"La American Chicken Bunker, una cadena de comida rápida de pollo frito con temática militar, monta un restaurante en un terreno que anteriormente era un cementerio indio. A partir de este momento, una maldición se desatará en el lugar, liberando una epidemia que revive a los pollos... en forma de zombies."
"Un grupo de artistas en residencia se dispone a poner en escena una performance llamada catering sónico, pero el escritor contratado para documentar todo el proceso pronto comienza a sentir una indigestión. La nueva película de Peter Strickland es una comedia gore, sobre el arte y la comida, en la que el director de Berberian Sound Studio no olvida su querencia por la experimentación sonora."
Cerramos la edición del Festival de Sitges de este año con la sesión sorpresa, que viene de la mano de Rob Savage y su nueva obra, Dashcam. Savage consiguió de manera brillante la atención de todo el fandom del terror en plena pandemia rodando Host, una terrorífica propuesta rodada con todas las limitaciones que ofrecía ese momento y que según un estudio científico, es la película más terrorífica de la historia provocando una frecuencia cardiaca de 88ppm en las personas que participaron en ese proyecto.
"Sophie y Vincent han dirigido una carnicería familiar durante más de diez años. Su pequeña empresa está al borde de la bancarrota, y su matrimonio se está desmoronando. Todo parece perdido cuando Vincent mata accidentalmente a un activista vegano que destrozó su tienda. La única solución que se le ocurre a Vincent es deshacerse del cuerpo convirtiéndolo en jamón... que su esposa venderá sin darse cuenta."
"Para Lars y Lisa, está claro que su matrimonio ha tenido días mejores. Y que sus vidas no han acabado como pensaban. Sin embargo, un viaje de fin de semana a una cabaña en el bosque les brinda una oportunidad para empezar de cero... en cuanto el otro esté muerto. Después de revolucionar el cine de no muertos con sus zombis nazis, Tommy Wirkola se reúne con Noomi Rapace para brindarnos un thriller con mucho humor negro."
"Un grupo de teatro muuuy aficionado formado por los conductores de autobús de Dorset estuvo un año creando una rigurosa adaptación teatral de Alien. Su espectáculo fue un fracaso aplastante, pero el destino les da una segunda: realizar su homenaje casero en un teatro del West End, ¡solo por una noche! Uno de los documentales más desternillantes de la temporada aterriza en Sitges."
Tommy Wirkola se hizo en nuevo entre los aficionados al genero con sus dos entrega de las divertidísimas comedias zombies, Zombies Nazis. Desde el año 2017 que estreno Siete hermanas, no sabíamos nada de él, y ahora nos ha llegado el trailer de su nueva obra, I Onde Dager, una comedia negra protagonizada por Noomi Rapace y Aksel Hennie.
Una pareja decide ir a pasar unos días a una aislada cabaña con la intención de encauzar una relación que estaba perdiendo la chispa. Pero la intención real de ambos es muy diferente, ya que piensan en acabar con la vida del otro. Todo se complicara aún más cuando reciban una inesperada visita...
I Onde Dager recibirá el titulo de The Trip a nivel internacional y se estrenara el próximo 30 de julio en Noruega.
"Joel, un mordaz crítico de cine especializado en terror, se da de bruces con un grupo de terapia para asesinos en serie. Ante este escenario, nuestro protagonista hará todo lo posible para integrarse entre los matarifes, a riesgo de convertirse en su próxima víctima. La nueva producción de Black Fawn es una comedia negrísima teñida de neones retro."
Cody Calahan ha escogido Sitges para el estreno mundial de Vicious Fun, y no podía haber escogido un lugar mejor, ya que el film aporta todo lo que el aficionado del festival esta esperando, asesinos en serie, sangre, humor negro, referencias cinéfilas, estética ochentera y sintetizadores.
