20/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - EL HOYO



ESPAÑA, 2019

TÍTULO ORIGINAL: El Hoyo
DIRECTOR:  Galder Gaztelu-Urrutia
GUIÓN: David Desola, Pedro Rivero
REPARTO:  Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor
DURACIÓN: 90 minutos
WEB: http://elhoyolapelicula.com/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8228288/

VALORACIÓN7.75/10


LA GRAN TRIUNFADORA DE SITGES




“Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo de El Hoyo.”

El Hoyo ha sido la gran triunfadora de la edición 2019 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, obteniendo el premio a Mejor Película de la Sección Oficial a Competición y el Gran Premio del Público a la Mejor Película. También ha conseguido alzarse con el Premio a los Mejores Efectos Especiales, y su director Galder Gaztelu-Urritia ha ganado el galardón al Director Revelación.


¿Y porque ha triunfado El Hoyo? Porque todos nos sentimos identificados con la distopia que cuenta, es la realidad de la sociedad en la que vivimos, una sociedad egoísta e individualista en la que tu futuro depende en gran parte de la clase social a la que perteneces en el momento de nacer. Y en El Hoyo se nace cada mes, cada mes tu futuro puede cambiar en función del nivel en el que amanezcas, un mes puedes ser el más rico del mundo y al mes siguiente lamer las sobras de los de arriba para poder sobrevivir.

Estamos ante una acertada metáfora sociopolitica que hará las delicias de la Generación post 15M, aunque como le pasó a esta en su momento, se conoce a la perfección la teoría, pero por momentos parece que le da miedo poner toda la carne en el asador y ser contundente para luchar y expresar sus ideales, o eso me parece a mi, aunque yo soy un radical...

Obviando lo obvio, estamos ante una obra minimalista, critica, tensa, humana, con excelentes interpretaciones, rodada con gran maestría y con un ritmo que no decae en ningún momento. Una justa ganadora para Sitges 2019.
 

19/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - IT COMES



JAPÓN, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Kuru
DIRECTOR: Tetsuya Nakashima
GUIÓN: Tetsuya Nakashima, Hideto Iwai, Nobuhiro Monma
REPARTO:  Junichi Okada, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki
DURACIÓN: 134 minutos
WEB: http://kuru-movie.jp/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7997042/

VALORACIÓN7/10


LOCURA NIPONA





“Hideki lleva una vida perfecta, al menos hasta que, un día, un compañero de trabajo le anuncia que tiene una visita. Cuando llega a la recepción, no ve a nadie, pero encuentra un informe sobre su hija que no nació. Dos años más tarde, el compañero muere misteriosamente y una presencia siniestra acecha la casa de Hideki, que decide recurrir a un exorcista. El director de Confessions brinda otra obra visceral y tensa.”

Tetsuya Nakashima vuelve a Sitges tras Confessions y World of Kanako, y en esta ocasión cambia de registro para ofrecernos una cinta de terror basada en el folclore japones y ambientada en nuestros tiempos, todo ello bajo su peculiar narrativa que en It Comes se muestra más alocada y confusa que en sus anteriores obras.


Bajo el manto de una historia demoníaca del folclore japones nos encontramos una audaz critica a la sociedad actual, a la falsedad, a la necesidad de aparentar una vida perfecta en las redes sociales sin ser capaces de cuidar nuestra vida real. También expone los problemas derivados de la maternidad, todo ello desde un punto de vista que puede llegar a rozar lo absurdo, pero que por desgracia no se aleja en exceso de la realidad.

It Comes (Kuru) resulta imprevisible, sobretodo gracias a su histriónico montaje, en el que cada nuevo giro reinicia la película y la visión del espectador sobre lo que esta sucediendo. Demonios, muertes y exorcismos que desembocan en un final lleno de fuegos de artificio que es un deliciosa locura.
 

15/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DARLIN'



ESTADOS UNIDOS, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Darlin'
DIRECTOR: Pollyanna McIntosh
GUIÓN: Pollyanna McIntosh
REPARTO:  Pollyanna McIntosh, Lauryn Canny, Bryan Batt
DURACIÓN: 101 minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8396294/

VALORACIÓN5.5/10


THE WOMAN EN HORAS BAJAS




“Tras aparecer una noche frente a un hospital, una adolescente muda y sucia es enviada a un centro dirigido por un obispo. Ahí, intentarán convertirla en una chica buena, sin tener en cuenta que la niña no anda sola, sino que la Mujer, tan salvaje como la cría, hará lo posible para encontrarla. Pollyanna McIntosh interpreta, escribe y dirige esta continuación de The Woman de Lucky McKee.”

Pollyanna McIntosh toma las riendas de la saga basada en los caníbales de Jack Ketchum, formada por Offsping y The Woman, y dirige, escribe e interpreta la tercera entrega bajo el titulo de Darlin'.


McIntosh cede el protagonismo a Lauryn Canny, que da vida a la hija de Woman, que desde el momento de su nacimiento se ha criado de manera salvaje bajo las costumbres caníbales de su madre. El film gira entorno a Canny y su proceso de “reeducación” por parte de la iglesia, que quieren utilizarla como ejemplo del poder de la iglesia, y mostrar su capacidad de educar a una persona aunque sus orígenes sean incivilizados.

