SLIDER

Mostrando entradas con la etiqueta Sitges 2017. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sitges 2017. Mostrar todas las entradas

13/2/18

THE RITUAL




REINO UNIDO, 2017

TÍTULO ORIGINAL: The Ritual
DIRECTOR: David Bruckner
PRODUCTOR: Jonathan Cavendish, Richard Holmes
GUIÓN: Joe Barton (Novela: Adam Nevill)
REPARTO: Rafe Spall,  Rob James-Collier,  Sam Troughton
DURACIÓN: 94 minutos
WEB: https://victorcrowleylives.com
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5638642/

VALORACIÓN6.5/10


SACRIFICIOS EN LOS PARAJES ESCANDINAVOS


Las plataformas de streaming están teniendo un auge importante en esta entrada de año. Tras conocer el inminente estreno por sorpresa, directamente en Netflix de The Cloverfield Paradox, la plataforma ha apostado esta vez por The Ritual, una cinta que ya se pudo disfrutar en la pasada edición del Festival internacional de cine de Sitges y que dejó con muy buen sabor de boca al público. Dichas críticas le han valido como aval a David Bruckner, que sabía que contaba con un producto muy correcto, teniendo en cuenta la escasez en cuanto a calidad del cine de terror en estos últimos años.

The Ritual nos cuenta la historia de un grupo de amigos que se reúnen para hacer un viaje hasta la frontera de Suecia y Noruega. Conmocionados, con el propósito de rendir tributo al quinto miembro del grupo después de que perdiera la vida en un asalto seis meses antes.


David Bruckner se sitúa tras la cámara para traernos la adaptación de la novela homónima (y best seller) de Adam Nevill. Respaldado por su sorprendente ópera prima, The Signal, acompañado por Dan Bush y Jacob Gentry, y tras dejar muestras de su talento en un segmento de la película V/H/S llamado ‘Amateur Night’, así como en Southbound, vuelve para que nos pongamos una mochila y nos adentremos en los parajes escandinavos.

Bajo su premisa podemos pensar que vamos a asistir a una película más, donde varias personas se pierden en algún lugar y pierden la calma mientras van cayendo uno a uno. Lo cierto es que The Ritual se distingue muy bien del género slasher para acercarnos a un terror más psicológico pero sin sobredosis de artificios. Su mayor fuerza reside en su atmósfera inquietante, y en un montaje muy bien medido dentro de su apenas hora y media, lo cual favorece un ritmo enérgico que le sienta muy bien. 


Prácticamente desde la escena inicial quedamos pegados a la butaca para ver por qué tipo de lares nos va a llevar Bruckner, y  lo cierto es que hay varios momentos puntuales de la película en los que opta por un enfoque menos visceral y el terror psicológico deja paso a la confrontación del grupo, los rencores y el sentimiento de culpa. El reparto es creíble como grupo, sin sobreactuaciones, por lo que es fácil ponerte en su lugar y entender sus frustraciones e intranquilidad.

No abusa de jump scares y las escenas de tensión son de una muy buena factura visualmente. Me gustaría remarcar las transiciones del bosque y el supermercado en el que pierde la vida uno de los miembros del grupo, lo que parece ser una seña de identidad de David Bruckner, que ya habíamos podido ver en la antes mencionada Southbound.

Es quizá en su último tercio donde la película se diluye y la aparición de una criatura mitológica puede empañar el resultado de todo lo anterior para un sector del público. Y digo algún sector, porque es el eterno debate ¿Enseñar o sugerir? Yo prefiero lo segundo. Personalmente, me gusta más que dejen que mi imaginación vuele  a que me muestren algo que quizá me decepcione tras todas las expectativas puestas con el efectivo trabajo anterior.


Tal vez enfocar su última parte del metraje y cambio de escenario únicamente en una secta escandinava arraigada completamente a sus orígenes y en contra de los turistas o senderistas le habría sentado mejor, apoyándose en ese diálogo que se produce en los primeros compases de la película sobre que los suecos practicaron la explotación forestal hasta los años cincuenta, y a raíz de eso Suecia era una tierra virgen de belleza natural.

En definitiva, es una película cuya efectividad radica en su simpleza, su atmósfera, su ambientación y un muy buen uso del sonido para crear tensión. No pasará a la historia del cine de terror, ni tiene un planteamiento original, pero juega bien sus cartas y esquiva algunos de los clichés más comunes en los que sí suelen caer, por ejemplo, algunos found footage de premisas similares.


27/1/18

THE ENDLESS - POSTER Y TRAILER


The Endless fue una de las películas que más nos sorprendió durante la pasada edición del Festival de Sitges y poco a poco va mostrando nuevos materiales ante su inminente estreno en Estados Unidos el próximo 23 de marzo.

