Si alguna vez pensaste que lo más aterrador de Popeye era su acento o esos antebrazos que desafiaban toda lógica anatómica, prepárate. Porque acaba de salir el tráiler de Popeye the Slayer Man, una reimaginación en clave slasher que responde a la pregunta que nadie se atrevió a hacer: ¿Y si Popeye fuera un mito urbano asesino con fijación por las espinacas... y por destripar adolescentes?
LA CAZA, DESDE EL OTRO LADO
En un panorama slasher cada vez más domesticado, donde los asesinos ya casi piden permiso antes de destripar a alguien, De Naturaleza Violenta llega para recordarnos que el horror no necesita justificación, solo intención. Y esta vez, la intención viene desde el otro lado del cuchillo.
NO HAY DONDE ESCPAR
Rodrigo Cortés vuelve a demostrar que no le tiembla el pulso a la hora de prender fuego al retrato de una generación que preferiría quedarse abrazada al sofá antes que enfrentarse a la vida real. Escape es un bofetón directo a esa masa de seres que se niegan a complicarse, que huyen de tomar una sola decisión como si fueran alérgicos a la responsabilidad y que, mientras tanto, chupan de la teta familiar y del sistema como garrapatas con wifi.
HORROR ESPACIAL, EN EL PEOR SENTIDO
El concepto de basura espacial adquiere una dimensión inédita tras el visionado de Luna, la nueva propuesta de Alfonso Cortés. Y no, no hablamos de satélites muertos orbitando la Tierra: hablamos de cine muerto orbitando la paciencia del espectador.
LATIDOS DESCOMPASADOS
El romance puede ser un terreno fértil para el cine, pero también un campo minado cuando se confunde intensidad con repetición y transgresión con cliché. Beating Hearts arranca con una premisa intrigante, casi como si quisiera jugar con nuestras expectativas y prometer algo distinto. Pero pronto esa “trampa inicial” se revela como lo que es: un anzuelo vacío que nos condena a casi tres horas de un relato demasiado conocido.
DALE CUERDA A LOS NIÑOS
Alexandre Aja vuelve a recordarnos que el terror funciona mejor cuando se clava en lo cotidiano y lo deforma hasta volverlo insoportable. En Nunca te sueltes, lo hace a través de un escenario clásico —el bosque aislado, casi deshabitado— donde una madre se aferra con uñas y dientes a la supervivencia de sus hijos.
La 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha llegado a su final con la proyección de Nunca te sueltes, la última película del cineasta francés Alexandre Aja, quien también ha sido galardonado con el Premio Honorífico Màquina del Temps. También ha recibido este premio Corey Feldman durante la celebración del veinte aniversario de The Birthday. Bertrand Mandico, el Director’s Cut de The Fall y la sesión sorpresa cierran esta edición por todo lo alto.
TERROR REAL
A veces el terror no necesita monstruos, ni casas embrujadas, ni posesiones demoníacas. A veces basta con mirar alrededor. 2073 lo entiende y lo aprovecha: disfrazado de documental con engranaje de ciencia ficción postapocalíptica, nos recuerda que el auténtico horror ya está aquí, latiendo bajo la superficie de nuestro presente.
KUROSAWA EN HORAS BAJAS
Kiyoshi Kurosawa siempre ha sabido moverse con elegancia en los rincones más inquietantes del género, pero en Cloud parece haber olvidado lo que lo hacía especial. Lo que debería ser un thriller con su firma termina convertido en un ejercicio errático y, lo que es peor, aburrido.
TERROR FEMINISTA
El terror, cuando se usa con inteligencia, es capaz de dar voz a lo que tantas veces se calla. El Llanto lo entiende bien y se sumerge en un relato donde distintas generaciones de mujeres enfrentan, cada una a su manera, las cicatrices del abuso patriarcal y el silencio que lo rodea.
FAIL FOUND FOOTAGE
Hacía ya un buen rato que no me topaba con un found footage y, siendo sincero, esperaba con cierta curiosidad volver a ese terreno de grano sucio y nervio documental que tantas joyas (y también tantos olvidos) ha dejado en el género. Lamentablemente, It Doesn’t Get Any Better Than This pertenece más al segundo grupo.
MUERTOS S.A.
El festival siempre necesita una comedia para soltar la mandíbula después de tanto cuchillo y víscera, y este año ha llegado de Taiwán con forma de Dead Talents Society. La película que más aplausos ha arrancado hasta ahora parte de una idea tan simple como irresistible: mostrarnos el trabajo oculto tras los sustos fantasmales, como si asustar vivos fuera no un don sobrenatural, sino una profesión con horarios, jerarquías y hasta vida social de ultratumba.