La opera prima de Pollyanna McIntosh falla prácticamente en todo, guión incoherente, diálogos absurdos, critica estereotipada de la iglesia y demasiados momentos que caen en la autoparodia. Pese a todo ello, Darlin' tiene un ritmo muy acertado y puntuales estallidos de violencia que hacen que la película se disfrute de manera moderada.
 

14/10/19

NUEVO TRAILER DE DANIEL ISN´T REAL


Daniel Isn't Real nos voló la cabeza en el Festival de Sitges y ahora acaba de publicar un nuevo trailer de dos minutos en el que se nos muestra el particular descenso a la locura que nos ofrece la obra de Adam Egypt Mortimer.

El film se estrena en Estados Unidos el próximo 6 de diciembre y de momento no cuenta con fecha de estreno en nuestro país.

Si queréis leer nuestra critica de Daniel Isn't Real lo podéis hacer en el siguiente enlace:

https://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com/2019/10/el-ultimo-blog-la-izquierda-de-sitges_6.html

13/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - PALMARÉS

A continuación podéis consultar el palmares del Festival de Sitges 2019, en el que la gran ganadora ha sido la española El Hoyo con el premio a mejor película de la sección oficial y el premio del publico, por lo que la unanimidad ha sido total entre jurado y espectadores, algo poco habitual en el festival.



Secció Oficial Fantàstic a competició

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Length Film
El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction (sponsored by XAL)
Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles (Bacurau)

Millor interpretació masculina / Mejor interpretación masculina / Best Actor (sponsored by Jeep Turiauto)
Miles Robbins (Daniel Isn’t Real)

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Best Actress (sponsored by Mistinguett Sparkling)
Imogen Poots (Vivarium)

Millor guió / Mejor guion / Best Screenplay (sponsored by Caixabank & La Caixa)
Mirrah Foulkes (Judy & Punch)

Millors efectes especials / Mejores efectos especiales / Best Special Effects (sponsored by Deluxe)
Iñaki Madariaga (El hoyo)

Millor fotografia / Mejor fotografía / Best Photography (sponsored by Moritz)
Manu Dacosse (Adoration)

Millor música / Mejor música / Best Music
Dan Levy (J’ai perdu mon corps)

Premi especial del jurat / Premio especial del jurado / Special Jury Prize
Adoration, de Fabrice du Welz

Gran Premi del públic a la millor pel·lícula / Gran Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture (sponsored by La Vanguardia)
El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia

Millor curtmetratge de gènere fantàstic / Mejor cortometraje de género Fantástico / Best Fantastic Genre Short Film (sponsored by Fotogramas)
Polter, de Álvaro Vicario

Menció als nens d'Adoration / Mención a los niños de Adoration /Mention to the kids of Adoration
Thomas Gioria & Fantine Harduin

Menció a la pel·lícula Achoura / Mención a la película Achoura / Mention to the Film Achoura
Achoura, de Talal Selhami


Noves Visions

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Film
Dogs Don't Wear Pants, de J-P Valkeapäa

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction
Mattie Do (The Long Walk)

Millor curt Noves Visions Petit format / Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best Noves Visions Petit Format Short                   
Lucienne mange une auto, de Geordy Couturiau

Menció 1 / Mención 1 / Mention 1
Nina Wu, de Midi Z

Menció 2 / Mención 2 / Mention 2
Jesus Shows You the Way to the Highway, de Miguel Llansó

Menció 3 / Mención 3 / Mention 3
Hail Satan?, de Penny Lane


Panorama Fantàstic

Premi del públic a la millor pel·lícula / Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture 
Extra Ordinary, de Aike Ahern y Enda Loughman 


Midnight X-treme

Premi del públic a la millor pel·lícula / Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture 
The Devil Fish, de David Chuang


Focus Àsia

Premi del públic a la millor pel·lícula / Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture   
The Gangster, the Cop, the Devil, de Lee Won-Tae


Sitges Documenta

Premi del públic a la millor pel·lícula / Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture   
La venganza de jairo, de Simón Hernández


Méliès Awards

Méliès d'Argent a la millor pel·lícula / Méliès d'Argent a la mejor película / Méliès d'Argent to a Feature Film 
Adoration, de Fabrice du Welz

Méliès d'Argent al millor curt / Méliès d'Argent al mejor corto / Méliès d'Argent to a Short Film       
Children of Satan, de Thea Hvistendahl


Blood Window

Premi Blood Window / Premio Blood Window / Blood Window Best Film
Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza


Òrbita

Millor pel·lícula Òrbita / Mejor película Òrbita  / Best Òrbita Film
Huachicolero, de Edgar Nito


Jurat de la crítica

Premi de la crítica José Luis Guarner / Premio de la Crítica José Luis Guarner / José Luis Guarner Critic's Award 
Bacurau, de Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles

Premi Citizen Kane al director revelació / Premio Citizen Kane al director revelación / Citizen Kane Award for Best New Director 
Galder Gaztelu-Urrutia (El hoyo)


Carnet JOVE

Premi Jurat Carnet Jove al millor llargmetratge de gènere fantàstic  /  Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico / Carnet Jove Award for Best Fantasy Genre Feature Film                 
Bacurau, de Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles

Premi al millor llargmetratge d’animació / Premio al mejor largometraje de animación / Award for Best Animated Feature Film           
Ride Your Wave, de Masaaki Yuasa