El film está dirigido por el dúo formado por Justin Benson y Aaron Moorhead, que ya consiguieron captar nuestra atención con sus anteriores obras Resolution y Spring.


Estamos ante una de esas películas de las que hay que saber lo mínimo posible antes de verla, por lo que de su argumento solo diremos que gira en torno a dos hermanos que se habían criado dentro de secta y consiguieron huir de ella. Al cabo de unos años reciben una cinta de video de aquella secta y les entra la duda de si deberían volver.

The Endless cuenta con un reparto formado por Aaron MoorheadJustin BensonTate Ellington,  Callie HernandezJames Jordan y Lew Temple.

9/1/18

CREEP 2




ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Creep 2
DIRECTOR: Patrick Brice
PRODUCTOR: Carolyn Craddock, Jason Blum, Mark Duplass
GUIÓN: Patrick Brice, Mark Duplass
REPARTO: Mark Duplass, Karan Soni, Patrick Brice
DURACIÓN: 80 minutos
WEB: https://www.facebook.com/creepmovies/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3654796/

VALORACIÓN6.5/10


GANAS DE MATAR, PERO NO MUCHAS



El pasado Octubre de 2017 se proyectó la secuela de Creep en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, una secuela que prometía mucho dada la gran sorpresa que supuso su primera parte al tratarse una película de bajo presupuesto y con un elenco muy minoritario (apenas dos personas figuran en su reparto), pero que supo explotar muy bien una idea, y lo más importante, hacer que todos nos planteáramos que perfectamente podría tratarse de una situación real.

Para poneros en situación, Creep, nos presentaba a Aaron (Mark Duplass) el cual ofrecía a través de un anuncio 1.000 dólares por día de rodaje. La alta suma de dinero, y la curiosidad acerca del anuncio, hacían que Josef (Patrick Brice) se presentara con su cámara para conocer a Aaron y profundizar más sobre las condiciones del rodaje.


Tres años después nos llega su secuela, la cual pese a estar producida por Blumhouse, productora conocida por seleccionar muy bien sus films y sacarles un gran rendimiento económico en salas se ha estrenado directamente en una conocida plataforma de streaming, y a excepción de festivales, no ha sido posible verla en pantalla grande.

Patrick Brice que repite como director y guionista, continúa con la misma fórmula que su antecesora. Reducido elenco y formato found footage, esta vez más íntimo en el que se explora con algo más de profundidad la psique de Aaron. En Creep 2 acompañamos a Sara, una vlogger a la que no le va muy bien en términos de visitas con su enfoque para seleccionar las historias que debe plasmar con su cámara. Indagando por la red, da con el anuncio de Aaron y a diferencia de Josef las pretensiones de Sara no son únicamente económicas. Para Sara es una especie de último tren para lograr ser una artista reconocida en internet.


Bajo esta premisa, y tras una escena inicial que logra meternos de lleno en lo que Patrick Brice nos propone, podemos decir que pese a que Creep 2 pierda ese factor sorpresa que sí tenía su predecesora, nos mantiene con ganas de saber el porqué de las pretensiones psicopáticas de Aaron. Aquí vemos a un Aaron que tras pasar la treintena ha perdido la inspiración por arrebatar vidas y quiere grabar un documental para dejar constancia de quién fue y qué es lo que hacía. Pero Aaron encuentra algo mas ya que tiene la suerte de dar con una especie de alma gemela cuando Sara entra en su casa interesándose por su anuncio.

El enfoque pasa a ser algo menos perturbador en esta secuela pero sigue manteniendo el carisma de su protagonista, el cual es uno de los mayores puntos a favor de la película. La química entre los personajes, las inquietudes de uno y otro y los diálogos con alto contenido de humor negro entre Aaron y Sara mantienen la atención hasta que por desgracia se diluyen en una segunda mitad que es más similar a la premisa que nos planteaba la cinta original pero que tampoco hace que pensemos esto ya lo he vistoen gran parte por su corta duración, y esto es un acierto de Patrick Brice en ambas películas. Apenas hablamos de hora y media y se agradece no estirar el chicle más de lo debido. Al fin y al cabo, no creo que se pueda exprimir mucho más la idea como para una tercera parte, pero sí habrá que estar al tanto de futuros proyectos de este director porque ha demostrado por partida doble que con muy poco se puede hacer mucho.


8/1/18

MOM AND DAD - POSTER Y TRAILER


Mom and Dad es una de las películas más divertidas que pudimos ver el pasado 2017 gracias a su proyección en los festivales de Sitges y Molins de Rei. Sin duda destaca por la descontrolada y excesiva interpretación de Nicolas Cage que lo da todo en su papel de padre “infectado” que se las ingeniara para intentar acabar con la vida de sus hijos.

Y ese precisamente es el argumento de Mom and Dad, un virus infectada a todos los padres y les provoca unas incontroladas ganas de acabar con la vida de sus hijos de las maneras más brutales posibles.

