SLIDER

Mostrando entradas con la etiqueta Serial Killer. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Serial Killer. Mostrar todas las entradas

31/7/22

MEGALOMANIAC - ¿LA PELÍCULA MÁS EXTREMA DEL AÑO?

Magalomaniac, ha sido la ganadora de Fantasia 2022, llegará el próximo mes de octubre a Sitges con el cartel de ser una de las películas más polémicas y extremas de este año.

En el año 1997, Bélgica vivía atemorizada bajo uno de sus peores asesinos en serie, el conocido como Carnicero de Mons. Su modus operandi era descuartizar a mujeres y esparcirlas en bolsas de basura, hasta que desapareció del mapa sin dejar ningún tipo de rastro.

15/10/21

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO


REINO UNIDO, 2021


TÍTULO ORIGINAL: Last Night in Soho
DIRECTOR: Edgar Wright
GUION: Edgar Wright, Krysty Wilson-Cairns
REPARTO: Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Diana Rigg
DURACIÓN: 116 minutos
WEB: https://www.focusfeatures.com/last-night-in-soho
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt9639470/

VALORACIÓN8.5/10

SHHHH





"Eloise es una estudiante de moda en Londres que empieza a tener unos sueños muy vívidos que la transportan a los años sesenta y a la vida de Sandie, una joven cantante que quiere lograr la fama. Las visiones pronto se convierten en pesadillas al desaparecer la línea que separa la realidad de la ficción, y al fundir las vidas de Eloise y Sandy. Primera incursión de Edgar Wright en el terror psicológico."

12/10/21

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - LIMBO



HONG KONG, 2021


TÍTULO ORIGINAL: Limbo
DIRECTOR: Soi Cheang
GUION: Au Kin Yee
REPARTO: Lam Ka Tung, Cya Liu, Mason Lee
DURACIÓN: 118 minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt14032696/

VALORACIÓN8/10

VERTEDERO HONG KONG






"Un asesino en serie anda suelto. La presión pública para resolver el caso hace que la policía tenga que recurrir al veterano detective Cham, que trabajará junto al novato Will. Sin embargo, los fantasmas del pasado de Cham vuelven para perseguirlo, hasta que la verdad se vuelve cada vez más borrosa. Implacable en su manejo del thriller, Soi Cheang regresa a Sitges con una película de montaje trepidante y poso existencial."

8/10/21

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE EXECUTION


RUSIA, 2021


TÍTULO ORIGINAL: Казнь
DIRECTOR: Lado Kvataniya
GUION: Lado Kvataniya, Olga Gorodetskaya
REPARTO: Niko Tavadze, Daniil Spivakovsky, Yulia Snigir
DURACIÓN: 130 minutos
WEB: http://kvataniya.com/film
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt13074150/

VALORACIÓN7/10

MEMORIES OF MURDER RUSA





"Durante años, las fuerzas policiales rusas han intentado detener al asesino en serie más inteligente y buscado del país. Pero incluso cuando lo atrapan, nadie puede demostrar su culpabilidad. A medida que se intensifica la persecución, la investigación se vuelve cada vez más personal entre el detective y el sospechoso. The Execution se inspira en el caso real de un asesino que, en plena era soviética, consiguió zafarse de la policía a lo largo de una década."

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - TITANE


FRANCIA BÉLGICA, 2021


TÍTULO ORIGINAL: Titane
DIRECTOR: Julia Ducournau
GUION: Julia Ducournau
REPARTO: Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier
DURACIÓN: 108 minutos
WEB: https://www.titanemovie.com/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt10944760/

VALORACIÓN9/10

TITANIO Y CARNE






"Un padre que busca a su hijo desaparecido. Una niña con el cuerpo de carne y de metal. En su nueva película, Julia Ducournau vuelve a explorar algo que ya había sondeado en Crudo: la actualización de la nueva carne, que confirma a la directora francesa como sucesora del mismísimo David Cronenberg. Titane, la flamante Palma de Oro del pasado festival de Cannes ya está aquí."

6/9/21

BEHIND THE MONSTERS - DOCUMENTAL SOBRE LOS REYES DEL SLASHER

Shudder es una de las plataformas que más apuestan por el cine de terror, y una buena muestra de ello es la docuserie que han creado sobre los grandes psycho killers del genero, Behind the Monsters.