Un crítico de cine aficionado, como no sentirse identificado con él, es confundido por un asesino en serie y acaba en un grupo de terapia clandestino en el que los psycokillers más activos se reúnen para ayudarse mutuamente. Cuando se vea revelada su verdadera identidad, tendrá que luchar por sobrevivir con la ayuda de uno de ellos.
El desarrollo de la película se apoya en el humor y el gore por encima del terror, y la parodia y las referencias meta ayudan a ello. El grupo de psicokillers es muy variado, aunque a nuestro gusto, han elegido al menos carismático como líder y final boss.
Vicious Fun ha ofrecido una estupenda sesión, en la que el público ha disfrutado con su divertida y referencial propuesta.
Ya podemos ver el trailer de la nueva película dirigida por Kevin Smith. Es una antología de terror,pasada por el filtro Smith, por lo que las dosis de humor están aseguradas.
Está inspirada en un graffiti que se hizo viral entre los soldados de la segunda Guerra Mundial. Nos cuenta entonces la historia de un veterano de la guerra del Vietnam que utiliza las habilidades que aprendió en la guerra para convertirse en un monstruo que en vez de atacar o asesinar, se dedica a proteger a los niños.
El reparto lo conforman Azita Ghanizada, Ryan O'Nan, Justin Kucsulain, Brogan Hall, Andrew Romano, Kathryn Parks, Luke Hayden Steele y Michael Perez
"Georges tiene 44 años, y su chaqueta es de piel de ciervo. Es más, su cazadora le habla. Y Georges está dispuesto a hacer lo que sea por esta preciada pieza de ropa. No hacen falta más presentaciones: vuelve Quentin Dupieux, con una película con aires de autorretrato y con un Jean Dujardin que brinda uno de los papeles de su vida."
¿Qué harías por tu mejor amiga? ¿Y si tu amiga es una chaqueta? ¿Y si te pode que acabes con el resto de chaquetas del mundo?
Ver la última obra de Dupieux se ha convertido en una cita obligatoria en muchas de las últimas ediciones del Festival de Sitges, y es que al director francés o lo odias o lo amas, y nosotros claramente nos situamos en el lado de los que disfrutamos como enanos con su personal surrealismo.
En esta ocasión coquetea con el slasher, ofreciendo el que va a ser el mejor serial killer de Sitges 2019, Jean Dujardin, que asume todo el peso en pantalla y ofrece una notable actuación interpretando a uno de los personajes más excéntricos de su carrera.
Pese a lo radical de su propuesta, no acaba en un chiste fácil y mantiene el tono durante todo su metraje sin hacerse repetitiva y sacándonos siempre una amplia sonrisa.
ESTADOS UNIDOS, CANADÁ, NUEVA ZELANDA, 2019 TÍTULO ORIGINAL: Come to Daddy DIRECTOR: Ant Timpson GUIÓN: Toby Harvard REPARTO: Elijah Wood, Stephen McHattie, Martin Donovan
"Norval no está pasando por su mejor momento. Está intentando superar sus problemas con el alcohol, así que cuando su padre ausente le invita a pasar unos días en su casa frente al mar, le parece una oportunidad para reforzar los lazos paternofiliales. Sin embargo, no tardará mucho en darse cuenta de que algo raro pasa con su padre y en confirmar que los reencuentros familiares suelen ser una pesadilla."
Come to Daddy supone el debut tras las cámaras de Ant Timpson, y lo hace con un film que oscila entre varios registros y géneros tomando mayor peso el thriller y la comedia negra, con puntuales dosis de locura y violencia.
No destaca en ninguna de sus múltiples vertientes ni sus giros argumentales son tan sorprendentes como pretende, pero es eficiente en todas sus facetas ofreciendo un gran entretenimiento para el espectador.
Elijah Wood se consolida como uno de los grandes actores del fantástico y con una gran versatilidad a la hora de interpretar personajes excéntricos.