Brian Taylor se sitúa tras las cámaras y ofrece un montaje frenético como ya hizo hace unos años con las dos entregas de Crank. Además de Nicolas Cage el reparto de Mom and Dad también cuenta con Selma Blair, Anne Winters, Joseph D.Reitman y Zackary Arthur. El film se estrenara en el mercado domestico estadounidense el próximo 19 de enero.


7/1/18

REVENGE - PRIMER TRAILER OFICIAL


Ya está disponible el primer trailer de la francesa Revenge, film con el que su directora Coralie Fargeat consiguió alzarse con el premio a la mejor dirección en el pasado festival de Sitges.

Se trata de un rape&revenge repleto de excesos y donde la sangre no escasea en ningún momento, logrando que nos replanteemos cuantos litros de sangre posee un ser humano.


Tres amigos realizan anualmente una escapada para ir de caza. Este año uno de ellos ha decidido llevarse a su joven y atractiva amante, algo que alterara a sus compañeros y que traerá trágicas consecuencias.

Revenge está protagonizada por Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Guillaume Bouchède y Vicent Colombe. La fecha de estreno en Francia es el próximo día siete de febrero.


8/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - MUSA



ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Muse
DIRECTOR: Jaume Balagueró
PRODUCTOR: Carlos Fernández, Laura Fernández
GUIÓN: Jaume Balagueró, Fernando Navarro
REPARTO: Elliot Cowan, Ana Ularu, Franka Potente
DURACIÓN: 107 minutos
WEB: http://www.filmax.com/peliculas/musa.72
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5041296/

VALORACIÓN2/10


MUSAS SIN INSPIRACIÓN



“Tras la repentina y trágica muerte de su novia, el profesor Samuel Solomon tiene una recurrente pesadilla en la que una mujer es asesinada. Esa misma mujer es hallada muerta... en idénticas circunstancias a las del sueño. Cuando Samuel conozca a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el mismo asesinato, los dos harán lo imposible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo.”

Una de las películas más esperadas de este año era Musa, la nueva obra de Jaume Balagueró que lamentablemente no ha cumplido con las expectativas y se ha convertido en la gran decepción de este 2017.


Estamos ante una película en la que es muy difícil entrar ya que su narrativa es muy torpe, la historia esta tan mal contada que cada pocos minutos tienen que contarnos que es lo que estamos viendo como si fuéramos tontos y en alguna que otra ocasión subestimando nuestra inteligencia. El desarrollo de la trama es de broma, y es que los protagonistas se van encontrando por el camino una serie de pistas que tendrán que resolver y les llevara al siguiente lugar, algo así como una aventura grafica de las malas de los años noventa. Y por último el desenlace es ya la tomadura de pelo máxima con un twist que hará que te arranques los ojos ante lo absurdo que es y lo penosamente resuelto que está.

Elliot Cowan interpreta a Samuel Solomon el principal protagonista del film. Se trata de un profesor de universidad que ve como su novia (y alumna) se suicida en su propia casa, a partir de este momento comienza a sufrir unas terribles pesadillas premonitorias que le llevaran a emprender una misteriosa y peligrosa investigación. Cowan realiza la interpretación más solvente de la película, algo que tampoco tiene excesivo merito ya que el resto de personajes carecen de importancia en la desarrollo del film a excepción de Ana Ularu que interpreta a una prostituta que acompañara a Samuel Solomon en su investigación.


El reparto también cuenta con rostros conocidos como el de Franka Potente, Christopher Lloyd, Manuela Vallés o Leonor Watling que pasan con más pena que gloria. Mención aparte se merecen las apariciones de las musas a lo largo de la película, apariciones que no generan ni miedo ni intriga y que nos dejan más bien fríos cada vez que intervienen.

Las musas parece que han dejado de lado a Jaume Balagueró ya que su obra carece totalmente de inspiración y vuelve a demostrarnos que el nivel del director catalán se ve seriamente mermado cuando rueda en ingles con un reparto internacional.

5/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - HAPPY DEATH DAY (FELIZ DÍA DE TU MUERTE)



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Happy Death Day
DIRECTOR: Christopher Landon
PRODUCTOR: Jason Blum, Ryan Turek, Phillip Dawe
GUIÓN: Scott Lobdell
REPARTO: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine
DURACIÓN: 96 minutos
WEB: http://www.happydeathdaymovie.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5308322/

VALORACIÓN: 6.5/10


ATRAPADA EN SCREAM



“Tree se despierta un día sabiendo que la han asesinado. Desconoce quién ha sido su verdugo, pero está dispuesta a resolver el misterio. Para ello, reconstruirá aquel fatídico día reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final. El nuevo thriller de la Blumhouse despierta el fantasma de Atrapado en el tiempo para añadirle gritos, sangre y su correspondiente scream queen”

“Un cruce entre Atrapado en el Tiempo y Scream”, os vais a cansar de leer esta equivalencia en prácticamente todas y cada una de las citicas, reseñas u opiniones que os encontréis de Feliz día de tu Muerte, pero es que le viene que ni pintada ya que adopta (imita) el estilo de bucles temporales del film protagonizado por Bill Murray y capta la esencia de slasher juvenil de la saga de Wes Craven.


