9/4/18

BED OF THE DEAD



CANADÁ, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Bed of the Dead
DIRECTOR: Jeff Maher
PRODUCTOR: Chad Archibald, Cody Calahan, Jeff Maher
GUIÓN: Cody Calahan, Jeff Maher
REPARTO: Colin Price, Alysa King, Gwenlyn Cumyn
DURACIÓN: 88 minutos
WEB: http://www.blackfawnfilms.com/BFF-2015-BOTD.html
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4730706/

VALORACIÓN5.5/10


UNA CAMA QUE DA MUCHO DE SI


El cine de objetos con maldiciones tuvo su momento álgido en los años ochenta, donde nos encontramos desde televisores (Poltergeist) a coches (Christine), pasando por neveras (The Refrigerator)  y el nacimiento de una de las sagas más prolífica de la historia del terror protagonizada por una caja que sirve de puerta para los cenobitas (Hellraiser).

Estos últimos años hemos podido ver películas como Oculus, en la que el protagonismo recae sobre un espejo, Siete Deseos y su caja maldita que te concederá un deseo a cambio de la vida de una persona cercana y la película que nos atañe hoy, Bed of the Dead, que como bien dice su titulo centra la historia en una cama que acaba con la vida de todo el que la toca.


Ante esta premisa nuestras esperanzas sobre el film eran más bien escasas y estábamos preparados para ver una serie B sin demasiadas pretensiones. Pero para nuestra sorpresa Bed of the Dead se toma la historia muy en serio, y pese a lo surrealista que puede parecer su argumento consigue elaborar una interesante propuesta con buenas dosis de gore y paranoia.

 Tras un prologo que nos cuenta el origen de la maldición de la cama, la acción se traslada a un club de sexo en el que dos parejas deciden alquilar la única habitación libre que queda en el local para pasar una noche loca. Pero nada más subirse a la cama unas terroríficas visiones acecharan a los jóvenes, que bajo ninguna premisa pueden abandonarla ya que si lo hacen morirán de una manera cruel y bajo mucho sufrimiento.


Paralelamente a esto y en una línea temporal diferente, un policía con graves problemas personales investiga la muerte de cuatro jóvenes en una habitación de un club de sexo que han fallecido bajo misteriosas circunstancias… ¿Os suena de algo? Efectivamente, viviremos de manera simultánea la muerte de los jóvenes con la investigación de la misma, hasta que ambas consigan cruzarse y romper la barrera espacio/tiempo.

Bed of the Dead funciona muy bien cuando la acción se desarrolla en la habitación y muestra la lucha de los jóvenes para salir con vida de la misma, pero pierde interés en la parte de la investigación y más cuando ambas realidades se cruzan de una manera algo “patillera”.


El film supone el debut tras las cámaras de Jeff Maher y cuenta con el guion de Cody Calahan, director y guionista de películas como Antisocial y Let Her Out, y productor de Bite, The Heretics, Septic Man o Monster Brawl, algunas de las obras más interesantes del cine de terror canadiense de los últimos años.

Bed of the Dead es una buena propuesta de terror, que pese a no ser redonda ofrece mucho más de lo que a priori podíamos esperar bajo ese título y premisa.


LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LA BESTIAS - POSTER Y TRAILER


Ya están disponibles el trailer y el poster oficiales de la nueva entrega de The Purge, que en nuestro país recibirá el nombre de La Primera Purga: La Noche de las Bestias.

Se trata de una precuela en la que conoceremos el origen de la purga, es decir, de esas doce horas anuales en las que todo está permitido, incluso matar. Para mantener durante todo el año una tasa de criminalidad inferior al 1% los nuevos padres fundadores de América testaron una teoría sociológica que permitía saltarse todas las leyes durante una noche en una comunidad aislada. El experimento no salió como estaba pevisto, y debido a la ira de las presuntas víctimas, la violencia de extendió por todo el país.


La Primera Purga: La Noche de las Bestias está dirigida por Gerard McMurray y cuenta con el guión de James DeMonaco, creador de la saga. El reparto está encabezado por Y’Lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade, Luna Lauren Velez y Marisa Tomei. La fecha de estreno prevista es el 6 de julio de 2018.

3/4/18

UPGRADE - PRIMER TRAILER DE LO NUEVO DE BLUMHOUSE


Blumhouse ha lanzado el trailer de Upgrade, nuevo film de la productora estadounidense que promete altas dosis de violencia y acción.

Leigh Whannel se ha situado tras las cámaras para rodar su segunda película tras Insidious Chapter 3. Whannel es conocido por ser el guionista de las tres primeras entregas de la saga Saw y de todas las películas de la saga Insidious.


El guión ha sido escrito por el propio Whannel y nos presenta un futuro dominado por la tecnología en la que un hombre intentará vengar la muerte de su mujer con la ayuda de un chip que le ha sido instalado para curar la parálisis que sufrió en el asalto que causo la muerte de su esposa.

Upgrade cuenta con un reparto formado por Logan Marshall-Green, Rosco Campbell, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Christopher Kirby, Melanie Vallejo, Michael M.Foster y Clayton Jacobson.

FUTURE WORLD - PRIMER TRAILER DE LA NUEVA PELÍCULA DE JAMES FRANCO


Future World es el título del film post apocalíptico dirigido por James Franco y Bruce Thierry Cheung e interpretado por el mismo Franco, Milla Jovovich, Lucy Liu, Margarita Levieva, Suki Waterhouse, Snoop Dogg, Method Man y Elisha Henig.

