16/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - SEKLUSYON



FILIPINAS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Seklusyon
DIRECTOR: Erik Matti
PRODUCTOR: Stacey Bascon, Erik Matti
GUIÓN: Anton C. Santamaria
REPARTO: Rhed Bustamante, Neil Ryan Sese, Ronnie Alontee
DURACIÓN: 109 minutos
WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6271180/

VALORACIÓN5.75/10


TERROR DESDE FILIPINAS




“Filipinas, 1947. Aquellas personas que desean convertirse en curas son enviadas a pasar las últimas horas antes de la ordenación en un convento, y así evitar cualquier tipo de tentación demoníaca. Pero la llegada de una niña que, supuestamente, es transmisora de los mensajes de dios enfrentará a los aspirantes con sus miedos más turbadores, poniendo a prueba su fe.”

Desde Filipinas se presenta en Sitges Seclusion (Seklusyon) una exótica propuesta de terror que nos encerrara entre las cuatro paredes de un convento en el que unos jóvenes aspirantes a cura verán alterado su día a día tras la llegada de Anghela, una niña con supuestos poderes divinos que es encerrada junto a la monja que la custodia.


Los aspirantes a cura sufren terribles alucinaciones que sacan a relucir sus miedos más profundos y sus errores del pasado, errores que en muchos casos son los culpables que se encuentren encerrados en búsqueda de redención por sus pecados. Por su parte Anghela se muestra como un personaje ambiguo, del que no acabas de definir si sientes compasión o terror, si su poder es divino o demoniaco…

Seklusyon nos ofrece un film en el que el verdadero terror esta dentro de cada uno de los protagonistas, deberán luchar contra él con todas sus fuerzas y superar todos los retos que le presenten, solo con ello podrán lograr su reto de convertirse en cura y no acabar viviéndose locos.
Tanto el desarrollo del film como su ambientación son notables y ayudan a que no perdamos el interés pese a que en algún momento pueda parecer que asistimos a diferentes escenas de terror sin ningún nexo en común.

Seclusion es una estimulante propuesta de terror, tanto por lo exótico de su procedencia y su tratamiento de la religión como por su concepto de redención y la forma en la que lo plasma.


PALMARÉS SITGES 2017


El palmarés de la 50 edición del Festival de Sitges ha sido uno de los más imprevisibles de los últimos años y ha creado gran controversia entre los profesionales y los aficionados ya que las premiadas no estaban en muchas quinielas.

El premio gordo de este año ha recaído sobre Jupiter’s Moon, una película que no hemos podido ver pero de la que todos los comentarios que nos llegaron no eran ni entusiastas ni demediado positivos. El jurado ha considerado que su historia sobre un refugiado que puede levitar es merecedora del premio a Mejor película.

Otra de las grandes triunfadoras ha sido Thelma que se ha alzado con el premio especial del jurado, el mejor guión y el Melies de Plata, y otra que este año nos hemos perdido.

De las premiadas que hemos visto de la sección oficial están Revenge y The Ritual que han conseguido el premio a la mejor dirección y mejor interpretación masculina respectivamente y que se nos ocurren un buen puñado de directores y actores que podrían haberlo ganado en su lugar. Mención aparte para el premio del público a Matar a Dios, una obra divertida pero sin el nivel necesario para ganar un premio en un festival de primer nivel.

En cambio si que estamos de acuerdo con los premios en las secciones más pequeñas, ya que Brigsby Bear, Dave Made a Maze y Battleship Island nos han parecido de lo mejor de esta edición.

Por último destacar los premios de la crítica a A Boas Maneiras y a The Killing of  a Sacred Deer
dos películas que sin duda estarán en nuestro top.