Jessica Rothe es la total protagonista de la película dando vida a Tree Gelbman una joven egoísta, creída, prepotente y mentirosa que conseguirá que la odiemos prácticamente desde la primera escena. Tree despierta de una pesadilla en la que es asesinada y comienza a revivir el mismo día una y otra vez y siempre con el mismo desenlace: su muerte. Para intentar salir de ese bucle deberá descubrir quién quiere acabar con ella para así poder evitar su muerte.

El elemento más importante de la película son sus bucles temporales, algo que nos daremos cuenta desde el minuto cero con un logo de Universal que se repite una y otra vez para darnos la bienvenida a la última producción de Blumhouse. Estos bucles están milimétricamente colocados y cada uno de ellos nos aporta una nueva información que será imprescindible para acabar resolviendo este repetitivo puzle.


Donde más flojea es en su apartado de terror, ya que se enfoca todo desde un punto de vista de comedia juvenil que no acaba de dar el salto hacia el lado oscuro en ningún momento. Tampoco arriesga a la hora de mostrar las muertes, todas ellas muy normalitas y realizadas con la única excusa de volver a colocar el contador del tiempo en el punto inicial.

A Happy Death Day le cuesta arrancar en sus primeras repeticiones pero conforme avanza la película y aumenta su ritmo se convierte en una entretenida propuesta con divertidas referencias para los fans del genero y con un final en el que todo acaba encajando a la perfección.


4/11/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE BATTLESHIP ISLAND



COREA DEL SUR, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Gun-ham-do
DIRECTOR: Ryoo Seung-wan
PRODUCTOR: Kang Hye-jung
GUIÓN: Ryoo Seung-wan, Shin Kyoung-ill
REPARTO: Hwang Jung-min, Song Joong-ki, So Ji-sub
DURACIÓN: 151 minutos
WEB: http://www.cj-entertainment.com/movie/the-battleship-island/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5969696/

VALORACIÓN7.5/10


EPOPEYA BÉLICA



“Durante la ocupación japonesa de Corea, centenares de personas fueron esclavizadas en la isla minera de Hashima. A partir de este hecho histórico, The Battleship Island imagina la historia de Lee y su hija So-hee, separados nada más llegar a la isla. Buscando el reencuentro, Lee acabará formando parte de una fuga masiva, filmada con brío épico por el maestro de la acción Ryoo Seung-wan.”


The Battleship Island ha sido para nosotros una de las grandes sorpresas del Festival de Sitges ya que se trataba de una de esas películas que ves sin muchas expectativas, más teniendo en cuenta que no somos aficionados al cine bélico, y nos sorprendió con una historia muy bien hilvanada, unas escenas de acción espectaculares y las dosis justas de humor y drama, aunque al final se les vaya un poco de las manos el tema dramático con una última escena que era totalmente prescindible pero que seguro que conseguirá arrancar más de una lagrima.

Estamos delante de una megaproducción coreana, un blockbuster muy ambicioso con grandes números en la taquilla asiática y que pasará de puntillas por el resto del mundo dejándose ver por festivales especializados y poco más.  El film nos cuenta desde un punto de vista muy patriótico la lucha de centenares de coreanos que son esclavizados y obligados a trabajar sin descanso en una peligrosa mina situada en la isla de Hashima.


Pese a que hay varios personajes interesantes y un reparto bastante coral el principal protagonismo recae sobre un padre y una hija que son separados al llegar a la isla. Ambos son artistas, componentes de un grupo de música que gracias a sus habilidades consiguen esquivar los trabajos más duros y sobrevivir de una manera más digna que la del resto de sus compatriotas que se encuentran en la isla. Pese a ello su sueño es volver a estar juntos en su país natal y participaran en un espectacular plan de huida que pondrá en jaque el control japonés de la isla.

Donde más destaca The Battleship Island es en sus secuencias de acción, grandilocuentes y espectaculares son capaces de dejar al espectador con la boca abierta. Las escenas rodadas en la mina son de gran crudeza y angustia y la batalla final tiene todo tipo de fuegos de artificio para ser una de las escenas de acción del año.


El reparto está formado por alguno de los grandes rostros del cine surcoreano como Hwang Jung Min, So Ji Sub y Song Joong Ki, que tienen reservados para ellos los mejores papeles de la película. Como suele ser habitual en el cine coreano las actuaciones están repletas de excesos, llevando a sus personajes a situaciones que pueden resultar auto paródicas, pero que en este caso no resultan molestan en ningún momento.