El actor Giancarlo Esposito ha recogido hoy el Premio Honorífico Màquina del Temps justo antes de presentar su nueva película, Please Don't Feed The Children de Destry Allyn Spielberg. La 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha disfrutado hoy de una lluvia de estrellas, proyectando en sus salas los nuevos trabajos de Kiyoshi Kurosawa, Asif Kapadia, Pupi Avati, James Ward Byrkit y Claude Barras, además del regreso a Sitges de Ester Expósito con El llanto de Pedro Martín Calero.
DU WELZ NUNCA FALLA
Cada vez que Fabrice Du Welz aparece por Sitges hay que prestar atención. Su cine nunca busca complacer, sino sacudir, y con Maldoror lo hace desde las profundidades más turbias de la realidad reciente. El director belga se adentra en uno de los episodios más oscuros de su país: la trama de pederastia y tráfico de menores que estremeció a Bélgica en los años 90, y lo convierte en un thriller sórdido, pegajoso, sin escapatoria posible.
SECUESTRO ENTRE SINTETIZADORES
Retro hasta la médula: grano de celuloide impostado, neones desteñidos y sintetizadores que no descansan ni un segundo. Dead Mail se viste con toda la parafernalia ochentera posible para narrar un thriller basado en hechos reales: la aparición de una carta ensangrentada que desencadena la investigación de un secuestro.
LA LLAMADA DEL AGUA
El agua lo limpia todo, pero también arrastra. En Call of Water el fantástico funciona como corriente subterránea que empuja lo realmente importante: un drama familiar en el que los monstruos son menos inquietantes que las grietas de un matrimonio y las tensiones de la paternidad.
La 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya da la bienvenida al actor australiano Geoffrey Rush, mejor conocido como el Capitán Barbossa, quien nos presenta su nueva The Rule of Jenny Pen, co-protagonizada junto a John Lithgow. También se ha llevado premio Christophe Gans, cineasta y guionista francés. La producción nacional ha propuesto hoy una emocionante sesión doble con las proyecciones de Luna y Una ballena.
BULLYING GERIÁTRICO
Bullying geriátrico: pocas veces una sinopsis suena tan rara y, a la vez, tan inevitablemente atractiva. En The Rule of Jenny Pen seguimos a un juez recién ingresado en una residencia, donde descubre que la rutina del bingo y las sopas aguadas esconde un infierno mucho más retorcido: un anciano y su inseparable marioneta dedican sus días a acosar psicológica y físicamente al resto de residentes.
DAKAR EXPLOTA
Jean Luc Herbulot lo ha vuelto a hacer. Si con Saloum ya nos dejó claro que el cine africano podía mezclar géneros con mucho estilo y coherencia, en ZERO pisa el acelerador y nos lanza de cabeza a una pesadilla de acción con bombas, sarcasmo y crítica social a quemarropa.
NIC CAGE PADRE CORAJE
El subgénero “familia en el bosque sobreviviendo al fin del mundo” empieza a parecer un mueble demasiado usado en el salón del terror contemporáneo: siempre está ahí, cruje, aguanta, pero rara vez sorprende. Arcadian llega consciente de esa fatiga y, sin reinventar la fórmula, la ejecuta con una solvencia que se agradece, y con Nicolas Cage al mando que eso siempre suma puntos.
La esperada Cuckoo, dirigida por Tilman Singer y protagonizada por Hunter Schaffer, ha aterrizado hoy en la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La Sección Oficial a Competició nos ha regalado dos escalofriantes títulos como lo son Fréwaka y Sanatorium Under the Sign of the Hourglass mientras el Prado homenajeaba el legado de La matanza de Texas. Fred Dekker ha sido el protagonista del día recibiendo el Premio Honorifico Màquina del Temps.
MA DONG-SEOK CADA AÑO EN SITGES
Hay películas que van al grano, y luego está The Roundup: Punishment, que directamente va al puñetazo en la tráquea. Cuarta entrega (sí, cuarta) de la saga Fuerza Bruta, y lo de siempre: violencia sin filtro, criminales más tontos que ambiciosos, y Ma Dong-seok usando su puño como una herramienta divina para impartir justicia callejera. Lo que vendría a ser el cine de mamporros en su forma más pura. Y seamos honestos: no le pedimos más. Ni lo necesita.
SILENCIO, SE GRITA
En un mundo donde todo el mundo habla demasiado (sobre todo en las pelis de terror), llega Azrael a callarnos la boca. Literalmente. Porque aquí nadie dice nada. Cero. Ni una palabra. Y, sorprendentemente, no hace falta.