La primera temporada estará compuesta de seis episodios, cada uno de ellos dedicada a un asesino en serie diferente: Candyman, Chucky, Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger y Pinhead.

10/10/20

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - LA VAMPIRA DE BARCELONA



ESPAÑA, 2020


TÍTULO ORIGINAL: La Vampira de Barcelona
DIRECTOR: Lluís Danés
GUIÓN: Luis A. Martínez, María Jaén
REPARTO: Nora Navas, Roger Casamajor, Bruna Cusí
DURACIÓN: 111  minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt10873438/

VALORACIÓN3/10


OPORTUNIDAD DESAPROVECHADA



"En la Barcelona de principios del siglo XX, el periodista Sebastià Comas se sumerge en el laberinto urbano de calles y burdeles del barrio del Raval para desentrañar la verdad sobre la desaparición de diversos niños. Unos crímenes atribuidos a Enriqueta Martí, La Vampira de Barcelona. Pronto descubrirá una red de la alta sociedad dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio."

Enriqueta Martí, mas conocida como la vampira del Raval, o la vampira de Barcelona, es la responsable de una de las páginas más macabras de la historia de la ciudad condal. Acusada de prostituir y matar a un número indeterminado de menores durante la primera década del siglo pasado, es una de las mayores asesinas en serie de la historia de Catalunya.


Estábamos ante la posibilidad de ver su historia en la gran pantalla, una escalofriante historia que incluye prostitución, mendicidad, corrupción, pederastia, santería y asesinatos. Pero para nuestra decepción, La Vampira de Barcelona, decide centrarse en la figura de un periodista estereotipado al máximo que no tiene el menor interés. Se centra más en la manipulación periodística y la protección a las altas esferas que en el personaje que da titulo al film, que de alguna manera pretende redimir de sus actos y poner en duda su autoría.

Donde si han echado el resto ha sido en el apartado técnico y visual, ofreciendo un catálogo de recursos cinematográficos sin demasiado sentido y con un resultado cuanto menos errático. Blanco y negro, colores saturados, teatralidad, juegos de sombras, pasajes oníricos, un poco de todo metido con calzador, para mostrar una historia que no engancha en ningún momento.

9/10/20

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - VICIOUS FUN



CANADÁ, 2020


TÍTULO ORIGINAL: Vicious Fun
DIRECTOR: Cody Calahan
GUIÓN: James Villeneuve
REPARTO: Evan Marsh, Amber Goldfarb, Ari Millen
DURACIÓN: 101 minutos
WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt11778118/

VALORACIÓN: 7/10


TERAPIA PARA ASESINOS




"Joel, un mordaz crítico de cine especializado en terror, se da de bruces con un grupo de terapia para asesinos en serie. Ante este escenario, nuestro protagonista hará todo lo posible para integrarse entre los matarifes, a riesgo de convertirse en su próxima víctima. La nueva producción de Black Fawn es una comedia negrísima teñida de neones retro."

Cody Calahan ha escogido Sitges para el estreno mundial de Vicious Fun, y no podía haber escogido un lugar mejor, ya que el film aporta todo lo que el aficionado del festival esta esperando, asesinos en serie, sangre, humor negro, referencias cinéfilas, estética ochentera y sintetizadores.


Un crítico de cine aficionado, como no sentirse identificado con él, es confundido por un asesino en serie y acaba en un grupo de terapia clandestino en el que los psycokillers más activos se reúnen para ayudarse mutuamente. Cuando se vea revelada su verdadera identidad, tendrá que luchar por sobrevivir con la ayuda de uno de ellos.

El desarrollo de la película se apoya en el humor y el gore por encima del terror, y la parodia y las referencias meta ayudan a ello. El grupo de psicokillers es muy variado, aunque a nuestro gusto, han elegido al menos carismático como líder y final boss.

Vicious Fun ha ofrecido una estupenda sesión, en la que el público ha disfrutado con su divertida y referencial propuesta.

12/9/20

MY DEAD ONES -TRAILER


My Dead Ones
, anteriormente conocida como David's Secret, se estrenará el próximo mes de octubre en el mercado digital. Con motivo de este próximo lanzamiento, ha publicado su primer trailer oficial.

Diego Freitas rodó en 2017 su opera prima que narra la historia de David, un tímido estudiante de cine que pasa el tiempo filmando a personas. Pero tras esa inocente apariencia se encuentra un terrible psicópata con un oscuro pasado.

My Dead Ones está interpretada por Nicolás Prattes, Neusa Maria Faro, Andre Hendges, Eucir de Souza, Bianca Müller y Joao Cortes.

7/10/19

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - CHARLIE SAYS



ESTADOS UNIDOS, 2018

TÍTULO ORIGINAL: Charlie Says
DIRECTOR: Mary Harron
GUIÓN: Guinevere Turner
REPARTO: Hannah Murray, Sosie Bacon, Matt Smith
DURACIÓN: 94 minutos
WEB: https://charliesaysmovie.com/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1759744

VALORACIÓN6/10


EL MITO DESDE OTRA PERSPECTIVA




"Cuando creíamos saberlo todo sobre los crímenes de la Familia Manson, Mary Harron nos descubre el punto de vista de las tres jóvenes adeptas que estuvieron implicadas directamente en los asesinatos Tate-LaBianca. De este modo, Charlie Says pone de relieve una historia de abuso que permite contemplar el episodio más célebre de la crónica negra del siglo XX desde una perspectiva de género poco explorada."

Charles Manson sigue en boca de todos, y es una de las figuras más emblemáticas de la cultura pop estadounidense, y porque no decirlo, de la cultura pop mundial. Cuanta con miles de adeptos, voraces de conocer cualquier nuevo dato o noticia acerca de uno de los mayores criminales del pasado siglo.

Actualmente se suceden una tras otra las películas que narran episodios de su vida desde diferentes perspectivas, pero nunca nos habíamos topado con un film que lo contara como lo hace Charlie Says, obra de Mary Harron, directora de American Psycho, que hemos podido ver estos días en el Fetival de Sitges.


El film relata los echos de la Manson Family desde el punto de vista de tres de sus miembros que se encuentran en el corredor de la muerte. Las jóvenes tienen una visión fanática sobre lo sucedido y podemos observar el gran poder de manipulación que ejercía Manson sobre su séquito.

Charlie Says intenta mostrar una visión neutra, basada en los relatos de una parte del grupo que cometió los atroces crímenes de la Familia Manson, es fiel y no se posiciona en ningún bando, algo que es de agradecer en una época en la que reúna el sensacionalismo en el cine.

3/4/19

EXTREMADAMENTE CRUEL, MALVADO Y PERVERSO - POSTER Y TRAILER


Ted Bundy es uno de nuestros serial killers preferidos, y toda película, serie o documental que hable sobre él siempre es bienvenido por estos lares.

La nueva propuesta sobre su figura es Extremadamente Cruel, Malvado y Perverso, film en el que Zac Efron encarnara al asesino en serie estadounidense.

El film se desarrollara desde el punto de vista de la relación de Bundy con la que fue su novia durante muchos años, Liz. Ella era ajena a todos los crímenes que cometía su pareja y conoceremos sus reacciones al descubrir que convivía con el asesino de más de 35 mujeres en diferentes estados norteamericanos.

Extremadamente Cruel, Malvado y Perverso ha sido dirigida por Joe Berlinger y ademas de Zac Efron cuenta en su reparto con Lilly Collins, John Malkovich, Haley Joel Osment, Jim Parsons y Angela Sarafyan.
 

9/10/18

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE HOUSE THAT JACK BUILT


“Jack es un psicópata. Su pasión es la violencia. Su vicio, el detallismo obsesivo. Escrupuloso y brutal, Jack va coleccionando víctimas en su refrigerador. Lars von Trier nos brinda una película que da la vuelta con ironía al relato de asesinos en serie y que ahonda en los vínculos entre arte y violencia. Todo esto desde la autoconciencia: Von Trier filma al psicópata para reflexionar sobre su propia obra.”

The House That Jack Built era una de las películas mas esperadas de este año, y ha cumplido, y quizás superado, todas expectativas que teníamos puesta en ella.

Lars von Trier nos presenta de manera brillante a uno de los mejores asesinos en serie de la historia del cine. El asesinato como medio de creación artística y de desarrollo personal. Sádica, provocativa, narcisista y exigente en todos sus contextos.
 

9/1/18

CREEP 2




ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Creep 2
DIRECTOR: Patrick Brice
PRODUCTOR: Carolyn Craddock, Jason Blum, Mark Duplass
GUIÓN: Patrick Brice, Mark Duplass
REPARTO: Mark Duplass, Karan Soni, Patrick Brice
DURACIÓN: 80 minutos
WEB: https://www.facebook.com/creepmovies/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3654796/

VALORACIÓN6.5/10


GANAS DE MATAR, PERO NO MUCHAS



El pasado Octubre de 2017 se proyectó la secuela de Creep en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, una secuela que prometía mucho dada la gran sorpresa que supuso su primera parte al tratarse una película de bajo presupuesto y con un elenco muy minoritario (apenas dos personas figuran en su reparto), pero que supo explotar muy bien una idea, y lo más importante, hacer que todos nos planteáramos que perfectamente podría tratarse de una situación real.

Para poneros en situación, Creep, nos presentaba a Aaron (Mark Duplass) el cual ofrecía a través de un anuncio 1.000 dólares por día de rodaje. La alta suma de dinero, y la curiosidad acerca del anuncio, hacían que Josef (Patrick Brice) se presentara con su cámara para conocer a Aaron y profundizar más sobre las condiciones del rodaje.


Tres años después nos llega su secuela, la cual pese a estar producida por Blumhouse, productora conocida por seleccionar muy bien sus films y sacarles un gran rendimiento económico en salas se ha estrenado directamente en una conocida plataforma de streaming, y a excepción de festivales, no ha sido posible verla en pantalla grande.

Patrick Brice que repite como director y guionista, continúa con la misma fórmula que su antecesora. Reducido elenco y formato found footage, esta vez más íntimo en el que se explora con algo más de profundidad la psique de Aaron. En Creep 2 acompañamos a Sara, una vlogger a la que no le va muy bien en términos de visitas con su enfoque para seleccionar las historias que debe plasmar con su cámara. Indagando por la red, da con el anuncio de Aaron y a diferencia de Josef las pretensiones de Sara no son únicamente económicas. Para Sara es una especie de último tren para lograr ser una artista reconocida en internet.


Bajo esta premisa, y tras una escena inicial que logra meternos de lleno en lo que Patrick Brice nos propone, podemos decir que pese a que Creep 2 pierda ese factor sorpresa que sí tenía su predecesora, nos mantiene con ganas de saber el porqué de las pretensiones psicopáticas de Aaron. Aquí vemos a un Aaron que tras pasar la treintena ha perdido la inspiración por arrebatar vidas y quiere grabar un documental para dejar constancia de quién fue y qué es lo que hacía. Pero Aaron encuentra algo mas ya que tiene la suerte de dar con una especie de alma gemela cuando Sara entra en su casa interesándose por su anuncio.

El enfoque pasa a ser algo menos perturbador en esta secuela pero sigue manteniendo el carisma de su protagonista, el cual es uno de los mayores puntos a favor de la película. La química entre los personajes, las inquietudes de uno y otro y los diálogos con alto contenido de humor negro entre Aaron y Sara mantienen la atención hasta que por desgracia se diluyen en una segunda mitad que es más similar a la premisa que nos planteaba la cinta original pero que tampoco hace que pensemos esto ya lo he vistoen gran parte por su corta duración, y esto es un acierto de Patrick Brice en ambas películas. Apenas hablamos de hora y media y se agradece no estirar el chicle más de lo debido. Al fin y al cabo, no creo que se pueda exprimir mucho más la idea como para una tercera parte, pero sí habrá que estar al tanto de futuros proyectos de este director porque ha demostrado por partida doble que con muy poco se puede hacer mucho.


27/9/17

CREEP 2 - POSTER Y TRAILER


En unos días tendremos la oportunidad de disfrutar de la secuela de Creep, en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, de nuevo, de la mano de Patrick Brice.

Creep nos contaba la historia de Aaron (Patrick Brice), un cineasta amateur que, desesperado por conseguir dinero, encuentra un anuncio online en el que ofrecen mil dólares por día de rodaje. Tras recorrer bastantes kilómetros montaña arriba, allí conocerá a Josef (Mark Duplass), el cual le explica las condiciones del misterioso rodaje.