The Battleship Island nos ha enganchado de principio a fin y sus más de 150 minutos no se nos han hecho largos en ningún momento gracias a su combinación de escenas de acción, trama política y epopeya bélica.


29/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - EL SECRETO DE MARROWBONE



ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Marrowbone
DIRECTOR: Sergio G. Sánchez
PRODUCTOR: J.A. Bayona, Belén Atienza
GUIÓN: Sergio G. Sánchez
REPARTO: George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton
DURACIÓN: 110 minutos
WEB: http://www.universalpictures.es/es/peliculas/el-secreto-de-marrowbone-75/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5886440/

VALORACIÓN1.5/10


MIERDERBONE


“1969. Una mujer británica y sus cuatro hijos llegan a la localidad americana de Marrowbone con la esperanza de empezar una nueva vida. Cuando su madre muere, los jóvenes la entierran en secreto y empiezan a aislarse del mundo, acechados por una amenazante presencia. J. A. Bayona ejerce de productor ejecutivo de esta historia de misterio, dirigida por el guionista de El Orfanato y Lo Imposible.”


Os voy a desvelar cuál es El Secreto de Marrowbone, que es una basura. Así de claro y sencillo, y es que la opera prima de Sergio G. Sanchez que se ha estrenado este fin de semana en la cartelera española tiene el dudoso honor de ocupar un lugar privilegiado en nuestro Top de bodrios cinematográficos de este año.

Envuelta en una potente campaña publicitaria orquesta por Mediaset, El Secreto de Marrowbone se convirtió en una de las grandes esperanzas del cine patrio para este último tercio de año. Contaba con muchos factores a su favor: un director novel con un gran éxito como guionista (El Orfanato, Lo Imposible), un elevado presupuesto, un reparto internacional con muchos rostros conocidos, el apadrinamiento de  J.A. Bayona… factores que no ha sabido aprovechar en ningún momento ya que estamos ante una obra anodina que carece de personalidad y que acaba sacando de sus casillas al espectador.


En un principio la película puede engañar gracias a su notable puesta en escena, pero tarda bien poco en mostrar sus costuras y adelantar un desenlace que es una total muestra de mediocridad. Y es que estamos ante un guión que el propio Sergio G. Sanchez ya nos había ofrecido en otra ocasión, una aburrida obra que se lo juega todo a un twist final que no sorprende a nadie y nos hace sentir estafados.

El reparto, pese a estar repleto de rostros conocidos ofrece unas actuaciones sin alma que no pasaran a la historia del cine ni de sus respectivas carreras. George Mackay, Charlie Heaton, Mia Goth, Matthew Stagg y Anya Taylor-Joy son actores jóvenes y con mucho talento que se ven lastrados por una inoperante dirección y un guión que no explota ninguno de sus personajes.

Si teníais pensado ir al cine los próximos días para ver El Secreto de Marrowbone nuestro consejo es que invirtáis ese dinero en cualquier otra cosa, sea lo que sea seguro que es mucho más productivo y no os pondrá de mal humor. 


26/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - BOYS IN THE TREES



AUSTRALIA, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Boys in the Trees
DIRECTOR: Nicholas Verso
PRODUCTOR: John Molloy, Bethany Jones, Sandy Cameron
GUIÓN: Nicholas Verso
REPARTO: Toby Wallace, Gulliver McGrath, Mitzi Ruhlmann
DURACIÓN: 112 minutos
WEB: http://www.boysinthetrees.com.au/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3445580/

VALORACIÓN7/10


CUENTO DE HALLOWEEN



“La noche de Halloween de 1997 supone también el último día de instituto de Corey, Jango y su banda de skaters. Cuando Corey encuentre a Jonah, una antigua amistad a la que Jango tiene atemorizada, los dos caminarán, mientras la noche cae, y los recuerdos emergen, destapando los fantasmas del pasado y gestando una cinta encantadora, aterradora y entrañable.”

La última sorpresa proveniente de Australia que nos trajo la cincuentena edición del Festival de Sitges tras Hounds of Love y Killing Ground fue la notable Boys in the Trees del director novel Nicholas Verso.


El film nos traslada a finales de los noventa, más concretamente al 31 de octubre de 1997, la noche de Halloween, la noche del deleite de la tumba. Un grupo de matones preadolescentes aprovecha para salir a hacer el gamberro por el pueblo, pero Corey acaba algo saturado de sus amigos y decide marchar antes de que acabe la noche. En su camino se encuentra con Jonah, un antiguo amigo del que actualmente reniega y humilla en compañía de su manada.

