29/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - EL SECRETO DE MARROWBONE



ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Marrowbone
DIRECTOR: Sergio G. Sánchez
PRODUCTOR: J.A. Bayona, Belén Atienza
GUIÓN: Sergio G. Sánchez
REPARTO: George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton
DURACIÓN: 110 minutos
WEB: http://www.universalpictures.es/es/peliculas/el-secreto-de-marrowbone-75/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5886440/

VALORACIÓN1.5/10


MIERDERBONE


“1969. Una mujer británica y sus cuatro hijos llegan a la localidad americana de Marrowbone con la esperanza de empezar una nueva vida. Cuando su madre muere, los jóvenes la entierran en secreto y empiezan a aislarse del mundo, acechados por una amenazante presencia. J. A. Bayona ejerce de productor ejecutivo de esta historia de misterio, dirigida por el guionista de El Orfanato y Lo Imposible.”


Os voy a desvelar cuál es El Secreto de Marrowbone, que es una basura. Así de claro y sencillo, y es que la opera prima de Sergio G. Sanchez que se ha estrenado este fin de semana en la cartelera española tiene el dudoso honor de ocupar un lugar privilegiado en nuestro Top de bodrios cinematográficos de este año.

Envuelta en una potente campaña publicitaria orquesta por Mediaset, El Secreto de Marrowbone se convirtió en una de las grandes esperanzas del cine patrio para este último tercio de año. Contaba con muchos factores a su favor: un director novel con un gran éxito como guionista (El Orfanato, Lo Imposible), un elevado presupuesto, un reparto internacional con muchos rostros conocidos, el apadrinamiento de  J.A. Bayona… factores que no ha sabido aprovechar en ningún momento ya que estamos ante una obra anodina que carece de personalidad y que acaba sacando de sus casillas al espectador.


En un principio la película puede engañar gracias a su notable puesta en escena, pero tarda bien poco en mostrar sus costuras y adelantar un desenlace que es una total muestra de mediocridad. Y es que estamos ante un guión que el propio Sergio G. Sanchez ya nos había ofrecido en otra ocasión, una aburrida obra que se lo juega todo a un twist final que no sorprende a nadie y nos hace sentir estafados.

El reparto, pese a estar repleto de rostros conocidos ofrece unas actuaciones sin alma que no pasaran a la historia del cine ni de sus respectivas carreras. George Mackay, Charlie Heaton, Mia Goth, Matthew Stagg y Anya Taylor-Joy son actores jóvenes y con mucho talento que se ven lastrados por una inoperante dirección y un guión que no explota ninguno de sus personajes.

Si teníais pensado ir al cine los próximos días para ver El Secreto de Marrowbone nuestro consejo es que invirtáis ese dinero en cualquier otra cosa, sea lo que sea seguro que es mucho más productivo y no os pondrá de mal humor. 


26/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - BOYS IN THE TREES



AUSTRALIA, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Boys in the Trees
DIRECTOR: Nicholas Verso
PRODUCTOR: John Molloy, Bethany Jones, Sandy Cameron
GUIÓN: Nicholas Verso
REPARTO: Toby Wallace, Gulliver McGrath, Mitzi Ruhlmann
DURACIÓN: 112 minutos
WEB: http://www.boysinthetrees.com.au/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3445580/

VALORACIÓN7/10


CUENTO DE HALLOWEEN



“La noche de Halloween de 1997 supone también el último día de instituto de Corey, Jango y su banda de skaters. Cuando Corey encuentre a Jonah, una antigua amistad a la que Jango tiene atemorizada, los dos caminarán, mientras la noche cae, y los recuerdos emergen, destapando los fantasmas del pasado y gestando una cinta encantadora, aterradora y entrañable.”

La última sorpresa proveniente de Australia que nos trajo la cincuentena edición del Festival de Sitges tras Hounds of Love y Killing Ground fue la notable Boys in the Trees del director novel Nicholas Verso.


El film nos traslada a finales de los noventa, más concretamente al 31 de octubre de 1997, la noche de Halloween, la noche del deleite de la tumba. Un grupo de matones preadolescentes aprovecha para salir a hacer el gamberro por el pueblo, pero Corey acaba algo saturado de sus amigos y decide marchar antes de que acabe la noche. En su camino se encuentra con Jonah, un antiguo amigo del que actualmente reniega y humilla en compañía de su manada.

Jonah propone a Corey rememorar un antiguo juego que consistía en ir juntos a casa mientras imaginaban diferentes historias que solo acabarían al llegar cada uno a su hogar. De esta manera comienza un onírico viaje repleto de historias que sacaran a relucir sus miedos y comenzaran a reforzar una amistad que parecía extinguida.