El argumento gira en torno a un joven que decide dejar atrás su acomodado hogar y salir a la búsqueda de una vacuna que pueda salvar la vida de su madre. En su camino tendrá que sortear multitud de peligros y enfrentarse de manera directa con el señor de la guerra.

La fecha de estreno de Future World es el 25 de mayo en Estados Unidos. De mientras podéis ver el primer trailer oficial de la película.


UN LUGAR TRANQUILO - TRAILER FINAL


A falta de tres semanas para su estreno en nuestras salas, Un Lugar Tranquilo (A Quiet Place) estrena su trailer final.

Todas las criticas cosechadas hasta la fecha son inmejorables y comentan que cuanto menos se sepa de ella antes de su visionado mucho mejor. El film narra la historia de una familia que vive en el bosque en medio del más absoluto de los silencios, ya que cualquier ruido puede alterar a una misteriosa criatura que les acecha.

Un Lugar Tranquilo está dirigida, escrita e interpretada por John Krasinski que ha contado con su mujer Emily Blunt como compañera de reparto. La fecha de estreno es el próximo día  de abril.


18/3/18

BOAR - NUEVO TRAILER


El cine australiano siempre consigue captar nuestra atención, y si a ello le sumamos un gigantesco jabalí asesino ya tenemos una propuesta a la que seguirle la pista durante los próximos meses: Boar.

El argumento de Boar no guarda ningún misterio; un grupo de gente, un bosque y un jabalí sediento de sangre que no quiere que nadie entre en su territorio.

El film está dirigido por Chris Sun e interpretado por Nathan Jones, Bill Moseley, John Jarratt, Melissa Tkautz, Christie-Lee Britten, Steve Bisley, Ernie Dingo, Chris Haywood.


17/3/18

THE WORK



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: The Work
DIRECTOR: Jairus McLeary, Gethin Aldous
PRODUCTOR: Alice Henty, Eon McLeary
GUIÓN:
REPARTO: Kiki, Vegas, Brian, Chris, Charles
DURACIÓN: 89 minutos
WEB: https://theworkmovie.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5836866/

VALORACIÓN8/10


ALMAS ENTRE REJAS


“Tres hombres que viven en libertad y tienen un trabajo estable deciden unirse a una terapia grupal que organiza la prisión de Folsom con algunos de los presos más conflictivos que residen allí. La terapia, de cuatro días, se convierte en una experiencia reveladora, donde los hombres se deshacen de sus corazas y exhiben, entre gritos y lágrimas, sus miedos e inseguridades. The Work no diferencia entre asesinos, inocentes y ladrones; todos son personas intentando librarse de su dolor de la manera más sincera posible.”

Finaliza The Work y me cuesta levantarme de la butaca, estoy agotado, extasiado ante la intensidad de una película que no me ha dejado un segundo de respiro y me ha situado de manera totalmente inmersiva en una durísima terapia carcelería en la que he visto a criminales, asesinos, narcotraficantes y ciudadanos libres derrumbarse ante las cámaras, conocerse de manera introspectiva y liberar algunos de sus traumas más profundos de una manera sincera y desgarradora.


Uno de los grandes aciertos de The Work, más allá de su temática e historia, es su montaje, situándonos siempre en el centro de la acción, ofreciéndonos primeros planos que consiguen transmitirnos cientos de sensaciones y sentimientos. Otro aspecto destacable es la utilización del sonido fuera de campo, capaz de transmitirnos angustia y tensión sin necesidad de mostrarnos un solo plano.

Poco  más se puede decir de The Work, es vivir como espectador una terapia grupal de las que deja huella, de las que te demuestra que todas las personas somos iguales, sin tener en cuenta nuestro pasado y nuestras diferentes experiencias, y de la necesidad de exteriorizar nuestros traumas y exorcizar nuestros demonios interiores.


16/3/18

EL ESTRENO DE LA SEMANA - TOMB RAIDER


“Lara Croft es la hija ferozmente independiente de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era apenas una adolescente. Ahora, Lara se ha convertido en una joven de 21 años sin ningún propósito en la vida. Se abre paso por las caóticas calles del East London, el barrio de moda, como mensajera en bicicleta, un trabajo que apenas le da para pagar el alquiler. Decidida a forjar su propio camino, se niega a tomar las riendas del imperio empresarial de su padre y con la misma firmeza se niega a reconocer que él se ha ido para siempre. Pero después de siete años sin él, deberá enfrentarse a los hechos y seguir adelante aunque Lara no logra entender lo que la impulsa a resolver el enigma de su misteriosa muerte.

Lara deja atrás todo lo que conoce y va en busca del último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en una isla mítica que podría estar en algún lugar de la costa de Japón. Pero su misión no será fácil; de hecho, llegar a la isla entrañará de por sí enormes peligros. De repente, Lara tendrá que enfrentarse a retos aún mayores y, contra viento y marea y gracias a su inteligencia, su fe ciega y su espíritu inquebrantable, debe aprender a superar sus límites mientras se adentra en lo desconocido. Si sobrevive a esta peligrosa aventura, podría ser su bautismo de fuego para ganarse el nombre de tomb raider.”


