"Una diseñadora de moda sufre una enfermedad misteriosa, hasta que una asistenta filipina llega a su casa y comienza a usar la medicina popular de su país. Se revelará entonces una verdad terrible. Eva Green protagoniza esta cinta de fantástico con trasfondo de denuncia, dirigida por un Lorcan Finnegan que confirma el talento y la imaginación que mostró en Vivarium."
"Julia se acaba de instalar en Rumanía, en la ciudad de origen de su marido. Ella ha dejado atrás su carrera como actriz, y en su nuevo hogar se encuentra bastante sola. Mientras, un asesino en serie llamado “la araña” acosa la ciudad. Una noche, Julia observa una figura que la observa... ¿o acaso es ella la que le está amenazando?"
"De vacaciones en la Toscana, una familia danesa se hace amiga de unos holandeses. Meses después, la pareja danesa recibe una inesperada invitación para visitar a los holandeses y deciden ir a pasar el fin de semana. La alegría del reencuentro es reemplazada por malentendidos. Poco a poco, las cosas se descontrolan, ya que los holandeses resultan ser algo diferentes de lo que pretendían ser. Los hermanos Tafdrup entregan una siniestra película sobre los peligros que entrañan las buenas apariencias"
"En la vida de Margaret, todo está en orden. Ella es disciplinada y tiene éxito. Pronto, su hija adolescente, a quien Margaret crió sola, irá a una excelente universidad, tal como Margaret había planeado. Todo está bajo control. Al menos hasta que David regresa, llevando consigo los horrores del pasado de Margaret. Rebecca Hall y Tim Roth lo bordan en este oscuro thriller psicológico."
El Menú es la nueva película de Mark Mylod, director de la mítica Ali G Anda Suelto, que los últimos años se ha dedicado a la pequeña pantalla rodando episodios para series como Succession, Minority Report, Amazing Stories, Juego de Tronos o Shameless.
"Lucía y su hijo viven alejados de la sociedad en un paraje llano en el que casi no hay vida. La pequeña unidad familiar que forman madre e hijo apenas recibe visitas, y su meta es desarrollar una existencia tranquila. En un inicio lo consiguen, pero la aparición de una misteriosa y violenta criatura que empieza a acosar su pequeña casa pondrá a prueba la relación que los une."
El próximo 14 de Mayo, estará disponible en Netflix La Mujer en la Ventana.
Narra la historia De la Dra Anna Fox, que padece de agorafobia y está encerrada en su piso de Nueva York. Se hace amiga de la vecina de enfrente , la cual más adelante verá que ha sido apuñalada en su propia casa. Inmediatamente, llama a la policía, pero esta junto con el marido de la vecina, le dicen que no ha pasado nada y de echo, la mujer que dicen que es su vecina no es la que Ana ha conocido. A partir de aquí se produce una lucha por saber si lo que Ana cree que está pasando es real o alucinaciones fruto de la medicación.
Dirigida por Joe Wright y protagonizada por Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Brian Tyree Henry, Anthony Mackie, Wyatt Russell, Jennifer Jason Leigh y Fred Hechinger.
Una de nuestras películas preferidas de la pasada edición del Festival de Terror de Molins de Rei, fue la minimalista y atmosférica The Strings. El film está dirigido por Ryan Glover y protagonizado por Teagan Johnston, Jenna Schaefer, April Alierno, Lora Bidner, Tara Niewiadomski y Toby Hendy.
Cuenta la historia de una joven artista que se refugia en pleno invierno en una cabaña para concentrarse y componer nuevos temas. Una vez allí, una presencia oscura la acecha y hace que lo que iba a ser un retiro de inspiración sea todo lo contrario.
"Cuando Edna desaparece, su hija Kay y su nieta Sam viajan al remoto hogar familiar para encontrarla. Tras el regreso de Edna, y mientras su comportamiento resulta cada vez más cambiante, comienzan a sentir que una presencia extraña en la casa está haciéndose con el control. Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote, tres actrices de generaciones distintas, protagonizan esta película de casa encantada presentada en el pasado festival de Sundance."
Relic era una de las películas más esperadas de todo el Festival para nosotros. la película que parecía que ya había visto todo el mundo y que había cosechada multitud de críticas positivas tanto por parte de la prensa especializada como de los aficionados al genero.