Boys in the Trees no es una película de terror, es un drama preadolescente con algún elemento sobrenatural que ayuda a enfatizar aspectos por los que suelen pasar los jóvenes inadaptados como suelen ser abusos, soledad o rechazo. Por otro lado también existe un prisma positivo en el que se nos muestra reconciliación, amistad, ambición o amor.


El viaje que emprendemos con Corey y Jonah es pausado, poco a poco iremos conociéndoles, descubriendo sus preocupaciones y que es lo que sucedió con su amistad. Pese a que es posible que descubráis antes de tiempo la gran sorpresa que se guarda para el final, el film no deja de perder interés en ningún momento y sigue hilvanando su historia hasta dar a conocer lo obvio.

Visualmente estamos ante una obra con una estética muy cuidada, una banda sonora muy de los noventa con temas fácilmente reconocibles y algún que otro momento videoclipero acompañado de piezas de metal industrial de Marilyn Manson y Rammstein.


25/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE KILLING OF A SACRED DEER (EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO)



IRLANDA, REINO UNIDO, 2017

TÍTULO ORIGINAL: The Killing of a Sacred Deer
DIRECTOR: Yorgos Lanthimos
PRODUCTOR: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos
GUIÓN: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
REPARTO: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan
DURACIÓN: 121 minutos
WEB: https://www.curzonartificialeye.com/the-killing-of-a-sacred-deer
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5715874/

VALORACIÓN9/10


VENGANZA Y REDENCIÓN



“Cirujano reputado y entregado padre de familia, Steven Murphy esconde un secreto: a veces, se reúne con un adolescente, que terminará poniendo a Steven en un imposible dilema moral. La tragedia se masca a paso firme en este relato de tintes míticos. El rey de la extrañeza, Yorgos Lanthimos, prosigue con su aventura anglosajona con esta película, contundente en su aproximación a la violencia y quirúrgica en su concepción estética.”

The Killing of a Sacred Deer era una de las películas más esperadas de la edición de este año del Festival de Sitges y toda la expectación creada alrededor de ella era justificada ya que estamos ante una de las películas del año. Con esta obra Yorgos Lanthimos se confirma como una de los directores con mayor personalidad del panorama internacional.

Todo en El Sacrificio de un Ciervo Sagrado esta milimétricamente elaborado, y aprovechando el símil con el personaje principal del film interpretado por Colin Farrell podríamos decir que con una precisión quirúrgica apabullante. Lanthimos nos cuenta y nos muestra lo que quiere y lo que considera necesario, no hace falta que nos explique el origen de todo o el porqué de algunas de las situaciones que veremos en el film ya que su fría y aterradora puesta en escena nos sumerge en su retorcida historia de venganza y redención, en su particular tragedia griega.


Poco podemos contar sobre el film ya que una de sus grandes bazas es ir descubriendo poco a poco lo que se va cociendo y las verdaderas intenciones de cada uno de los personajes. A nivel interpretativo destacan por encima de todos Nicole Kidman y Colin Farrell que dan vida a un atípico matrimonio que disfruta de manera fría y distante de su aburguesada vida y notoriedad social y Barry Keoghan que realiza una brillante actuación dando vida a uno de los personajes más perturbadores de los últimos tiempos.

Técnicamente Lanthimos ha dado un paso adelante en esta obra y su manejo de la cámara nos regala unos encuadres, planos y ángulos que son una autentica maravilla para la vista. La banda sonora encaja a la perfección con cada plano e incluso nos regala algún momento musical inolvidable. En términos de guión también podríamos decir que el director griego firma su mejor obra, sin dejar de lado su sello personal ofrece una historia perfectamente hilvanada y apta para un mayor número de público que sus anteriores obras.

The Killing of a Sacred Deer ha sido para nosotros “la película” de Sitges 2017, con eso queda todo dicho! A continuación podéis ver el trailer en español del film, aunque ya os avisamos que para nuestro gusto enseña demasiado...


23/10/17

TERRORMOLINS - PROGRAMACIÓN COMPLETA Y HORARIOS


Ya está disponible la programación completa y los horarios de la 36 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrará del 10 al 19 de noviembre y cuyo leitmotiv es Haneke or the Edge of Horror.

El film elegido para dar el pistoletazo de salida a esta edición ha sido Framed, cinta dirigida por Marc Martínez Jordan y que tendrá su premiere mundial en Molins de Rei.


“Framed es una aplicación que permite emitir video en streaming desde cualquier dispositivo móvil conectado a internet. Al no existir censura muchos de sus usuarios hacen cualquier cosa con tal de cosechar el mayor número de audiencia posible: palizas y violaciones se suceden en los streamings, no existe el límite.