MUTANDO A IKEA
El debut de Else parece una película encontrada en un rincón húmedo del inconsciente colectivo: muta el cine de Cronenberg y Tsukamoto en una criatura nueva, a medio camino entre la disección clínica y el delirio febril. Lo que arranca como un romance titubeante entre dos desconocidos termina atrapado en la lógica enfermiza de una pandemia que obliga a la pareja a confinarse junta… con la amenaza de que los cuerpos humanos comiencen a fusionarse con los objetos cotidianos que los rodean.
NOCHE SIN FIN
En el sórdido y mugriento universo de las óperas primas con ganas de comerse el mundo a dentelladas, Le Nuit Se Traîne aparece como ese thriller con acento francés, olor a metal oxidado y una ansiedad que no se quita ni con Lexatin. ¿La premisa? Un joven cerrajero —el tipo de protagonista que parece nacido para meterse en problemas— abre la puerta equivocada y enciende una mecha que va a arder durante una sola noche… pero de las largas, de las que parecen durar toda la vida.
LOS HILOS DEL CRIMEN
En algún lugar entre una fábula moral, un thriller de bajo perfil y un curso intensivo de costura nivel supervivencia, Sew Torn se descose del montón de thrillers independientes gracias a una idea simple pero punzante: ¿qué haces cuando la vida te lanza un maletín lleno de dinero… y estás rota por dentro y por fuera?
EL CAZADOR CAZADO, ¿ O NO?
Hay películas que se presentan como un simple juego del gato y el ratón, pero Strange Darling decide prenderle fuego al tablero antes de que sepamos quién persigue a quién. Lo que comienza como un encuentro fatal entre un asesino en serie y su posible víctima se transforma, capítulo a capítulo (seis en total, narrados con una estructura no lineal), en un espejo roto que obliga al espectador a recomponer las piezas de una verdad siempre resbaladiza.
VIGALONDO EMPASTILLADO
Que Nacho Vigalondo no es un director fácil de encasillar lo sabemos desde Los Cronocrímenes. Pero con Daniela Forever da otro salto (o más bien, un derrape controlado) hacia una ciencia ficción emocional que, sin necesidad de efectos deslumbrantes ni paradojas temporales, se atreve a hablarnos del amor… desde la trinchera del duelo, la soledad y los sueños que se nos deshacen entre los dedos.
ABURRIMIENTO GERIATRICO
¿Sabes esa sensación de poner una peli con toda la ilusión del mundo porque el póster promete criaturas, sangre y gamberrismo… y a la media hora ya estás revisando el móvil, por si te estás perdiendo otra película más interesante en otra línea temporal? Pues eso es Night Silence de Bartosz M. Kowalski.
ESPACIO EXTERIOR, TERROR INTERIOR
Cuando la ciencia ficción no necesita efectos especiales ruidosos, sino un silencio denso que hace eco en el vacío del espacio interior. Meanwhile on Earth, dirigida por Jérémy Clapin autor de la poética animada I Lost My Body, regresa (en acción real) con una propuesta tan humilde como profunda.
MUERTE, MADERA Y MEDIUMS
¿Es un maniquí de madera más aterrador que un asesino suelto? En el universo de Oddity, la respuesta es un rotundo “probablemente sí”. La cinta del irlandés Damian Mc Carthy, que ya había inquietado a más de uno con Caveat, regresa con otra dosis de terror contenido, giros bien hilados y ese aire a pesadilla lúcida que tanto nos gusta en El Último Blog a la Izquierda.
Es domingo, pero la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya no descansa y le entrega el Premio Honorífico Màquina del Temps al maestro del terror contemporáneo Mike Flanagan mientras presenta su último proyecto junto a Kate Siegel, V/H/S/Beyond. La producción audiovisual nacional protagoniza la jornada gracias al regreso a Sitges de Galder Gaztelu-Urrutia con Rich Flu y el preestreno de la tercera temporada de The Head.
LA BELLEZA DE LA IMPERFECCIÓN
Hay películas que no gritan, pero que retumban. Que no necesitan grúas, explosiones ni discursos sobreactuados para clavarte una espina. A Different Man es una de ellas: una tragicomedia con nervio oscuro, herencia directa del mejor indie noventero, donde la piel —literalmente— se vuelve escenario de una crisis de identidad más profunda de lo que parece.
ÁRIDO WESTERN KAZAJO
Kazajistán se está volviendo experto en recordarnos que el western no es exclusivo de cowboys con sombrero y tabaco en la boca. En Steppenwolf, el director —con nombre impronunciable y talento innegable— nos mete de cabeza en un paisaje desértico, moralmente podrido y tan árido como el alma de sus personajes, donde la justicia no se sirve fría, sino a base de balas, martillazos y explosiones en primer plano.
