8/10/14

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - DÍA 5




CANADÁ, ALEMANIA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Maps to the Stars
DIRECTOR: David Cronenberg
PRODUCTOR: Michel Merkt, Martin Katz
GUIÓN: Bruce Wagner
REPARTO: Julianne Moore, Mia Wasikowska
DURACIÓN: 111 minutos
VALORACIÓN6.5/10

RETRATO DECADENTE DE HOLLYWOOD




Vuelve David Cronenberg a Sitges tras la para mi demasiado pretenciosa Cosmopolis para ofrecernos un sátiro retrato de la sociedad actual de Hollywood de la mano de una espectacular Julianne Moore que encarna a una veterana actriz con multitud de problemas que busca interpretar el papel que hizo famosa a su madre en los años 60.

En Maps to the Stars veremos en tono de comedia negra algunos de los problemas que azotan al star system estadounidense: drogas, alcohol, envidias, egos, impunidad, desinhibición sexual, padres que comercializan con sus hijos…todo ello desde el punto de vista de un Cronenberg que no olvida sus raíces más enfermizas.

El film cuenta con un reparto muy potente encabezado por Julianne Moore y que además cuenta con Mia Wasikowska, John Cusack, Olivia Williams, Robert Pattinson y Evan Bird.

Maps to the Stars es una puñalada  tras otra a un celuloide al que no pertenece Cronenberg y que consigue llevar a unos niveles de patetismo impactantes.



ESTADOS UNIDOS, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Jamie Marks is Dead
DIRECTOR: Carter Smith
PRODUCTOR: Alex Orlovsky, Hunter Gray
GUIÓN: Carter Smith
REPARTO: Cameron Monaghan, Noah Silver, Liv Tayler
DURACIÓN: 100 minutos
VALORACIÓN5/10

FANTASMAS QUE SALEN DEL ARMARIO




Jamie Mark is Dead aterrizaba en Sitges tras cosechar grandes criticas en Sundance, pero por las reacciones de la sala se podría decir que el impacto aquí ha sido mucho menor y ha dejado bastante frio e indiferente al espectador.

El film ofrece una nueva vuelta de tuerca al género de los fantasmas, y es que estamos ante un fantasma que vuelve para salir del armario y expresarle sus sentimientos a un compañero de clase. Todo ello desde un punto de vista dramático juvenil y con cero elementos de terror o suspense.

Lo más destacable de Jamie Mark is Dead es su excelente fotografía que consigue crear una atmosfera perfecta, ya que su historia no consigue enganchar y su desarrollo excesivamente lento tampoco ayuda demasiado.



AUSTRIA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Ich seh Ich seh
DIRECTOR: Veronika Franz, Severin Fiala
PRODUCTOR: Ulrich Seidl
GUIÓN: Veronika Franz, Severin Fiala
REPARTO: Susanne Wuest, Elias y Lukas Schwarz
DURACIÓN: 99 minutos
VALORACIÓN7.5/10

¿MAMA ERES TÚ?




Siempre que ves una película austriaca o lees una noticia procedente de ese país te preguntas ¿Qué les pasa a estos en la cabeza? Y de nuevo Goodnight Mommy es un buen ejemplo de ello.

Estamos ante uno de los films más bizarros y perturbadores de la edición de este año del festival: una madre regresa a casa tras una operación de cirugía estética y sus dos hijos comienzan a sospechar que no es la persona que dice ser. La película poco a poco va mutando hasta convertirse en algo retorcido, sádico y repleto de violencia física y psíquica.

Goodnight Mommy guarda alguna sorpresa argumental que se descubre demasiado pronto y resta impacto al conjunto final, que pese a todo ello resulta lo suficiente malrollista como para convertirse en una de las películas más destacadas que hemos visto durante estos días. 



COREA DEL SUR, 2014

TÍTULO ORIGINAL: U-neun nam-ja
DIRECTOR: Lee Jeong-beom
PRODUCTOR: Kim Sung-woo
GUIÓN: Lee Jeong-beom
REPARTO: Jang Dong-gun, Kim Min-hee, Brian Tee
DURACIÓN: 116 minutos
VALORACIÓN5.5/10

DOSIS DE THRILLER COREANO




Cada año tenemos que catar un thriller procedente de Corea del Sur durante nuestra estancia en Sitges, y el escogido este año ha sido No Tears for the Dead de Lee  Jeong-Beom, responsable de The Man From Nowhere.

En esta ocasión nos ofrece un thriller con pocas concesiones y muchísima acción al más puro estilo Hollywood en el que un sicario intentara enmendar el asesinato por error de una niña salvando la vida de su próximo encargo, la madre de la pequeña.

No Tears for the Dead entretiene y poco más, demasiadas lagunas en el guión y escenas de acción demasiado inverosímiles lastran interés en este aceptable thriller.



ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Oculus
DIRECTOR: Mike Flanagan
PRODUCTOR: Trevor Macy, Marc Evans
GUIÓN: Mike Flanagan, Jeff Howard
REPARTO: Karen Gillian, Katee Sackhoff
DURACIÓN: 104 minutos
VALORACIÓN6.25/10

EL ESPEJO DEL MAL




Uno de los objetos más inquietantes en las películas de terror siempre son los espejos, en los cuales puede reflejarse en cualquier momento una sombra detrás de ti, desaparecer tu reflejo o salir algún ente demoniaco de su interior.

Hace ya unos años Sitges inauguró su festival con Mirrors, un film en la que los espejos y los reflejos eran sus principales protagonistas, y este año nos trae Oculus, un film estadounidense en el que un viejo espejo será el encargado de aterrorizar a dos hermanos con un pasado negro.

Oculus se desarrolla en dos líneas temporales, el presente en el que Tim Russell acaba de salir de una institución mental y se reúne con su hermana Kaylie para aclarar los hechos que acabaron con la vida de sus padres, y una segunda línea temporal que nos traslada 11 años antes y nos permite revivir la tragedia que sufrió la familia Russell.

Pocas esperanzas tenía en esta película, ya que la mayoría de críticas que había leído de ella no la dejaban en demasiado buen lugar, pero a mí me ha sorprendido muy gratamente. Oculus cuenta con un montaje excelente que consigue mantenernos en tensión simultáneamente en sus dos líneas temporales e inquietando al espectador sin necesidad de abusar del susto fácil.



ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Space Station 76
DIRECTOR: Jack Plotnick
PRODUCTOR: Edward Parks, Rachel Ward
GUIÓN: Jack Plotnick, Jennifer Cox
REPARTO: Patrick Wilson, Live Tyler, Matt Bomer
DURACIÓN: 95 minutos
VALORACIÓN3/10

ASÍ EN EL ESPACIO COMO EN LA TIERRA




Cogemos la máquina del tiempo y retrocedemos al pasado, más concretamente a los años setenta y a aquellas producciones de ciencia ficción que tanto proliferaban en aquella época. Subimos a bordo de una nave minimalista con una cabina de tripulación repleta de botones por todos los lados, tecnología que a día de hoy nos parece un chiste, uniformes anticuados y una banda sonora a medio camino entre la ciencia ficción y el cine x.

Y esto es lo único destacable de Space Station  76, y es que una vez pasa el efecto inicial de nostalgia vintage descubrimos una película en la que no sucede absolutamente nada destacable, vivimos el día a día de una tripulación que se ve levemente alterada con la llegada de un nuevo miembro.

Space Station 76 intenta realizar una crítica social a la sociedad de los años 70 mediante un humor muy peculiar a la vez que poco efectivo. Durante el film se exponen temas como la discriminación sexual, la homosexualidad, el consumo de cannabis…todos ellos tabús en aquellos años y que se tocan de manera demasiado superficial.

Las interpretaciones son planas, pese a contar con un reparto formado por rostros conocidos como Patrick Wilson, Liv Tayler o Matt Bomer.

Quien espere encontrar una película de ciencia ficción en Space Station 76 va muy equivocado, estamos ante un pestiche de humor sin gracia, critica social que no cala y monotonía tediosa que en su conjunto forman un film totalmente olvidable y que desaprovecha una buena estética futurista del pasado. 

7/10/14

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES- DÍA 4





JAPÓN, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Kawaki
DIRECTOR: Tetsuya Nakashima
PRODUCTOR: Satomi Odake, Yutaka Suzuki
GUIÓN: Tetsuya Nakashima,Mobuhiro Monma
REPARTO: Kôji Yakusho, Nana Komatsu
DURACIÓN: 120 minutos
VALORACIÓN8/10

MALDITA KANAKO



Una de nuestras películas más esperadas este año era The World of Kanako dirigida por Tetsuya Nakashima, responsable de la maravillosa Confessions que en l año 2010 fascino a todos los que la pudimos ver en este mismo festival.

Akikazu Fujishima es un expolicía que emprende una desesperada lucha para encontrar a su hija Kanako que ha desaparecido. Conforme avanza su investigación descubre realmente quien era su hija, un monstruo manipulador relacionado con las mafias más peligrosas del país.

The World of Kanako es un film repleto de excesos, tanto en su alocado montaje como en su hiperbólico ritmo. No escatima en la violencia ya sea física o psicológica y en retratar lo más turbio de la sociedad japonesa actual.

Kôji Yakuso realiza una interpretación brutal dando vida a un expolicía atormentado y violento que se tambalea entre la admiración y la repugnancia.



ALEMANIA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Stereo
DIRECTOR: Maximiliam Erlenwein
PRODUCTOR: Alex Bickenback, Manuel Bickenback
GUIÓN: Maximiliam Erlenwein
REPARTO: Jügen Vogel, Moritz Bleibtreu
DURACIÓN: 95 minutos
VALORACIÓN4/10

THRILLER DE SOBREMESA




Stereo es uno de los films más flojos que vamos a encontrar este año en la sección oficial del festival, y es que nos ofrece poco más de un telefilm de mediodía cargado de lagunas argumentales que hacen que su trama resulte inverosímil en demasiadas ocasiones.