Premi al millor curtmetratge d’animació / Premio al mejor cortometraje de animación / Award for Best Animated Short  Film 
The Lonely Orbit, de Frederic Siegel & Benjamin Morard


Brigadoon

Premi Brigadoon Paul Naschy /  Premio Brigadoon Paul Naschy / Paul Naschy Brigadoon Award                     
Marc Martínez Jordán (Tu último día en la Tierra)

8/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES- BODIES AT REST



CHINA, HONG KONG, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Bodies at Rest
DIRECTOR: Renny Harlin
GUIÓN: Wu Mengzhang, Chang You
REPARTO: Nick Cheung, Richie Jen, Yang Zi
DURACIÓN: 94 minutos
WEB: http://www.gscmovies.com.my/bodies-at-rest/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7937440/

VALORACIÓN5/10


LA JUNGLA ASIÁTICA 




“Durante una tempestuosa noche de Navidad en Hong Kong, tres criminales se infiltran en la morgue y exigen al forense de guardia que extraiga una bala del cadáver de una joven, con la finalidad de eliminar las pruebas de su implicación en el asesinato. El plan se tuerce de manera imprevista, desatando un festival de acción servido con mano maestra por Renny Harlin.”

“Quien que tuvo, retuvo” Esta máxima se puede aplicar a Renny Harlin, director especialista de cine de acción, que en los noventa dirigió películas como La Jungla 2, Máximo Riesgo o Deep Blue Sea. Ahora afincado en China nos trae Body at Rest, un thriller de acción al más puro estilo americano rodado en la propia China y Hong Kong.


Una morgue, a modo de edificio Nakatomi, es el espacio donde se desarrolla todo el film, unos asaltantes irrumpen en plena nochebuena en busca da la bala depositada en uno de los cadáveres. El forense de la morgue, con la ayuda de su asistente les plantaran cara e intentaran descifrar el enigma  que se encuentra tras la bala.

Bodies at Rest es una película que hay que ver sin ningún tipo de pretensiones, cine de acción de antaño con gran ritmo, buenas escenas de acción y un argumento bien sencillito para todos los públicos.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE ROOM



FRANCIA, LUXEMBURGO, BÉLGICA, 2019

TÍTULO ORIGINAL: The Room
DIRECTOR: Christian Volckman
GUIÓN: Eric Forestier, Christian Volckman
REPARTO: Olga Kurylenko, Kevin Janssens, Marianne Bourg
DURACIÓN: 99 minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8485364//

VALORACIÓN5.25/10


CUIDADO CON LO QUE DESEAS




“Al mudarse a su nueva casa, una pareja descubre una extraña habitación secreta, cuyo interior alberga el poder de materializar todo lo que desean. Un día, deciden pedir a la estancia que les conceda el hijo que no han podido tener. Pero la felicidad inicial de esa bendición tendrá consecuencias imprevistas. Como se suele decir: cuidado con lo que deseas…”

Esta claro que en la mayoría de ocasiones el mejor camino para conseguir las cosas no es el más rápido, pero la codicia, los deseos y las quimeras nos nublan la razón y ante la posibilidad de conseguir todo lo que deseamos no tenemos ningún tipo de control.



Esto es lo que les sucede a Kate (Olga Kurylenko) y Matt (Kevin Janssens), que descubren una habitación que les concede todo lo que piden. Comienzan con peticiones sencillas; una botella de alcohol, un cuadro, algo de dinero o ropa. Pero todo se tuerce cuando ante la imposibilidad de tener hijos de manera natural, Kate le pide a la habitación un hijo.

Partimos de una idea que da muchísimo juego y una construcción de los personajes bien elaborada, el problema es que conforme avanzan los minutos todo se vuele más y más previsible, adelantándonos sin demasiados problemas a cada uno de sus giros argumentales.
 

7/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DARK ENCOUNTER



REINO UNIDO, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Dark Encounter
DIRECTOR: Carl Strathie
GUIÓN: Carl Strathie
REPARTO:  Laura Fraser, Mel Raido, Alice Lowe
DURACIÓN: 98 minutos
WEB: http://www.gspstudios.co.uk/gspfilms/transience/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8269120/

VALORACIÓN1/10


EL BODRIO DEL AÑO... A CÁMARA LENTA




“Cuando se celebra un año de la misteriosa desaparición de una niña de ocho años, la familia de la chica observa unas luces en un bosque cercano y se ven expuestos a un extraño fenómeno. Los causantes de todo esto son unos visitantes de otro mundo, que parecen aterrorizar a la familia. Lo que nadie sabe es que estos seres tienen algunas respuestas sobre la evanescencia de la niña.”

Sitges lo ha vuelto a hacer, cada año nos deleitan con un bodrio insufrible, que para más inri suelen proyectarlo en horario de tarde durante el fin de semana para asegurarse la mayor presencia de publico posible. Este año este preciado honor recae sobre Dark Encounter, una película que todavía no se que pretende explicar y que ha hecho que tras la proyección vea a cámara lenta todo lo que me rodea.


Una niña desaparecida, abducciones, un padre capullo, una familia reunida, unas luces en el cielo, ¿alienigenas?, el universo, revelaciones... esto son los ingredientes de Dark Encounter, pero no tengo ni puñetera idea de como mezclarlos para darles el más mínimo sentido y la más mínima coherencia.

Eso si, sus últimos minutos han vuelto a ser épicos gracias a un publico entregado que se ha dejado las manos aplaudiendo cada escena a cámara lenta, cada primer plano acompañado por ese insiste y machacona banda sonora melancólica que nos ha taladrado los oídos durante toda la película, y cada nueva revelación y sobreactuación en sus momentos mas álgidos. Impresionante ovación para despedirla y no volverla a ver nunca más.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - KOKO-DI KOKO-DA



SUECIA, DINAMARCA, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Koko-Di Koko-Da
DIRECTOR: Johannes Nyholm
GUIÓN: Johannes Nyholm
REPARTO:  Ylva Gallon, Leif Edlund Johansson, Peter Belli
DURACIÓN: 86 minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt9355200/

VALORACIÓN4/10


BUCLES INNECESARIOS




“Elin y Tobias son conscientes de que su relación está a punto de tocar fondo, así que deciden pasar unos días de camping, con la esperanza de dilucidar si su noviazgo tiene arreglo. Lo que encontrarán, sin embargo, es tormento y humillación de la mano de tres psicópatas extravagantes, dispuestos a terminar con la pareja una y otra vez, en un loop que parece la versión macabra de Atrapado en el tiempo.”

“Mi gallo a muerto, ya nunca cantará cocorocó”, con esta cantinela que vendría a ser la traducción del titulo de la película arranca Koko-di Koko-da, una coproducción suecodanesa que se presenta como un cuento nórdico de bucles temporales con final macabro.


Pocas cosas hay que nos gusten más que las películas con bucles temporales, pero Koko-di Koko-da ha sido una tremenda decepción, y es que sus repetitivos bucles no apartan absolutamente nada de información de uno al otro, y simplemente vemos la misma escena una y otra vez con una pequeña variación final. Todo en busca de una metáfora que acaban resolviendo con tres minutos de marionetas, vamos que se podían haber ahorrado los actores y ochenta y tres minutos de metraje.

Un matrimonio en busca de paz y de volver a despertar la llama de su amor se van a pasar unos días fuera y la primera noche deciden acampar a mitad de camino. Allí son atacados por tres psicópatas que son lo mejor de la película y que podrían haber dado mucho mas juego, ya que son extravagantes, perturbadores y con unos interesantes métodos de tortura. Pero de la misma manera que sus bucles, sus métodos de tortura acaban siendo repetitivos y sus apariciones no acaban de aportar nada al desarrollo de la historia.
 

6/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE ODD FAMILY: ZOMBIE ON SALE



COREA DEL SUR, 2019

TÍTULO ORIGINAL: The Odd Family: Zombie on Sale
DIRECTOR: Lee Min-jae
PRODUCTOR: 
GUIÓN: Lee Min-jae, Jung Seo-in
REPARTO: Jung Jae-young, Kim Nam-gil, Um Ji-won
DURACIÓN: 112 minutos
WEB: http://www.finefilms.co.jp/theoddfamily/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt9765144/

VALORACIÓN5.75/10


ZOMBIETERAPIA



“No hay motor más peligroso que el dinero. Una importante farmacéutica lleva a cabo experimentos ilegales con humanos. Uno de los tests sale mal y resulta en la creación de un zombi. La extraña familia Park se encontrará con el no muerto, pero lejos de asustarse, el clan planea aprovecharse y sacar algún rédito económico de la criatura. ¿Conseguirá el pobre zombie escapar de las garras de los Park?”

El año pasado uno de los grandes momentos del Festival de Sitges llegó de la mano de la comedia zombie japonesa One Cut of the Dead, una propuesta de bajo presupuesto que se llevó grandes ovaciones en todos sus pases. Cuando este año nos enteramos de la presencia de la coreana The Odd Family: Zombie on Sale en la programación del festival, la vimos como su sucesora natural, y pese a que no llega a los niveles de diversión y amor por el cine de la cinta japonesa, es una propuesta original que nos ha hecho pasar un muy buen rato.


En un pequeño pueblo de Corea del Sur, vive una curiosa familia que regenta una vieja gasolinera en ruinas. Por otro lado una importante farmacéutica que realiza experimentos fuera de toda ética crea sin saberlo un zombie que escapa de sus instalaciones. Cundo el zombie se cruza con la familia Park, se convertirá en una mina de oro para ellos.

The Odd Family: Zombie on Sale tiene una primera parte original y muy divertida que nos ofrece una visión desternillante de una infección zombie. Con el paso de los minutos se va volviendo más convencional y esto hace que poco a poco se vaya perdiendo el interés y que los gags dejen de funcionar. Los personajes están bien definidos, teniendo cada uno de ellos un perfil muy marcado y sustentando el film en sus momentos de bajón. También destaca la utilización de la banda sonora que consigue aumentar la comicidad de sus gags.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - AN AMERICAN SATAN




ESPAÑA, 2019

TÍTULO ORIGINAL: An American Satan
DIRECTOR: Aram Garriga
GUIÓN: Aram Garriga, Xavi Prat
REPARTO: Peter H. Gilmore, Blanche Barton, Boyd Rice
DURACIÓN: 72 minutos
WEB: http://catalanfilms.cat/es/producciones/an-american-satan
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt9358044/

VALORACIÓN2/10


"CONOCIENDO" LA IGLESIA DE SATAN



“Fundada en 1966 en California por un exorganista y domador de leones llamado Anton Szandor LaVey, la controvertida Iglesia de Satanás siempre ha estado rodeada de misterios, escándalos y pánico moral. An American Satan propone una inmersión en uno de los fenómenos más fascinantes del pluralismo religioso estadounidense, a través del testimonio de algunos de los miembros actuales de la iglesia, y de otros satanistas libérrimos.”

Después de ver Hail Satan? nos adentramos en otro documental sobre la religión satanista, este caso sobre la Iglesia de Satan. El problema es que tras ver el primero, este queda como su versión de AliExpress, mal documentado, con entrevistas a personajes excentricos totalmente intrascendentes y con un montaje horroroso que no consigue captar nuestra atención en ningún momento, y eso que se trata de un tema que nos apasiona.

No sabemos muy bien cual es la finalidad de An American Satan, si dar a conocer uno de los movimientos más controvertidos de Estados Unidos o ridiculizarlo, sea cual sea de los dos (si es que es alguno) no lo consigue en ningún momento.

 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - HAIL SATAN?




ESTADOS UNIDOS, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Hail Satan?
DIRECTOR: Penny Lane
GUIÓN: Naiti Gámez
REPARTO: Jex Blackmore, Chalice Blythe, Nicholas Crowe
DURACIÓN: 95 minutos
WEB: https://www.hailsatanfilm.com/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt9358044/

VALORACIÓN8/10


EL SATANISMO ES MI GUÍA



“Crónica del extraordinario auge de uno de los movimientos religiosos más controvertidos de la historia de los Estados Unidos, Hail Satan? documenta la historia del Templo Satánico, desde sus exiguos inicios en los medios a la multiplicación de adeptos. Divertida, provocadora y fascinante, la película se adentra en un grupo a menudo incomprendido.”

1. Uno debe esforzarse por actuar con compasión y empatía hacia todas las criaturas de acuerdo con la razón.
2. La lucha por la justicia es una actividad continua y necesaria que debe prevalecer sobre las leyes y las instituciones.
3. El cuerpo de uno es inviolable, sujeto solo a la propia voluntad.
4. Las libertades de los demás deben respetarse, incluida la libertad de ofender. Invadir deliberada e injustamente las libertades de otro es renunciar a los tuyos.
5. Las creencias deben ajustarse a nuestra mejor comprensión científica del mundo. Debemos tener cuidado de nunca distorsionar los hechos científicos para que se ajusten a nuestras creencias.
6. Las personas son falibles. Si cometemos un error, debemos hacer todo lo posible para rectificarlo y resolver cualquier daño que pueda haber sido causado.
7. Cada principio es un principio rector diseñado para inspirar nobleza en acción y pensamiento. El espíritu de compasión, sabiduría y justicia siempre debe prevalecer sobre la palabra escrita o hablada.

Estos siete principios que habéis leído podrían ser de cualquier partido político liberal, o de cualquier persona con dos dedos de frente que quiera vivir en un mundo de tolerancia y respeto. Pero, ¿Como te quedas si descubres que son los siete pilares sobre los que se basa la religión del Templo Satánico?


Hail Satan? Nos ayuda a conocer uno de los movimientos religiosos que más a crecido durante los últimos años y que muestra más interés en la defensa de los derechos humanos, de las minorías y de los del derecho de libertad de expresión. Y lo hace a través de imágenes de archivo excelentemente documentadas y de entrevistas a algunos de los miembros más importantes del Templo Satánico.

También se centra durante una parte del documental en una de sus acciones más polémicas, la creación de una estatua de Bephomet para colocarla al lado de la de los Diez Mandamientos del capitolio de Oklahoma, como muestra de que existen diversas religiones y que el estado no puede imponer la cristiana a toda la población.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - LITTLE MONSTERS



AUSTRALIA, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Little Monsters
DIRECTOR: Abe Forsythe
GUIÓN: Abe Forsythe
REPARTO: Lupita Nyong'o, Alexander England, Josh Gad
DURACIÓN: 94 minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7390588/

VALORACIÓN6/10


FEEL GOOD ZOMBIE




“Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave. El nuevo icono del cine de terror Lupita Nyong’o (Nosotros) lo borda en esta mezcla de comedia y gore.”

Las comedias zombies afloran como setas en los últimos tiempos, y encontrar alguna que destaque sobre la media es una difícil tarea. Little Monsters es una de esas pocas privilegiadas que ofrece algo diferente, aunque lo hace por una vertiente que no nos abríamos imaginado, la comedia romántica.


Y es que la base de la película es la típica historia de amor de fracasado que quiere conquistar a pibón y hará lo posible para que así sea. Si a ello le añadimos momentos musicales de Tyler Swift y un desenlace feel good movie, nos queda una obra la mar de divertida en la que los zombies quedan en segundo plano, pero que no deja de lado sus momentos gore.