Relic utiliza el terror como canal simbólico para mostrar el drama real de la decadencia que padecen las personas que sufren de alzhéimer, y los miedos reales que vienen asociados a ella dentro del núcleo familiar. En este caso se trata de tres generaciones de una misma familia que se juntan los últimos días de su matriarca para superar sus miedos y asumir las herencias familiares.
Natalie Erika James entra en el circuito del terror con un titulo que consigue crear una atmosfera opresora de terror real. Sin duda un nombre a seguir durante los próximos años.
ESTADOS UNIDOS, REINO UNIDO, 2019 TÍTULO ORIGINAL: The Lodge DIRECTOR: Severin Fiala, Veronika Franz GUIÓN: Sergio Casci, Severin Fiala, Veronika Franz REPARTO: Riley Keough, Richard Armitage, Lie McHugh
“Aidan y Mia se resisten a aceptar a Grace, la nueva novia de su padre; pero, cuando los niños y la mujer se encierren en una casa en medio de un paisaje helado, no les quedará más remedio que convivir, mientras el terrible pasado de Grace sale a la luz. Como en su anterior película, Goodnight Mommy, los austríacos Severin Fiala y Veronika Franz apenas precisan de dos niños y una mujer para firmar una de las cintas de terror del año.”
Aun no se han cumplido dos días de festival y ya podemos decir en voz alta que hemos visto una de las películas que sin duda alguna va a ocupar un puesto privilegiado en nuestro particular Top de Sitges 2019. Severin Fiala y Veronika Franz consiguieron sorprendernos hace unos años con Goodnight Mommy, y en The Lodge repiten la formula de dos niños y su madre, en este caso madrastra, para crear una de las cintas de terror más estimulantes de los últimos años.
The Lodge es fría, gélida y desoladora. Terror psicológico de traumas que dejan huella y son imposibles de dejar atrás, y presente que deriva en la mas completa locura y paranoia. Empieza como un tiro en toda lo boca, para poco a poco ir volviéndose más y más extraña hasta conseguir poner en duda la veracidad de todo lo que vemos en pantalla.
Técnicamente destaca la maravillosa fotografía de Thimios Bakatakis, que es capaz de helarnos la sangre en más de una ocasión con sus exteriores y de oprimirnos y dejarnos sin aliento en sus interiores. Mención aparte para la interpretación de Riley Keough, clara aspirante al premio a mejor actriz dando vida a una joven que se crió bajo la estricta tutela de su padre en una secta, y a la cual comienzan a acecharle los fantasmas de su pasado.
En una época en la que los remake afloran como setas, mucho se había tardado en rehacer el clásico La Escalera de Jacob, film dirigido en 1990 por Adrian Lyne y en la que un soldado que regresa de la guerra de Vietnam sufre terribles alucinaciones que le llevaran a la locura.
Esta revisión del clásico tiene a David M. Rosenthal tras las cámaras y un guión escrito por Sarah Thorpe, Jake Wade Wall y Jeff Buhler, del cual ya han adelantado que su giro final no tendrá nada que ver con el de la cinta original.
El reparto de La Escalera de Jacob está compuesto por Jesse Williams, Joseph Sikora, Gury Burnet, Karla Souza, Nicole Beharie y Michael Ealy.
ESTADOS UNIDOS, 2017 TÍTULO ORIGINAL: Gerlad's Game DIRECTOR: Mike Flanagan PRODUCTOR: Trevor Macy GUIÓN: Mike Flanagan, Jeff Howard REPARTO: Carla Gugino, Bruce Greenwood, Chiara Aurelia
Las adaptaciones cinematográficas de Stephen King son recurrentes en el cine de terror a lo largo de los
últimos años y en el pasado 2017 tuvieron uno de sus momentos álgidos con el
gran blockbuster de género IT, la
vapuleada La Torre Oscura, la menos
conocida 1922 y la película que aquí
nos ocupa, El Juego de Gerald.
Gerlad’s Game es
una novela de 1992 que ha sido llevada a la pequeña pantalla por Netflix y que está
dirigida por Mike Flanagan, que
sigue en su empeño de convertirse en uno de los grandes directores de género mostrando
un registro diferente al de sus anteriores obras (Ouija: El Orgien del Mal, Oculus,
Hush, Somnia).