Un hombre que ha olvidado su pasado, un extraño que le persigue, mafias e historia de amor son los ejes sobre los que rota esta producción alemana que cuenta en su reparto con Jürgen Vogel y Moritz Bleibtreu.

Stereo intenta sorprender al espectador mediante sus giros argumentales, pero resultan previsibles y poco efectivos. Entretiene poco y se olvida de manera inmediata.




ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Cold in July
DIRECTOR: Jim Mickle
PRODUCTOR: Linda Moran, Rene Bastian
GUIÓN: Jim Mickle, Nick Damici
REPARTO: Michale C.Hall, Sam Shepard
DURACIÓN: 104 minutos
VALORACIÓN7/10

PROBLEMAS DE FAMILIA




Jim Mickle nos trae un dos por uno en Cold in July, y es que durante la primera mitad de la película nos ofrece un interesante thriller que sigue una senda bastante convencional, para en un momento dado darle una vuelta de tuerca a la trama para convertir la obra en algo completamente diferente y muy efectivo.

No vamos a explicar demasiado sobre la trama de Cold in July ya que la gracia es ir descubriendo sus cartas y sus personajes poco a poco y ver como el film va mutando sin dar pistas sobre ello en ningún momento.

El film se desarrolla en Texas en los años 80, algo que está perfectamente recreado y mezcla el thriller, el suspense, la acción y la comedia con una gran habilidad. El trío de actores también merece una mención especial: Michael C.Hall, Sam Shepard y Don Johnson.



REINO UNIDO, IRLANDA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: The Canal
DIRECTOR: Ivan Kavanagh
PRODUCTOR: AnneMarie Naughton
GUIÓN: Ivan Kavangh
REPARTO: Rupert Evans, Hannah Hoekstra
DURACIÓN: 92 minutos
VALORACIÓN5.75/10

FANTASMAS SONOROS



The Canal o como asustar a la gente a base de reventarles los tímpanos con sonidos estridentes. Hay una cosa que me da bastante rabia en ciertas películas de terror y es el exceso de decibelios utilizado para inquietar al espectador, algo que se hace pesado y que demuestra poca habilidad tras las cámaras, y The Canal es un claro ejemplo de ello.

Quitando este aspecto The Canal es una cinta de terror psicológico bastante bien ejecutada, y destacable dentro de lo que está siendo un año bastante flojo para el  género. David es un documentalista que descubre que en su hogar se cometieron unos brutales asesinatos a principios del siglo XX. Esto unido a la sospecha de infidelidad que tiene sobre su mujer causa que su estado mental se vaya deteriorando hasta el punto de encontrarse con apariciones fantasmagóricas.

La interpretación de Rupert Evans es muy destacable y los últimos minutos del film ofrecen un desenlace satisfactorio a este film de terror lleno de sustos y subidas de volumen.



ESTADOS UNIDOS, ALEMANIA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: The Voices
DIRECTOR: Marjane Satrapi
PRODUCTOR: Matthew Rhodes, Adi Shankar
GUIÓN: Michael R.Perry
REPARTO: Ryan Reynolds, Gemma Arterton
DURACIÓN: 103 minutos
VALORACIÓN6.75/10

EL GATO DICE MATA



Marjane Satrapi vuelve a Sitges con The Voices, su particular visión sobre un enfermo mental que pierde el control y habla con sus mascotas, algo así como la versión psicópata del Dr Dolittle.

The Voices parte de una colorida fotografía para presentarnos a Jerry, un enfermo mental que vive aconsejado por su gato y su perro. Su vida transita bajo el efecto de la medicación hasta que un día de manera accidental acaba con la vida de una de sus compañeras de trabajo. Lo que tendría que haber sido una desgracia puntual, se acaba convirtiendo en un sanguinario hábito.

Ryan Reynolds vuelve a ofrecer su lado positivo y crea a un asesino que resulta entrañable para el espectador.

The Voices es divertida y sorprendente a ratos, pero acaba cayendo en lo repetitivo en su último tercio.

6/10/14

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DÍA 3




NUEVA ZELANDA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Housebound
DIRECTOR: Gerard Johnstone
PRODUCTOR: Luke Sharpe
GUIÓN: Gerard Johnstone
REPARTO: Morgana O'Reilly, Rima Te Wiata, Gien Waru
DURACIÓN: 109 minutos
VALORACIÓN7/10

ENCANTADA...DE CONOCERTE



Kylie comete un delito por el que es condenada a pasar 8 meses de arresto domiciliario en la casa de su madre, por si esto no fuera suficiente castigo descubrirá que una presencia del mas allá deambula desde hace años en ese hogar.

Este es el punto de partida de Housebound una película de casas encantadas neozelandesa cargada de humor y con varias sorpresas que irán cambiando radicalmente nuestra percepción sobre el film.

Durante su desarrollo peca de poco ritmo por momentos pero consigue solventarlo con los acertados giros argumentales y con unos frenéticos 30 minutos finales repletos de sorpresas, acción, humor y sangre.

Destaca la personalidad de cada uno de los personajes: la joven rebelde, la madre empanada, el policía parapsicólogo y Eugene, que grande que es Eugene!