Aquí el palmarés completo:

Sección Oficial Fantàstic Sitges 50
Mejor película: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó
Premio especial de Jurado: THELMA, de Joachim Trier
Mejor dirección: Coralie Fargeat, per REVENGE
Mejor interpretación femenina: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS
Mejor interpretación masculina: Rafe Spall, per THE RITUAL
Mejor guion: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA
Mejores efecto especiales: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON
Mejor fotografía: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY
Gran premio del público: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas
Mejor cortometraje: R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Asia
A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu
Mención especial: MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya



Órbita
Mejor película: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic
Mejor película: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta
Mejor película documental: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t
Mejor película: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh
Mejor cortometraje: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion



Noves Visions One
DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson
Mención especial: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus
Mejor película: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format
Mejor cortometraje: HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica
Premio de la crítica - José Luis Guarner
Ex aequo
AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra
THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos



Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel
Coralie Fargeat, per REVENGE

Mejor película Discovery
BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurado Carnet Jove
Mejor película: A GHOST STORY, de David Lowery
Mejor película Midnight X-Treme: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail


Premio Brigadoon Paul Naschy
CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon
Mejor película: KNIVES, d’Adam Cosco
Mención especial: RAY, de Rafael Pavón
Premio del público a la mejor película: ALTERATION, de Jérôme Blanquet



Méliès
Meliés de plata a la mejor película: THELMA, de Joachim Trier
Meliés de plata al mejor cortometraje: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window
MADRAZA, d’Hernan Aguilar
Mención especial a la mejor actriz: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

Premis SGAE Nova Autoria
Mejor cortometraje: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal
Mejor guion: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA
Mejor música original: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS
Mención especial: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño

9/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - MOST BEAUTIFUL ISLAND



ESTADOS UNIDOS, ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Most Beautiful Island
DIRECTOR: Ana Asensio
PRODUCTOR: Jenn Wexler, Chadd Harbold, Larry Fessenden
GUIÓN: Ana Asensio
REPARTO: Ana Asensio, Natasha Romanova, David Little
DURACIÓN: 80 minutos
WEB: http://www.samuelgoldwynfilms.com/most-beautiful-island/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4866448/

VALORACIÓN7/10


TENSIÓN ASFIXIANTE



“Luciana es una inmigrante española en Nueva York. Su precaria situación la lleva a aceptar un trabajo de una noche, bien remunerado y aparentemente sencillo: tan solo tiene que ponerse un traje y figurar en una exclusiva fiesta. Sin embargo, la oferta la hará descubrir el lado más cruel del sueño americano. Con este thriller urbano, Ana Asensio dramatiza experiencias que ha vivido en sus carnes.”

Tras la presentación del film por parte de su directora la española Ana Asensio y después de ver un corto de más de 20 minutos de esos que son totalmente prescindibles nos disponemos a ver Most Beautiful Island, la película que ha sido escogida este año para inaugurar la sección Noves Visions One.

Estamos ante una obra pequeña, muy pequeña. Un film que cuenta con poco recursos pero con mucho talento a la hora de filmarse y que con muy poquito consigue angustiar al espectador hasta límites insospechados.


Luciana es una inmigrante española que malvive en Nueva York mientras intenta vivir su gran sueño americano. Dando tumbos entre trabajos basura se le ofrece la posibilidad de ganar una gran suma de dinero por asistir a una fiesta como chica de compañía sin necesidad de llegar a nada más. Ante el acecho de tener que abonar el piso en el que vive con su hijo por la falta de dinero para abonar el alquiler decide aceptar el trabajo.

Una vez allí el misterio y la tensión se disparan, un grupo de chicas expuestas en un sótano, con un bolso con un candado, un numero asignado y que van siendo llamadas de una en una sin saber que es lo que está pasando. Most Beautiful Island nos ofrece unos minutos de tensión máxima en la que mil cosas pasarán por nuestra cabeza mientras deseamos encarecidamente descubrir que es lo que está sucediendo. Una vez se descubre hemos sentido una pequeña sensación de decepción, no porque no sea interesante y asfixiante lo que sucede, si no porque nuestra mente había pensado demasiado y se había imaginado mil y una burradas indescriptibles.