El matrimonio de Jessie y Gerald ha conocido momentos
mejores, y en la desesperada búsqueda de nuevos alicientes deciden pasar unos
días en una casa situada en las afueras con el propósito de revitalizar la relación.
Dentro de sus planes se encuentra un juego sexual en el que Jessie es esposada
a la cama y sometida por su marido, pero en mitad del juego Gerald sufre un
paro cardiaco y cae fulminado. A partir
de ese momento Jessie tendrá que luchar con todas sus fuerzas para lograr
sobrevivir y para evitar que la paranoia y los fantasmas de su pasado se
apoderen de ella.
La película se desarrolla prácticamente en su totalidad en
una habitación y con Jessie esposada a su cama y luchando por su supervivencia.
Algo que a priori puede parece muy simple se acaba convirtiendo en un compleja
obra de terror psicológico llevada al límite por una excelente Carla Gugino.
Y es que uno de los grandes aciertos de El Juego de Gerald es su casting con una increíble Carla Gugino que ofrece un agotador
tour de force en uno de los papeles más exigentes de su carrera. Bruce
Greenwood es el encargado de dar vida (y muerte) al personaje de Gerald,
ofreciendo también una notable actuación y dotando al personaje de diferentes
personalidades según su estado.
El desarrollo del film se ve favorecido por una serie de
flashbacks que nos ayudan a conocer el pasado del personaje de Gugino y el porqué actúa así en la
actualidad, esto evita que los pequeños altibajos que tiene la película se
corrijan de manera inmediata. El desenlace nos tiene reservada una gloriosa
escena que hará las delicias de los aficionados al cine más extremo y que hará
que los menos ávidos en estos terrenos tengan que apartar la vista de la
pantalla. Para cerrar el film hay un epilogo narrado con voz en off que es
necesario para cerrar la obra pero que no está a la altura de lo visto hasta
ese momento. El Juego de Gerald
la podemos englobar dentro de la categoría de “buenas adaptaciones” de la obra
de Stephen King y una de las
propuestas más estimulantes del catalogo de Netflix. Un thriller de terror psicológico
que ofrece al espectador mucho más de lo a priori puede llegar a pensar.
Australia ya tiene preparada la primera película de terror
con la que nos va a sorprender en el próximo año 2018, The School, opera prima de Storm
Ashwood.
“Amy es una exitosa
cirujana que lucha para lidiar con el accidente de su hijo que ha dejado al
pequeño en coma. Al obsesionarse con encontrar una cura, comienza a perder el
control y su salud mental comienza a sufrir. A pesar de las súplicas de quienes
más se preocupan por ella, se hunde más en su propio mundo de negación y
oscuridad. Finalmente, Amy se sumerge en el aterrador mundo de THE SCHOOL.
Capturada por un grupo de niños salvajes, Amy se dispone a encontrar a su hijo
mientras protege a un grupo de niños del submundo de Zac, el líder del culto
que gobierna en ese submundo.”
Como curiosidad la película ha sido rodada en el abandonado
centro mental de Gladesville donde los castigos físicos eran muy habituales y
en el cual se encuentran más de mil tumbas de pacientes y empleados sin nombre. The School cuenta
con un reparto formado por Megan Drury,
Will McDonald, Nicholas Hope, Texas
Watterston, Milly Allcock y Christian Willis.
Con un inquietante trailer y escasa información argumental
se ha presentado en sociedad Un Lugar
Tranquilo (A Quiet Place), una
de las propuestas de terror que prometen sorprender al espectador en el próximo
año 2018.
En el trailer podemos observar a una familia que vive en
medio del campo en el más absoluto de los silencios. Cualquier ruido que
produzcan puede alertar a una fuerza maligna que les acecha solo puede
encontrar mediante el sonido.
El film está dirigido, escrito e interpretado por John Kasinski que ha contado con su
mujer Emily Blunt como compañera de
reparto. La fecha de estreno en España de Un
Lugar Tranquilo es el 13 de abril de 2018.
“Marta es una
adolescente cuyos padres murieron hace dos años. Una noche, mientras esta sola
en casa, descubrirá la verdad acerca del dolor que la esta atormentando en su
interior.”