ESTADOS UNIDOS, 2014

TÍTULO ORIGINAL: The Guest
DIRECTOR: Adam Wingard
PRODUCTOR: Keith Calder, Jess Wu
GUIÓN: Simon Barrett
REPARTO: Dan Stevens, Maika Monroe
DURACIÓN: 99 minutos
VALORACIÓN8.25/10

DAVID LLEGA PARA QUEDARSE



El tándem formado por Adam Wingard y Simon Barrett se ha convertido en sinónimo de éxito, y con The Guest firman su mejor película hasta la fecha.

En un inicio no he podido evitar que The Guest me recordara a la maravillosa Drive, por su aire ochentero, su  banda sonora y un protagonista que se muestra impasible ante la violencia extrema, pero The Guest tiene una personalidad propia, un gamberrismo constante que engancha desde el primer minuto y da un giro de tuerca a un género que los últimos años se ha vuelto demasiado previsible.

David (Dan Stevens) visita a los Peterson para comunicarles las últimas palabras de su hijo antes de fallecer en una misión militar en Afganistán. Como muestra de agradecimiento le ofrecen pasar unos días en su casa hasta que encuentre un lugar al que ir, ya que acaba de volver del ejercito y no tiene claro su futuro. Todo se vuelve extraño alrededor del amable y atento David y las muertes no tardaran en llegar al entorno de los Peterson.
The Guest es un thriller brutal y sin concesiones, y Dan Stevens da vida a un antihéroe antológico, un personaje chulesco de los que encandilan al espectador y se mantienen durante mucho tiempo en nuestra memoria.




HONG KONG, CHINA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Na yeh ling san, ngo joa seung liu Wong Gok hoi wong dai bou dik hung Van
DIRECTOR: Fruit Chan
PRODUCTOR: Amy Chin
GUIÓN: Chan Fai-hung, Kong Ho-yan
REPARTO: Lam Suet, Simon Yam, Kara Hui
DURACIÓN: 120 minutos
VALORACIÓN1.5/10

LA MEDIANOCHE ES PARA DORMIR


Sacamos las cornetas para avisar al personal que estamos ante el primer gran bodrio de Sitges 2014, la hongkonesa The Midnight After.

Desde el principio ya apunta malas maneras con una premisa que apunta más a episodio de La Dimensión Desconocida que a largometraje, y conforme avance en su metraje va perdiendo el poco interés que había generado hasta convertirse en algo soporífero e interminable.

Decían de ella que tenía un fuerte elemento político y social, que era violenta y con persecuciones espectaculares…yo lamentablemente no he visto nada de ello, quizás ha sido por mi nula conexión con el film, pero sin duda The Midnight After es la peor película que he visto hasta ahora en el festival.

Para los que estén todavía interesados en la película informarles que va sobre un grupo de personas que coge un bus nocturno y al llegar a su destino descubren que todo el mundo ha desaparecido, ¿El  por qué? Yo todavía no me enterado.




ESTADOS UNIDOS, 2014

TÍTULO ORIGINAL: I Origins
DIRECTOR: Mike Cahill
PRODUCTOR: Mike Cahill
GUIÓN: Mike Cahill
REPARTO: Michael Pitt, Brit Marling
DURACIÓN: 105 minutos
VALORACIÓN8.5/10

CIENCIA Vs FE



Estamos ante una de las PELÍCULAS (en mayúsculas) del festival, y es que la aceptación por parte del público ha sido unánime hacia I Origins convirtiéndola en una de las favoritas para alzarse con el premio del público, para ella ha sido mi primer cinco de este año.

Un cachondo Cahill ha venido a presentar I Origins, una película que nos ofrece una lucha entre ciencia y fe, recubierta de drama e historia de amor. Todo ello de una manera muy sencilla y directa, y es que el director estadounidense conoce el camino más directo para llegar al espectador.

I Origins es la historia de amor entre un científico que quiere reafirmar la teoría de la evolución a través de la visión de los animales y una joven espiritual que cree en la vida después de la muerte. Una serie de acontecimientos harán que algunas de sus teorías se tambaleen y les lleven a descubrimientos sorprendentes.

Cahill muestra una gran maestría tras la cámara otorgando al film de un ritmo constante, buena fotografía y un excelente guión.



ESPAÑA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: La Distancia
DIRECTOR: Sergio Caballero
PRODUCTOR: Sergio Caballero
GUIÓN: Sergio Caballero
REPARTO: Michal Lagosz, Alberto Martínez
DURACIÓN: 83 minutos
VALORACIÓN5/10

ENANOS PAJILLEROS EN SIBERIA



Cerramos el día con miedo de lo que nos vamos a encontrar en La Distancia, pero finalmente no es para tanto, ni en lo bueno ni en lo malo.

Está claro que tantos años en el Sonar tienen que hacer mella en el director Sergio Caballero, que ofrece una marcianada considerable en su segundo film tras Finisterrae.