“Fugain se planta en la comisaría para informar de que hay un cadáver en la entrada de su edificio. Lo que no espera es toparse con el capitán Buron, que le someterá a un arduo interrogatorio, a cada frase más delirante. Maestro del absurdo, Quentin Dupieux se traslada a la Francia de los setenta, se encierra en una comisaría y da rienda suelta a una comedia recibida con honores por la crítica gala.”
Este año comenzamos nuestra andadura en el festival de Sitges con un habitual en el certamen catalán, Quentin Dupieux y su surrealismo que tantas alegrías nos ha traído con films como Rubber, Wrong o Réalité.
En esta ocasión el director francés está algo más contenido y no arriesga tanto como en sus anteriores obras aunque igualmente nos ofrece una serie de gags hilarantes y unos personajes a cual de ellos más inclasificable.
Benoit Poelvoorde en el papel de comisario de policía y Gregoir Luding en el de testigo nos presentan el interrogatorio policial más absurdo de la historia del cine.
TÍTULO ORIGINAL: Victor Crowley DIRECTOR: Adam Green PRODUCTOR: Cory Neal, Will Barratt GUIÓN: Adam Green REPARTO: Parry Shen, Kane Hodder, Laura Ortiz
Cinco años después del estreno de la tercera entrega y diez
años desde los sucesos que se narran en Hatchet
nos volvemos a adentrar en los pantanos de Nueva Orleans para vernos de nuevo
cara a cara con Victor Crowley, el
sanguinario monstruo deforme que da nombre a una nueva secuela que vuelve a
colocar a su creador Adam Green tras
las cámaras.
Victor Crowley
vuelve donde lo habíamos dejado para ofrecernos lo que todos los seguidores de
la saga esperamos, un slasher con altas dosis de gore, humor socaron y un
killer sin escrúpulos aficionado a las lijadoras. No esperéis encontrar nada
fuera de esto ya que os llevareis una gran decepción, esta cuarta entrega no
pretende ofrecer nada nuevo ni revitalizar la saga, se trata de un producto
para el uso y disfrute de sus fans.
Sustituimos a la screm queen Danielle Harris por el antihéroe Parry Shen que interpretará a un superviviente de Victor Crowley que se lucra de ello y
sobre el que circulan multitud de leyendas que le acusan de ser el autor
material de los asesinatos del pantano. Tras ser convencido para rodar un
programa en los escenarios de los crímenes sufre un accidente aéreo que acaba
con el avión estrellado en medio del pantano de Crowley que acaba de ser
resucitado por un grupo de cineastas que querían grabar un teaser sobre una película
que iba a contar los sucesos de hace diez años.
El punto más memorable de Hatchet son sus muertes, y aquí vuelven a estar a la altura en
cuanto a violencia, absurdez y originalidad, pero escasean en número en
comparación con las anteriores entregas. Los efectos gore son lo que esperamos
artesanos, cutres y con litros y litros de sangre artificial. El otro buque
insignia de la saga es su humor, que mejora con lo visto en su anterior
entrega, que posiblemente es la más floja de las cuatro. Victor Crowley ha
sido un más que digno regreso para uno de los slashers más interesantes de “nueva
generación” que contentará a todos los que han disfrutado con sus anteriores
entregas, si no estás dentro de ese grupo aléjate de ella ya que no tendrá nada
que ofrecerte.
Ash Williams (Bruce
Campbell) está a punto de volver a la carga y engrasar su motosierra para
combatir a los demonios surgidos del Necronomicón.
El trailer está repleto de sangre, demonios y una sorpresa…
la hija de Ash!! Los personajes principales hasta la fecha seguirán manteniendo
su protagonismo, por lo que volveremos a ver a Pablo (Ray Santiago), Kelly (Dana
DeLorenzo) y Ruby (Lucy Lawless).
La tercera temporada de Ash
vs Evil Dead se estrenará el próximo 24 de febrero en el canal Dark.