Most Beautiful Island ha sido la primera gran sorpresa de este año, un film que demuestra que no se necesita de grandes medios, presupuestos infinitos ni actores contratados para crear un clima de tensión asfixiante para el espectador. Gran debut de Ana Asensio tras las cámaras que además se ha encargado del guión, producción y dar vida a la protagonista de la película.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - TIGER GIRL



ALEMANIA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Tiger Girl
DIRECTOR: Jakob Lass
PRODUCTOR: Ines Schiller, Golo Schultz
GUIÓN: Jakob Lass, Ines Schiller, Hannah Schop
REPARTO: Ella Rumpf, Maria Dragus, Enno Trebs
DURACIÓN: 90 minutos
WEB: https://www.constantin-film.de/kino/tiger-girl/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6082614/

VALORACIÓN4.5/10


VIOLENCIA SIN CONTROL




“Tras suspender de manera penosa el examen de ingreso a la policía, Margarete topa con Tiger. Con el nuevo nombre de Vanilla y bajo la influencia de Tiger, Margarete descubrirá su pasión por la violencia y por la desobediencia. Ella Rumpf (Crudo) y Maria Dragus (La cinta blanca) son las estrellas de esta película, rodada según los parámetros del movimiento FOGMA y que propina un irreverente puñetazo a la autoridad.”

Desde Alemania llega esta película perteneciente a la sección Noves Visions One en la que una joven e inocente Margarete conoce a una delincuente juvenil llamada Tiger. Tiger es aficionada a la violencia, al robo y a vacilar a todo lo que se mueve, mientras por su parte Margarete sueña con entrar a formar parte de la policía de su país para hacer cumplir el orden. Quien lleva la voz cantante de esta antagónica amistad es Tiger que ejerce como una fatídica influencia para su nueva amiga que en muy poco tiempo acabara superando a su mentora.



El film filtrea por momentos con El Club de la Lucha y podemos ver en la relación de ambas chicas una similitud con la que tienen Pitt y Norton en el film de Fincher, pero en este caso no se sabe aprovechar la química existente entre las dos protagonistas femeninas de la pelicula Ella Rumpf y Maria Dragus.

Argumentalmente Tiger Girl ofrece muy poquito, una sucesión de gamberradas inconexas entre ellas, un tema de drogas que no genera ningún interés y la relación de Margarete con un ex compañero de academia que desde el primer momento se intuye que no va acabar demasiado bien. El aspecto argumental más interesante es la evolución de Margarete, como consigue liberarse del encorsetamiento en el que se encuentra y como acaba desbocándose sin ningún tipo de control.

En aspecto técnico destaca un trepidante montaje con ritmo cercano al videoclip en muchos momentos y una aceptable banda sonora. Las actuaciones son decentes pero se ven lastradas por las carencias de su guion. Sin ser una mala película la sensación que uno tiene mientras la ve es que ofrece muy poco y todo ello carente de interés. 


7/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - MAYHEM



ESTADOS UNIDOS, SERBIA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Mayhem
DIRECTOR: Joe Lynch
PRODUCTOR: Mehrdad Elie, Matt Smith, Lawrence Mattis
GUIÓN: Matias Caruso
REPARTO: Steve Yeun, Samara Weaving, Dallas Mark Roberts
DURACIÓN: 87 minutos
WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4348012/

VALORACIÓN5.5/10


VIRUS ACTUAL



Un nuevo virus amenaza a la humanidad, se trata de un virus que desinhibe por completo a las personas y hace que no controlen sus instintos más primarios: violencia, verborrea y sexo. Esto provoca el caos absoluto, gente matándose  unos a otros por las calles, agresiones, insultos… algo parecido a lo que hemos vivido estos días en Catalunya pero sin parejas fornicando en cada esquina.

Ante toda desgracia siempre hay un grupo de personas que logra lucrarse de ella y en este caso se trata de un bufet de abogados que consiguió encontrar un resquicio legal para que los culpables de homicidio infectados por el virus fueran declarados inocentes.

El edificio de este bufet está repleto de depredadores empresariales, gente sin escrúpulos que haría lo que hiciera falta para ganar un caso o conseguir un ascenso, el problema les llega cuando el edificio en el que trabajan entra en cuarenta por infección y tendrán que pasar ocho horas allí encerrados hasta que el antídoto surja efecto.