Jonah propone a Corey rememorar un antiguo juego que consistía en ir juntos a casa mientras imaginaban diferentes historias que solo acabarían al llegar cada uno a su hogar. De esta manera comienza un onírico viaje repleto de historias que sacaran a relucir sus miedos y comenzaran a reforzar una amistad que parecía extinguida.

Boys in the Trees no es una película de terror, es un drama preadolescente con algún elemento sobrenatural que ayuda a enfatizar aspectos por los que suelen pasar los jóvenes inadaptados como suelen ser abusos, soledad o rechazo. Por otro lado también existe un prisma positivo en el que se nos muestra reconciliación, amistad, ambición o amor.


El viaje que emprendemos con Corey y Jonah es pausado, poco a poco iremos conociéndoles, descubriendo sus preocupaciones y que es lo que sucedió con su amistad. Pese a que es posible que descubráis antes de tiempo la gran sorpresa que se guarda para el final, el film no deja de perder interés en ningún momento y sigue hilvanando su historia hasta dar a conocer lo obvio.

Visualmente estamos ante una obra con una estética muy cuidada, una banda sonora muy de los noventa con temas fácilmente reconocibles y algún que otro momento videoclipero acompañado de piezas de metal industrial de Marilyn Manson y Rammstein.


25/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE KILLING OF A SACRED DEER (EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO)



IRLANDA, REINO UNIDO, 2017

TÍTULO ORIGINAL: The Killing of a Sacred Deer
DIRECTOR: Yorgos Lanthimos
PRODUCTOR: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos
GUIÓN: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
REPARTO: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan
DURACIÓN: 121 minutos
WEB: https://www.curzonartificialeye.com/the-killing-of-a-sacred-deer
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5715874/

VALORACIÓN9/10


VENGANZA Y REDENCIÓN



“Cirujano reputado y entregado padre de familia, Steven Murphy esconde un secreto: a veces, se reúne con un adolescente, que terminará poniendo a Steven en un imposible dilema moral. La tragedia se masca a paso firme en este relato de tintes míticos. El rey de la extrañeza, Yorgos Lanthimos, prosigue con su aventura anglosajona con esta película, contundente en su aproximación a la violencia y quirúrgica en su concepción estética.”

The Killing of a Sacred Deer era una de las películas más esperadas de la edición de este año del Festival de Sitges y toda la expectación creada alrededor de ella era justificada ya que estamos ante una de las películas del año. Con esta obra Yorgos Lanthimos se confirma como una de los directores con mayor personalidad del panorama internacional.

Todo en El Sacrificio de un Ciervo Sagrado esta milimétricamente elaborado, y aprovechando el símil con el personaje principal del film interpretado por Colin Farrell podríamos decir que con una precisión quirúrgica apabullante. Lanthimos nos cuenta y nos muestra lo que quiere y lo que considera necesario, no hace falta que nos explique el origen de todo o el porqué de algunas de las situaciones que veremos en el film ya que su fría y aterradora puesta en escena nos sumerge en su retorcida historia de venganza y redención, en su particular tragedia griega.


Poco podemos contar sobre el film ya que una de sus grandes bazas es ir descubriendo poco a poco lo que se va cociendo y las verdaderas intenciones de cada uno de los personajes. A nivel interpretativo destacan por encima de todos Nicole Kidman y Colin Farrell que dan vida a un atípico matrimonio que disfruta de manera fría y distante de su aburguesada vida y notoriedad social y Barry Keoghan que realiza una brillante actuación dando vida a uno de los personajes más perturbadores de los últimos tiempos.

Técnicamente Lanthimos ha dado un paso adelante en esta obra y su manejo de la cámara nos regala unos encuadres, planos y ángulos que son una autentica maravilla para la vista. La banda sonora encaja a la perfección con cada plano e incluso nos regala algún momento musical inolvidable. En términos de guión también podríamos decir que el director griego firma su mejor obra, sin dejar de lado su sello personal ofrece una historia perfectamente hilvanada y apta para un mayor número de público que sus anteriores obras.

The Killing of a Sacred Deer ha sido para nosotros “la película” de Sitges 2017, con eso queda todo dicho! A continuación podéis ver el trailer en español del film, aunque ya os avisamos que para nuestro gusto enseña demasiado...


18/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - ANNABELLE: CREATION



ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Annabelle: Creation
DIRECTOR: David F. Sandberg 
PRODUCTOR: Peter Safran, James Wan
GUIÓN: Gary Dauberman
REPARTO: Miranda Otto, Anthony LaPaglia, Samara Lee
DURACIÓN: 109 minutos
WEB: http://annabellemovie.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5140878/

VALORACIÓN6/10


LO QUE TENDRÍA QUE HABER SIDO ANNABELLE




“Un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y a seis niñas procedentes de un orfanato destruido. Poco después, sus huéspedes se convierten en el objetivo de una creación del fabricante poseída por el mal. Con esta espeluznante precuela, conoceremos el origen de la muñeca Annabelle, erigida ya en icono del terror contemporáneo.”

