Demasiados años habían pasado desde que Gore Verbinski nos regaló la maravillosa La Cura del Bienestar, una de nuestras películas preferidas de la última década. Pero la espera ha terminado y el bueno de Gore regresa dispuesto a demostrarnos que su cabeza sigue funcionando a una frecuencia que el resto de los mortales ni siquiera podemos sintonizar.
Después de diez años de espera, y tras la maravillosa La Cura del Bienestar, Gore Verbinski vuelve a ponerse detrás de las cámaras. Regresa con Buena suerte, pásalo bien, no mueras, una alocada mezcla de ciencia ficción, acción y comedia protagonizada por Sam Rockwell. Y ya podemos echarle un vistazo gracias a su primer tráiler doblado al español.
¿Hasta dónde serías capaz de llegar para vengar la muerte de tu hija? En Redux Redux, la respuesta pasa por recorrer todos los universos posibles hasta encontrar al responsable y convertir cada realidad alternativa en una nueva oportunidad para ajustar cuentas. Porque si algo nos ha enseñado el multiverso es que, cuando una puerta dimensional se abre, lo mismo puedes encontrar una versión alternativa de ti mismo que un asesino al que todavía le quedan unas cuantas vidas por perder.
Trascender a otra dimensión es exactamente lo que hemos hecho al enfrentarnos a Transcending Dimensions… ¡a las ocho de la mañana! Y quizá ese detalle no sea menor, porque la nueva experiencia lisérgica de Nobuhiko Toyoda parece diseñada para ponernos a prueba antes incluso de que el cerebro haya terminado de arrancar.
"En una posada centenaria situada en Kyoto, una trabajadora termina su descanso a las orillas de un río cercano y se dirige de nuevo al trabajo… solo para volver a encontrarse, de nuevo, junto al río. ¿Podría ser que tanto ella como la posada se encuentren atrapadas en un bucle temporal? El responsable de Más allá de los dos minutos infinitos, una de las grandes revelaciones del Festival en 2021, vuelve con una secuela espiritual que sigue poniendo el tiempo patas arriba."
"En esta innovadora película de bajo presupuesto sobre viajes en el tiempo, Penélope e Isidoros viven en un mundo donde el tiempo no funciona de manera lineal: pasado, presente y futuro se entremezclan, al hoy le sigue ayer, y quizá mañana hayan pasado años enteros… las complicaciones que esto supone a su relación les llevan a considerar viajar a un lugar donde el tiempo transcurre linealmente, pero el precio será caro."
"Inglaterra, 1941, las hermanas Thomasina y Martha han creado una máquina que puede interceptar transmisiones del futuro. Este maravilloso aparato les permite explorar el punk antes de que el movimiento nazca. Con la escalada de la Segunda Guerra Mundial, las hermanas deciden usar la máquina como un arma de espionaje, con consecuencias que alterarán el mundo. Inteligente, original y estéticamente fascinante, LOLA supone una sorprendente mezcla entre historia y ciencia ficción."
Todo a la vez en todas partes es la nueva película de los Daniels, Daniel Scheinert y Dan Kwan, responsables de Swiss Army Man, ganadora del Festival de Sitges en su edición del año 2016.
"Eloise es una estudiante de moda en Londres que empieza a tener unos sueños muy vívidos que la transportan a los años sesenta y a la vida de Sandie, una joven cantante que quiere lograr la fama. Las visiones pronto se convierten en pesadillas al desaparecer la línea que separa la realidad de la ficción, y al fundir las vidas de Eloise y Sandy. Primera incursión de Edgar Wright en el terror psicológico."
"Regresando a su apartamento tras terminar la jornada, Kato, propietario del Café Phalam, se ve a sí mismo hablándose desde la pantalla de su ordenador: "Soy el yo del futuro. Dos minutos en el futuro". La pantalla de su casa y la del ordenador del café están conectadas de alguna manera. Kato vuelve a su establecimiento y, junto a clientes habituales, empieza a explorar este fenómeno."
Se acerca el momento de ver una de las películas más esperadas de los últimos años, Last Night in Soho de Edgar Wright (Zombies Party, Baby Driver), que tendrá su premier en nuestro país en el Festival de Sitges y unas semanas después se estrenará en cines.