La primera sorpresa nos la encontramos en el idioma que su utiliza en el film…el ruso! Y a partir de aquí un sin parar de cosas inexplicables: enanos pajilleros con poderes telequinesicos, cubos que recitan haikus y que están enamorados de chimeneas, pitonisas que se chupan los pies…

La Distancia no es tan tediosa y contemplativa como me esperaba, es cierto que carece de ritmo, pero la sucesión de escenas y situaciones es llevable y no se hace pesado. Por otro lado el absurdo que la rodea cobra sentido con un sencillo argumento, un robo que sirve de hilo argumental entre escenas. Pese a ello La Distancia no acaba de enganchar y como muestra el gran número de personas que ha ido desfilando de la sala durante toda su proyección.

5/10/14

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DÍA 2




ESPAÑA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Musarañas
DIRECTOR: Juanfer Andrés, Esteban Roel
PRODUCTOR: Álex de la Iglesia, Carolina Bang
GUIÓN: Juanfer Andrés ,Sofía Cuenca
REPARTO: Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Hugo Silva
DURACIÓN: 91 minutos
VALORACIÓN7.75/10

SALIENDO DE LA MADRIGUERA



Musarañas aterrizaba en Sitges de la mano de su productor Alex de la Iglesia con la incertidumbre que generan siempre las operas primas, en este caso se trata del debut de los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel, que consiguen ofrecer una excelente obra repleta de humor y negro y ambiente malsano.

Musarañas nos transporta a la España de la postguerra, más concretamente al pequeño piso en el que vive Montse, una enferma de agorafobia que cuida de su hermana menor desde la muerte de sus padres. Con una educación cristiana y rígida Montse vive atrincherada en su casa donde siente que lo tiene todo bajo control, hasta que aparece en su puerta un vecino malherido al que dará cobijo.

El drama que ofrece el film en sus inicios va mutando hacia algo enfermizo y sórdido donde no se escatima en sangre ni humor cafre todo ello con un claro aroma al cine de Alex de la Iglesia.

Pero sin duda lo más recordado de Musarañas será la brutal actuación de Macarena Gómez protagonista absoluta del film que consigue comerse la pantalla en cada una de sus apariciones y ofrece la mejor actuación de su carrera hasta la fecha.



REINO UNIDO, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Under the Skin
DIRECTOR: Jonathan Glazer
PRODUCTOR: Jim Wilson, Nick Wechsler
GUIÓN: Jonathan Glazer, Walter Campbell
REPARTO: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams
DURACIÓN: 108 minutos
VALORACIÓN8.5/10

HUMANIZANDO A SCARLETT JOHANSSON



El inicio de Under the Skin es toda una declaración de intenciones de lo que nos va a ofrecer el film, asistimos a la lenta creación de un ojo humano para más adelante ver la creación de un ser humano, o mejor dicho la adaptación de un extraterrestre a la raza humana.

Y ese extraterrestre es ni más ni menos que Scarlett Johansson, convertida en una depredadora sexual que utilizara sus armas de “mujer” para atraer a unos hombres que acaban fundiéndose en un lodo negro. Johansson realiza un papel espectacular dando vida a un ser que finge ser humano pero que no deja de mostrarse turbio e impasible ante el espectador.

El desarrollo del film es lento y consigue crear un continuo mal estar al espectador gracias a su fría fotografía, su repetitiva banda sonora y sus crudas e insensibles imágenes.
Under the Skin es una película para descubrir que nos hará cambiar de piel mientras dure su visionado. Estamos en el segundo día de festival, pero seguro que Under the Skin se cuela en el Top-10 de más de uno de los aquí presentes.



NORUEGA, ISLANDIA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Død Snø 2
DIRECTOR: Tommy Wirkola
PRODUCTOR: Kjetil Omberg, Terje Stroemstad
GUIÓN: Tommy Wirkola, Stig Frode Henriksen
REPARTO: Vegar Hoel, Orjan Gamst, Martin Starr
DURACIÓN: 100 minutos
VALORACIÓN8/10

RED Vs DEAD



Uno de los regresos más esperados en Sitges era el de lo zombies nazis deTommy Wirkola que fueron uno de los grandes triunfadores de la edición 2009 del festival gracias a su fresca combinación de humor y gore en las gélidas tierras finlandesas.

Dead Snow 2 comienza justo donde lo dejo su predecesora, con el único superviviente huyendo de la horda de nazis que se alzo de las tumbas en busca de su tesoro y que intentan acabar de nuevo con él. Tras escapar de ellos y coserle por error el brazo del comandante zombi, Martin devolverá a la vida al terrible ejército ruso para que evite que los nazis cumplan con una misión que tienen pendiente desde la segunda guerra mundial.

Por si esto fuera poco también tenemos que sumarles un grupo de freaks estadounidenses que forman un escuadrón antizombie que ha viajado hasta Finlandia para ayudar a Martin y que pondrán en práctica todos sus conocimientos sobre los muertos vivientes.

Con todos estos mimbres sobre el tapete asistiremos a una brutal batalla en la que la sangre, desmembramientos y el humor se adueñaran de la pantalla y harán las delicias del espectador.

Dead Snow  2 explota todo lo bueno que tenía su predecesora y lo eleva a la enésima potencia ofreciendo una película 100% Sitges y con una última escena memorable acompañada por el tema Total Eclipse of the Heart de Bonie Tyler.