ESPAÑA, 2017 TÍTULO ORIGINAL: Framed DIRECTOR: Marc Martínez Jordán PRODUCTOR: Marc Carreté, Carles Herrera GUIÓN: Jaume Cuspinera, Marc Martínez Jordán REPARTO: Àlex Maruny, Joe Manjón, Daniel Horvath
“Framed es una aplicación que permite emitir video en streaming
desde cualquier dispositivo móvil conectado a internet. Al no existir censura
muchos de sus usuarios hacen cualquier cosa con tal de cosechar el mayor número
de audiencia posible: palizas y violaciones se suceden en los streamings, no
existe el límite.
Alex se reúne con sus
amigos una noche antes de marcharse a Berlín a trabajar. La noche transcurrirá
con relativa normalidad hasta que él y sus amigos serán atacados por tres
individuos que les obligarán a participar en macabros y crueles juegos
mortales. Todo ello será retransmitido en streaming con un solo objetivo:
conseguir una audiencia récord en Framed.”
Framed ha sido la
película escogida para inaugurar la 36ª edición del Festival de Cine de Terror
de Molins de Rei y nos lo hemos pasado realmente bien con su gamberra propuesta
de terror descontrolado con un trasfondo de crítica social hacia las redes
sociales que nos atontan y aborregan día tras día.
Framed oscila entre
el slasher y la home invasion siendo su principal referencia la primera entrega
de La Purga. Un trío de sádicos asalta
una casa en la que un grupo de jóvenes está celebrando la cena de despedida de
uno de ellos. El asalto será retransmitido a través de una app llamada Framed
en la que todo vale para conseguir el mayor número de visualizaciones posibles.
Para conseguir la retransmisión más seguida de la historia los asaltantes no
dudaran en torturar, matar, desmembrar, drogar y humillar a sus víctimas en
riguroso directo.
Pese a que el apartado de crítica social queda relegado a un
segundo plano entre tanta violencia y visceralidad, su presencia a lo largo del
film es constante mientras presenciamos como la audiencia sube al mismo ritmo
que la sangre se derrama. Hacia el final del film el tema de la viralidad se
les va un poco de las manos dejando alguna escena algo inverosímil al más puro
estilo Gran Hermano.
En el apartado actoral destaca Àlex Maruny que da vida a un desquiciante villano que por momentos
recuerda (salvando las distancias) a un cruce entre el drugo Alex de La Naranja Mecánica y el Joker
de Heath Ledger. Lamentablemente sus
compañeros de fechorías no están a la altura y realizan unas actuaciones paródicas
de dos personajes estereotipados que no aportan absolutamente nada a la trama y
que producen vergüenza ajena cada vez que aparecen. El resto del reparto cumple
con creces su misión, que no es otra que sufrir a manos de Maruny y sus secuaces.
No tenemos que olvidarnos que estamos ante una película de
muy bajo presupuesto que ha sabido explotar muy bien sus virtudes, y es que el
film cuenta con una notable fotografía y unos muy solventes efectos de
maquillaje. El no tomarse en serio en ningún momento le ayuda a abarcar un
espectro de terror muy amplio y ofrecernos desde un susto chorra hasta una
escena de lo más visceral que nos puede recordar a A Serbian Film. Framed es la
opera prima de Marc Martínez Jordán,
una pequeña película sin ningún tipo de complejo ni encorsetamiento que no se
lo piensa dos veces a la hora de ofrecer un festín de gore demencial para
entretener al espectador.
“Chip es un tipo
cualquiera, pero tiene una novia excepcional, Liza, que se gana un dinero extra
acompañando a un viejo forrado. Un día, ella propone un plan brillante: hacerse
con el dinero de su rico benefactor. Chip comienza a ver un lado de Liza que
desconocía y se mete en un lío mayúsculo, en una jornada larga y complicada,
que desemboca en una delirante comedia punk-rock.”
68 Kill ha sido
una grata sorpresa para comenzar nuestra última jornada en Sitges. El director Trent Haaga ya nos dejo buen sabor de
boca hace unos años con Cheap Thrirlls
y vuelve a ofrecernos una película imprevisible, alocada y sangrienta, en el
que el poder de la seducción, del dinero, las mujeres y el sexo es llevado al límite.