Estábamos en la cola de Sitges dispuestos a ver Annabelle: Creation  y el gran Carlos Pumares nos decía “Hay que tener valor para venir a las ocho de la mañana para ver una precuela de una mala película que ni siquiera está en la sección oficial, lo vuestro es vicio” y tenía toda la razón, hay que tenerlos bien puestos para pegarse un madrugón para ver la precuela de una de las peores películas de terror que he visto en los últimos años, la deplorable Annabelle que dirigió John R. Leonetti en el año 2014.


Sorprendentemente nos encontramos con un producto más que aceptable que consigue revitalizar una saga que dábamos por muerta y enterrada tras su primera entrega, algo similar a lo que ocurrió con Ouija que también necesito de una precuela para ofrecer algo mínimamente interesante, y digo yo, no es más fácil empezar una saga desde cero y bien realizada y no hacer una película mediocre para años más tarde hacer una precuela que le de sentido a todo…

Tampoco nos engañemos y nos rasguemos las vestiduras, Annabelle: Creation no inventa nada ni es la película más terrorífica de la historia, pero si que es un tiovivo de sustos en su mayoría bien orquestados y que consiguen que el espectador no se pueda despistar ni un minuto si no quiere llevarse un buen sobresalto.


Tras una pequeña introducción que nos explica el origen de Annabelle, se nos presenta a un grupo de huérfanas que son trasladadas a la casa de un fabricante de muñecas que las acoge tras la desaparición de su orfanato. Pronto una de las niñas descubrirá a la muñeca poseída y una serie de sucesos alteraran la tranquilidad de las jóvenes. Como hemos dicho anteriormente el film se sustenta gracias a una sucesión sin respiro de sustos de todos los colores: apariciones, portazos, luces que se apagan, sonidos estridentes… cualquier recurso es bueno para intentar inquietarnos.

El encargado de dirigir esta precuela es David F. Sandberg que adopta el estilo de James Wan en su universo Warren y que no duda en hacer constantes referencias a el mismo y a algunas de sus próximas entregas.

Annabelle: Creation es la película que tendría que haber sido Annabelle, un spin-off centrado en el origen de la muñeca maldita, con un historia muy básica pero solvente y un gran repertorio de sobresaltos que sin duda consigue contentar a un público más generalista que debería ser su espectador potencial.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - JOJO'S BIZARRE ADVENTURE: DIAMOND IS UNBREAKABLE



JAPÓN, 2017

TÍTULO ORIGINAL: JoJo no kimyô na bôken: Daiyamondo wa kudakenai - dai-isshô
DIRECTOR: Takashi Miike
PRODUCTOR: Misako Saka, Tetsuo Genshô
GUIÓN: Itaru Era
REPARTO: Kento Yamazaki, Ryûnosuke Kamiki, Nana Komatsu
DURACIÓN: 119minutos
WEB: https://warnerbros.co.jp/movie/jojo/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt6105880/

VALORACIÓN4.5/10


MIIKE EN SITGES
“Conocido como JoJo, Josuke es un estudiante con pinta de delincuente pero con un gran corazón... y con un poder llamado “stand”, que le permite curar heridas. Cuando una serie de sospechosos incidentes comiencen a acechar Morioh, la ciudad costera en la que vive, JoJo tendrá que poner su don al servicio de sus seres queridos. Takashi Miike adapta el famoso manga de Hirohiko Araki, y se traslada a Sitges, donde rodó la película.”

Dos son los motivos por los que he acabado en el auditorio viendo Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable, el primero de ellos es porque un Festival de Sitges sin ver una película de Takashi Miike es menos Festival de Sitges, y la segunda es por la anécdota de ver una película del director japonés que ha sido rodada precisamente en Sitges, en localizaciones bien conocidas por los que año tras años recorremos sus calles mientras disfrutamos de lo mejor del cine de género.

En cuanto a la adaptación del manga no puedo opinar demasiado ya que para mi la obra es totalmente desconocida. El film seguro que hace las delicias de sus seguidores ya que contiene mucha acción y visualmente es muy potente, para el resto queda en una graciosa anécdota que olvidaremos más pronto que tarde.

16/10/17

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - SEKLUSYON



FILIPINAS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Seklusyon
DIRECTOR: Erik Matti
PRODUCTOR: Stacey Bascon, Erik Matti
GUIÓN: Anton C. Santamaria
REPARTO: Rhed Bustamante, Neil Ryan Sese, Ronnie Alontee
DURACIÓN: 109 minutos
WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6271180/

VALORACIÓN5.75/10


TERROR DESDE FILIPINAS




“Filipinas, 1947. Aquellas personas que desean convertirse en curas son enviadas a pasar las últimas horas antes de la ordenación en un convento, y así evitar cualquier tipo de tentación demoníaca. Pero la llegada de una niña que, supuestamente, es transmisora de los mensajes de dios enfrentará a los aspirantes con sus miedos más turbadores, poniendo a prueba su fe.”