En una semana en que la cartelera de estrenos no nos llama especialmente la atención, destacamos el renacer del blockbuster Tomb Raider que ha apostado muy fuerte por Alicia Vikander para protagonizar a la conocida heroína de videojuego.

Roar Uthaug (La Ola) es el director del film que además de Vikander cuenta con un reparto formado por Dominic West, Walton Goggins, Daniel Wu, Kristin Scott Thomas y Derek Jacobi.

14/3/18

DAYVEON



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Dayveon
DIRECTOR: Amman Abbasi
PRODUCTOR: Amman Abbasi, Alexander Uhlmann
GUIÓN: Amman Abbasi, Steven Reneau
REPARTO: Devin Blackmon, Dontrell Bright, Lachion Buckingham
DURACIÓN: 75 minutos
WEB: http://filmrise.com/film/dayveon
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6266218/

VALORACIÓN6/10


GUETOS RURALES


“Un niño va en bicicleta por la carretera. Su mantra “Todo es estúpido” se despliega internamente cuando pasa a través de los árboles, las rocas, la basura… Dayveon, el adolescente de 13 años que aún no ha superado la muerte de su hermano mayor, disparado y asesinado, repite en su interior “estúpido, estúpido, estúpido” durante su viaje. Su hermana Kim y su novio Bryan tratan de cuidar a Dayveon, pero su atención no es suficiente para llegar a él y mantenerlo alejado de la pandilla Bloods. Dayveon se iniciará en los Bloods junto a su amigo Brayden, habitando un extraño espacio donde la inocencia y la dulzura sangran junto a la corrupción y la violencia.”


Nuestra segunda incursión en la quinta edición de Americana nos vuelve a trasladar a los guetos, en esta ocasión al Arkansas más rural en el que acompañaremos a un adolescente que comienza a frecuentar amistades peligrosas tras la muerte de su hermano en un tiroteo.

El punto de vista que ofrece la incursión del joven en una banda en una zona rural es muy diferente al que se suele ofrecer en las películas que se desarrollan en los suburbios. En el pueblo no hay esperanzas de progreso, no hay trabajo, no hay posibilidad de completar unos buenos estudios, y la única vía que algunos jóvenes ven para subsistir y poder abonar sus facturas es la delincuencia.


Todo ello se plasma en pantalla en un formato muy cercano, rozando el documental y transmitiendo los sentimientos de sus protagonistas en cada primer plano rodado. Los personajes están muy definidos pero no ofrecen ninguna sorpresa al espectador ya que están muy estereotipados y caen en algunos de los tópicos más previsibles.

Dayveon se desarrolla de manera pausada, cercana como hemos mencionado anteriormente y mostrándonos el día a día de un joven desubicado en busca de su propia identidad. Su principal problema es que pese a un buen desarrollo y construcción de la historia, su desenlace sabe a poco y carece de impacto para que la película sea recordada más allá de su visionado.


13/3/18

GOOK



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Gook
DIRECTOR: Justin Chon
PRODUCTOR: Alex Chi, Lily Vi Pham
GUIÓN: Justin Chon
REPARTO: Simone Baker, Justin Chon, David So
DURACIÓN: 94 minutos
WEB: https://www.facebook.com/GookFilm
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6057032/

VALORACIÓN6.5/10


CONFLICTOS RACIALES



Este año Americana nos tenía guardada una sorpresa para su inauguración, y es que ha dejado de lado las comedias accesibles a todos los públicos y nos ha ofrecido una propuesta mucho más arriesgado con Gook, un film rodado íntegramente en blanco y negro, que nos traslada a Los Angeles de 1992 y a los disturbios raciales surgidos a causa de la resolución del caso Rodney King.

Para ponernos en contexto: Rodney King era un joven afroamericano que conducía su vehículo bajo los efectos del alcohol y tras ser llamado al alto por la policía emprendió una huida a toda velocidad. La policía logro atraparle y tras bajar de su automóvil le propinaron una brutal paliza mientras él no podía defenderse. Este caso no debería de haber trascendido a los medios, pero un videoaficionado consiguió captar con su cámara toda la secuencia de la brutal paliza y fue difundida por diversos medios estatales. Un año más tarde se celebro un juicio en el que todos los policías fueron absueltos, lo que provoco seis días de disturbios en los que murieron 55 personas y más de 2000 resultaron heridas.


Este contexto es en el que se desarrolla la historia de Gook, en el que dos hermanos coreanos luchan por sacar adelante la pequeña zapatería que heredaron de su padre. Ambos hermanos sufren episodios de violencia y racismo por parte de las comunidades latina y afroamericana que pondrán en peligro sus vidas y su continuidad en el barrio.

Al mismo tiempo ambos hermanos forjan una relación casi paternal con una joven afroamericana que huye de la escuela para pasar más rato con ellos, ayudarles en el negocio, divertirse y compartir sueños.

Gook sabe aprovechar el contexto social para ofrecernos una historia que muestra la dureza de vivir en los suburbios y pertenecer a una minoría étnica, pero también nos muestra un rayo de esperanza en la figura de la joven Kamilla. Los personajes están perfectamente definidos y es  muy fácil que el espectador empatice con ellos, algo que se ve acentuado por algunos momentos de dramatismo, que pese a ser evidentes, consiguen su propósito.