Del reparto destaca Anna
Lynne McCord, la protagonista de esa pequeña joya llamada Excision, y Matthew Gray Gubler al que el año pasado vimos en Trash Fire. 68 Kill no ofrece nada novedoso pero su frenético ritmo y su
desvergonzado guión nos ha hecho pasar un buen rato.
ESTADOS UNIDOS, 2017 TÍTULO ORIGINAL: Dave Made a Maze DIRECTOR: Bill Watterson PRODUCTOR: John Chuldenko GUIÓN: Bill Watterson, Steven Sears REPARTO: Nick Thune, Meera Rohit Kumbhani, Adam Busch
Dave, un artista que
no ha hecho nada significativo en su vida, construye un fuerte de cartón en
medio de su salón. El problema es que el lugar, contenedor de todo tipo de
fantasías, es más grande por dentro que por fuera. Cuando Dave termine atrapado
en su propio castillo, su novia Annie tendrá que organizar un excéntrico equipo
de rescate para sacarle del laberinto.
Dave Made a Maze
es cine indie en esencia, cuenta la típica historia de un treintañero que se
siente fracasado y que decide emprender un viaje introspectivo para encontrarse
a él mismo, lo único que en este caso decide hacerlo dentro de un laberinto
hecho con cajas de cartón del cual no es capaz de salir.
Ante esta situación, la novia de Dave, Annie, decide
organizar un equipo de rescate (y documentación) para encontrar a su pareja. Lo
que se encontraran dentro de las cajas no será únicamente un laberinto lleno de
peligrosas trampas mortales, si no una puerta a la mente de Dave, a sus miedos,
inquietudes, recuerdos e imaginación.
El planteamiento y el desarrollo de Dave Made a Maze es muy original y divertido, pero acaba desinflándose
y perdiéndose dentro de sus toneladas de capas de papel. Pese a ello el sabor
de boca que deja la película es positivo, ya que durante gran parte de su
metraje encontramos las dosis suficientes de humor, locura, emotividad y
frikismo, que compensan su desacertado tramo final.
ESTADOS UNIDOS, 2017 TÍTULO ORIGINAL: Mom and Dad DIRECTOR: Brian Taylor PRODUCTOR: Chris Lemole, Tim Zajaros, Brian Taylor GUIÓN: Brian Taylor REPARTO: Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters
“En esta cinta de
horror teñida de humor negro, una misteriosa epidemia en forma de locura masiva
provoca que los padres ataquen violentamente a sus hijos. Carly y Joshua
tratarán de sobrevivir durante tan aciaga jornada, amenazados por unos
progenitores que poseen los rasgos de Nicolas Cage y Selma Blair.”
Hay papeles que parecen hechos a medida, y dentro de esa categoría
sin duda ocuparía un lugar privilegiado el papel de padre histriónico e “infectado”
de Nicolas Cage en Mom and Dad, que arrasa en cada
aparición con su inacabable repertorio de caretos y gestos.
El film está dirigido por Brian Taylor, responsable de la saga Crank, con las que comparte su adrenalinico ritmo y su frenético
montaje.
Mom and Dad es
una divertida comedia negra en la que los padres se vuelven locos sin motivo
aparente y con la idea de matar a sus hijos entre ceja y ceja. Mucha mala baba
y locura que desemboca en un inolvidable clímax final.
ESTADOS UNIDOS, 2016 TÍTULO ORIGINAL: It Stands the Sands Red DIRECTOR: Colin Minihan PRODUCTOR: Colin Minihan, Stuart Ortiz GUIÓN: Colin Minihan, Stuart Ortiz REPARTO: Brittany Allen, Juan Riedinger, Merwin Mondesir |
Nos encontramos en un punto en el que los muertos vivientes están
perfectamente implementados en nuestra sociedad, lejos quedan aquellos tiempos en
los que los aficionados a los zombies éramos tipos raros y a día de hoy se nos
bombardea con películas, series, dibujos, videojuegos y todo tipo de
merchandising relacionado con esos personajes que hace unos años producían repulsión
entre las masas.
