BOAR - NUEVO TRAILER

El cine australiano siempre consigue captar nuestra atención, y si a ello le sumamos un gigantesco jabalí asesino ya tenemos una propuesta a la que seguirle la pista durante los próximos meses: Boar.

El argumento de Boar no guarda ningún misterio; un grupo de gente, un bosque y un jabalí sediento de sangre que no quiere que nadie entre en su territorio.

El film está dirigido por Chris Sun e interpretado por Nathan Jones, Bill Moseley, John Jarratt, Melissa Tkautz, Christie-Lee Britten, Steve Bisley, Ernie Dingo, Chris Haywood.

THE WORK

ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: The Work
DIRECTOR: Jairus McLeary, Gethin Aldous
PRODUCTOR: Alice Henty, Eon McLeary
GUIÓN:
REPARTO: Kiki, Vegas, Brian, Chris, Charles

DURACIÓN: 89 minutos

WEB: https://theworkmovie.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5836866/

VALORACIÓN: 8/10


ALMAS ENTRE REJAS

“Tres hombres que viven en libertad y tienen un trabajo estable deciden unirse a una terapia grupal que organiza la prisión de Folsom con algunos de los presos más conflictivos que residen allí. La terapia, de cuatro días, se convierte en una experiencia reveladora, donde los hombres se deshacen de sus corazas y exhiben, entre gritos y lágrimas, sus miedos e inseguridades. The Work no diferencia entre asesinos, inocentes y ladrones; todos son personas intentando librarse de su dolor de la manera más sincera posible.”

Finaliza The Work y me cuesta levantarme de la butaca, estoy agotado, extasiado ante la intensidad de una película que no me ha dejado un segundo de respiro y me ha situado de manera totalmente inmersiva en una durísima terapia carcelería en la que he visto a criminales, asesinos, narcotraficantes y ciudadanos libres derrumbarse ante las cámaras, conocerse de manera introspectiva y liberar algunos de sus traumas más profundos de una manera sincera y desgarradora.

Uno de los grandes aciertos de The Work, más allá de su temática e historia, es su montaje, situándonos siempre en el centro de la acción, ofreciéndonos primeros planos que consiguen transmitirnos cientos de sensaciones y sentimientos. Otro aspecto destacable es la utilización del sonido fuera de campo, capaz de transmitirnos angustia y tensión sin necesidad de mostrarnos un solo plano.

Poco  más se puede decir de The Work, es vivir como espectador una terapia grupal de las que deja huella, de las que te demuestra que todas las personas somos iguales, sin tener en cuenta nuestro pasado y nuestras diferentes experiencias, y de la necesidad de exteriorizar nuestros traumas y exorcizar nuestros demonios interiores.

EL ESTRENO DE LA SEMANA - TOMB RAIDER

“Lara Croft es la hija ferozmente independiente de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era apenas una adolescente. Ahora, Lara se ha convertido en una joven de 21 años sin ningún propósito en la vida. Se abre paso por las caóticas calles del East London, el barrio de moda, como mensajera en bicicleta, un trabajo que apenas le da para pagar el alquiler. Decidida a forjar su propio camino, se niega a tomar las riendas del imperio empresarial de su padre y con la misma firmeza se niega a reconocer que él se ha ido para siempre. Pero después de siete años sin él, deberá enfrentarse a los hechos y seguir adelante aunque Lara no logra entender lo que la impulsa a resolver el enigma de su misteriosa muerte.

Lara deja atrás todo lo que conoce y va en busca del último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en una isla mítica que podría estar en algún lugar de la costa de Japón. Pero su misión no será fácil; de hecho, llegar a la isla entrañará de por sí enormes peligros. De repente, Lara tendrá que enfrentarse a retos aún mayores y, contra viento y marea y gracias a su inteligencia, su fe ciega y su espíritu inquebrantable, debe aprender a superar sus límites mientras se adentra en lo desconocido. Si sobrevive a esta peligrosa aventura, podría ser su bautismo de fuego para ganarse el nombre de tomb raider.”

En una semana en que la cartelera de estrenos no nos llama especialmente la atención, destacamos el renacer del blockbuster Tomb Raider que ha apostado muy fuerte por Alicia Vikander para protagonizar a la conocida heroína de videojuego.

Roar Uthaug (La Ola) es el director del film que además de Vikander cuenta con un reparto formado por Dominic West, Walton Goggins, Daniel Wu, Kristin Scott Thomas y Derek Jacobi.