ESTADOS UNIDOS, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Zombeavers
DIRECTOR: Jordan Rubin
PRODUCTOR: Evan Astrowsky
GUIÓN: Jon Kaplan, Jordan Rubin, Al Kaplan
REPARTO: Cortney Palm, Hutch Dano
DURACIÓN: 85 minutos
VALORACIÓN6/10

CASTORES ZOMBIES!!!



Castores zombies, en serio alguien podía pensar que no iba a estar en primera fila del Auditori viendo semejante frikada, si es que uno viene a Sitges por estas cosas!!

Zombeavers se inicia homenajeando a Troma en el origen de la mutación y automáticamente pasa a convertirse en una insulsa película de jóvenes universitarios cachondos que van a pasar un fin de semana a una casa en el bosque. Estos minutos son muy flojitos, llenos de todos los tópicos habidos y por haber y contados de manera bastante torpe.

Pero todo mejora cuando entran en escena los auténticos protagonistas de la película, los castores. Hordas de roedores rabiosos con movimientos de marioneta que acecharan a todos los habitantes de un pequeño pueblo situado alrededor de un lago. Gore (aunque menos del esperado), humor absurdo, tetas y situaciones bizarras se suceden continuamente para ofrecer un entretenimiento festivalero, y es que no me imagino viendo esta película en otro lugar que no sea Sitges.



JAPÓN, INDONESIA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Killers
DIRECTOR: The Mo Brothers
PRODUCTOR: Yoshinori Chiba, Shinjiro Nishimura
GUIÓN: Timo Tjahjanto, Takuji Ushiyama
REPARTO: Kazuki Kitamura, Oka Antara, Rin Takanashi
DURACIÓN: 137 minutos
VALORACIÓN6/10

TU A TOKYO Y YO A YAKARTA



Killers llegaba avalada por el buen hacer de los Mo Brothers, especialmente de Timo Tjahtanto al que últimamente lo habíamos podido ver firmando los segmentos más destacados de las antologías de terror V/H/S y ABC’s of Death.

Nomura es un joven psicópata japonés que graba en video todos sus asesinatos y después los exhibe en la red. Bayu es un periodista indonesio fracasado que pasa su tiempo libre visionando los videos de Nomura hasta el día que de manera accidental comete un asesinato y decide compartirlo con su ídolo. A partir de este momento se creara una enfermiza relación que acabara trayéndoles terribles consecuencias.

Killers no llega a explotar en toda su vertiente violenta y eso es una pequeña decepción ya que los mimbres están muy bien construidos y las escenas de tortura que ofrece son muy correctas. Por el contrario los Mo Brothers consiguen crear de manera perfecta dos personajes antagónicos con un nexo común, sus asesinatos.
Killers es un interesante thriller psicológico con buenas dosis de gore. 

4/10/14

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - DÍA 1




ESTADOS UNIDOS, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Creep
DIRECTOR: Patrick Brice
PRODUCTOR: Mark Duplass, Jason Blum
GUIÓN: Patrick Brice, Mark Duplass
REPARTO: Patrick Brice, Mark Duplass
DURACIÓN: 80 minutos
VALORACIÓN6/10

CARA DE MELOCOTÓN TE ACECHA



Este año la elegida para inaugurar “nuestro” Festival de Sitges ha sido Creep, y es que ya esta convirtiéndose en un clásico comenzar el festival con la primera proyección del retiro.

Creep es un found footage de bajo presupuesto dirigido e interpretado por Patrick Brice, que comparte pantalla con Mark Duplass como los dos únicos protagonistas del film. Lo cierto es que no tenía muy claro por dónde iba a tirar Creep, ya que la información previa no daba demasiadas pistas; una sinopsis que nos informaba de un hombre que aceptaba 1000 dólares por participar en un rodaje y un poster en el que se veía la cara de un lobo...

En Creep nos encontramos a Aaron que acepta 1000 dólares por grabar un día en la vida de Joseff, un enfermo terminal de cáncer al que le han comunicado una esperanza de vida de dos a tres meses y que está esperando un hijo, por lo que decide grabar un video para que él lo pueda ver en un futuro.

El film se desarrolla a un ritmo correcto, aunque con algún pequeño altibajo y nos ofrece de manera autoparódica a un psicópata de lo más peculiar que no dejara de sorprendernos en ningún momento  gracias a la incertidumbre que generan todas sus acciones.

Creep es una buena forma de empezar el Festival de Sitges: cámara en mano, humor negro, sustos fáciles y un killer imprevisible.




ESPAÑA, 2014

TÍTULO ORIGINAL: [REC]4
DIRECTOR: Jaume Balagueró
PRODUCTOR: Julio Fernández
GUIÓN: Jaume Balagueró, Manu Díez
REPARTO: Manuela Velasco, Paco Manzanedo
DURACIÓN: 85 minutos
VALORACIÓN6/10

DESCAFEINADO PUNTO Y ¿FINAL?