10/3/18

EL ESTRENO DE LA SEMANA - WINCHESTER


Tras varios retrasos y unas críticas no demasiado positivas llega a la  cartelera española Winchester, el film de terror inspirado en una de las casas encantadas más conocidas del mundo.

“La heredera de la familia Winchester, famosa por crear los rifles que llevan su nombre, está convencida que es acosada por las almas de las personas que han muerto a manos de uno de los rifles fabricados por su familia. Para intentar ahuyentarlas decide comenzar a construir habitaciones, escaleras, ventanas y un sinfín de estancias nuevas en su casa, ya que un médium le dijo que si la casa estaba en permanente construcción las almas no se podrían quedar a vivir allí. Un psiquiatra de San Francisco es enviado a la mansión para comprobar el estado mental de la heredera Winchester y descubre que quizás no todo sean alucinaciones…”


Winchester, también conocida como Winchester: La Casa que Construyeron los Espíritus, está dirigida por los hermanos Spierig (Daybreakers, Predestination, Jigsaw) y cuenta con un reparto formado por Helen Mirren, Sarah Snook, Finn Scicluna-O’Prey, Jason Clarke, Emm Wiseman, Tyler Coppin y Alice Chaston.

Otros estrenos de la semana son la película de aventuras Un Pliegue en el Tiempo (Ava DuVernay) y el biopic sobre Pablo Escobar, Loving Pablo, interpretado por Javier Bardem y Penélope Cruz.

9/3/18

HALLOWEEN CELEBRARÁ SU 40 ANIVERSARIO EN SITGES


La 51ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya añade dos nuevos focos temáticos que complementarán al ya anunciado leitmotiv del certamen en torno al 50º aniversario de la mítica 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, y del fantástico surgido en 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. El Festival conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que canalizó las influencias del psycho-killer, el giallo y los serial killers más aterradores creando un subgénero conocido como slasher.



El slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante toda la década de los 80–estableció unas reglas y certificó el protagonismo activo y pasivo de los adolescentes en el género, mitificando personajes como Michael Myers o Jason Vorhees a través de una serie de productos de bajo presupuesto y gran rendimiento comercial tanto en las grandes pantallas como en el incipiente negocio del alquiler de películas en VHS. Muchas de aquellas películas, en su momento poco o nada apreciadas por la crítica, se han ido convirtiendo en títulos de culto cuya revisión se produjo gracias al éxito de la saga Scream, creada por Wes Craven y que, a su vez, generó una nueva ola de slashers que, en muchos casos, fueron remakes o secuelas de los grandes éxitos de los ochenta. Sitges recuperará en una retrospectiva algunos de los mejores títulos de este subgénero, así como investigará en sus orígenes y legado.

Por otra parte, el bicentenario de la publicación de Frankenstein también será recogido por Sitges en una retrospectiva que destacará la naturaleza femenina del mito, destacando no solo el hecho de ser la primera gran novela de ciencia-ficción y horror escrita por una mujer (Mary W. Shelley) sino también la importancia de la figura femenina en muchas de sus adaptaciones como La novia de Frankenstein, de James Whale o Frankenstein creó la mujer, de Terence Fisher.



3/3/18

EL ESTRENO DE LA SEMANA - ERREMENTARI


“Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero”

El estreno de género más interesante del primer fin de semana de marzo es el film vasco Errementari, la adaptación a la gran pantalla de un cuento del folclore vasco rodado un euskera y bajo el apadrinamiento de Alex de la Iglesia.


La opera prima de Paul Urkijo se ha podido ver en diversos festivales especializados y ha cosechado una mayoría de criticas positivas, aunque nosotros tenemos que confesar que no nos apasiono tras su paso por Sitges. Aquí podéis leer nuestras impresiones tras su visionado: http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com.es/2017/10/el-ultimo-blog-la-izquierda-de-sitges_15.html

El reparto de Errementari está compuesto por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy, José Ramón Argoitia, Josean Bengoetxea y Ramón Agirre.

Otro estreno interesante de esta semana es Gorrión Rojo de Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre), un thriller que cuenta con un reparto formado por Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Jeremy Irons y Matthias Schoenarts.

INFORMACIÓN SOBRE LA SERIE DE THE PURGE


Este año los fans del universo distópico que creó James DeMonaco en 2013 con The Purge, la primera película de una saga muy rentable para la productora Blumhouse, están de suerte. Tras conocer que verá la luz la nueva entrega de la saga creada por DeMonaco, The First Purge, la cual será una precuela de las anteriores para mostrarnos el origen de La Purga, nos llegan nuevos detalles sobre el nuevo proyecto de la franquicia, que llegará en formato serie de televisión de la mano de USA Network y SyFy en colaboración con Blumhouse, y que, al contrario de las películas, se centrará en lo que ocurre los 364 días restantes a La Purga.

La idea de enfocar la serie como spin-off, según DeMonaco, es poder profundizar en las vidas de los personajes para comprender las motivaciones y alimentar sus decisiones a la hora de querer ser partícipes de este macabro día. Algo que, como es lógico, una película no te permite desarrollar, al menos no tan profundamente.

Según Deadline, Gabriel Chavarría, al que pudimos ver en la reciente War for the Planet of the Apes y Jessica Garza, a la que hemos podido ver en series de televisión como Six o Modern Family, darán vida a los protagonistas principales de la serie. Chavarría se pondrá en la piel de Miguel, un marine que recibe una carta de su hermana pequeña (Jessica Garza), la cual pertenece a un culto de adoración a La Purga. Miguel deberá regresar a su pueblo natal en plena noche de La Purga para tratar de proteger a su familia.