LOCURA FOTOGRÁFICA
En A Desert, el paisaje árido y sofocante no es solo un telón de fondo: es un personaje más. La película aprovecha la inmensidad y el vacío del desierto para encerrar a sus protagonistas en un espacio hostil donde lo físico y lo psicológico se entrelazan. Desde el inicio, el filme plantea ideas sugerentes y personajes que invitan a querer saber más, a sumergirse en una historia de tensiones internas y externas.
ESTORNUDOS Y VIAJES EN EL TIEMPO
A veces, entre tanta distopía gris, horror elevado y tramas que se creen más listas que sus espectadores, llega una película que simplemente te recuerda por qué amamos sentarnos frente a una pantalla. Y eso es exactamente lo que hace Escape from the 21st Century: te agarra por la nariz, te hace estornudar y te lanza de cabeza a una aventura tan absurda como entrañable.
CABEZAS TAPADAS, VERDADES HUECAS
Hay películas que lo tienen todo para ser fascinantes, y aun así terminan cayendo en su propio vacío. Schirkoa: In Lies We Trust, debut largometraje de Ishan Shukla, entra fuerte, visualmente arrolladora, cargada de crítica social, misticismo barato y estética de videojuego triple A, pero se va deshaciendo como un discurso distópico escrito por ChatGPT en modo poético.
VUELTA A LOS 2000
Hay una época que se resiste a morir: la del terror juvenil de principios de los 2000. Teléfonos con tapa, flequillos con laca, bandas sonoras de nu metal, y adolescentes perseguidos por asesinos con motivaciones dudosas y estilismos cuestionables. Joseph Kahn, que siempre ha jugado con los excesos (recordemos Detention), vuelve a esa era con todo el cariño y el desparpajo del mundo.
Hasta tres premiados se han subido hoy al escenario del Auditori Melià a recoger su reconocimiento. Nick Frost y Ovidio G. Assonitis han recibido el premio Màquina del Temps, mientras que Fabio Testi ha sido galardonado con el premio Nosferatu. En cuanto a las proyecciones, en el día de hoy destacamos Exhuma, Apocalipsis Z, Get Away y MadS. Y por si fuera poco, los no-muertos han invadido las calles de Sitges en una nueva edición de la Zombie Walk.
CASTIGANDO A LOS MALOS PADRES
Hay películas que parecen sacadas de una pesadilla infantil emitida a las 3 a.m. en un canal maldito de televisión por cable. Mr. Crocket no solo parece eso: lo abraza. Y aunque no aprovecha del todo el potencial de su perturbadora premisa, lo que entrega es lo suficientemente raro, juguetón y sangriento como para asegurarse un lugar en el culto de medianoche.
UNA NOCHE, UNA TOMA, MUCHA SANGRE
David Moreau ha vuelto, y lo ha hecho colocando la cámara al hombro, el corazón en la garganta y el sentido común... probablemente en una taquilla de festival. Con MADS, el director regresa a Sitges con una propuesta adrenalínica: un solo plano secuencia, tres jóvenes atrapados en una noche de pesadilla, y una espiral de drogas, sangre y decisiones catastróficas que no da tregua.
La segunda jornada de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha inundado de sangre con la llegada de La sustancia de Coralie Fargeat y Terrifier 3 de Damien Leone, dos de los títulos de género más esperados del año. Mike Flanagan ha bajado el volumen del Prado con su Shush cut de Hush y ha orquestrado junto a Mick Garris una maratón seriéfila en Brigadoon con la proyección de The Stand (Apocalipsis). El fantástico nacional también se ha sumado a la fiesta con el aterrizaje en el Festival de Mariposas Negras.
MÚSCULO Y VACÍO EXISTENCIAL
Body Odyssey arranca como una bomba de proteínas, anabolizantes y promesas incómodas: body horror, culturismo, sexualidad disidente y un protagonista que parece esculpido por Cronenberg en pleno ciclo de creatina. La idea es potente: explorar el cuerpo como campo de batalla, como templo, como cárcel... pero la ejecución se queda, irónicamente, sin músculo narrativo.
ORIENTEN BIEN LAS TUMBAS
Cuando decimos que Exhuma es una película de terror de “muchos quilates”, no hablamos de su presupuesto (aunque lo tiene), ni de sus efectos especiales (que son impecables), sino de algo más difícil de conseguir: una historia original que inquieta desde el minuto uno y no suelta al espectador hasta que los huesos están bien removidos —literal y metafóricamente.
APOCALIPSIS CAOTICO
Hay películas que lo apuestan todo. Y luego está Bury Your Dead, que apuesta, sube la apuesta, revienta la mesa, quema el casino… y olvida por completo que alguien tenía que contar una historia.