Alex se reúne con sus amigos una noche antes de marcharse a Berlín a trabajar. La noche transcurrirá con relativa normalidad hasta que él y sus amigos serán atacados por tres individuos que les obligarán a participar en macabros y crueles juegos mortales. Todo ello será retransmitido en streaming con un solo objetivo: conseguir una audiencia récord en Framed.”


Por su parte la escogida para cerrar el festival es la aclamada A Ghost Story que ha cosechado buenas críticas y premios en festivales alrededor del mundo. El film dirigido por David Lowery e interpretado por Rooney Mara y Casey Affleck narra la historia de un músico que muere en un accidente de coche y vuelve como un fantasma a la casa en la que vivía con su mujer.

La sección oficial del festival está compuesta por 12 películas entre las que destacan la ya mencionada A Ghost Story, la gamberra Mom and Dad en la que una misteriosa epidemia en forma de locura masiva provoca que los padres ataquen violentamente a sus hijos y en la que veremos a Nicolas Cage en uno de los papeles más pasado de rosca que se le recuerdan, la australiana Hounds of Love en la que una joven secuestrada tendrá que poner al limite la relación de sus captores para intentar sobrevivir, Super Dark Times de Kevin Phillips que llega con la aureola de ser un cruce entre Cuenta Conmigo y Donnie Darko y la ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Sitges Coralie Fargeat nos traerá su rape&revenge Revenge paraqué disfrutemos de sus litros y litros de sangre.   


Otras cintas de la sección oficial que pudimos ver en Sitges son la divertida e imprevisible 68 Kill de Trent Haaga, la original propuesta zombie Les Affamés de Robin Aubert, el nuevo festín gore de Ryuhei Kitamura Downrange, Black Hollow Cage de Sadrac González y The Lodgers una historia gótica de fantasmas dirigida por Brian O’Malley y que fue la película designada para la clausura de Sitges.

Por último en la sección oficial asistiremos a la premiere española de Habit de Simeon Halligan film en el que un joven se ve atraído por la sordidez de los bajos fondos de Manchester y la premiere europea de Trauma del chileno Lucio A. Rojas cuyo argumento es el siguiente: “Cuatro amigos visitan una localidad rural de Chile y son brutalmente atacados por un hombre y su hijo. Después de no encontrar ayuda en la ciudad, deciden enfrentarse a estos hombres con la ayuda de un par de policías. Pero descubrirán que sus atacantes tienen en su sangre el legado directo del período más oscuro de la historia chilena y tendrán que enfrentarse al enemigo más brutal.”


Fuera de concurso se proyectaran el documental Herederos de la Bestia, la asiática Dhoom 3 en colaboración con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, la comedia vampírica Eat Local, The Heretics la nueva película del director de Bite Chad Archibald, el slasher Los Olvidados de los hermanos Onetti, la home invasión sectaria Jackals, la premiere española de Cannibals and Carpet Fitters y Tonight She Comes una rareza no apta para todos los públicos.

Algunas de las obras más interesantes del festival nos las encontraremos en la sección Being Different donde podremos ver la nueva cinta del director de Baskin, Housewife recién llegada de Turquía tras su paso por Sitges. Otra de las destacadas de esta sección es el slasher milenial Tragedy Girls en el que dos jóvenes harán lo que sea necesario para aumentar su reputación en redes sociales. Buenas dosis de sangre y diversión es lo que prometen Mayhen de Joe Lynch, The Night Watchmen de Mitchell Alteri, Game of Death de Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace y el splatter nipón Meatball Machine Kodoku del incombustible Yoshihiro Nishimura.  En la sección Being Different tambien podremos ver la española Compulsión, el found footage Phoenix Forgotten y el body horror Replace.


Por último en la retrospectiva dedicada a Michael Haneke podremos ver tres de sus obras más destacadas: Funny Games, Cache y La Cinta Blanca. Tras la proyección de Funny Games habrá una sesión de Q&A con el protagonista del film Arno Frisch.

Como es habitual habrá una sección oficial de cortometrajes compuesta en esta ocasión por 19 piezas llegadas de todo el mundo. El festival también contara con una jornada lúdica centrada en los juegos de mesa de terror y misterio que se celebrará el sábado 18 de 10:00 a 18:00.

Para consultar horarios, sinopsis de las películas y  demás información visitad la pagina del festival: http://www.molinsfilmfestival.com/es/

18/10/17

JIGSAW - NUEVO CLIP


A falta de poco más de un mes para el estreno de Jigsaw se ha publicado un clip de una de las escenas que promete ser más potentes de todo el film. En ella vemos a varias personas con un cubo en la cabeza y una cadena que les acerca a una pared repleta de sierras eléctricas.