Desde Filipinas se presenta en Sitges Seclusion (Seklusyon) una exótica propuesta de terror que nos encerrara entre las cuatro paredes de un convento en el que unos jóvenes aspirantes a cura verán alterado su día a día tras la llegada de Anghela, una niña con supuestos poderes divinos que es encerrada junto a la monja que la custodia.


Los aspirantes a cura sufren terribles alucinaciones que sacan a relucir sus miedos más profundos y sus errores del pasado, errores que en muchos casos son los culpables que se encuentren encerrados en búsqueda de redención por sus pecados. Por su parte Anghela se muestra como un personaje ambiguo, del que no acabas de definir si sientes compasión o terror, si su poder es divino o demoniaco…

Seklusyon nos ofrece un film en el que el verdadero terror esta dentro de cada uno de los protagonistas, deberán luchar contra él con todas sus fuerzas y superar todos los retos que le presenten, solo con ello podrán lograr su reto de convertirse en cura y no acabar viviéndose locos.
Tanto el desarrollo del film como su ambientación son notables y ayudan a que no perdamos el interés pese a que en algún momento pueda parecer que asistimos a diferentes escenas de terror sin ningún nexo en común.

Seclusion es una estimulante propuesta de terror, tanto por lo exótico de su procedencia y su tratamiento de la religión como por su concepto de redención y la forma en la que lo plasma.


PALMARÉS SITGES 2017


El palmarés de la 50 edición del Festival de Sitges ha sido uno de los más imprevisibles de los últimos años y ha creado gran controversia entre los profesionales y los aficionados ya que las premiadas no estaban en muchas quinielas.

El premio gordo de este año ha recaído sobre Jupiter’s Moon, una película que no hemos podido ver pero de la que todos los comentarios que nos llegaron no eran ni entusiastas ni demediado positivos. El jurado ha considerado que su historia sobre un refugiado que puede levitar es merecedora del premio a Mejor película.

Otra de las grandes triunfadoras ha sido Thelma que se ha alzado con el premio especial del jurado, el mejor guión y el Melies de Plata, y otra que este año nos hemos perdido.

De las premiadas que hemos visto de la sección oficial están Revenge y The Ritual que han conseguido el premio a la mejor dirección y mejor interpretación masculina respectivamente y que se nos ocurren un buen puñado de directores y actores que podrían haberlo ganado en su lugar. Mención aparte para el premio del público a Matar a Dios, una obra divertida pero sin el nivel necesario para ganar un premio en un festival de primer nivel.

En cambio si que estamos de acuerdo con los premios en las secciones más pequeñas, ya que Brigsby Bear, Dave Made a Maze y Battleship Island nos han parecido de lo mejor de esta edición.

Por último destacar los premios de la crítica a A Boas Maneiras y a The Killing of  a Sacred Deer
dos películas que sin duda estarán en nuestro top.


Aquí el palmarés completo:

Sección Oficial Fantàstic Sitges 50
Mejor película: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó
Premio especial de Jurado: THELMA, de Joachim Trier
Mejor dirección: Coralie Fargeat, per REVENGE
Mejor interpretación femenina: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS
Mejor interpretación masculina: Rafe Spall, per THE RITUAL
Mejor guion: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA
Mejores efecto especiales: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON
Mejor fotografía: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY
Gran premio del público: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas
Mejor cortometraje: R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Asia
A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu
Mención especial: MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya



Órbita
Mejor película: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic
Mejor película: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta
Mejor película documental: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t
Mejor película: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh
Mejor cortometraje: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion



Noves Visions One
DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson
Mención especial: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus
Mejor película: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format
Mejor cortometraje: HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica
Premio de la crítica - José Luis Guarner
Ex aequo
AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra
THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos



Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel
Coralie Fargeat, per REVENGE

Mejor película Discovery
BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurado Carnet Jove
Mejor película: A GHOST STORY, de David Lowery
Mejor película Midnight X-Treme: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail


Premio Brigadoon Paul Naschy
CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon
Mejor película: KNIVES, d’Adam Cosco
Mención especial: RAY, de Rafael Pavón
Premio del público a la mejor película: ALTERATION, de Jérôme Blanquet



Méliès
Meliés de plata a la mejor película: THELMA, de Joachim Trier
Meliés de plata al mejor cortometraje: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window
MADRAZA, d’Hernan Aguilar
Mención especial a la mejor actriz: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

Premis SGAE Nova Autoria
Mejor cortometraje: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal
Mejor guion: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA
Mejor música original: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS
Mención especial: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño