16/12/17

PSYCHOKINESIS - PRIMER TEASER TRAILER


Hace un par de años todos los aficionados al terror nos quedamos boquiabiertos con Train to Busan, un trepidante film de zombies que llegaba desde Corea del Sur y que supuso una bocanada de aire fresco en el tan recurrente cine de muertos vivientes.

Ahora podemos disfrutar del trailer de Psychokinesis, la nueva película del responsable de Train to Busan Yeon Sang-ho que trata sobre una persona corriente que de la noche a la mañana pasa a tener superpoderes.

Psychokinesis está protagonizada por Ryu Seung-ryong, Shim Eun-kyung, Jung Yu-mi y Kim Do-yoon y tendrá distribución internacional mediante la plataforma Netflix.


15/12/17

ANNIHILATION - NUEVO TRAILER


Conforme aparecen nuevos materiales de Annihilation el hype por el film se va disparando y más tras conocer que su distribución en salas se ha visto frenada al ser considerada una película demasiado intelectual y complicada para el público medio. Recordemos que se trata de la adaptación cinematográfica de la novela de Jeff VanderMeer y que tras las cámaras se encuentra el británico Alex Galand, director de la más que interesante Ex-Machina.

“La historia relata la aventura de la expedición número 12, un grupo formado por científicas de distintas áreas del saber, como una bióloga (Natalie Portman), una psicóloga (Jennifer Jason Leigh), una topógrafa (Tessa Thompson) y una antropóloga (Gina Rodriguez) que se adentran en una deshabitada y peligrosa región conocida como Área X y que permanece fuertemente vigilada para evitar que nadie entre ni salga sin un control exhaustivo. La región tiene la particularidad de tener unas leyes físicas propias, una vez dentro, no se aplican las leyes de la naturaleza que rigen en el resto de la Tierra. La misión de la pequeña expedición es seguir investigándola y saber lo que ocurrió con la Expedición 11, en la cual se encontraba el marido de una de ellas.”

El reparto está formado por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Honey Homes y Cosmo Jarvis.  La fecha de estreno de Annihilation en Estados Unidos es el próximo 23 de febrero, en el resto de países tendremos que estar a la espera de conocer que es lo que sucede con su distribución.


7/12/17

THE SCHOOL - TERROR DESDE AUSTRALIA PARA EL 2018


Australia ya tiene preparada la primera película de terror con la que nos va a sorprender en el próximo año 2018, The School, opera prima de Storm Ashwood.

“Amy es una exitosa cirujana que lucha para lidiar con el accidente de su hijo que ha dejado al pequeño en coma. Al obsesionarse con encontrar una cura, comienza a perder el control y su salud mental comienza a sufrir. A pesar de las súplicas de quienes más se preocupan por ella, se hunde más en su propio mundo de negación y oscuridad. Finalmente, Amy se sumerge en el aterrador mundo de THE SCHOOL. Capturada por un grupo de niños salvajes, Amy se dispone a encontrar a su hijo mientras protege a un grupo de niños del submundo de Zac, el líder del culto que gobierna en ese submundo.”


Como curiosidad la película ha sido rodada en el abandonado centro mental de Gladesville donde los castigos físicos eran muy habituales y en el cual se encuentran más de mil tumbas de pacientes y empleados sin nombre.

The School cuenta con un reparto formado por Megan Drury, Will McDonald, Nicholas Hope, Texas Watterston, Milly Allcock y Christian Willis.


6/12/17

DEAD OF THE DEAD: BLOODLINE - PRIMER TRAILER


Ya está disponible el primer trailer del remake de El Día de los Muertos que tiene fijado su fecha de estreno en Estados Unidos el próximo día cinco de enero tanto en salas de cine como en el mercado domestico.

El film ha sido dirigido por el español Héctor Hernández Vicens y cuenta con un reparto formado por Sophie Skelton, Marcus Vanco, Debbie Sherman, Jeff Gum, Johnathon Schaech y Rachael O’Meara.

Day of the Dead: Bloodline cuenta la historia de un grupo de militares que se encuentran encerrados en un bunker subterráneo mientras en la superficie el mundo ha sido invadido por una horda de zombies.


26/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE TERRORMOLINS - A GHOST STORY



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: A Ghost Story
DIRECTOR: David Lowery
PRODUCTOR: Adam Donaghey, Toby Halbrooks
GUIÓN: David Lowery
REPARTO: Casey Affleck, Rooney Mara, McColm Cephas Jr.
DURACIÓN: 92 minutos
WEB: https://a24films.com/films/a-ghost-story
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6265828/

VALORACIÓN8/10


EL PASO DE LA ETERNIDAD



“Un músico muere en un accidente de coche y vuelve como un fantasma a la casa en la que vivía con su mujer.”

Con una extraña mezcla de curiosidad, miedo y excitación afrontaba el visionado de A Ghost Story en la gala de clausura del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Sus críticas positivas habían conseguido despertarme un gran interés que se veía contrarrestado por las ínfulas hipster y el aura de modernidad que se le presupone a la obra y que me hacía temer que podría caer el más absoluto de los aburrimientos.  Tras su  visionado y tras una semana de ello puedo decir que todavía no me he quitado la película de la cabeza, una autentica maravilla, una oda al amor, la perdida, la soledad, el abandono y la desesperanza donde el tiempo es su principal protagonista.


Una joven pareja vive de forma tranquila su día a día, el tiempo pasa de manera lenta, un ruido por la noche rompe su armonía, un accidente de coche trunca sus vidas. C muere, M sufre. C vuelve en forma de fantasma, una sabana, dos agujeros, un alma que busca no ser olvidada. El tiempo pasa, de manera lenta o rápida, depende de cómo apreciemos la eternidad, eternidad acompaña de soledad y olvido. Toda alma tiene una misión, un porque para seguir entre los vivos, algo que debe encontrar, algo que le traerá la paz.

A Ghost Story es una obra diferente en prácticamente todos sus apartados. Con un inicio que puede llegar a ser desesperante debido a su ritmo lento y a su poca acción, todo comienza a cobrar sentido conforme te adentras en las película y entiendes que ese ritmo tiene un porqué, y es que el paso del tiempo es uno de sus principales protagonistas y el director David Lowery juega con el a su antojo.


El formato 4:3 cuadrado con esquinas redondeadas reduce el plano de acción, ajustando toda la acción a un espacio más reducido. La banda sonora encaja a la perfección con todas y cada una de las imágenes que presenciamos y ayuda a potenciar alguno de los momentos más emotivos de la película. La fotografía es esplendida y ofrece algunos planos que se quedan grabados en nuestras retinas.

A Ghost Story es una de las películas del año, una obra no apta para todos los públicos pero que si consigues entrar en ella perdurara en tu mente hasta la eternidad.


21/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE TERRORMOLINS - BLACK HOLLOW CAGE



ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Black Hollow Cage
DIRECTOR: Sadrac González-Perellón
PRODUCTOR: Javier Aguayo, Sadrac González-Perellón
GUIÓN: Sadrac González-Perellón
REPARTO: Julian Nicholson, Haydée Lysander, Lowena McDonell
DURACIÓN: 105 minutos
WEB: https://www.asallamfilms.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5687424/

VALORACIÓN3/10


PRETENCIOSA Y ABURRIDA



“Alice es una chica traumatizada por la pérdida de un brazo que vive aislada de todo en una casa situada en un bosque con la única compañía de su padre y un perro-lobo, se encuentra un día entre los árboles un misterioso cubo con la capacidad de cambiar el pasado.”

Tras una soporífera presentación por parte de su director Sadrac González-Perellón asistimos a la proyección de la no menos soporífera, pretenciosa y fallida Black Hollow Cage, segunda película del director madrileño que llegaba a Molins de Rei tras su paso por diversos festivales de género nacionales en los cuales había cosechado multitud de críticas negativas.


Una niña con un brazo biónico, un perro que habla, una caja en medio del bosque que sirve como máquina del tiempo o puerta a universos paralelos, una escena que se repite una y otra vez… estos son los elementos principales sobre los que gira Black Hollow Cage y que están encajados de la peor manera posible, dejando un gran número de cabos sueltos y acompañados por diálogos absurdos que no aportan nada.

Las  interpretaciones no destacan para bien precisamente, Lowena McDonell y Julian Nicholson dan vida a una hija y su padre que mantienen una fría y distante relación que no acaba de resultar creíble en ningún momento. Del resto del escaso reparto destacan aunque simplemente sea por tiempo en pantalla Haydée Lysander y Marc Puiggener, dos hermanos que son “invitados” a la casa y que parece que compitan por cuál de sus personajes es más absurdo.


Lo más destacado del film es su apartado visual, toda la acción se desarrolla dentro de una gran casa que funciona como si de un personaje más de la película se tratara ayudando a transmitir esa sensación de frialdad y distancia que emana toda la obra. Los planos están muy cuidados aunque algunos de ellos se alargan en el tiempo de manera totalmente innecesaria.

El leit motiv del festival este año gira en torno a la figura de Haneke, y es cierto que algo del director austriaco se puede encontrar en esta película así como referencias a otros muchos directores que acaban dando forma a este pretencioso pastiche llamado Black Hollow Cage.


19/11/17

UN LUGAR TRANQUILO (A QUIET PLACE) - TRAILER


Con un inquietante trailer y escasa información argumental se ha presentado en sociedad Un Lugar Tranquilo (A Quiet Place), una de las propuestas de terror que prometen sorprender al espectador en el próximo año 2018.

En el trailer podemos observar a una familia que vive en medio del campo en el más absoluto de los silencios. Cualquier ruido que produzcan puede alertar a una fuerza maligna que les acecha solo puede encontrar mediante el sonido.

El film está dirigido, escrito e interpretado por John Kasinski que ha contado con su mujer Emily Blunt como compañera de reparto. La fecha de estreno en España de Un Lugar Tranquilo es el 13 de abril de 2018.


18/11/17

GOTAS



ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Gotas
DIRECTOR: Sergio Morcillo
PRODUCTOR: Darko Decimavilla, Sergio Morcillo
GUIÓN: Santiago Taboada
REPARTO: Marina Romero, Ismael de las Heras, Adrián López
DURACIÓN: 15 minutos
WEB: https://www.facebook.com/gotascortometraje/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt7583810/

VALORACIÓN7/10


LUCHA INTERIOR



“Marta es una adolescente cuyos padres murieron hace dos años. Una noche, mientras esta sola en casa, descubrirá la verdad acerca del dolor que la esta atormentando en su interior.”

En El Último Blog a la Izquierda no somos muy dados a hacer reseñas de cortometrajes aunque esta norma nos la saltamos siempre que aparece una nueva obra del joven director Sergio Morcillo, una de las grandes promesas del cine de género español que con su ultimo cortometraje Gotas deja de lado este estatus de promesa y pasa a convertirse en toda una realidad.


El director madrileño deja de lado la visceralidad y los homenajes que caracterizaban a sus anteriores obras y nos ofrece una propuesta mucho más personal y psicológica en la que todos los detalles están cuidados con un excelente mimo.

Marta es una joven que hace dos años perdió a sus padres en un trágico accidente. Es una chica frágil que sufre unos terribles dolores que le atormentan en su día a día. Cuando descubra el origen de sus problemas deberá plantarle cara con la mayor contundencia posible y luchar contra los monstruos que lo provocan.


En esta pequeña pieza de terror psicológico todo el peso interpretativo recae sobre la joven Marina Romero que ofrece una actuación tremendamente irregular, siendo sin duda lo peor de Gotas. Este hecho lastra mucho el resultado final, ya que en una obra tan personal es imprescindible que su protagonista sepa transmitir todos los sentimientos que contiene el guion escrito por Santiago Taboada, y Marina Romero está muy lejos de conseguirlo al ofrecer una actuación muy plana y amateur.

La representación del trauma de Marta es muy acertada y conseguirá sorprender al espectador en más de una ocasión pese a sus escasos 15 minutos de duración.

Gotas es sin duda un punto de inflexión en la carrera de Sergio Morcillo ya que muestra un grado de madurez y personalidad no visto hasta la fecha en su obra y marca el punto de partida de lo que tendría que ser su esperado salto hacia el largometraje.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE TERRORMOLINS - PALMARÉS


El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha llegado a su final a excepción de sus míticas 12 horas que se celebran en la jornada de hoy y ya conocemos el palmarés oficial de su 36ª edición.

Este año el jurado ha estado compuesto por Arno Frisch (actor de Funny Games), Roser Amills (escritora y periodista), Pep Prieto (crítico de cine y series), Ángel Agudo (guionista y escritor) y Miguel Ángel Vivas (director de cine) y han otorgado los siguientes galardones:


Mejor Película: The Lodgers

Mejor Director: Bryan Taylor (Mom & Dad)

Mejor Actor: Owen Campbell (Super Dark Times)

Mejor Actriz: Emma Booth (Hounds Of Love)

Mejores Efectos Especiales: 68 Kills

Mejor Guión: Ben young (Hounds of love)

Mención especial del jurado para el guión de: Super Dark Times escrito por Ben Collins

También se ha entregado un premio de la Crítica de Oro por parte de un jurado formado por diferentes blogueros que ha sido para Super Dark Times en la sección de largometrajes y para Cauchemar Capitone en la de cortometrajes.


Aprovechando la gala de clausura se ha hecho entrega de un premio honorifico al Festival de Sitges con motivo de su cincuenta aniversario y se ha proyectado el video que veréis a continuación.

16/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA DE... TERRORMOLINS - SUPER DARK TIMES



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Super Dark Times
DIRECTOR: Kevin Phillips
PRODUCTOR: Edward Parks, Richard Peete
GUIÓN: Ben Collins, Luke Piotrowski
REPARTO: Owen Campbell, Charlie Tahan, Elizabeth Cappuccino
DURACIÓN: 100 minutos
WEB: http://superdarktimes.film/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5112578/

VALORACIÓN6.5/10


COMING-OF-PARANOID



“Los adolescentes Zach y Josh han sido los mejores amigos durante toda su vida, pero cuando un horrible accidente les obliga a encubrirlo, el secreto provocará una brecha en su amistad, y les llevará a una escalada de paranoia y violencia.”

Uno de los momentos más esperados de esta edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei era la premiere española de Super Dark Times, opera prima de Kevin Phillips que nos ofrece un muy solvente coming-of-age que se convierte en un descenso a los infiernos para sus jóvenes protagonistas.


Zach y Josh son culo y mierda, son esos amigos preadolescentes que van juntos a todos los sitios y que descubren lo que es hacerse mayores de la mano. Un día junto a un par de amigos más viven un trágico suceso que cambiara sus vidas por completo y que provocara que se tengan que cubrir las espaldas uno a otro. La presión de lo sucedido hará mella en ambos, cambiando su carácter, su forma de relacionarse e incluso su percepción de la realidad.

El film nos atrapa desde el primer momento con unos diálogos preadolescentes que nos harán retroceder unas cuantas décadas y recordar lo despreocupados que éramos a esas edades y lo poco que necesitábamos para entretenernos o sentirnos importantes. Conforme avanza la trama la historia se va volviendo más y más oscura hasta mostrarnos como un tremendo error puede destrozarte la vida y anular tu futuro.

Super Dark Times es una película mal rollera, es uno de esos films que consigue impactar al espectador sin necesidad de mostrar demasiado, que nos hace sentir la paranoia de los protagonistas como nuestra y todo ello gracias a un ritmo pausado, unas notables actuaciones y una excelente fotografía.


13/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE TERRORMOLINS - FRAMED



ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Framed
DIRECTOR: Marc Martínez Jordán
PRODUCTOR: Marc Carreté, Carles Herrera
GUIÓN: Jaume Cuspinera, Marc Martínez Jordán
REPARTO: Àlex Maruny, Joe Manjón, Daniel Horvath
DURACIÓN: 80 minutos
WEB: https://www.facebook.com/framedthemovie
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5065346/

VALORACIÓN7/10


HOME INVASION 2.0.



Framed es una aplicación que permite emitir video en streaming desde cualquier dispositivo móvil conectado a internet. Al no existir censura muchos de sus usuarios hacen cualquier cosa con tal de cosechar el mayor número de audiencia posible: palizas y violaciones se suceden en los streamings, no existe el límite.

Alex se reúne con sus amigos una noche antes de marcharse a Berlín a trabajar. La noche transcurrirá con relativa normalidad hasta que él y sus amigos serán atacados por tres individuos que les obligarán a participar en macabros y crueles juegos mortales. Todo ello será retransmitido en streaming con un solo objetivo: conseguir una audiencia récord en Framed.”


Framed ha sido la película escogida para inaugurar la 36ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y nos lo hemos pasado realmente bien con su gamberra propuesta de terror descontrolado con un trasfondo de crítica social hacia las redes sociales que nos atontan y aborregan día tras día.

Framed oscila entre el slasher y la home invasion siendo su principal referencia la primera entrega de La Purga. Un trío de sádicos asalta una casa en la que un grupo de jóvenes está celebrando la cena de despedida de uno de ellos. El asalto será retransmitido a través de una app llamada Framed en la que todo vale para conseguir el mayor número de visualizaciones posibles. Para conseguir la retransmisión más seguida de la historia los asaltantes no dudaran en torturar, matar, desmembrar, drogar y humillar a sus víctimas en riguroso directo.


Pese a que el apartado de crítica social queda relegado a un segundo plano entre tanta violencia y visceralidad, su presencia a lo largo del film es constante mientras presenciamos como la audiencia sube al mismo ritmo que la sangre se derrama. Hacia el final del film el tema de la viralidad se les va un poco de las manos dejando alguna escena algo inverosímil al más puro estilo Gran Hermano.

En el apartado actoral destaca Àlex Maruny que da vida a un desquiciante villano que por momentos recuerda (salvando las distancias) a un cruce entre el drugo Alex de La Naranja Mecánica y el Joker de Heath Ledger. Lamentablemente sus compañeros de fechorías no están a la altura y realizan unas actuaciones paródicas de dos personajes estereotipados que no aportan absolutamente nada a la trama y que producen vergüenza ajena cada vez que aparecen. El resto del reparto cumple con creces su misión, que no es otra que sufrir a manos de Maruny y sus secuaces.


No tenemos que olvidarnos que estamos ante una película de muy bajo presupuesto que ha sabido explotar muy bien sus virtudes, y es que el film cuenta con una notable fotografía y unos muy solventes efectos de maquillaje. El no tomarse en serio en ningún momento le ayuda a abarcar un espectro de terror muy amplio y ofrecernos desde un susto chorra hasta una escena de lo más visceral que nos puede recordar a A Serbian Film.

Framed es la opera prima de Marc Martínez Jordán, una pequeña película sin ningún tipo de complejo ni encorsetamiento que no se lo piensa dos veces a la hora de ofrecer un festín de gore demencial para entretener al espectador.


8/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - MUSA



ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Muse
DIRECTOR: Jaume Balagueró
PRODUCTOR: Carlos Fernández, Laura Fernández
GUIÓN: Jaume Balagueró, Fernando Navarro
REPARTO: Elliot Cowan, Ana Ularu, Franka Potente
DURACIÓN: 107 minutos
WEB: http://www.filmax.com/peliculas/musa.72
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5041296/

VALORACIÓN2/10


MUSAS SIN INSPIRACIÓN



“Tras la repentina y trágica muerte de su novia, el profesor Samuel Solomon tiene una recurrente pesadilla en la que una mujer es asesinada. Esa misma mujer es hallada muerta... en idénticas circunstancias a las del sueño. Cuando Samuel conozca a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el mismo asesinato, los dos harán lo imposible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo.”

Una de las películas más esperadas de este año era Musa, la nueva obra de Jaume Balagueró que lamentablemente no ha cumplido con las expectativas y se ha convertido en la gran decepción de este 2017.


Estamos ante una película en la que es muy difícil entrar ya que su narrativa es muy torpe, la historia esta tan mal contada que cada pocos minutos tienen que contarnos que es lo que estamos viendo como si fuéramos tontos y en alguna que otra ocasión subestimando nuestra inteligencia. El desarrollo de la trama es de broma, y es que los protagonistas se van encontrando por el camino una serie de pistas que tendrán que resolver y les llevara al siguiente lugar, algo así como una aventura grafica de las malas de los años noventa. Y por último el desenlace es ya la tomadura de pelo máxima con un twist que hará que te arranques los ojos ante lo absurdo que es y lo penosamente resuelto que está.

Elliot Cowan interpreta a Samuel Solomon el principal protagonista del film. Se trata de un profesor de universidad que ve como su novia (y alumna) se suicida en su propia casa, a partir de este momento comienza a sufrir unas terribles pesadillas premonitorias que le llevaran a emprender una misteriosa y peligrosa investigación. Cowan realiza la interpretación más solvente de la película, algo que tampoco tiene excesivo merito ya que el resto de personajes carecen de importancia en la desarrollo del film a excepción de Ana Ularu que interpreta a una prostituta que acompañara a Samuel Solomon en su investigación.


El reparto también cuenta con rostros conocidos como el de Franka Potente, Christopher Lloyd, Manuela Vallés o Leonor Watling que pasan con más pena que gloria. Mención aparte se merecen las apariciones de las musas a lo largo de la película, apariciones que no generan ni miedo ni intriga y que nos dejan más bien fríos cada vez que intervienen.

Las musas parece que han dejado de lado a Jaume Balagueró ya que su obra carece totalmente de inspiración y vuelve a demostrarnos que el nivel del director catalán se ve seriamente mermado cuando rueda en ingles con un reparto internacional.

5/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - HAPPY DEATH DAY (FELIZ DÍA DE TU MUERTE)



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Happy Death Day
DIRECTOR: Christopher Landon
PRODUCTOR: Jason Blum, Ryan Turek, Phillip Dawe
GUIÓN: Scott Lobdell
REPARTO: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine
DURACIÓN: 96 minutos
WEB: http://www.happydeathdaymovie.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5308322/

VALORACIÓN: 6.5/10


ATRAPADA EN SCREAM



“Tree se despierta un día sabiendo que la han asesinado. Desconoce quién ha sido su verdugo, pero está dispuesta a resolver el misterio. Para ello, reconstruirá aquel fatídico día reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final. El nuevo thriller de la Blumhouse despierta el fantasma de Atrapado en el tiempo para añadirle gritos, sangre y su correspondiente scream queen”

“Un cruce entre Atrapado en el Tiempo y Scream”, os vais a cansar de leer esta equivalencia en prácticamente todas y cada una de las citicas, reseñas u opiniones que os encontréis de Feliz día de tu Muerte, pero es que le viene que ni pintada ya que adopta (imita) el estilo de bucles temporales del film protagonizado por Bill Murray y capta la esencia de slasher juvenil de la saga de Wes Craven.


Jessica Rothe es la total protagonista de la película dando vida a Tree Gelbman una joven egoísta, creída, prepotente y mentirosa que conseguirá que la odiemos prácticamente desde la primera escena. Tree despierta de una pesadilla en la que es asesinada y comienza a revivir el mismo día una y otra vez y siempre con el mismo desenlace: su muerte. Para intentar salir de ese bucle deberá descubrir quién quiere acabar con ella para así poder evitar su muerte.

El elemento más importante de la película son sus bucles temporales, algo que nos daremos cuenta desde el minuto cero con un logo de Universal que se repite una y otra vez para darnos la bienvenida a la última producción de Blumhouse. Estos bucles están milimétricamente colocados y cada uno de ellos nos aporta una nueva información que será imprescindible para acabar resolviendo este repetitivo puzle.


Donde más flojea es en su apartado de terror, ya que se enfoca todo desde un punto de vista de comedia juvenil que no acaba de dar el salto hacia el lado oscuro en ningún momento. Tampoco arriesga a la hora de mostrar las muertes, todas ellas muy normalitas y realizadas con la única excusa de volver a colocar el contador del tiempo en el punto inicial.

A Happy Death Day le cuesta arrancar en sus primeras repeticiones pero conforme avanza la película y aumenta su ritmo se convierte en una entretenida propuesta con divertidas referencias para los fans del genero y con un final en el que todo acaba encajando a la perfección.


4/11/17

EL VACÍO (THE VOID) - POSTER Y TRAILER EN ESPAÑOL


Con bastante retraso va a llegar a las salas españolas la película canadiense The Void, que aquí ha sido bautizada como El Vacío y que tiene su fecha de estreno fijada para el próximo 8 de diciembre.

“Lo que tenía que ser una noche tranquila para el policía Danny Carter se ve interrumpida cuando se encuentra con un hombre cubierto de sangre en medio de la carretera. Lo traslada al hospital más cercano, que debido a un incendio reciente está medio cerrado y sólo tiene al personal mínimo en el turno de noche. Las cosas se complican cuando Danny sorprende a una de las enfermeras matando sádicamente a un paciente… Después de arrancarse la piel de su propia cara. Cuando Danny va a su coche para pedir refuerzos, una misteriosa figura encapuchada lo ataca y decenas más salen de entre los árboles, rodeando el hospital y obligando a Danny a encerrarse dentro con los otros. Antes de que el turno de noche se acabe, todos ellos se enfrentarán a la pesadilla que se esconde en el laberinto de pasillos del hospital.”


El Vacío está dirigida y escrita por Steven Kostanski y Jeremy Gillespie y cuenta con un reparto formado por Aaron Poole, Kenneth Welsh, Ellen Wong, Daniel Fathers, Kathleen Munroe, Mik Byskov y Art Hindle.

Nosotros tuvimos la oportunidad de ver The Void en la edición del Festival de Sitges del año 2016 y pese a lo estimulante que resulta su propuesta no acabó de convencernos del todo, por lo que aprovecharemos su estreno en salas para revisionarla de nuevo. Si queréis leer nuestra crítica sobre ella la encontrareis en el siguiente enlace: https://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com.es/2016/10/el-ultimo-blog-la-izquierda-de-sitges_49.html


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE BATTLESHIP ISLAND



COREA DEL SUR, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Gun-ham-do
DIRECTOR: Ryoo Seung-wan
PRODUCTOR: Kang Hye-jung
GUIÓN: Ryoo Seung-wan, Shin Kyoung-ill
REPARTO: Hwang Jung-min, Song Joong-ki, So Ji-sub
DURACIÓN: 151 minutos
WEB: http://www.cj-entertainment.com/movie/the-battleship-island/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5969696/

VALORACIÓN7.5/10


EPOPEYA BÉLICA



“Durante la ocupación japonesa de Corea, centenares de personas fueron esclavizadas en la isla minera de Hashima. A partir de este hecho histórico, The Battleship Island imagina la historia de Lee y su hija So-hee, separados nada más llegar a la isla. Buscando el reencuentro, Lee acabará formando parte de una fuga masiva, filmada con brío épico por el maestro de la acción Ryoo Seung-wan.”


The Battleship Island ha sido para nosotros una de las grandes sorpresas del Festival de Sitges ya que se trataba de una de esas películas que ves sin muchas expectativas, más teniendo en cuenta que no somos aficionados al cine bélico, y nos sorprendió con una historia muy bien hilvanada, unas escenas de acción espectaculares y las dosis justas de humor y drama, aunque al final se les vaya un poco de las manos el tema dramático con una última escena que era totalmente prescindible pero que seguro que conseguirá arrancar más de una lagrima.

Estamos delante de una megaproducción coreana, un blockbuster muy ambicioso con grandes números en la taquilla asiática y que pasará de puntillas por el resto del mundo dejándose ver por festivales especializados y poco más.  El film nos cuenta desde un punto de vista muy patriótico la lucha de centenares de coreanos que son esclavizados y obligados a trabajar sin descanso en una peligrosa mina situada en la isla de Hashima.


Pese a que hay varios personajes interesantes y un reparto bastante coral el principal protagonismo recae sobre un padre y una hija que son separados al llegar a la isla. Ambos son artistas, componentes de un grupo de música que gracias a sus habilidades consiguen esquivar los trabajos más duros y sobrevivir de una manera más digna que la del resto de sus compatriotas que se encuentran en la isla. Pese a ello su sueño es volver a estar juntos en su país natal y participaran en un espectacular plan de huida que pondrá en jaque el control japonés de la isla.

Donde más destaca The Battleship Island es en sus secuencias de acción, grandilocuentes y espectaculares son capaces de dejar al espectador con la boca abierta. Las escenas rodadas en la mina son de gran crudeza y angustia y la batalla final tiene todo tipo de fuegos de artificio para ser una de las escenas de acción del año.


El reparto está formado por alguno de los grandes rostros del cine surcoreano como Hwang Jung Min, So Ji Sub y Song Joong Ki, que tienen reservados para ellos los mejores papeles de la película. Como suele ser habitual en el cine coreano las actuaciones están repletas de excesos, llevando a sus personajes a situaciones que pueden resultar auto paródicas, pero que en este caso no resultan molestan en ningún momento.

The Battleship Island nos ha enganchado de principio a fin y sus más de 150 minutos no se nos han hecho largos en ningún momento gracias a su combinación de escenas de acción, trama política y epopeya bélica.


3/11/17

MOTHER KRAMPUS - TERROR NAVIDEÑO


Se acerca Navidad y como viene siendo habitual los últimos años aparecen algunos films de terror ambientados en estas fechas de paz, amor, felicidad y sangre!

En esta ocasión una de las primeras en anunciarse ha sido Mother Krampus, film británico basado en una historia del folklore alemán sobre una bruja llamada Perchta. La leyenda cuenta que esta bruja merodea por los campos durante los doce días comprendidos entre la Navidad y Reyes y que tiene la capacidad de saber si los niños y jóvenes se han portado bien y han trabajado lo que tendrían que haber trabajado a lo largo del año. Si lo han hecho son recompensados con una moneda de plata, si por el contrario no han cumplido con sus obligaciones son abiertos en canal y rellenado de paja y piedra.

Mother Krampus está dirigida por James Klass e interpretada por Claire-Maria Fox, Faye Goodwin, Tony Manders, Michell Archer, Tara MacGowran, Dottie James y Oliver Ebsworth.