La primera temporada de la serie constará de 10 episodios, y empezará a rodarse en abril.


25/2/18

ÚLTIMO TRAILER DE LA TERCERA TEMPORADA DE ASH VS EVIL DEAD


Hoy, 25 de febrero se estrena la esperada tercera temporada de Ash vs Evil Dead, serie que ha hecho las delicias de los fans de la saga Posesión Infernal y del gran Ash Williams interpretado como siempre por Bruce Campbell.

La principal novedad de esta temporada es la aparición de la hija de Ash que se unirá a su padre y sus inseparables compañeros Pablo (Ray Santiago) y Kelly (Dana DaLorenzo). Quien tampoco faltará a la cita es Ruby (Lucy Lawless) que veremos de qué bando estará en esta próxima temporada.

A continuación podemos ver el ultimo trailer de Ash vs Evil Dead antes de su inminente estreno.

ANIQUILACIÓN - NUEVO TRAILER Y FECHA DE ESTRENO


No es la primera vez que hablamos de Aniquilación en El Último Blog a la Izquierda, así que como os podéis imaginar es una de las películas a la que le tenemos más ganas en este 2018. Tras la compra del film por parte de Netflix se acaba de anunciar su fecha de estreno y se ha publicado un nuevo trailer a través de la plataforma de pago por visión.


“La historia relata la aventura de la expedición número 12, un grupo formado por científicas de distintas áreas del saber, como una bióloga (Natalie Portman), una psicóloga (Jennifer Jason Leigh), una topógrafa (Tessa Thompson) y una antropóloga (Gina Rodriguez) que se adentran en una deshabitada y peligrosa región conocida como Área X y que permanece fuertemente vigilada para evitar que nadie entre ni salga sin un control exhaustivo. La región tiene la particularidad de tener unas leyes físicas propias, una vez dentro, no se aplican las leyes de la naturaleza que rigen en el resto de la Tierra. La misión de la pequeña expedición es seguir investigándola y saber lo que ocurrió con la Expedición 11, en la cual se encontraba el marido de una de ellas.”

El reparto está formado por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Honey Homes y Cosmo Jarvis.  La fecha de estreno de Aniquilación es el próximo 12 de marzo.


DARKFEST - FESTIVAL DE FALSOS TRAILERS DE TERROR


El canal de televisión DARK -único en España dedicado íntegramente al terror- y Orange, como principal colaborador del evento, celebran la primera edición de DARKFEST, un certamen online que premia a los falsos trailers de terror más brillantes a nivel nacional. Orange confirma, de esta forma, su apoyo al cine de género y a los nuevos creadores.

Entre los colaboradores del concurso se encuentran también FANT - Festival de cine fantástico que organiza el Ayuntamiento de Bilbao y la web especializada AULLIDOS.

Desde el 22 de febrero, hasta el 5 de abril, se podrán presentar los falsos trailers en el microsite darktv.es/darkfest. El vídeo no podrá ser superior a los dos minutos de duración y tendrá que simular la promoción de una película de terror ficticia: lo que comúnmente se conoce como falso tráiler. En esta iniciativa tendrán cabida todos los géneros del terror: slasher Action Horror, Fantasy Horror, Body Horror, Comedia de terror, Horror gótico, Horror Psicológico, Terror Sci-fi o ANIME, entre otros. Todas las características y detalles del certamen, así como los requisitos técnicos, están disponibles en la página web oficial del concurso.

Un jurado acreditado seleccionará el mejor falso tráiler, que será premiado con 700€. Además, durante todo el periodo del concurso, los usuarios podrán ver los trailers, compartirlos en redes sociales y votar su favorito. El preferido por el público será también premiado con 350€. Y, de entre todos los votantes, saldrá un ganador que tendrá la oportunidad de viajar al FANT de Bilbao con los gastos incluidos de transporte y alojamiento para el primer fin de semana.

Además, los falsos trailers finalistas y el ganador del jurado, así como el más votado por el público, se proyectarán en el pre-FANT, evento que se celebrará a finales del mes de abril en Bilbao, como anticipo del festival de cine. Los asistentes al evento votarán en tiempo real su favorito, que será el que gane el Premio del público FANT, galardonado con 200€. 

El Jurado valorará la creatividad, el entretenimiento, la originalidad de la historia y la producción. Entre sus miembros se encuentra Koldo Serra, director de series como ‘El comisario’ o ‘Muchachada nui’; Eva Baltés, responsable de la plataforma de televisión de Orange, Orange TV, y experta en entretenimiento y media; Ferran Herranz, productor y cofundador de la distribuidora La Aventura; Roberto San Sebastián, director del largometraje ‘La noche del virgen’, que vendida en más de treinta países acumula una veintena de premios. También se cuenta con la participación de Francis Díaz, ilustrador de producciones galardonadas como ‘La Llamada’ o ‘Que Dios Nos y con Txintxu Prida, que ha trabajado varios en el Departamento de Dirección de series nacionales como ‘Yo soy Bea’ y ahora es programador del canal de terror DARK y el canal de acción XTRM.

TRAILER DEL CORTOMETRAJE GOTAS



El nuevo cortometraje del director madrileño Sergio Morcillo arranca su andadura por festivales de todo el mundo. Para celebrarlo, se ha hecho público su trailer oficial que os mostramos al final de esta entrada.