Esto ha provocado la proliferación de películas de esta temática
con su correspondiente descenso de calidad y falta de innovación, por lo que
cuando encontramos una propuesta que se sale de lo habitual, y lo hace con un mínimo
de calidad, supone un autentico oasis en medio del desierto (nunca mejor dicho).
It Stains the Sands Red
es una pequeña propuesta que nos sitúa en un futuro apocalíptico acompañando a
una bailarina de striptease y a un zombie atravesando el desierto de Mojave.
Molly es una stripper buscavidas que acompañada de una de sus conquistas cruza
en coche el desierto de Mojave en búsqueda de un aeródromo donde un avión esta esperándoles
para volar a México. A mitad de camino el coche se avería y un zombie acaba con
la vida de su acompañante, en ese momento Molly emprende una huida atravesando
el desierto en búsqueda del aeródromo.
Bajo un sol abrasador Molly camina por el desierto mientras
el zombie le persigue a paso lento pero constante, estamos ante un zombie old
school, nada de esos muertos vivientes campeones de los 100 metros lisos y especialistas
en parkour que se llevan hoy en día. Ante esta situación Molly solamente puede recurrir
a descansar en sitios altos donde el zombie no pueda trepar o a la cocaína que
lleva encima que le ayuda a no bajar el ritmo.
Conforme va pasando el tiempo tanto la actitud de Molly como
su relación con Small (nombre con el que bautiza al zombie) va sufriendo una
evolución que humaniza a ambos. Molly pasa de ser una candidata a entrar en
Gran Hermano a una madre que se atormenta por sus actos del pasado y su
relación con Small se vuelve más cercana encontrando en su figura una compañía
que no conseguía en muchos de los hombres que la rodeaban.
El ritmo de la película es pausado pero en ningún momento se
hace pesado, en gran parte gracias a la actuación de Brittany Allen (Molly) que consigue transmitir su evolución
emocional al espectador de manera muy solvente. Su pareja de baile está
interpretada por Juan Riendinger que
realiza una actuación correcta teniendo en cuenta que el papel de zombie no lo
permite lucirse interpretativamente.
Donde más flojea It
Stains The Sands Red es en su desenlace, una parte que se vuelve mucho más
convencional y que pretende convertir a nuestra protagonista en toda una heroína.
El film esta dirigido por Colin Minihan, el 50% de los The
Vicius Brothers responsables de Grave
Encounters y Extraterrestrial que
firma su primera película en solitario de la que también se ha encargado de
escribir el guion conjuntamente con Stuart
Ortiz, el otro 50% de los The Vicius
Brothers. It Stains The Sands
Red ha supuesto una bocanada de aire fresco en un género en el que cada día
cuesta más encontrar propuestas diferentes.
Dave Made a Maze
es una disparatada comedia que se podrá ver en la próxima edición del Festival
de Sitges que narra la historia de Dave, un fracasado artista que decide
aislarse del mundo construyendo un laberintico fuerte de cartones en el comedor
de su domicilio. Sin posibilidades de salir de su creación, su novia Annie
crear un equipo de rescate para ir en su búsqueda. Una vez dentro descubrirán que
el imaginario de Dave se ha desbocado y tendrán que luchar para lograr salir de
allí sanos y salvos. Dave Made a Maze
es la opera prima de Bill Watterson
con la que ha recorrido el mundo de festival en festival y cosechando diversos
premios entre el que destaca el premio del público en el Slamdance Film
Festival de Utah. El reparto esta formado por Nick Thune, Meera RohitKumbhani, Kristen Vangsness, John
Hennigan, JamesUrbaniak, Stephanie Allynne, Rick
Overton y Kamilla Alnes.