Mayhem es un producto festivalero, es un producto creado para entretener al espectador sin más pretensiones que ver una hora y media de violencia adrenalinica en la que en cada esquina de la pantalla se está apalizando a alguien. Cierto es que no es excesivamente explicita pese a que tiene alguna escena gore y su argumento le da total libertad para hacer lo que le dé la gana.

El desarrollo del film recuerda a un videojuego o a la indonesia The Raid, ya que los protagonistas irán ascendiendo planta por planta matando a su respectivo “jefe final” hasta llegar a la cima del edificio donde se encuentran los  grandes jefazos que les han hecho la vida imposible.


Mayhem también es el nombre de una banda noruega de black metal, y el metal precisamente tiene mucha presencia en el film ya que podemos encontrar referencial musicales en sus diálogos, camisetas y banda sonora. Destacar de la banda sonora la presencia de Faith no More y su tema Motherfucker en una de las escenas más burras de todo el film.

El film contiene un punto de crítica social centrado en un mundo empresarial en el que se sobrevive siguiendo la ley del más fuerte y en el que para ser alguien no tienes que titubear a la hora de pisotear a tus compañeros. Tambien nos hace reflexionar sobre las leyes, sus lagunas y lo avispados que somos para aprovecharnos de ellas sin el menor escrúpulo.

Mayhem es una de esas películas que nos gusta ver en Sitges, por su punto gamberro y desenfrenado, aunque no aporta nada, no arriesga lo suficiente y seguramente mañana ya no nos acordemos de ella.


5/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - JACKALS



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Jackals
DIRECTOR: Kevin Greutert
PRODUCTOR: Tommy Alastra
GUIÓN: Jared Rivet
REPARTO: Deborah Kara Unger, Stephen Dorff, Johnathon Schaech
DURACIÓN: 86 minutos
WEB: http://www.tapinc.net/filmtv/jackals/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6104206/

VALORACIÓN5.5/10


CHACALES SECTARIOS




“La familia de Justin toma medidas extremas para rescatar al joven de la secta que le ha lavado el cerebro, secuestrándolo y llevándolo a una cabaña remota. Pero las cosas no serán fáciles, porque el culto no está dispuesto a renunciar a su acólito tan fácilmente. Empieza entonces una batalla que pondrá a prueba lazos de sangre y desatará una auténtica carnicería.”

Tras un prólogo en primera persona en el que vemos a una persona enmascarada acabar con la vida de su propia familia y la temida coletilla de “basada en hechos reales” acompañándola arranca Jackals, una home invasion con tintes de thriller psicológico dirigida por Kevin Greutert, responsable de Saw VI, Saw VII y Jessabelle.


Los hechos nos trasladan a la década de los ochenta donde un ex marine es contratado por una familia para que secuestre a su propio hijo y lo lleve a una cabaña en medio de la nada. El joven había abandonado a los suyos y a su mujer embarazada y se había metido en una misteriosa secta que se hacen llamar los chacales.

El plan se va al traste cuando los chacales aparecen para recuperar a su miembro extraviado, lo hacen ataviados con mascaras y armados pero no entran a la casa por la fuerza sino que esperan fuera pacientes su momento para recuperar lo que consideran suyo.

El film se puede dividir en varios aspectos, el primero de ellos y el que me resulto más interesante es su parte psicológica en la que la familia intenta “desprogramar” a su hijo mediante largas conversaciones y él reacciona de manera irracional y con un discurso digno de un autentico psicópata. Por otro lado tenemos la parte de home invasion, con una tensión sostenida que solamente explota en su último tramo, aunque lo realiza de manera algo acelerada y poco efectiva.


El reparto cuenta con algún rostro conocido como el de Deborah Kara Unger, Johnathon Schaech y Stephen Dorff, destacando este último sobre el resto pero sin aparece el tiempo suficiente en pantalla. El resto del reparto realiza unas actuaciones sin demasiados alardes.

Jackals acaba siendo un quiero y no puedo, consigue mantener un clima de tensión durante gran parte de su metraje pero no acaba de dar un paso adelante en ninguna de sus dos vertientes, la psicológica y la psicópata, dejándonos la sensación de que podría haber dado mucho más de si con un guion que se adentrase más en ambos aspectos.