“Marta es una adolescente cuyos padres murieron hace dos años. Una noche, mientras está sola en casa, descubrirá la verdad acerca del dolor que la está atormentando en su interior.”


Tras su paso por la pasada edición del festival internacional de cine fantástico de Nocturna en Madrid, este inquietante cortometraje salta el charco para entrar en competición en el Festival internacional de cine de Horror de Aurora, en Guanajuato (México) del 26 de Febrero al 6 de Marzo. También estará presente en el mítico festival madrileño de Cortos con Ñ donde además se entregará a Sergio Morcillo  el premio a "Cortometrajista ejemplar 2018" y que también se realizará una retrospectiva de sus trabajos más famosos. Esta cita tendrá lugar el 24 de Abril en la sala "La escalera de Jacob".

La distribución de Gotas corre a cargo de SALON INDIEN FILMS. Está producido por Darko Decimavilla, escrito por Santiago Taboada y cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y la colaboración de la empresa 2Studio interiorismo.

En el siguiente enlace podeis leer nuestra critica de Gotas: http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com.es/2017/11/gotas.html


Trailer "Gotas" from Gotas Cortometraje on Vimeo.

14/2/18

PROGRAMACIÓN QUINTA EDICIÓN AMERICANA


El Festival de Cine Independiente de Barcelona llega a su quinta edición y para celebrarlo se alarga un día más respecto al año anterior. Así, Americana comenzará el martes 6 de marzo y durará hasta el siguiente domingo, 11 de marzo.

La presente edición está formada por un total de 28 largometrajes repartidos en las tres características secciones del festival: Tops, Next y Docs, además de las habituales sesiones gratuitas de Movistar+. También contará con 20 cortometrajes que se proyectarán dentro de dos sesiones específicas y dos más incluidos en la sección Tops. Además este año el festival colabora con una retrospectiva en la Filmoteca de Catalunya y realizará una ruta que llevará el festival por diferentes localidades de Cataluña y España.

Americana TOPS, con las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual, está compuesta por once títulos. Beach Rats trata el tema de la adolescencia y la homosexualidad en un entorno en que la delincuencia es una amenaza. Con una fotografía espectacular, interpretaciones naturales y el encanto del parque de atracciones de Coney Island de fondo, la segunda película de la directora Eliza Hittman ha conseguido multitud de premios, destacando el de mejor dirección en el Festival de Sundance. El osito más enternecedor pero también más triste que se ha visto en una pantalla, Brigsby Bear, llega a Americana después de pasar y triunfar por festivales como Sundance, Cannes o Sitges. Brigsby Bear es una historia de superación, de segundas oportunidades, de anhelos artísticos y de amistad tan divertida como emotiva. También se proyectará  Gemini, la última cinta del prestigioso director Aaron Katz, un thriller con crímenes, estrellas de Hollywood, amistad y fama, muy inquietante y que ha estado en festivales como SXSW y Locarno. Uno de los platos fuertes de esta edición será la proyección de Golden Exits, la última película de Alex Ross Perry, el gran invitado del festival este año y que presentará su último trabajo personalmente, así como alguna de las proyecciones de la retrospectiva completa que se le dedicará en la Filmoteca de Catalunya. Golden Exits, como es habitual en los films del director, tiene un casting excepcional y cuenta con la presencia de Elily Browning, Mary-Louise Parker o uno de sus habituales, Jason Schwartzman y trata de la inestabilidad en las relaciones de dos parejas ante la llegada de una joven estudiante al barrio. Otro gran nombre del indie, Aubrey Plaza, protagoniza la comedia Ingrid Goes West, ganadora del mejor guión en Sundance y que nos habla de la adicción a las redes sociales y el peligro de desconexión de la realidad que le puede suponer a una mente débil estar enganchada a ellas. Otro de los nombres propios de esta edición de Americana es Harry Dean Stanton, fallecido recientemente. Con una filmografía excepcional se despide después de componer un personaje entrañable como legado cinematográfico. Lo comprobaremos al ver Lucky, donde ficción y realidad se dan la mano para hablarnos de un viejo ateo de 90 años que convive con su aparente intranscendencia cotidiana.


Menashe, hablada íntegramente en jiddish y seleccionada en más de 15 festivales de todo el mundo, explora la naturaleza de la fe y el precio de la paternidad dentro de una comunidad judía ultra ortodoxa de Brooklyn. The Rider, la película de clausura de este año, premiada en Cannes, Valladolid, Hamburgo y multitud de festivales, trata un tema tan propio del cine americano como la figura del cowboy, pero ofrece una visión muy diferente, tan sutil y poética como triste y conmovedora. Rodada por actores no profesionales y con la grandeza de Dakota del Sud como escenario de fondo, la segunda cinta de la directora de origen chino Chloé Zhao es una de las sorpresas del año. El último largometraje de TOPS es Weirdos, canadiense, rodada en exquisito blanco y negro, en que tienen cabida la juventud, el autostop y una aventura llena de rock. Muy celebrada en su paso por Berlín, Toronto o Gijón. Una película que nos hará pasar un gran rato y dejar de lado todos los complejos es Patti Cake$, nominada a la Cámara de Oro en el pasado festival de Cannes. Una comedia en defensa de las minorías en clave de rap que está nominada al premio a la mejor ópera prima a los Independent Spirit Awards. Finalmente, TOPS presenta una sesión con los dos últimos cortos de Don Hertzfeldt, los dos episodios de World of Tomorrow, la filosófica y futurista obra del animador de cine independiente americano más reconocido en la actualidad. Con su estilo minimalista habitual, Hertzfeld cierra la historia que inició hace tres años y que le valió la nominación al Oscar y multitud de premios. La sesión de Americana (que costará tres euros) será una oportunidad de oro para ver juntos y en pantalla grande, tal como merecen, los dos grandes trabajos del realizador de California.