DAYVEON

ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Dayveon
DIRECTOR: Amman Abbasi
PRODUCTOR: Amman Abbasi, Alexander Uhlmann
GUIÓN: Amman Abbasi, Steven Reneau
REPARTO: Devin Blackmon, Dontrell Bright, Lachion Buckingham

DURACIÓN: 75 minutos

WEB: http://filmrise.com/film/dayveon
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6266218/

VALORACIÓN: 6/10


GUETOS RURALES

“Un niño va en bicicleta por la carretera. Su mantra “Todo es estúpido” se despliega internamente cuando pasa a través de los árboles, las rocas, la basura… Dayveon, el adolescente de 13 años que aún no ha superado la muerte de su hermano mayor, disparado y asesinado, repite en su interior “estúpido, estúpido, estúpido” durante su viaje. Su hermana Kim y su novio Bryan tratan de cuidar a Dayveon, pero su atención no es suficiente para llegar a él y mantenerlo alejado de la pandilla Bloods. Dayveon se iniciará en los Bloods junto a su amigo Brayden, habitando un extraño espacio donde la inocencia y la dulzura sangran junto a la corrupción y la violencia.”

Nuestra segunda incursión en la quinta edición de Americana nos vuelve a trasladar a los guetos, en esta ocasión al Arkansas más rural en el que acompañaremos a un adolescente que comienza a frecuentar amistades peligrosas tras la muerte de su hermano en un tiroteo.

El punto de vista que ofrece la incursión del joven en una banda en una zona rural es muy diferente al que se suele ofrecer en las películas que se desarrollan en los suburbios. En el pueblo no hay esperanzas de progreso, no hay trabajo, no hay posibilidad de completar unos buenos estudios, y la única vía que algunos jóvenes ven para subsistir y poder abonar sus facturas es la delincuencia.

Todo ello se plasma en pantalla en un formato muy cercano, rozando el documental y transmitiendo los sentimientos de sus protagonistas en cada primer plano rodado. Los personajes están muy definidos pero no ofrecen ninguna sorpresa al espectador ya que están muy estereotipados y caen en algunos de los tópicos más previsibles.

Dayveon se desarrolla de manera pausada, cercana como hemos mencionado anteriormente y mostrándonos el día a día de un joven desubicado en busca de su propia identidad. Su principal problema es que pese a un buen desarrollo y construcción de la historia, su desenlace sabe a poco y carece de impacto para que la película sea recordada más allá de su visionado.

GOOK

ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Gook
DIRECTOR: Justin Chon
PRODUCTOR: Alex Chi, Lily Vi Pham
GUIÓN: Justin Chon
REPARTO: Simone Baker, Justin Chon, David So

DURACIÓN: 94 minutos

WEB: https://www.facebook.com/GookFilm
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6057032/

VALORACIÓN: 6.5/10


CONFLICTOS RACIALES



Este año Americana nos tenía guardada una sorpresa para su inauguración, y es que ha dejado de lado las comedias accesibles a todos los públicos y nos ha ofrecido una propuesta mucho más arriesgado con Gook, un film rodado íntegramente en blanco y negro, que nos traslada a Los Angeles de 1992 y a los disturbios raciales surgidos a causa de la resolución del caso Rodney King.

Para ponernos en contexto: Rodney King era un joven afroamericano que conducía su vehículo bajo los efectos del alcohol y tras ser llamado al alto por la policía emprendió una huida a toda velocidad. La policía logro atraparle y tras bajar de su automóvil le propinaron una brutal paliza mientras él no podía defenderse. Este caso no debería de haber trascendido a los medios, pero un videoaficionado consiguió captar con su cámara toda la secuencia de la brutal paliza y fue difundida por diversos medios estatales. Un año más tarde se celebro un juicio en el que todos los policías fueron absueltos, lo que provoco seis días de disturbios en los que murieron 55 personas y más de 2000 resultaron heridas.

Este contexto es en el que se desarrolla la historia de Gook, en el que dos hermanos coreanos luchan por sacar adelante la pequeña zapatería que heredaron de su padre. Ambos hermanos sufren episodios de violencia y racismo por parte de las comunidades latina y afroamericana que pondrán en peligro sus vidas y su continuidad en el barrio.

Al mismo tiempo ambos hermanos forjan una relación casi paternal con una joven afroamericana que huye de la escuela para pasar más rato con ellos, ayudarles en el negocio, divertirse y compartir sueños.

Gook sabe aprovechar el contexto social para ofrecernos una historia que muestra la dureza de vivir en los suburbios y pertenecer a una minoría étnica, pero también nos muestra un rayo de esperanza en la figura de la joven Kamilla. Los personajes están perfectamente definidos y es  muy fácil que el espectador empatice con ellos, algo que se ve acentuado por algunos momentos de dramatismo, que pese a ser evidentes, consiguen su propósito.

EL ESTRENO DE LA SEMANA - WINCHESTER

Tras varios retrasos y unas críticas no demasiado positivas llega a la  cartelera española Winchester, el film de terror inspirado en una de las casas encantadas más conocidas del mundo.