Jigsaw transcurre diez años después de la muerte de John Cramer cuando una serie de brutales muertes sacuden a toda la ciudad. El modus operandi del criminal apunta a que todas las muertes son obras de John Cramer, algo imposible porque lleva una década muerto. La policía tendrá que dar con el sucesor de puzle.

El film está dirigido por Michael Spierig y Peter Spierig  y cuenta con un reparto compuesto por Matt Passmore, Tobin Bell, Callum Keith Rennie, Hannah Emily Anderson y Clé Bennett.  La fecha de estreno prevista para Jigsaw es el próximo 24 de noviembre aunque el día 4 se podrá ver en Phenomena en un pase especial como clausura de su festival Phantasma.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - ANNABELLE: CREATION



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Annabelle: Creation
DIRECTOR: David F. Sandberg 
PRODUCTOR: Peter Safran, James Wan
GUIÓN: Gary Dauberman
REPARTO: Miranda Otto, Anthony LaPaglia, Samara Lee
DURACIÓN: 109 minutos
WEB: http://annabellemovie.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5140878/

VALORACIÓN6/10


LO QUE TENDRÍA QUE HABER SIDO ANNABELLE




“Un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y a seis niñas procedentes de un orfanato destruido. Poco después, sus huéspedes se convierten en el objetivo de una creación del fabricante poseída por el mal. Con esta espeluznante precuela, conoceremos el origen de la muñeca Annabelle, erigida ya en icono del terror contemporáneo.”

Estábamos en la cola de Sitges dispuestos a ver Annabelle: Creation  y el gran Carlos Pumares nos decía “Hay que tener valor para venir a las ocho de la mañana para ver una precuela de una mala película que ni siquiera está en la sección oficial, lo vuestro es vicio” y tenía toda la razón, hay que tenerlos bien puestos para pegarse un madrugón para ver la precuela de una de las peores películas de terror que he visto en los últimos años, la deplorable Annabelle que dirigió John R. Leonetti en el año 2014.


Sorprendentemente nos encontramos con un producto más que aceptable que consigue revitalizar una saga que dábamos por muerta y enterrada tras su primera entrega, algo similar a lo que ocurrió con Ouija que también necesito de una precuela para ofrecer algo mínimamente interesante, y digo yo, no es más fácil empezar una saga desde cero y bien realizada y no hacer una película mediocre para años más tarde hacer una precuela que le de sentido a todo…

Tampoco nos engañemos y nos rasguemos las vestiduras, Annabelle: Creation no inventa nada ni es la película más terrorífica de la historia, pero si que es un tiovivo de sustos en su mayoría bien orquestados y que consiguen que el espectador no se pueda despistar ni un minuto si no quiere llevarse un buen sobresalto.


Tras una pequeña introducción que nos explica el origen de Annabelle, se nos presenta a un grupo de huérfanas que son trasladadas a la casa de un fabricante de muñecas que las acoge tras la desaparición de su orfanato. Pronto una de las niñas descubrirá a la muñeca poseída y una serie de sucesos alteraran la tranquilidad de las jóvenes. Como hemos dicho anteriormente el film se sustenta gracias a una sucesión sin respiro de sustos de todos los colores: apariciones, portazos, luces que se apagan, sonidos estridentes… cualquier recurso es bueno para intentar inquietarnos.

El encargado de dirigir esta precuela es David F. Sandberg que adopta el estilo de James Wan en su universo Warren y que no duda en hacer constantes referencias a el mismo y a algunas de sus próximas entregas.

Annabelle: Creation es la película que tendría que haber sido Annabelle, un spin-off centrado en el origen de la muñeca maldita, con un historia muy básica pero solvente y un gran repertorio de sobresaltos que sin duda consigue contentar a un público más generalista que debería ser su espectador potencial.


16/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - SEKLUSYON



FILIPINAS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Seklusyon
DIRECTOR: Erik Matti
PRODUCTOR: Stacey Bascon, Erik Matti
GUIÓN: Anton C. Santamaria
REPARTO: Rhed Bustamante, Neil Ryan Sese, Ronnie Alontee
DURACIÓN: 109 minutos
WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6271180/

VALORACIÓN5.75/10


TERROR DESDE FILIPINAS




“Filipinas, 1947. Aquellas personas que desean convertirse en curas son enviadas a pasar las últimas horas antes de la ordenación en un convento, y así evitar cualquier tipo de tentación demoníaca. Pero la llegada de una niña que, supuestamente, es transmisora de los mensajes de dios enfrentará a los aspirantes con sus miedos más turbadores, poniendo a prueba su fe.”

Desde Filipinas se presenta en Sitges Seclusion (Seklusyon) una exótica propuesta de terror que nos encerrara entre las cuatro paredes de un convento en el que unos jóvenes aspirantes a cura verán alterado su día a día tras la llegada de Anghela, una niña con supuestos poderes divinos que es encerrada junto a la monja que la custodia.