Las  apuestas de futuro que forman la sección de Americana Next empiezan con Dayveon, una ópera prima presente en Sundance en que un adolescente de trece años se convierte en el cabecilla de una banda criminal de una ciudad rural de Arkansas. Don’t Think Twice nos habla de unos amigos que tienen un grupo de teatro de improvisación en Nueva York y de cómo su relación se ve afectada a partir de la irrupción de la televisión en uno de sus espectáculos y de la posible fama que puede suceder a alguno de los miembros del grupo. Flesh and Blood navega entre el documental y la ficción para explicarnos la historia de un hombre que acaba de salir de la cárcel e intenta rehacer su vida. Los personajes del film se interpretan a sí mismos. La cinta estuvo presente en el festival de SXSW. Gook será la cinta inaugural de esta edición de Americana. Una historia de amistad cotidiana rodada en blanco y negro y con el problema del racismo de fondo. La cinta fue la ganadora de la sección Next del festival de Sundance. Rotterdam, SXSW y de nuevo Sundance avalan Lemon, una singular comedia alrededor de un director de teatro con carácter irritante que verá puesta a prueba su estabilidad mental en el momento en que un actor lo deje en evidencia y además, su matrimonio se agote. Saturday Church estuvo en Tribeca y ha ganado multitud de premios en festivales LGTB+. Trata de un adolescente de 14 años en lucha con su identidad de género y su religión. Para evadirse necesitará dar alas a sus fantasías. A Sylvio un gorila con rasgos humanos sufre una crisis de identidad al verse involucrado en un late-night de una televisión local. Una crítica mordaz a nuestro sistema de vida y a los programas de televisión que consumimos. The Endless, por otro lado, mezcla sectas, ciencia ficción y viajes temporales consiguiendo ser una de las grandes sorpresas del año dentro del panorama fantástico. Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen, escriben, fotografían e interpretan a los protagonistas de esta película presente en Tribeca y en Sitges. Cierra NEXT un thriller, The Strange Ones, en que un joven y un niño atraviesan los Estados Unidos en coche. Parece que vayan a pasar unas bonitas vacaciones rurales en familia. Pero no. Detrás dejan un hecho espantoso del que intentan escapar.


Las variadas realidades de Americana DOCS las forman cuatro películas. La última y esperada cinta del prestigioso Frederick Wiseman, Ex Libris: The New York Public Library, en que durante más de tres horas tendremos el privilegio de conocer una de las instituciones más extraordinarias de los EEEUU, la biblioteca pública de Nueva York. Ganadora del premio Fipresci y nominada al León de Oro de Venecia, entre muchos otros reconocimientos. Jane, por otro lado, acumula más de 40 premios y nominaciones alrededor del mundo. National Geographic pone al alcance de Brett Morgen material inédito para reconstruir la famosa investigación con chimpancés llevada a cabo por Jane Goodall. Dina, ganadora del Gran Premio del Jurado al mejor documental en el Festival de Sundance, nos habla de la extraña pero increíble historia de amor entre una mujer, la Dina del título, con heridas físicas y psicológicas después de ser maltratada por su anterior pareja y Scott, un hombre con síndrome de Asperger. Finalmente en DOCS también proyectaremos The Work, en que un camarero, un profesor y un comisario de exposiciones se adentran en la prisión de Folsomper para realizar una terapia de grupo con diferentes presos. Sin diferencias, todos los asistentes intentarán liberar su dolor de la manera más sincera posible.


A todos estos largometrajes tenemos que sumar las tres películas gratuitas de las sesiones de Movistar+. Durante el festival, en los Cinemes Girona, se proyectará Dave Made a Maze, una divertida y creativa cinta sobre un hombre que construye un laberinto de cartón en su casa y se pierde dentro. Estuvo presente en el pasado Festival de Sitges ganando el Premio Nuevas Visiones. También en los Cinemes Girona podremos ver Miss Stevens, donde la señorita del título ha de cuidar a tres de sus estudiantes durante un viaje de fin de semana con destino a un concurso de teatro. Durante el viaje, se explora la fina línea entre ser un adulto y un niño. Finalmente, el viernes 2 de marzo, a poco de empezar el festival, en el MWC de Pl.Catalunya se podrá ver I am Heath Ledger, un documental que recorre la vida del desafortunado artista de la mano de su familia, de sus conocidos y de él mismo.


Americana SHORTS contará con 20 cortometrajes distribuidos en dos sesiones completamente diferentes que se proyectarán en los Cinemes Girona. Las entradas para estas sesiones costarán tres euros, pero también se podrá ver una de ellas de forma gratuita en La Casa del Cine el jueves 22 de febrero, a las 19h. Entre los cortos elegidos tenemos Deklab Elementary, nominado a los Oscar de este año, así como el ganador de Sundance y SXSW, Laps. Además el festival contará con la presencia de Fredric Lehne, director del corto Shy Guys y actor con una enorme experiencia, sobre todo televisiva, ya que ha salido en series como Dallas y Lost y también en películas como The Dark Knight o Zero Dark Thirty. También se proyectarán dos cortos del director Jim Cummings, autor de la fantástica Thunder Road, la gran sensación de la edición de SHORTS del año pasado, titulados It’s All Right, It’s Ok y The Robbery.

Como ya viene siendo habitual en las últimas ediciones la inauguración será en la Sala Phenomena, el martes 6 de marzo a las 20:00h, en una sesión a la que se podrá asistir exclusivamente con invitación. Algunas se podrán conseguir mediante las redes sociales durante los próximos días. El resto del festival se celebrará, como cada año, en las tres salas de los Cinemes Girona de Barcelona. Los precios de las entradas serán de 6 euros por película, con la opción de comprar un abono de cinco sesiones compartible por 25 euros.

13/2/18

THE RITUAL




REINO UNIDO, 2017

TÍTULO ORIGINAL: The Ritual
DIRECTOR: David Bruckner
PRODUCTOR: Jonathan Cavendish, Richard Holmes
GUIÓN: Joe Barton (Novela: Adam Nevill)
REPARTO: Rafe Spall,  Rob James-Collier,  Sam Troughton
DURACIÓN: 94 minutos
WEB: https://victorcrowleylives.com
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5638642/

VALORACIÓN6.5/10


SACRIFICIOS EN LOS PARAJES ESCANDINAVOS


Las plataformas de streaming están teniendo un auge importante en esta entrada de año. Tras conocer el inminente estreno por sorpresa, directamente en Netflix de The Cloverfield Paradox, la plataforma ha apostado esta vez por The Ritual, una cinta que ya se pudo disfrutar en la pasada edición del Festival internacional de cine de Sitges y que dejó con muy buen sabor de boca al público. Dichas críticas le han valido como aval a David Bruckner, que sabía que contaba con un producto muy correcto, teniendo en cuenta la escasez en cuanto a calidad del cine de terror en estos últimos años.

The Ritual nos cuenta la historia de un grupo de amigos que se reúnen para hacer un viaje hasta la frontera de Suecia y Noruega. Conmocionados, con el propósito de rendir tributo al quinto miembro del grupo después de que perdiera la vida en un asalto seis meses antes.


David Bruckner se sitúa tras la cámara para traernos la adaptación de la novela homónima (y best seller) de Adam Nevill. Respaldado por su sorprendente ópera prima, The Signal, acompañado por Dan Bush y Jacob Gentry, y tras dejar muestras de su talento en un segmento de la película V/H/S llamado ‘Amateur Night’, así como en Southbound, vuelve para que nos pongamos una mochila y nos adentremos en los parajes escandinavos.

Bajo su premisa podemos pensar que vamos a asistir a una película más, donde varias personas se pierden en algún lugar y pierden la calma mientras van cayendo uno a uno. Lo cierto es que The Ritual se distingue muy bien del género slasher para acercarnos a un terror más psicológico pero sin sobredosis de artificios. Su mayor fuerza reside en su atmósfera inquietante, y en un montaje muy bien medido dentro de su apenas hora y media, lo cual favorece un ritmo enérgico que le sienta muy bien. 


Prácticamente desde la escena inicial quedamos pegados a la butaca para ver por qué tipo de lares nos va a llevar Bruckner, y  lo cierto es que hay varios momentos puntuales de la película en los que opta por un enfoque menos visceral y el terror psicológico deja paso a la confrontación del grupo, los rencores y el sentimiento de culpa. El reparto es creíble como grupo, sin sobreactuaciones, por lo que es fácil ponerte en su lugar y entender sus frustraciones e intranquilidad.

No abusa de jump scares y las escenas de tensión son de una muy buena factura visualmente. Me gustaría remarcar las transiciones del bosque y el supermercado en el que pierde la vida uno de los miembros del grupo, lo que parece ser una seña de identidad de David Bruckner, que ya habíamos podido ver en la antes mencionada Southbound.

Es quizá en su último tercio donde la película se diluye y la aparición de una criatura mitológica puede empañar el resultado de todo lo anterior para un sector del público. Y digo algún sector, porque es el eterno debate ¿Enseñar o sugerir? Yo prefiero lo segundo. Personalmente, me gusta más que dejen que mi imaginación vuele  a que me muestren algo que quizá me decepcione tras todas las expectativas puestas con el efectivo trabajo anterior.


Tal vez enfocar su última parte del metraje y cambio de escenario únicamente en una secta escandinava arraigada completamente a sus orígenes y en contra de los turistas o senderistas le habría sentado mejor, apoyándose en ese diálogo que se produce en los primeros compases de la película sobre que los suecos practicaron la explotación forestal hasta los años cincuenta, y a raíz de eso Suecia era una tierra virgen de belleza natural.

En definitiva, es una película cuya efectividad radica en su simpleza, su atmósfera, su ambientación y un muy buen uso del sonido para crear tensión. No pasará a la historia del cine de terror, ni tiene un planteamiento original, pero juega bien sus cartas y esquiva algunos de los clichés más comunes en los que sí suelen caer, por ejemplo, algunos found footage de premisas similares.