En El Último Blog a
la Izquierda no somos muy dados a hacer reseñas de cortometrajes aunque
esta norma nos la saltamos siempre que aparece una nueva obra del joven director
Sergio Morcillo, una de las grandes
promesas del cine de género español que con su ultimo cortometraje Gotas deja de lado este estatus de
promesa y pasa a convertirse en toda una realidad.
El director madrileño deja de lado la visceralidad y los
homenajes que caracterizaban a sus anteriores obras y nos ofrece una propuesta
mucho más personal y psicológica en la que todos los detalles están cuidados con
un excelente mimo.
Marta es una joven que hace dos años perdió a sus padres en
un trágico accidente. Es una chica frágil que sufre unos terribles dolores que
le atormentan en su día a día. Cuando descubra el origen de sus problemas deberá
plantarle cara con la mayor contundencia posible y luchar contra los monstruos
que lo provocan.
En esta pequeña pieza de terror psicológico todo el peso interpretativo
recae sobre la joven Marina Romero
que ofrece una actuación tremendamente irregular, siendo sin duda lo peor de Gotas. Este hecho lastra mucho el
resultado final, ya que en una obra tan personal es imprescindible que su
protagonista sepa transmitir todos los sentimientos que contiene el guion
escrito por Santiago Taboada, y Marina Romero está muy lejos de
conseguirlo al ofrecer una actuación muy plana y amateur.
La representación del trauma de Marta es muy acertada y conseguirá
sorprender al espectador en más de una ocasión pese a sus escasos 15 minutos de
duración. Gotas es sin duda
un punto de inflexión en la carrera de Sergio
Morcillo ya que muestra un grado de madurez y personalidad no visto hasta
la fecha en su obra y marca el punto de partida de lo que tendría que ser su
esperado salto hacia el largometraje.
IRLANDA, REINO UNIDO, 2017 TÍTULO ORIGINAL: The Killing of a Sacred Deer DIRECTOR: Yorgos Lanthimos PRODUCTOR: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos GUIÓN: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou REPARTO: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan
“Cirujano reputado y
entregado padre de familia, Steven Murphy esconde un secreto: a veces, se reúne
con un adolescente, que terminará poniendo a Steven en un imposible dilema
moral. La tragedia se masca a paso firme en este relato de tintes míticos. El rey
de la extrañeza, Yorgos Lanthimos, prosigue con su aventura anglosajona con
esta película, contundente en su aproximación a la violencia y quirúrgica en su
concepción estética.”
The Killing of a
Sacred Deer era una de las películas más esperadas de la edición de este
año del Festival de Sitges y toda la expectación creada alrededor de ella era
justificada ya que estamos ante una de las películas del año. Con esta obra Yorgos Lanthimos se confirma como una
de los directores con mayor personalidad del panorama internacional.
Todo en El Sacrificio
de un Ciervo Sagrado esta milimétricamente elaborado, y aprovechando el símil
con el personaje principal del film interpretado por Colin Farrell podríamos decir que con una precisión quirúrgica
apabullante. Lanthimos nos cuenta y
nos muestra lo que quiere y lo que considera necesario, no hace falta que nos
explique el origen de todo o el porqué de algunas de las situaciones que
veremos en el film ya que su fría y aterradora puesta en escena nos sumerge en
su retorcida historia de venganza y redención, en su particular tragedia
griega.
Poco podemos contar sobre el film ya que una de sus grandes
bazas es ir descubriendo poco a poco lo que se va cociendo y las verdaderas
intenciones de cada uno de los personajes. A nivel interpretativo destacan por
encima de todos Nicole Kidman y Colin Farrell que dan vida a un atípico
matrimonio que disfruta de manera fría y distante de su aburguesada vida y
notoriedad social y Barry Keoghan
que realiza una brillante actuación dando vida a uno de los personajes más
perturbadores de los últimos tiempos.
Técnicamente Lanthimos
ha dado un paso adelante en esta obra y su manejo de la cámara nos regala unos
encuadres, planos y ángulos que son una autentica maravilla para la vista. La
banda sonora encaja a la perfección con cada plano e incluso nos regala algún momento
musical inolvidable. En términos de guión también podríamos decir que el
director griego firma su mejor obra, sin dejar de lado su sello personal ofrece
una historia perfectamente hilvanada y apta para un mayor número de público que
sus anteriores obras. The Killing of a Sacred
Deer ha sido para nosotros “la película” de Sitges 2017, con eso queda todo
dicho! A continuación podéis ver el trailer en español del film, aunque ya os avisamos que para nuestro gusto enseña demasiado...
FILIPINAS, 2016 TÍTULO ORIGINAL: Seklusyon DIRECTOR: Erik Matti PRODUCTOR: Stacey Bascon, Erik Matti GUIÓN: Anton C. Santamaria REPARTO: Rhed Bustamante, Neil Ryan Sese, Ronnie Alontee
“Filipinas, 1947.
Aquellas personas que desean convertirse en curas son enviadas a pasar las
últimas horas antes de la ordenación en un convento, y así evitar cualquier
tipo de tentación demoníaca. Pero la llegada de una niña que, supuestamente, es
transmisora de los mensajes de dios enfrentará a los aspirantes con sus miedos
más turbadores, poniendo a prueba su fe.”
Desde Filipinas se presenta en Sitges Seclusion (Seklusyon)
una exótica propuesta de terror que nos encerrara entre las cuatro paredes de
un convento en el que unos jóvenes aspirantes a cura verán alterado su día a
día tras la llegada de Anghela, una niña con supuestos poderes divinos que es
encerrada junto a la monja que la custodia.
Los aspirantes a cura sufren terribles alucinaciones que
sacan a relucir sus miedos más profundos y sus errores del pasado, errores que
en muchos casos son los culpables que se encuentren encerrados en búsqueda de
redención por sus pecados. Por su parte Anghela se muestra como un personaje
ambiguo, del que no acabas de definir si sientes compasión o terror, si su
poder es divino o demoniaco…
Seklusyon nos
ofrece un film en el que el verdadero terror esta dentro de cada uno de los
protagonistas, deberán luchar contra él con todas sus fuerzas y superar todos
los retos que le presenten, solo con ello podrán lograr su reto de convertirse
en cura y no acabar viviéndose locos.
Tanto el desarrollo del film como su ambientación son
notables y ayudan a que no perdamos el interés pese a que en algún momento
pueda parecer que asistimos a diferentes escenas de terror sin ningún nexo en
común. Seclusion es una
estimulante propuesta de terror, tanto por lo exótico de su procedencia y su
tratamiento de la religión como por su concepto de redención y la forma en la
que lo plasma.
Can Evrenol
vuelve a la carga tras el éxito que supuso su film Baskin con el que recorrió todo el mundo de festival en festival
cosechando buenas críticas con su bizarra y sangrienta propuesta.
“Holly sufrió una infancia traumática tras presenciar como
su madre acababa con la vida de su padre y su hermana de manera violenta.
Veinte años después sigue viviendo atemorizada por unas pesadillas que cada día
se hacen más reales y que acaban absorbiéndola cuando se pone en contacto con
un enigmático culto liderado por una celebridad psíquica que está obsesionada
con ella y su pasado." Housewife cuenta
con un reparto formado por Clémentine
Poidatz, David Sakurai y Alicia Kapudag y tiene su estreno
previsto dentro del Brooklyn Horror Film Festival.
Intrigante primer trailer de Mother! que hace que nuestras ganas por ver la nueva película de Darren Aronofsky se multipliquen por
mil.
Mother! es un
thriller psicológico con tintes de terror que gira en torno a una pareja cuya
relación se pone a prueba cuando reciben la visita inesperada de una serie de
misteriosos invitados que hacen acto de presencia en su casa.
El film cuenta con un reparto de lujo formado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris,
Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson, Stephen
McHattie y Kristen Wiig. La
fecha de estreno en España esta fijada para el próximo 29 de septiembre.
Los fans de Darren
Aronofsky están de enhorabuena ya que a falta de dos meses para el estreno
de su nueva pelicula, Mother!, hoy
se ha publicado su primer teaser trailer como preludio del trailer completo que
se estrenará el próximo 8 de agosto.
Mother! Es un
thriller psicológico con tintes de terror que gira en torno a una pareja cuya
relación se pone a prueba cuando reciben la visita inesperada de una serie de
misteriosos invitados que hacen acto de presencia en su casa.
El film cuenta con un reparto de lujo formado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris,
Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson, Stephen
McHattie y Kristen Wiig.