Los aspirantes a cura sufren terribles alucinaciones que sacan a relucir sus miedos más profundos y sus errores del pasado, errores que en muchos casos son los culpables que se encuentren encerrados en búsqueda de redención por sus pecados. Por su parte Anghela se muestra como un personaje ambiguo, del que no acabas de definir si sientes compasión o terror, si su poder es divino o demoniaco…

Seklusyon nos ofrece un film en el que el verdadero terror esta dentro de cada uno de los protagonistas, deberán luchar contra él con todas sus fuerzas y superar todos los retos que le presenten, solo con ello podrán lograr su reto de convertirse en cura y no acabar viviéndose locos.
Tanto el desarrollo del film como su ambientación son notables y ayudan a que no perdamos el interés pese a que en algún momento pueda parecer que asistimos a diferentes escenas de terror sin ningún nexo en común.

Seclusion es una estimulante propuesta de terror, tanto por lo exótico de su procedencia y su tratamiento de la religión como por su concepto de redención y la forma en la que lo plasma.


PALMARÉS SITGES 2017


El palmarés de la 50 edición del Festival de Sitges ha sido uno de los más imprevisibles de los últimos años y ha creado gran controversia entre los profesionales y los aficionados ya que las premiadas no estaban en muchas quinielas.

El premio gordo de este año ha recaído sobre Jupiter’s Moon, una película que no hemos podido ver pero de la que todos los comentarios que nos llegaron no eran ni entusiastas ni demediado positivos. El jurado ha considerado que su historia sobre un refugiado que puede levitar es merecedora del premio a Mejor película.

Otra de las grandes triunfadoras ha sido Thelma que se ha alzado con el premio especial del jurado, el mejor guión y el Melies de Plata, y otra que este año nos hemos perdido.

De las premiadas que hemos visto de la sección oficial están Revenge y The Ritual que han conseguido el premio a la mejor dirección y mejor interpretación masculina respectivamente y que se nos ocurren un buen puñado de directores y actores que podrían haberlo ganado en su lugar. Mención aparte para el premio del público a Matar a Dios, una obra divertida pero sin el nivel necesario para ganar un premio en un festival de primer nivel.

En cambio si que estamos de acuerdo con los premios en las secciones más pequeñas, ya que Brigsby Bear, Dave Made a Maze y Battleship Island nos han parecido de lo mejor de esta edición.

Por último destacar los premios de la crítica a A Boas Maneiras y a The Killing of  a Sacred Deer
dos películas que sin duda estarán en nuestro top.


Aquí el palmarés completo:

Sección Oficial Fantàstic Sitges 50
Mejor película: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó
Premio especial de Jurado: THELMA, de Joachim Trier
Mejor dirección: Coralie Fargeat, per REVENGE
Mejor interpretación femenina: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS
Mejor interpretación masculina: Rafe Spall, per THE RITUAL
Mejor guion: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA
Mejores efecto especiales: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON
Mejor fotografía: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY
Gran premio del público: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas
Mejor cortometraje: R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Asia
A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu
Mención especial: MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya



Órbita
Mejor película: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic
Mejor película: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta
Mejor película documental: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t
Mejor película: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh
Mejor cortometraje: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion



Noves Visions One
DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson
Mención especial: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus
Mejor película: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format
Mejor cortometraje: HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica
Premio de la crítica - José Luis Guarner
Ex aequo
AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra
THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos



Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel
Coralie Fargeat, per REVENGE

Mejor película Discovery
BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurado Carnet Jove
Mejor película: A GHOST STORY, de David Lowery
Mejor película Midnight X-Treme: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail


Premio Brigadoon Paul Naschy
CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon
Mejor película: KNIVES, d’Adam Cosco
Mención especial: RAY, de Rafael Pavón
Premio del público a la mejor película: ALTERATION, de Jérôme Blanquet



Méliès
Meliés de plata a la mejor película: THELMA, de Joachim Trier
Meliés de plata al mejor cortometraje: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window
MADRAZA, d’Hernan Aguilar
Mención especial a la mejor actriz: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

Premis SGAE Nova Autoria
Mejor cortometraje: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal
Mejor guion: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA
Mejor música original: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS
Mención especial: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño

15/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - ERREMENTARI



ESPAÑA, FRANCIA 2017

TÍTULO ORIGINAL: Errementari
DIRECTOR: Paul Urkijo Alijo
PRODUCTOR: Paul Urkijo Alijo, Carolina Bang
GUIÓN: Paul Urkijo Alijo, Asier Guerricaechevarría
REPARTO: Kandido Uranga, Eneko Sagardoy, Uma Bracaglia
DURACIÓN: 98 minutos
WEB: http://errementari.com/es/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5592878/

VALORACIÓN4/10


EL HERRERO Y EL DIABLILLO



“Álava, siglo XIX. Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una herrería en lo profundo del bosque, donde vive un herrero llamado Patxi, de quien los aldeanos cuentan historias relacionadas con pactos demoníacos. Un día, una niña huérfana se cuela en la herrería, destapando la terrible verdad que esconde el hombre. Una película apadrinada por Álex de la Iglesia e inspirada en el folclore vasco.”

El debut de Paul Urkijo tras las cámaras es una arriesgada cinta de fantasía a la que hay que reconocerle el valor de su director a la hora de plasmar una antigua leyenda del folclore vasco en la gran pantalla, aunque sinceramente creemos que la sección oficial del festival le viene enorme.


Rodada en euskera y bajo el apadrinamiento de Alex de la Iglesia, Errementari nos traslada a la Álava del siglo XIX, donde una terrible leyenda recae sobre un humilde herrero que vive aislado en su pequeña herrería. Todo se complica cuando una pequeña se pierde y acaba llegando a la herrería a la par que un representante del gobierno llega al pueblo en busca de un cargamento de oro desaparecido.

El film tira por una representación clásica del infierno y el demonio que en ocasiones resulta demasiado paródica y acaba produciendo más risas por su cutrez que no por su intento de comedia a ritmo de hostias. En lo referente a las actuaciones el reparto principal aguanta el tipo, pero los secundarios y extras parecen puestos allí de adorno y que se hayan leído su parte del guion 15 segundos antes de que comenzara el rodaje.

Decorados, maquillajes, planos; todo ello muestra mucha dedicación y cariño en la creación de la obra, pero pese a estas buenas intenciones el resultado final no consigue estar a la altura y dejamos de tomarnos en serio la película demasiado pronto.


12/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DAVE MADE A MAZE



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Dave Made a Maze
DIRECTOR: Bill Watterson
PRODUCTOR: John Chuldenko
GUIÓN: Bill Watterson, Steven Sears
REPARTO: Nick Thune, Meera Rohit Kumbhani, Adam Busch
DURACIÓN: 90 minutos
WEB: http://davemadeamaze.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4457344/

VALORACIÓN6/10


PENSAMIENTOS DE CARTÓN



Dave, un artista que no ha hecho nada significativo en su vida, construye un fuerte de cartón en medio de su salón. El problema es que el lugar, contenedor de todo tipo de fantasías, es más grande por dentro que por fuera. Cuando Dave termine atrapado en su propio castillo, su novia Annie tendrá que organizar un excéntrico equipo de rescate para sacarle del laberinto.

Dave Made a Maze es cine indie en esencia, cuenta la típica historia de un treintañero que se siente fracasado y que decide emprender un viaje introspectivo para encontrarse a él mismo, lo único que en este caso decide hacerlo dentro de un laberinto hecho con cajas de cartón del cual no es capaz de salir.


Ante esta situación, la novia de Dave, Annie, decide organizar un equipo de rescate (y documentación) para encontrar a su pareja. Lo que se encontraran dentro de las cajas no será únicamente un laberinto lleno de peligrosas trampas mortales, si no una puerta a la mente de Dave, a sus miedos, inquietudes, recuerdos e imaginación.

El planteamiento y el desarrollo de Dave Made a Maze es muy original y divertido, pero acaba desinflándose y perdiéndose dentro de sus toneladas de capas de papel. Pese a ello el sabor de boca que deja la película es positivo, ya que durante gran parte de su metraje encontramos las dosis suficientes de humor, locura, emotividad y frikismo, que compensan su desacertado tramo final.


9/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - MOST BEAUTIFUL ISLAND



ESTADOS UNIDOS, ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Most Beautiful Island
DIRECTOR: Ana Asensio
PRODUCTOR: Jenn Wexler, Chadd Harbold, Larry Fessenden
GUIÓN: Ana Asensio
REPARTO: Ana Asensio, Natasha Romanova, David Little
DURACIÓN: 80 minutos
WEB: http://www.samuelgoldwynfilms.com/most-beautiful-island/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4866448/

VALORACIÓN7/10


TENSIÓN ASFIXIANTE



“Luciana es una inmigrante española en Nueva York. Su precaria situación la lleva a aceptar un trabajo de una noche, bien remunerado y aparentemente sencillo: tan solo tiene que ponerse un traje y figurar en una exclusiva fiesta. Sin embargo, la oferta la hará descubrir el lado más cruel del sueño americano. Con este thriller urbano, Ana Asensio dramatiza experiencias que ha vivido en sus carnes.”