La pandemia nos está retrasando el estreno de muchas películas que hace meses tendrían que haber visto la luz, y entre ellas una de las que más ganas le tenemos es Last Night in Soho, la nueva obra de Edgar Wright (Zombies Party, Baby Driver)
El film tiene muchos elementos que nos llaman la atención: terror, misterio, viajes en el tiempo y Anya Taylor-Joy. Una joven apasionada por la moda, viaja en el tiempo hasta el Londres de los años 60. Allí conocerá a un cantante con el comenzará una relación, mientras una serie de misteriosos sucesos suceden a su alrededor.
Además de la ya mencionada Anya Taylor-Joy, el reparto cuenta con Thomasin McKenzie, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham y Synnove Karlsen.
De momento la nueva fecha de estreno es a finales de octubre en Reino Unido, esperamos que esta vez se pueda mantener y que podamos verla pronto en nuestras salas.
CANADÁ, 2020 TÍTULO ORIGINAL: The Education of Fredrick Fitzell DIRECTOR: Christopher MacBride GUIÓN: Christopher MacBride REPARTO: Dylan O’Brien, Hannah Gross, Maika Monroe
"Con un trabajo corporativo, pareja estable y una madre enferma, el encuentro casual de Fred con un hombre de su juventud resulta en recuerdos aterradores. Poco a poco, va desentrañando un misterio oculto durante años sobre una niña desaparecida, una droga llamada Mercury y una criatura aterradora, que le ha acompañado en cada paso del camino. Pasado, presente y futuro se van cruzando, y Fred comienza a explorar las vidas posibles que podría llevar. ¿Cuál elegiría?"
The Education of Fredrick Fitzell ha sido droga dura para empezar un día de festival a las ocho de la mañana. Se trata de una historia aparentemente sencilla contada de una manera absorbente y exigente, y dividida en diversas líneas temporales. El tiempo, los recuerdos y las decisiones son el motor de este viaje alucinógeno y emotivo.
Pese a que por momentos puede resultar algo confusa y anárquica, su historia genera tanto interés que no te descuelgas de ella en ningún momento, y su desenlace probablemente sea de los que nos deje más rotos en este festival. Más adictiva que la droga que muestra!
El 26 de agosto, se entrena una de las películas más esperadas del año que ha visto su estreno retrasado en varias ocasiones por la crisis del Covid-19, la última obra de Christopher Nolan, Tenet.
El protagonista, se embarca en una misión para luchar por la supervivencia del mundo entero y evitar así la que posiblemente sea la tercera guerra mundial. A causa de ello, se ve involucrado en el mundo del espionaje internacional. El significado del tiempo y sus variables, tendrán un papel muy importante en el desarrollo del film.
Tenet está protagonizada por John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson y Michael Caine.
"Noche tras noche, dos paramédicos de Nueva Orleans encuentran cadáveres cuya extraña muerte parece relacionada con una droga experimental. Al cabo de poco, mientras ambos se ven inmersos en sendas crisis personales, la sustancia se introduce en sus vidas, dando un vuelco a su percepción del tiempo y de la existencia. Con Synchronic, los autores de El infinito siguen sumando capas de ambición a su universo cinematográfico."
Justin Benson y Aaron Morhead son a mi parecer, dos de los directores actuales a los que hay que seguirles más la pista y que ya han conseguido hacerse un nombre en el genero fantástico gracias a títulos como Resolution, Spring y The Endless, creando un estilo propio y un universo en el que incluso sus diferentes obras se relacionan.
Synchronic no es su mejor obra, pero sigue siendo una notable obra de ciencia ficción, en la que una droga experimental permite a sus consumidores viajar en el tiempo y cambiar su evolución. Juega un papel muy importante la amistad del dúo protagonista, que la transmiten gracias a una excelente química entre ambos en la pantalla.
“Alice es una chica
traumatizada por la pérdida de un brazo que vive aislada de todo en una casa
situada en un bosque con la única compañía de su padre y un perro-lobo, se
encuentra un día entre los árboles un misterioso cubo con la capacidad de
cambiar el pasado.”