En Creep 2, conoceremos a Sarah una artista conceptual cuyo trabajo es crear escenas íntimas con hombres solitarios. Al igual que Aaron, Sarah da con el suculento anuncio y ve en él la oportunidad de crear su mejor pieza. Pero sí, como ya habréis imaginado, Josef vuelve a estar detrás, y hará que nos pensemos dos veces eso de presentarnos a un trabajo en el que nos prometen duros a pesetas.

La información hasta ahora, era dada con cuentagotas, pero ya podemos disfrutar de su trailer oficial.

12/10/16

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - LET ME MAKE YOU A MARTYR



ESTADOS UNIDOS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Let Me Make You a Martyr
DIRECTOR: Corey Asraf, John Swab
PRODUCTOR: Corey Asraf, John Swab
GUIÓN: John Swab, Corey Asraf
REPARTO: Marilyn Manson, Mark Boone Junior, Sam Quartin
DURACIÓN: 107 minutos
WEB: https://www.facebook.com/lmmyam/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3699372/

VALORACIÓN2/10


NI PARA ECHAR LA SIESTA



“Drew planea acabar con el imperio de Larry, su padre, un hombre de negocios turbios, y huir con su amante y hermana adoptiva. Lo que Drew no sabe es que la chica está compinchada con Larry. Y lo que Larry desconoce es que el sicario que ha contratado para acabar con su hijo tiene sus propios planes. Ah, y lo que todos sí sabemos es que el asesino a sueldo tiene los rasgos de (ni más ni menos que) Marilyn Manson.”

Esto que leéis arriba es el argumento de la que posiblemente será la peor película que este año podréis ver en el festival de Sitges. Let Me Make You a Martyr tiene un desarrollo torpe, una historia vulgar y un desenlace pretencioso que acaba resultando ridículo. Y esto es todo lo que voy a escribir sobre ella, que hay muchas películas interesantes por ver y poco tiempo para perder.


11/10/16

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - CREEPY



JAPÓN, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Kurîpî: Itsuwari no rinjin
DIRECTOR: Kiyoshi Kurosawa
PRODUCTOR: Hiroshi Fukasawa, Setsuko Sumida, Satoshi Akagi
GUIÓN: Kiyoshi Kurosawa, Chihiro Iked
REPARTO: Hidetoshi Nishijima, Teruyuki Kagawa, Yûko Takeuchi
DURACIÓN: 130 minutos
WEB: http://creepy.asmik-ace.co.jp/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5215952/

VALORACIÓN4.75/10


CREEPY RESOLUCIÓN



Creepy es nuestra segunda decepción consecutiva con un thriller asiático en Sitges 2016 tras la fallida Museum. La nueva obra de Kiyoshi Kurosawa recupera la elegancia y la pausa de sus mejores películas pero peca de exceso de metraje y de una historia que acaba resultando inverosímil.

Un inspector de policía se ve obligado a abandonar el cuerpo tras un incidente con un delincuente que acaba en tragedia. Se muda junto a su mujer a un nuevo pueblo y comienza a  trabajar como profesor de universidad. Allí coincide con un antiguo compañero de profesión que le habla sobre un trágico suceso sin resolver y comienzan a investigarlo. Paralelamente a esto su mujer comienza a entablar amistad con su misterioso vecino.


El film arranca de manera muy prometedora, buena historia, buen ritmo y unos personajes perfectamente definidos, en especial el del tétrico vecino que nos  tiene en vilo mientras se desmenuza su personalidad y sus verdaderas intenciones. Cuando todas las cartas están encima de la mesa y la acción debe de comenzar la película se vuelve completamente inverosímil, como se resuelven las situaciones es muy poco creíble y nuestro interés en el film decae ya que es imposible que nos creamos nada de lo que estamos viendo.

Uno de los puntos fuertes de Creepy es la malsana atmósfera que consigue crear durante los dos primeros tercios del film sin contar demasiado, solamente con unos acertadísimos planos y unas convincentes actuaciones. Como hemos comentado anteriormente destaca el personaje del vecino, interpretado por Teruyuki Kagawa y que consigue sacarnos de quicio con su inexplicable actitud y sus desconcertantes acciones.