Tras la presentación del film por parte de su directora la española Ana Asensio y después de ver un corto de más de 20 minutos de esos que son totalmente prescindibles nos disponemos a ver Most Beautiful Island, la película que ha sido escogida este año para inaugurar la sección Noves Visions One.

Estamos ante una obra pequeña, muy pequeña. Un film que cuenta con poco recursos pero con mucho talento a la hora de filmarse y que con muy poquito consigue angustiar al espectador hasta límites insospechados.


Luciana es una inmigrante española que malvive en Nueva York mientras intenta vivir su gran sueño americano. Dando tumbos entre trabajos basura se le ofrece la posibilidad de ganar una gran suma de dinero por asistir a una fiesta como chica de compañía sin necesidad de llegar a nada más. Ante el acecho de tener que abonar el piso en el que vive con su hijo por la falta de dinero para abonar el alquiler decide aceptar el trabajo.

Una vez allí el misterio y la tensión se disparan, un grupo de chicas expuestas en un sótano, con un bolso con un candado, un numero asignado y que van siendo llamadas de una en una sin saber que es lo que está pasando. Most Beautiful Island nos ofrece unos minutos de tensión máxima en la que mil cosas pasarán por nuestra cabeza mientras deseamos encarecidamente descubrir que es lo que está sucediendo. Una vez se descubre hemos sentido una pequeña sensación de decepción, no porque no sea interesante y asfixiante lo que sucede, si no porque nuestra mente había pensado demasiado y se había imaginado mil y una burradas indescriptibles.

Most Beautiful Island ha sido la primera gran sorpresa de este año, un film que demuestra que no se necesita de grandes medios, presupuestos infinitos ni actores contratados para crear un clima de tensión asfixiante para el espectador. Gran debut de Ana Asensio tras las cámaras que además se ha encargado del guión, producción y dar vida a la protagonista de la película.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - TIGER GIRL



ALEMANIA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Tiger Girl
DIRECTOR: Jakob Lass
PRODUCTOR: Ines Schiller, Golo Schultz
GUIÓN: Jakob Lass, Ines Schiller, Hannah Schop
REPARTO: Ella Rumpf, Maria Dragus, Enno Trebs
DURACIÓN: 90 minutos
WEB: https://www.constantin-film.de/kino/tiger-girl/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6082614/

VALORACIÓN4.5/10


VIOLENCIA SIN CONTROL




“Tras suspender de manera penosa el examen de ingreso a la policía, Margarete topa con Tiger. Con el nuevo nombre de Vanilla y bajo la influencia de Tiger, Margarete descubrirá su pasión por la violencia y por la desobediencia. Ella Rumpf (Crudo) y Maria Dragus (La cinta blanca) son las estrellas de esta película, rodada según los parámetros del movimiento FOGMA y que propina un irreverente puñetazo a la autoridad.”

Desde Alemania llega esta película perteneciente a la sección Noves Visions One en la que una joven e inocente Margarete conoce a una delincuente juvenil llamada Tiger. Tiger es aficionada a la violencia, al robo y a vacilar a todo lo que se mueve, mientras por su parte Margarete sueña con entrar a formar parte de la policía de su país para hacer cumplir el orden. Quien lleva la voz cantante de esta antagónica amistad es Tiger que ejerce como una fatídica influencia para su nueva amiga que en muy poco tiempo acabara superando a su mentora.



El film filtrea por momentos con El Club de la Lucha y podemos ver en la relación de ambas chicas una similitud con la que tienen Pitt y Norton en el film de Fincher, pero en este caso no se sabe aprovechar la química existente entre las dos protagonistas femeninas de la pelicula Ella Rumpf y Maria Dragus.

Argumentalmente Tiger Girl ofrece muy poquito, una sucesión de gamberradas inconexas entre ellas, un tema de drogas que no genera ningún interés y la relación de Margarete con un ex compañero de academia que desde el primer momento se intuye que no va acabar demasiado bien. El aspecto argumental más interesante es la evolución de Margarete, como consigue liberarse del encorsetamiento en el que se encuentra y como acaba desbocándose sin ningún tipo de control.

En aspecto técnico destaca un trepidante montaje con ritmo cercano al videoclip en muchos momentos y una aceptable banda sonora. Las actuaciones son decentes pero se ven lastradas por las carencias de su guion. Sin ser una mala película la sensación que uno tiene mientras la ve es que ofrece muy poco y todo ello carente de interés. 


7/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - WIND RIVER



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Wind River
DIRECTOR: Taylor Sheridan
PRODUCTOR: Basil Iwanyk, Peter Berg, Matthew George
GUIÓN: Taylor Sheridan
REPARTO: Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Gil Birmingham
DURACIÓN: 111 minutos
WEB: https://www.facebook.com/WindRiverMov/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5362988/

VALORACIÓN7/10


GÉLIDO THRILLER



“Un policía descubre el cadáver de una niña asesinada en una remota reserva india y el FBI manda a una agente primeriza. Con tal de resolver el crimen, los dos se adentrarán en un paisaje salvaje, en el que la ferocidad de la naturaleza apenas deja espacio para  el orden y la ley.”


Taylor Sheridan nos ha regalado los últimos años guiones tan interesantes como los de Sicario y Comancheria, y ahora ha decidido sentarse él tras las cámaras para llevar a la gran pantalla su nuevo libreto, Wind River, un gélido thriller que está a la altura de sus anteriores obras.

Sheridan nos demuestra como un buen guion no necesita de grandes fuegos de artificio ni de inverosímiles giros argumentales. Wind River se cuece a fuego lento en los fríos parajes de Wyoming, una cruda historia de venganza y desolación que se desarrolla con una lógica milimetrada y que solamente necesita de un flashback para que todo eclosione y la violencia se desate de manera incontrolada, para posteriormente volver a la calma, la desolación y esta vez, la esperanza.


Jeremy Renner y Elizabeth Olsen realizan unas excelentes actuaciones, dos personajes con una personalidad muy definida y una gran química entre ambos. El resto del elenco cumple a la perfección gracias a unos personajes excelentemente definidos.

Otros dos aspectos que destacan de Wind River son su fotografía y su banda sonora. Ben Richardson realiza un excelente trabajo a la hora de retratar los gélidos parajes de una reserva india en pleno siglo XXI. Por su parte la banda sonora está compuesta por el músico australiano Nick Cave, que como es habitual en él encaja cada nota a la perfección con lo que se representa en pantalla.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - MAYHEM



ESTADOS UNIDOS, SERBIA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Mayhem
DIRECTOR: Joe Lynch
PRODUCTOR: Mehrdad Elie, Matt Smith, Lawrence Mattis
GUIÓN: Matias Caruso
REPARTO: Steve Yeun, Samara Weaving, Dallas Mark Roberts
DURACIÓN: 87 minutos
WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4348012/

VALORACIÓN5.5/10


VIRUS ACTUAL



Un nuevo virus amenaza a la humanidad, se trata de un virus que desinhibe por completo a las personas y hace que no controlen sus instintos más primarios: violencia, verborrea y sexo. Esto provoca el caos absoluto, gente matándose  unos a otros por las calles, agresiones, insultos… algo parecido a lo que hemos vivido estos días en Catalunya pero sin parejas fornicando en cada esquina.

Ante toda desgracia siempre hay un grupo de personas que logra lucrarse de ella y en este caso se trata de un bufet de abogados que consiguió encontrar un resquicio legal para que los culpables de homicidio infectados por el virus fueran declarados inocentes.

El edificio de este bufet está repleto de depredadores empresariales, gente sin escrúpulos que haría lo que hiciera falta para ganar un caso o conseguir un ascenso, el problema les llega cuando el edificio en el que trabajan entra en cuarenta por infección y tendrán que pasar ocho horas allí encerrados hasta que el antídoto surja efecto.



Mayhem es un producto festivalero, es un producto creado para entretener al espectador sin más pretensiones que ver una hora y media de violencia adrenalinica en la que en cada esquina de la pantalla se está apalizando a alguien. Cierto es que no es excesivamente explicita pese a que tiene alguna escena gore y su argumento le da total libertad para hacer lo que le dé la gana.

El desarrollo del film recuerda a un videojuego o a la indonesia The Raid, ya que los protagonistas irán ascendiendo planta por planta matando a su respectivo “jefe final” hasta llegar a la cima del edificio donde se encuentran los  grandes jefazos que les han hecho la vida imposible.


Mayhem también es el nombre de una banda noruega de black metal, y el metal precisamente tiene mucha presencia en el film ya que podemos encontrar referencial musicales en sus diálogos, camisetas y banda sonora. Destacar de la banda sonora la presencia de Faith no More y su tema Motherfucker en una de las escenas más burras de todo el film.

El film contiene un punto de crítica social centrado en un mundo empresarial en el que se sobrevive siguiendo la ley del más fuerte y en el que para ser alguien no tienes que titubear a la hora de pisotear a tus compañeros. Tambien nos hace reflexionar sobre las leyes, sus lagunas y lo avispados que somos para aprovecharnos de ellas sin el menor escrúpulo.

Mayhem es una de esas películas que nos gusta ver en Sitges, por su punto gamberro y desenfrenado, aunque no aporta nada, no arriesga lo suficiente y seguramente mañana ya no nos acordemos de ella.