Little Monsters también sirve para confirmar a Lupita Nyong'o como una estrella del genero y como una actriz versátil, que es capaz de perturbarnos con su interpretación en Us , o enamorarnos con su papel de maestra de preescolar mata zombies. Risas y aplausos para una de las candidatas al premio del público.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - VIVARIUM



IRLANDA, BÉLGICA, DINAMARCA, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Vivarium
DIRECTOR: Lorcan Finnegan
GUIÓN: Lorcan Finnegan, Garret Shanley
REPARTO:  Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris
DURACIÓN: 97 minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8368406/

VALORACIÓN6/10


EL CICLO INMOBILIARIO





“Una joven pareja se plantea la compra de su primer hogar. Para ello, visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a una nueva, misteriosa y peculiar urbanización para mostrarles una vivienda unifamiliar. Allí quedan atrapados en una pesadilla laberíntica y surrealista.”

Hay películas que dan para un cortometraje cojonudo, pero que no les da para largometraje ya que son ideas impactantes pero con poco desarrollo, algo que acaba lastrando y volviendo repetitivas. Es es el caso de Vivarium que tiene un arranque muy prometedor, en el que cada pieza que se descubre nos sorprende e impresiona, pero que una vez están la mayoría de las piezas mostradas se vuelve monótona y no consigue recuperar el vuelo en ningún momento pese a su desesperado intento final.


Una joven pareja entra en una inmobiliaria y deciden ir a visitar una casa en una urbanización de nueva construcción. Una vez allí, el agente inmobiliario desaparece y ellos quedan encerrados en una urbanización perfecta que no parece tener salida. Se sienten observados y obligados a cumplir con el ciclo de la vida estereotipado de la sociedad.

Funcionaria a la perfección como episodio de Una Dimensión Desconocida en el que se nos plantearía la reflexión sobre las expectativas que tenemos en la vida, y los plazos para cumplirlas.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DANIEL ISN'T REAL



ESTADOS UNIDOS, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Daniel Isn't Real
DIRECTOR: Adam Egypt Mortimer
GUIÓN: Brian DeLeeuw, Adam Egypt Mortimer
REPARTO: Patrick Schwarzenegger, Miles Robbins, Mary Stuart Masterson
DURACIÓN: 96 minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8745960/

VALORACIÓN8/10


ESQUIZOFRÉNICO DESCENSO



“Cuando Luke decidió dejar la casa de su madre y enfrentarse a la emancipación, no pensó que sería tan complicado. Su ineptitud social y sus diversos traumas le harán buscar ayuda en un viejo compañero: su amigo imaginario de la infancia Daniel, que ahora es un hombrecito seguro y manipulador. Daniel comenzará ayudando a Luke, pero pronto sus intenciones se revelarán algo más siniestras.”

La mente humana siempre ha sido considerada una herramienta de terror, y si a ello le sumamos una enfermedad mental como la esquizofrenia nos sale un cóctel explosivo que puede derivar en trágicas consecuencias. Daniel Isn't Real trata este tema desde un punto ambiguo, jugando con el espectador constantemente y haciéndonos dudar de si lo que presenciamos es producto de la mente de Luke, es algo real o es algo maligno que se ha apoderado de él.


De pequeño Luke presencia un asesinato, y justo en ese momento conoce a Daniel, que no tarda en convertirse en su mejor amigo, aunque hay que tener en cuenta un pequeño detalle, Daniel solo existe en la mente de Luke. Tras muchos años teniéndolo en el olvido, Daniel vuelve a la vida de Luke, y poco a poco se ira apoderando de él. ¿Conseguirá Luke volver a olvidarlo, o por el contrario le llevara a la autodestrucción?

Visualmente potente, trata el terror desde el punto de vista de la enfermedad mental, el doppelgänger, la paranoia y el descenso a los infiernos, y en todos ellos lo hace de manera mas que acertada. Otra de las que seguro entran en nuestro Top de Sitges 2019
 

5/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE SHED



ESTADOS UNIDOS, 2019

TÍTULO ORIGINAL: The Shed
DIRECTOR: Frank Sabatella
GUIÓN: Frank Sabatella
REPARTO: Jay Jay Warren, Cody Kostro, Sofia Happonen
DURACIÓN: 99 minutos
WEB: http://www.cinemamanagementgroup.com/film/the-shed/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8236366/

VALORACIÓN3/10


CONTRA EL BULLYING...VAMPIROS




“La vida de Stan y Dommer es un asco. El primero tiene como única familia a su abuelo maltratador, y el segundo está sometido a un régimen de bullying perpétuo en la escuela. Una noche, Stan descubre a una monstruosa criatura escondida en su cobertizo. El muchacho tratará de combatir a la bestia, pero Dommer verá en ella una bendición surgida de las tinieblas, que podría ayudarle a acabar con aquellos que hacen de su día a día un infierno.”

Sitges es un lugar especial, un lugar mágico, un lugar en el que la proyección de un bodrio de película se puede convertir en una divertida experiencia gracias a la complicidad del publico y a sus risas y aplausos exagerados ante escenas absurdas que en cualquier otra situación provocaría que bajáramos la cabeza y abandonáramos la sala.


Y eso es precisamente lo que ha sucedido en la premiere mundial de The Shed, una serie B de vampiros con un desarrollo torpe, multitud de escenas de vergüenza ajena y unas reacciones de los personajes a las cuales nuestros ojos no daban crédito.

The Shed no arranca del todo mal, manteniendo el misterio de que ser es el que se encuentra encerrado en el cobertizo de Stan, y que utilidad le acabaran dando sus protagonistas. Lastima que el film gira rápidamente hacia la comedia juvenil y acaba de manera muy trash (totalmente involuntaria) dejando unos últimos minutos que han sido un autentico despiporre en El Retiro.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIEDA... DE SITGES - BLOODLINE



ESTADOS UNIDOS, 2018

TÍTULO ORIGINAL: Bloodline
DIRECTOR: Henry Jacobson
GUIÓN: Avra Fox-Lerner, Will Honley, Henry Jacobson
REPARTO: Seann William Scott, Dale Dickey, Mariela Garriga
DURACIÓN: 95 minutos
WEB: http://www.divideconquer.us/narrative/#/bloodline/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8883524/

VALORACIÓN6/10


LA FAMILIA UNIDA 




“Evan se toma su trabajo como trabajador social en un instituto muy en serio... quizá, demasiado. Su mujer Lauren no tardará en sospechar de las actividades de su marido, cargadas de violencia, y la pareja se meterá en una espiral sin control. Seann William Scott da la espalda definitivamente a su interpretación en American Pie con este hombre de familia y asesino en serie a media jornada.”

Directa de la factoría Blumhouse, nos llega una de sus propuestas más salvajes para esta temporada, Bloodline, slasher protagonizado por Seann William Scott, actor al que cuesta desencasillar de su papel de Stifler en la saga American Pie, y que curiosamente en Bloodline también tiene un papel importante reservado para su madre.


Evan es orientador juvenil por la mañana, padre por la tarde y asesino psicópata por las noches. Cuando los asesinatos empiezan a acumularse y las pistas llevan hacia él necesitara del apoyo de toda su familia para salir indemne de esa situación. Bloodline transmite unos curiosos valores familiares y nos muestra de lo que somos capaces para poder mantener a las personas que queremos unidas.

A lo largo de su metraje la película intenta hacer varios giros argumentales, que pese a ser previsibles no son molestos y dotan de un ritmo notable a su desarrollo. Las muertes son numerosas y no escatiman en sangre y realismo, algo que satisfará a los aficionados al cine más extremo.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - NOCHE DE BODAS (READY OR NOT)



ESTADOS UNIDOS, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Ready or Not
DIRECTOR: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
GUIÓN: Guy Busick, Ryan Murphy
REPARTO: Samara Weaving, Adam Brody, Andie MacDowell
DURACIÓN: 95 minutos
WEB: http://www.foxsearchlight.com/readyornot/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7798634/

VALORACIÓN8/10


SI QUIERO!




“Todos hemos hecho esfuerzos por agradar a nuestra familia política, pero Grace va a tener que darlo todo si quiere encajar en la adinerada dinastía de su flamante marido, quienes le exigen seguir una tradición brutal: que la novia trate de sobrevivir a la noche de bodas mientras los demás le dan caza. La sangre llega a río en esta negrísima sátira sobre la lucha de clases protagonizada por una estelar Samara Weaving y que cuenta con una Andie MacDowell inusualmente perversa.”

Noche de Bodas (Ready or Not) es uno de los survival más sangriento y gamberros de la temporada, y otra de esas películas que se disfrutan el doble si tienes la suerte de poder ver en Sitges.


Una joven novia, descubre el día de su boda que tendrá que jugar a un macabro juego del escondite para poder salir viva de la casa de su nueva familia política. El juego, una tradición ancestral de la familia, consiste en todos los miembros presentes armados hasta los dientes intentando acabar con su vida para poder completar un ritual satánico que les ayuda a que los negocios familiares prosperen.

La película no aporta nada nuevo, pero es entretenimiento puro y duro con altas dosis de hemoglobina. Pese a ser un film que va a tener distribución comercial no escatima en muertes y sangres, y contiene un humor negro que encaja a la perfección con su parte más violenta.

Noche de Bodas también sirve para confirmar a Samara Weaving como la heroína de Sitges 2019, una screem queen que llena la pantalla con su presencia y que nos muestra un repertorio de técnicas de supervivencia a la altura de muy pocas.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE LODGE



ESTADOS UNIDOS, REINO UNIDO, 2019

TÍTULO ORIGINAL: The Lodge
DIRECTOR: Severin Fiala, Veronika Franz
GUIÓN: Sergio Casci, Severin Fiala, Veronika Franz
REPARTO: Riley Keough, Richard Armitage, Lie McHugh
DURACIÓN: 100 minutos
WEB: https://www.thelodgemov.com/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7347846/

VALORACIÓN8.5/10


GÉLIDA PARANOIA




“Aidan y Mia se resisten a aceptar a Grace, la nueva novia de su padre; pero, cuando los niños y la mujer se encierren en una casa en medio de un paisaje helado, no les quedará más remedio que convivir, mientras el terrible pasado de Grace sale a la luz. Como en su anterior película, Goodnight Mommy, los austríacos Severin Fiala y Veronika Franz apenas precisan de dos niños y una mujer para firmar una de las cintas de terror del año.”

Aun no se han cumplido dos días de festival y ya podemos decir en voz alta que hemos visto una de las películas que sin duda alguna va a ocupar un puesto privilegiado en nuestro particular Top de Sitges 2019. Severin Fiala y Veronika Franz consiguieron sorprendernos hace unos años con Goodnight Mommy, y en The Lodge repiten la formula de dos niños y su madre, en este caso madrastra, para crear una de las cintas de terror más estimulantes de los últimos años.


The Lodge es fría, gélida y desoladora. Terror psicológico de traumas que dejan huella y son imposibles de dejar atrás, y presente que deriva en la mas completa locura y paranoia. Empieza como un tiro en toda lo boca, para poco a poco ir volviéndose más y más extraña hasta conseguir poner en duda la veracidad de todo lo que vemos en pantalla.

Técnicamente destaca la maravillosa fotografía de Thimios Bakatakis, que es capaz de helarnos la sangre en más de una ocasión con sus exteriores y de oprimirnos y dejarnos sin aliento en sus interiores. Mención aparte para la interpretación de Riley Keough, clara aspirante al premio a mejor actriz dando vida a una joven que se crió bajo la estricta tutela de su padre en una secta, y a la cual comienzan a acecharle los fantasmas de su pasado.
 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - PARADISE HILLS



ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Paradise Hills
DIRECTOR: Alice Waddington
GUIÓN: Nacho Vigalondo, Brian DeLeeuw
REPARTO: Emma Roberts, Danielle Macdonald, Awkwafina
DURACIÓN: 95 minutos
WEB: http://www.samuelgoldwynfilms.com/paradise-hills/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt6127004/

VALORACIÓN6/10


MUJER PERFECTA, MUJER LUCHADORA





“Uma se despierta en una isla llamada Paradise, donde se encuentra un centro de rehabilitación, spa, resort y... algo más siniestro que todo esto. La Duquesa es quien dirige el centro, destinado a mujeres de clase alta como Uma, que pronto descubrirá que el lugar está lejos de ser paradisíaco. Alice Waddington firma un debut apasionante, que cuenta, en el guion, con Nacho Vigalondo.”

Nos despertaba cierta curiosidad el debut tras las cámaras de Alice Waddington con guión de Nacho Vigalondo, aunque también nos daba cierto miedo tras el visionado de su trailer. Pero tenemos que admitir que nos ha gustado mucho más de lo esperado, tanto por su fantástica estética como por su historia.


Una isla desconocida, alberga un centro donde las familias adineradas envían a sus hijas descarriadas para que las conviertan en “mujeres perfectas”. Allí llega contra su voluntad Uma, a la que envían para convertir en una autentica dama y así poder casarla con un miembro de la alta sociedad.

Uma, se dará cuenta rápidamente que algo extraño sucede con las chicas que van allí y no tardara en descubrir los terroríficos métodos que utilizan en el centro para convertirlas en los estereotipos que sus familias han solicitado.

Paradise Hills destaca en primer lugar por su estética, estamos en un luminoso cuento de hadas lleno de princesas y con una enigmática (y florida) bruja interpretada por Milla  Jovovich. En segundo lugar un mensaje que invita a la reflexión, y no es otro que lo estereotipado que está el papel de la mujer en la sociedad, y el concepto de mujer perfecta que muchas anhelan conseguir. Y Por último nos encontramos con diversos giros argumentales que mantienen al espectador atento a la película durante todo su metraje, algunos giros funcionan a la perfección, otros ni fu ni fa y uno en concreto es un autentico desastre.
 

4/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - 4X4



ARGENTINA, 2019

TÍTULO ORIGINAL: 4x4
DIRECTOR: MAriano Cohn
GUIÓN: Mariano Cohn, Gastón Duprat
REPARTO: Peter Lanzani, Dady Brieva, Noelia Castaño, Luis Brandoni
DURACIÓN: 92 minutos
WEB: http://televisionabierta.com/ENG/work/83-4x4/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8561690/

VALORACIÓN4/10


ESCAPE CAR




“Un lujoso todoterreno está aparcado en un barrio cualquiera de Buenos Aires. Un joven entra en él para robar, pero cuando quiere salir, no puede. Las puertas no responden, los vidrios tampoco: de repente, el 4x4 es un bunker blindado, y la situación es desesperante. El chico está encerrado, y para colmo alguien desde fuera tiene el control del vehículo y parece tener un plan.”

La película escogida para inaugurar la sección Òrbita de la 52 edición del Festival de Sitges ha sido la coproducción hispano-argentina 4x4, un thriller de supervivencia en el que un joven delincuente se queda encerrado en el coche que intenta robar, siendo victima de una macabra tortura por parte del propietario del vehículo.


El film comienza con un ritmo trepidante y directo al grano, consiguiendo durante sus primeros compases una sensación de angustia y claustrofobia considerable. Lamentablemente el interés por su protagonista se desvanece a la misma velocidad que sus fuerzas, y es que podían haber convertido ese 4x4 en la cámara de tortura definitiva, y acaba siendo un mero juguete que se utiliza como vehículo introductorio de una liviana critica social sobre la inseguridad que sufre el país latinoamericano.

Todo el peso interpretativo recae sobre Peter Lanzani, que sale airoso de la difícil misión que supone ser prácticamente el único protagonista de un film que se desarrolla en un poco más de un metro cuadrado. Pero pese a su esfuerzo, su personaje acaba resultando cansino y poco creíble debido a las carencias de un guión repetitivo que no consigue sorprender pese a su desesperado alegato final.