Tras una soporífera presentación por parte de su director Sadrac González-Perellón asistimos a la
proyección de la no menos soporífera, pretenciosa y fallida Black Hollow Cage, segunda película del
director madrileño que llegaba a Molins de Rei tras su paso por diversos
festivales de género nacionales en los cuales había cosechado multitud de críticas
negativas.
Una niña con un brazo biónico, un perro que habla, una caja
en medio del bosque que sirve como máquina del tiempo o puerta a universos
paralelos, una escena que se repite una y otra vez… estos son los elementos
principales sobre los que gira Black
Hollow Cage y que están encajados de la peor manera posible, dejando un
gran número de cabos sueltos y acompañados por diálogos absurdos que no aportan
nada.
Las interpretaciones
no destacan para bien precisamente, Lowena
McDonell y Julian Nicholson dan
vida a una hija y su padre que mantienen una fría y distante relación que no
acaba de resultar creíble en ningún momento. Del resto del escaso reparto
destacan aunque simplemente sea por tiempo en pantalla Haydée Lysander y Marc
Puiggener, dos hermanos que son “invitados” a la casa y que parece que
compitan por cuál de sus personajes es más absurdo.
Lo más destacado del film es su apartado visual, toda la
acción se desarrolla dentro de una gran casa que funciona como si de un
personaje más de la película se tratara ayudando a transmitir esa sensación de
frialdad y distancia que emana toda la obra. Los planos están muy cuidados aunque
algunos de ellos se alargan en el tiempo de manera totalmente innecesaria.
El leit motiv del festival este año gira en torno a la
figura de Haneke, y es cierto que algo del director austriaco se puede
encontrar en esta película así como referencias a otros muchos directores que
acaban dando forma a este pretencioso pastiche llamado Black Hollow Cage.
ESTADOS UNIDOS, 2017 TÍTULO ORIGINAL: Happy Death Day DIRECTOR: Christopher Landon PRODUCTOR: Jason Blum, Ryan Turek, Phillip Dawe GUIÓN: Scott Lobdell REPARTO: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine
“Tree se despierta un
día sabiendo que la han asesinado. Desconoce quién ha sido su verdugo, pero
está dispuesta a resolver el misterio. Para ello, reconstruirá aquel fatídico
día reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final. El nuevo thriller
de la Blumhouse despierta el fantasma de Atrapado en el tiempo para añadirle
gritos, sangre y su correspondiente scream queen”
“Un cruce entre Atrapado
en el Tiempo y Scream”, os vais
a cansar de leer esta equivalencia en prácticamente todas y cada una de las
citicas, reseñas u opiniones que os encontréis de Feliz día de tu Muerte, pero es que le viene que ni pintada ya que
adopta (imita) el estilo de bucles temporales del film protagonizado por Bill Murray y capta la esencia de
slasher juvenil de la saga de Wes Craven.
Jessica Rothe es
la total protagonista de la película dando vida a Tree Gelbman una joven egoísta,
creída, prepotente y mentirosa que conseguirá que la odiemos prácticamente desde
la primera escena. Tree despierta de una pesadilla en la que es asesinada y
comienza a revivir el mismo día una y otra vez y siempre con el mismo desenlace:
su muerte. Para intentar salir de ese bucle deberá descubrir quién quiere
acabar con ella para así poder evitar su muerte.
El elemento más importante de la película son sus bucles temporales,
algo que nos daremos cuenta desde el minuto cero con un logo de Universal que
se repite una y otra vez para darnos la bienvenida a la última producción de
Blumhouse. Estos bucles están milimétricamente colocados y cada uno de ellos
nos aporta una nueva información que será imprescindible para acabar
resolviendo este repetitivo puzle.
Donde más flojea es en su apartado de terror, ya que se
enfoca todo desde un punto de vista de comedia juvenil que no acaba de dar el
salto hacia el lado oscuro en ningún momento. Tampoco arriesga a la hora de
mostrar las muertes, todas ellas muy normalitas y realizadas con la única excusa
de volver a colocar el contador del tiempo en el punto inicial.
A Happy Death Day
le cuesta arrancar en sus primeras repeticiones pero conforme avanza la película
y aumenta su ritmo se convierte en una entretenida propuesta con divertidas
referencias para los fans del genero y con un final en el que todo acaba
encajando a la perfección.