“La heredera de la familia Winchester, famosa por crear los rifles que llevan su nombre, está convencida que es acosada por las almas de las personas que han muerto a manos de uno de los rifles fabricados por su familia. Para intentar ahuyentarlas decide comenzar a construir habitaciones, escaleras, ventanas y un sinfín de estancias nuevas en su casa, ya que un médium le dijo que si la casa estaba en permanente construcción las almas no se podrían quedar a vivir allí. Un psiquiatra de San Francisco es enviado a la mansión para comprobar el estado mental de la heredera Winchester y descubre que quizás no todo sean alucinaciones…”

Winchester, también conocida como Winchester: La Casa que Construyeron los Espíritus, está dirigida por los hermanos Spierig (Daybreakers, Predestination, Jigsaw) y cuenta con un reparto formado por Helen Mirren, Sarah Snook, Finn Scicluna-O’Prey, Jason Clarke, Emm Wiseman, Tyler Coppin y Alice Chaston.

Otros estrenos de la semana son la película de aventuras Un Pliegue en el Tiempo (Ava DuVernay) y el biopic sobre Pablo Escobar, Loving Pablo, interpretado por Javier Bardem y Penélope Cruz.

HALLOWEEN CELEBRARÁ SU 40 ANIVERSARIO EN SITGES

La 51ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya añade dos nuevos focos temáticos que complementarán al ya anunciado leitmotiv del certamen en torno al 50º aniversario de la mítica 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, y del fantástico surgido en 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. El Festival conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que canalizó las influencias del psycho-killer, el giallo y los serial killers más aterradores creando un subgénero conocido como slasher.

El slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante toda la década de los 80–estableció unas reglas y certificó el protagonismo activo y pasivo de los adolescentes en el género, mitificando personajes como Michael Myers o Jason Vorhees a través de una serie de productos de bajo presupuesto y gran rendimiento comercial tanto en las grandes pantallas como en el incipiente negocio del alquiler de películas en VHS. Muchas de aquellas películas, en su momento poco o nada apreciadas por la crítica, se han ido convirtiendo en títulos de culto cuya revisión se produjo gracias al éxito de la saga Scream, creada por Wes Craven y que, a su vez, generó una nueva ola de slashers que, en muchos casos, fueron remakes o secuelas de los grandes éxitos de los ochenta. Sitges recuperará en una retrospectiva algunos de los mejores títulos de este subgénero, así como investigará en sus orígenes y legado.

Por otra parte, el bicentenario de la publicación de Frankenstein también será recogido por Sitges en una retrospectiva que destacará la naturaleza femenina del mito, destacando no solo el hecho de ser la primera gran novela de ciencia-ficción y horror escrita por una mujer (Mary W. Shelley) sino también la importancia de la figura femenina en muchas de sus adaptaciones como La novia de Frankenstein, de James Whale o Frankenstein creó la mujer, de Terence Fisher.

EL ESTRENO DE LA SEMANA - ERREMENTARI

“Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero”

El estreno de género más interesante del primer fin de semana de marzo es el film vasco Errementari, la adaptación a la gran pantalla de un cuento del folclore vasco rodado un euskera y bajo el apadrinamiento de Alex de la Iglesia.

La opera prima de Paul Urkijo se ha podido ver en diversos festivales especializados y ha cosechado una mayoría de criticas positivas, aunque nosotros tenemos que confesar que no nos apasiono tras su paso por Sitges. Aquí podéis leer nuestras impresiones tras su visionado: http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com.es/2017/10/el-ultimo-blog-la-izquierda-de-sitges_15.html

El reparto de Errementari está compuesto por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy, José Ramón Argoitia, Josean Bengoetxea y Ramón Agirre.

Otro estreno interesante de esta semana es Gorrión Rojo de Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre), un thriller que cuenta con un reparto formado por Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Jeremy Irons y Matthias Schoenarts.

INFORMACIÓN SOBRE LA SERIE DE THE PURGE

Este año los fans del universo distópico que creó James DeMonaco en 2013 con The Purge, la primera película de una saga muy rentable para la productora Blumhouse, están de suerte. Tras conocer que verá la luz la nueva entrega de la saga creada por DeMonaco, The First Purge, la cual será una precuela de las anteriores para mostrarnos el origen de La Purga, nos llegan nuevos detalles sobre el nuevo proyecto de la franquicia, que llegará en formato serie de televisión de la mano de USA Network y SyFy en colaboración con Blumhouse, y que, al contrario de las películas, se centrará en lo que ocurre los 364 días restantes a La Purga.

La idea de enfocar la serie como spin-off, según DeMonaco, es poder profundizar en las vidas de los personajes para comprender las motivaciones y alimentar sus decisiones a la hora de querer ser partícipes de este macabro día. Algo que, como es lógico, una película no te permite desarrollar, al menos no tan profundamente.

Según Deadline, Gabriel Chavarría, al que pudimos ver en la reciente War for the Planet of the Apes y Jessica Garza, a la que hemos podido ver en series de televisión como Six o Modern Family, darán vida a los protagonistas principales de la serie. Chavarría se pondrá en la piel de Miguel, un marine que recibe una carta de su hermana pequeña (Jessica Garza), la cual pertenece a un culto de adoración a La Purga. Miguel deberá regresar a su pueblo natal en plena noche de La Purga para tratar de proteger a su familia.

La primera temporada de la serie constará de 10 episodios, y empezará a rodarse en abril.