[REC] vuelve a Sitges donde presento sus dos primeras entregas, y es precisamente en el punto final de la segunda de ellas donde comienza [REC]4, film que dará por concluida la franquicia de terror más exitosa del panorama nacional.

Por desgracia poco queda ya de aquella película que nos sorprendió a todos en el año 2007 y consiguió llevarse el premio del público en Sitges, y es que se ha dado la espalda a los elementos que pusieron los cimientos del éxito en la saga: la cámara en mano, el terror cercano y el humor.

[REC]4 reinventa la saga para ofrecer un film mucho más vulgar, cargado de tópicos y que busca la épica mediante una acción trepidante a bordo de un barco y sin comunicación alguna con el exterior. Esto no quiere decir que estemos ante una mala película, ya que a mí ha conseguido entretenerme desde su inicio hasta su patético desenlace, aunque supongo que mis bajas expectativas habrán ayudado a ello.

[REC]4 es un aceptable punto y final a la franquicia creada por Balagueró y Plaza, pero en ningún caso el broche de oro que se merecería.



AUSTRALIA, 2013

TÍTULO ORIGINAL: The Babadook
DIRECTOR: Jennifer Kent
PRODUCTOR: Kristina Ceyton, Kristian Moliere
GUIÓN: Jennifer Kent
REPARTO: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall
DURACIÓN: 95 minutos
VALORACIÓN7/10

THE BABADOOK DOOK DOOK



The Babadook llegaba a Sitges tras aterrorizar a los espectadores de diversos festivales alrededor del mundo y cosechar multitud de premios. Tras su visionado podemos corroborar q
ue estamos ante una de las películas de terror del año.

The Babadook nos relata la historia de Amelia, que tras la muerte de su marido intenta criar de la mejor manera posible a su rebelde hijo. Todo empieza a enrarecerse el día que Amelia le lee a su hijo un cuento titulado The Babadook y los monstruos infantiles comienzan a apoderarse del hogar.

Estamos ante un film de terror psicológico que traslada los miedos infantiles a los adultos con las terribles consecuencias que ello conlleva. Con unos monstruos que no acaban de mostrarse del todo pero que cada vez que se intuyen ponen los pelos de punta al espectador.  

En sus momentos de menos tensión The Babadook se sigue manteniendo gracias a las impecables actuaciones de Essie Davis y Noah Wiseman, que en todo momento consiguen transmitir un tiovivo de sensaciones.



CHILE, 2014

TÍTULO ORIGINAL: The Stranger
DIRECTOR: Guillermo Amoedo
PRODUCTOR: Miguel Asensio Llamas
GUIÓN: Guillermo Amoedo
REPARTO: Cristóbal Tapia Mont, Luis Gnecco
DURACIÓN: 92 minutos
VALORACIÓN6.5/10

VAMPIRISMO FAMILAR



Muchas son las vueltas de tuerca que se le han dado al género vampírico, y pese a que en su mayoría resultan fallidas periódicamente aparece alguna propuesta que consigue sobresalir sobre el resto. The Stranger es uno de esos casos.

Apadrinada por Eli Roth y Nicolás López, The Stranger nos llega desde tierras chilenas y supone el debut de Guillermo Amoedo, uno de los guionistas de The Green Inferno, la cual pudimos ver el año pasado en Sitges.

El film nos presenta a un misterioso hombre que va en busca de su mujer para erradicar la enfermedad que ambos poseen. Mediante un ritmo pasado se nos va introduciendo en una historia que viaja a medio camino entre el cine de terror y el thriller y que cuenta con un importante elemento dramático.

The Stranger es una visión cruda y cercana del mito vampírico, humanizando a estos seres y otorgándoles unos valores familiares que no distan demasiado de los del resto de humanos que les acompañan.



JAPÓN, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Raivu
DIRECTOR: Noboru Iguchi
PRODUCTOR: Hidehisa Chiwata
GUIÓN: Noboru Iguchi
REPARTO: Yuki Yamada, Ito Ohno, Asami
DURACIÓN: 106 minutos
VALORACIÓN5.5/10

BATTLE ROYALE MARATON



Noboru Iguchi consiguió ganarse el cariño de Sitges hace un par de años cuando vino a presentar su film Dead Sushi, y a día de hoy todavía se escucha algún SUSHIIIII en las proyecciones de la Japan Madness.

Este año nos presenta Live, una historia algo menos bizarra de lo que nos tiene acostumbrados pero que sigue repitiendo las virtudes y defectos que caracterizan el cine del director japonés, es decir un inicio que nos tiene enganchado por lo alocada de su propuesta, pero conforme avanza el film la sorpresa se agota y no logra ofrecer nada que vuelva a engancharnos.

Live reúne a un grupo de personas a las cuales les han secuestrado algún familiar cercano y amenazan con matarlo si no participan en una maratón a muerte y consiguen ganarla. Estamos ante un Battle Royale en potencia, en el que cada uno de los participantes hará todo lo que sea necesario para ser el primero en llegar a la meta.

El film ofrece buenas dosis de gore, muertes bizarras, armas inverosímiles y humor absurdo,  pero acaba volviéndose repetitivo y se desinfla conforme se va introduciendo el elemento dramático que en ningún momento funciona.



JAPÓN, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Nyotaiju Gun Woman
DIRECTOR: Kurando Mitsutake
PRODUCTOR: Tomokazu Koseki
GUIÓN: Kurando Mitsutake, Chiaki Yanagimoto
REPARTO: Asami, Kairi Narita, Matthre Miller
DURACIÓN: 86 minutos
VALORACIÓN6.5/10

VENGANZA QUIRURGICA



Gun Woman es un homenaje al género Pinku Eiga que triunfaba en Japón en las décadas de los sesenta y setenta. El director Kurando Mitsutake recrea la estética cutre de antaño y otorga todo el protagonismo a la estrella del splatter Asami, que nos ofrece su mejor actuación hasta la fecha y sin necesidad de pronunciar ni una palabra.

El argumento es bastante loco: un joven psicópata parece tener total inmunidad para realizar todo tipo de atrocidades alrededor del mundo. Cuando muere su padre culpa de ello al médico que lo trataba y decide violar y matar a su mujer en su presencia. El doctor planea un infalible plan de venganza para el cual compra a una joven adicta a la metanfetamina y la convierte en una poderosa máquina de matar. Una vez preparada la introducirá en un club necrofílico al que suele acudir el asesino de su mujer para que acabe con él, con el hándicap de que tendrá una pistola introducida en su cuerpo y tras extraerla tiene únicamente 22 minutos para cumplir su misión antes de morir desangrada.

Gun Woman tiene una trama intensa, repleta de acción desde el principio y sin abusar del desfase habitual en este tipo de producciones niponas. Los ultimo minutos del film son un autentico disfrute para el espectador, con una espectacular Asumi recubierta de sangre y dando sentido a todo lo que hemos visto en los minutos anteriores.

Si te gusta el género Pinku Eiga y las bizarradas japonesas  disfrutaras mucho Gun Woman, si por el contrario este tipo de cine te parece cutre y ofensivo no vale la pena ni que lo intentes con este film.



ESTADOS UNIDOS, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Premature
DIRECTOR: Dan Beers
PRODUCTOR: Aaron Ryder, Karen Lunder
GUIÓN: Dan Beers, Mathew Harawitz
REPARTO: John Karna, Craig Roberts, Katie Findlay
DURACIÓN: 93 minutos
VALORACIÓN3/10

HUMOR PRECOZ



No todo es terror en Sitges, y muestra de ello es la comedia adolescente Premature, una mezcla de American Pie con Atrapado en el Tiempo, que sirve para sacar alguna sonrisa al espectador, aunque tampoco demasiadas…

Rob se despierta tras una eyaculación en sueños ante la atónita mirada de su madre, va hacia el instituto y se encuentra con su amiga de toda la vida que está enamorada en secreto de él, su amigo el salido que solo hace que hablarle de sexo y un estudiante armenio unicejo. Es acosado por los matones del instituto, la lía en la entrevista preuniversitaria y la guarrilla de turno se lo lleva a su casa y tontea con él hasta que eyacula de nuevo….y otra vez a empezar.

Este argumento se repite en bucle hasta llegar a un final previsible mientras hemos aguantado más de una hora de chistes obscenos sin demasiada gracia y clichés absurdos metidos con calzador.

Premature ha sido capaz de recoger lo peor de las comedia universitarias estadounidenses y juntarlo en un film que no nos lo muestra una única vez, si no infinitas veces hasta el aburrimiento.


ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Knights of Badassdom
DIRECTOR: Joe Lynch
PRODUCTOR: Mark Burton, Kevin Dreyfuss, Matt Wall
GUIÓN: Kevin Dreyfuss, Matt Wall
REPARTO: Ryan Kwanten, Steve Zahn, Summer Glau
DURACIÓN: 85 minutos
VALORACIÓN5.5/10

SOLO PARA ROLEROS




Knights of Badassdom es una película hecha para los aficionados a los juegos de rol, repleta de gags y referencias a todo el universo que rodea este tipo de juegos y que conseguirán sacarles más de una sonrisa. Tambien cuenta con múltiples referencias al Metal, compañero habitual de viaje de estas partidas, por lo que si eres un apasionado de este género musical también hay un par de gags dedicados especialmente para ti.

Un joven al que acaba de dejar su novia se ve obligado a acompañar a sus amigos a participar en una macro partida de rol en vivo ambientada en una época medieval repleta de magos, duendes y demonios. Todo se tuerce cuando uno de los magos lee un antiguo conjuro de un libro que acaba de comprar y despierta a un súcubo sediento de sangre que ira acabando con la vida de tantos freaks se crucen en su camino.

Buenas dosis de gore acompañan a esta comedia de terror que acaba resultando demasiado ligera y acaba abusando de los chistes fáciles y vulgares en lugar de seguir apostando por su vertiente más freak que es la que realmente funciona.

Knights of Badassdom es el segundo film de Joe Lynch (Camino Sangriento 2) y cuenta con varios rostros famosos en su reparto como Peter Dinklage, Ryan Kwanten o Summer Glau.