Pero todas estas buenas maneras se van al traste porque llega un momento en que no consigo creerme la historia, lo que hace que me sienta engañado y mi actitud cambie radicalmente ante lo que estoy viendo hasta caer en el más puro aburrimiento y desear que esta penosa resolución llegue a su fin.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - MUSEUM



JAPÓN, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Museum
DIRECTOR: Keishi Otomo
PRODUCTOR: Atsuyuki Shimoda
GUIÓN: Izumi Takahashi, Kiyomi Fujii, Keishi Otomo
REPARTO: Shun Oguri, Machiko Ono, Masatô Ibu
DURACIÓN: 132 minutos
WEB: http://wwws.warnerbros.co.jp/museum/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5227140/

VALORACIÓN5/10


MATANDO BAJO LA LLUVIA




Una de las premieres mundiales que nos presentaba el festival de Sitges de este año es la japonesa Museum que ha contado con la presencia de su director Keishi Otomo que ha presentado la película con la ayuda del villano de la misma un serial killer con una máscara de rana. Museum es la adaptación de un exitoso manga de Ryousuke Tomoe.

El film arranca muy bien, un thriller bien estructurado, con multitud de asesinatos y un misterioso killer que da bastante juego y mata a sus víctimas torturándolas por sus pecados u obsesiones. El claro referente de Musuem es Seven y sus asesinatos y la manera en la que se producen recuerdan en todo momento a la película de David Fincher.


El problema de Museum es su duración, ya que tiene minutos y minutos de relleno que no aportan absolutamente nada y alargan el film sin sentido. Por ejemplo nos encontramos algunos flashbacks que nos cuentan la relación de los protagonistas con sus padres sin que esto varíe en ningún momento el desarrollo de la trama ni sirva para definirnos el porqué de sus actos.

El desenlace también esta alargado hasta el infinito sin sentido y es una sucesión de giros argumentales que tampoco acaban de funcionar ya que ya los hemos visto en más de una ocasión y se ven venir de lejos. El killer por su parte se va desinflando poco a poco y tras su potente aparición va perdiendo carisma hasta convertirse en una caricatura de lo que debería  ser.

Museum es un thriller desaprovechado, han intentado introducir el mayor número de elementos del manga para darle más fuerza a la historia pero el efecto conseguido ha sido el contrario ya que acabas cayendo en el tedio y perdiendo interés en lo que ves por culpa de su exceso de metraje.


13/2/16

HANGMAN



REINO UNIDO, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Hangman
DIRECTOR: Adam Mason
PRODUCTOR: Adam Mason, Jeremy Sisto
GUIÓN: Simon Boyes, Adam Mason
REPARTO: Jeremy Sisto, Kate Ashfield, Ty Simpkins
DURACIÓN: 85 minutos
WEB:
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4441422/

VALORACIÓN5.5/10

GRAN HERMANO VIP 2.0.




La familia Miller regresa de vacaciones y se encuentra que alguien ha entrado en su casa a robar. Después de limpiar todo el desastre y continuar con sus vidas, seguirán con el sentimiento de miedo en su cuerpo. Sin embargo, lo que no saben, es que su vida está a punto de convertirse en una pesadilla...

19/8/14

ALLELUIA - POSTER Y TRAILER


Fabrice Du Welz vuelve al Festival de Sitges. El director de Calvaire y Vinyan regresa a tierras catalanas para presentar su última película, Alleluia, adaptación libre del director belga de los asesinatos cometidos en 1949 por Raymond Fernández y Martha Beck conocidos como Los Asesinos de Corazones Solitarios.


Gloria viene de sufrir a un marido celoso.  Michael se aprovecha de las mujeres para conseguir su dinero. Los dos se encuentran, se acuestan y ella se enamora perdidamente. Gloria decide ayudar a Michael con sus estafas, pero cuando los celos afloran, Gloria se verá abocada a la violencia.”


El reparto de Alleluia esta formado por Laurent Lucas, Lola Dueñas, David Murgia, Stéphane Bissot y Héléna Noguerra


29/9/13

EL MUÑECO DIABÓLICO: LA SAGA (PARTE 3)


Después de haber revisado las tres primeras entregas, aquí estoy otra vez para terminar este pequeño especial sobre El Muñeco Diabólico. Una vez vista y analizada la trilogía original de la saga, que destacaba por su estética ochentera y donde el patrón principal era ver como el muñeco campa a sus anchas sin que nadie (o casi nadie) pueda saberlo, llegamos a las dos últimas entregas (y las mas polémicas) que mas que secuelas, son algo así como parodias de la misma; y es que el hecho de que Chucky sea un muñeco de plástico no le quita la opción de tener una vida normal paralela (o quizá no tanto) al mundo de los asesinatos, incluyendo el hecho de tener una familia, algo atípica y peculiar, pero una familia al fin y al cabo.

Si las tres primeras partes (a pesar de ser consideraras películas de terror) ya eran de por sí bastante absurdas, por eso de que el asesino mida menos de un metro y sea un objeto en principio inanimado, con La novia de Chucky los guionistas llevaron la cosa mucho mas al límite, auto parodiando la saga hasta limites insospechados que volverían a superar de nuevo dándole a la extraña pareja un hijo en La Semilla de Chucky, que aparte de parodiar la propia saga se ríe de toda la estética de Hollywood e incluso de su propia protagonista, Jennifer Tilly.
   


ESTADOS UNIDOS, CANADÁ, 1998
TÍTULO ORIGINAL: Bride of Chucky
DIRECTOR: Ronny Yu
PRODUCTOR: David Kirschner
GUIÓN: Don Mancini
REPARTO: Jennifer Tilly, Alexis Arquette, Brad Dourif
DURACIÓN: 89 minutos

VALORACIÓN: 8/10

BARBIE... MUÉRETE DE ENVIDIA




Hicieron falta 8 años para que, después de Child's Play 3, Don Mancini volviera a escribir una nueva entrega protagonizada por el conocido muñeco asesino. Esta vez, eso sí, alejándose de todos los patrones de las anteriores y tratándola mas como homenaje/parodia que como una continuación propiamente dicha, a pesar de hacer continuas referencias a las entregas anteriores y de mantener algún elemento suelto (el hecho del que el muñeco este con media cara destrozada, por ejemplo). No sé si seré demasiado objetivo con esta película, puesto que es la primera que vi de la saga cuando tenía poco mas de 6 años y fue la causante de mi miedo a cualquier muñeco que hablase o hiciese algo fuera de lo normal, algo curioso teniendo en cuenta que este film lejos de intentar dar miedo, es una comedia negra en toda regla. Con esa edad no hace falta decir que no me me hacia demasiada gracia (por no decir ninguna), sino más bien todo lo contrario, pero que una vez vista años después és una de las que más me gustan de la saga, a pesar de odiarla durante toda mi niñez (cosas de críos supongo). 

El caso de esta película es bastante curioso, porque aunque tiene bastantes fans sueltos por ahí, la mayoría de gente la aborrece por el hecho de convertir a un personaje bastante macabro en un gamberro que se ríe de todo y de todos. En mi caso eso es precisamente lo que más me gusta de ella, puesto que el director, Ronny Yu, decidió darle un enfoque mucho mas cómico y acorde con el año en que se estreno (finales de los 90). Dudo mucho que después de tantos años alguien (salvo algún crio despistado como yo) se asustara todavía con la idea de un muñeco asesinado a personas, mucho menos acompañado de su novia, también de plástico. Así que con la intención de darle un aire nuevo a la franquicia, resucitaron a Chucky a través de un personaje llamado Tiffany, su novia de cuando todavía era un humano. Una vez ha vuelto a la vida, por causas que no voy a desvelar, este termina matándola y como ya es común en la saga, metiendo su alma en una muñeca de características similares a las suyas. A partir de ahí, se nos presenta una historia que lejos de tomarse en serio a sí misma, no pretende más que divertir al espectador y a los fans a base de múltiples referencias a la saga original e incluso a otras películas, ya sean de terror o no. La mayor baza con la que cuenta la película, aparte de él siempre carismático Brad Dourif como Chucky, es el fichaje de Jennifer Tilly. Esta perfecta como la psicótica, malhumorada y en ocasiones romántica Tiffany. Su personaje encaja perfectamente con el nuevo look de Chucky y los dos juntos tienen una química fantástica (y eso que son dos muñecos de plástico) tanto cuando están bien como cuando no, porque ninguno son precisamente un compañero fácil de tratar.

A pesar de dejar de lado cualquier tipo de suspense o terror, el film tiene una buena dosis de muertes (una de ellas, la más conocida, es una clara referencia a Hellraiser) mezcladas con una historia central que aunque algo sosilla y predecible (que parece una parodia de Romeo y Julieta mezclado con Bonnie y Clyde), no molesta demasiado gracias a que los muñecos acaparan casi toda la película. Odiada por muchos y amada por otros, no puedo terminar sin recomendársela a cualquier persona que sepa bien lo que va a ver y además quiera divertirse un rato con las aventuras de estos dos asesinos de goma que lejos de intentar asustarte, te harán reír con su humor negro, sus referencias al género y sus continuas peleas domesticas. 


 




ESTADOS UNIDOS, RUMANIA, 2004
TÍTULO ORIGINAL: Seed of Chucky
DIRECTOR: Don Mancini
PRODUCTOR: David Kirschner
GUIÓN: Don Mancini
REPARTO: Jennifer Tilly, John Waters, Brad Dourif
DURACIÓN: 87 minutos

VALORACIÓN: 6.65/10

DE TAL PALO, TAL ASTILLA





Si con La Novia de Chucky, la franquicia pego un cambio brutal, con La Semilla de Chucky la cosa va todavía a mas allá. Don Mancini, el que fue guionista durante toda la saga, se pone esta vez tras las cámaras como director y nos trae, una vez más, una auto parodia que enlaza como puede y sin demasiados líos, con el final de Bride Of Chucky. Si con la anterior película nos dieron a entender que Chucky había dejado de dar miedo, con esta nos lo confirmaron del todo haciéndolo padre de familia. Y es que en el universo de Hollywood ni los muñecos se libran de los embarazos no deseados, por mucho que estén hechos de goma y plástico. 

Ya con su explicita introducción (de la que por cierto, destaco la banda sonora a cargo de Pino Donaggio) nos deja claro que si la anterior entrega no se tomaba muy en serio a sí misma y tiraba de la parodia, esta va a ser más de lo mismo. Conoceremos a Glen (apodado Shitface), un muñeco no demasiado agraciado y algo asustadizo que aparte de no saber de dónde viene ni quién és, no tiene muy clara cuál es su sexualidad (si, como lo leéis). Por casualidades de la vida, descubrirá a sus padres por televisión, ahora estrellas de cine, y viajara a Hollywood con la intención de reunirse con ellos para ser todos juntos una "happy family". Pero las cosas no irán tan bien para él una vez despierte a sus padres y conozca lo que son realmente. 


Creo que no me equivoco al decir que este es la entrega que mas abucheos a recibido de toda la saga, porque ya no es que no se tome en serio a sí misma, es que de por si no se toma en serio nada; ni los personajes, ni el guión, ni la continuidad, ni siquiera las propias normas básicas que tendría cualquier película, aquí todo vale (y poco o nada queda justificado) y eso a la mayoría les hizo sacar los dientes. Veremos peleas familiares protagonizadas por tres muñecos inestables mientras intentan dejar de matar como si de una droga se tratara; veremos cómo Jennifer Tilly decide parodiar su propia imagen hasta resultar (divertidamente) ridícula y absurda e incluso seremos testigos de una inseminación artificial por parte de los muñecos, con masturbación de Chucky incluida. Si al leer esto no habéis decidido abandonar la reseña, significa que como a mí, esta película puede llegar a gustaros, aunque solo sea por la manera que tiene Don Mancini de parodiar todo lo que hay en ella hasta extremos ilimitados.

Supongo que es más el cariño a la saga que otra cosa, pero me reí bastante con La Semilla de Chucky y a pesar de sus múltiples defectos argumentales tampoco creo que sea la basura que la gente ha querido vender (o igual si, eso ya es cuestión de gustos). Y hasta aquí a llegado este pequeño especial (lo de pequeño es relativo, que menudo tostón os he soltado en tres entradas) sobre El Muñeco Diabólico y con el que aprovecho para recordaros otra vez que el próximo mes, concretamente el 16 de Octubre, se estrenará Curse Of Chucky (La maldición de Chucky en nuestro país) la sexta entrega de la saga con la que Don Mancini ha prometido volver a los orígenes de la saga, dándole de nuevo ese aire oscuro que a los fans más asiduos tanto les gusta. Yo por mi parte aunque no le hago ascos a la parodia, me alegro de volver a disfrutar del suspense que desprendía el muñeco en sus primeras entregas.