David Moreau ha vuelto, y lo ha hecho colocando la cámara al hombro, el corazón en la garganta y el sentido común... probablemente en una taquilla de festival. Con MADS, el director regresa a Sitges con una propuesta adrenalínica: un solo plano secuencia, tres jóvenes atrapados en una noche de pesadilla, y una espiral de drogas, sangre y decisiones catastróficas que no da tregua.
Como ya os comentamos en octubre, en el marco del Festival de Cine fantástico y de terror de Sitges, pudimos ver Sisu y nos dejó boquiabiertos con sus extremas explosiones de violencia y diversión sin límites.
"Es Nochebuena y la ardiente propietaria de una tienda de discos, Tori Tooms, solo quiere emborracharse y divertirse. Pero cuando un Papá Noel robótico de una juguetería cercana se vuelve loco y comienza una matanza desenfrenada en su pequeña ciudad, se ve obligada a librar una sangrienta batalla. Acción, violencia, explosiones y robots asesinos animatrónicos tradicionales, todo ello rodado en glorioso super 16mm anamórfico."
"Después de pasar 10 años en la cárcel para cubrir a su jefe, Soo Hyuk sale de prisión. Pronto descubre que, durante su tiempo preso, ha sido padre de una niña. Soo Hyuk quiere romper los lazos con el mundo criminal, pero cuando su jefe comienza a dudar de su lealtad, éste contrata a un famoso asesino para silenciarle. Cuando el sicario toma como rehén a su hija, Soo Hyuk decide vengarse de la forma que mejor sabe: con violencia."
"Después de años de búsqueda en vano, Aatami Korpi finalmente encuentra el tesoro de su vida, un generoso botín de oro. Intentará llevarlo de los páramos de Laponia a la ciudad, en un viaje a través del desierto ocupado por las tropas alemanas. La nueva película del director de Rare Exports es una explosiva mezcla entre western y cine bélico."
Magalomaniac, ha sido la ganadora de Fantasia 2022, llegará el próximo mes de octubre a Sitges con el cartel de ser una de las películas más polémicas y extremas de este año.
En el año 1997, Bélgica vivía atemorizada bajo uno de sus peores asesinos en serie, el conocido como Carnicero de Mons. Su modus operandi era descuartizar a mujeres y esparcirlas en bolsas de basura, hasta que desapareció del mapa sin dejar ningún tipo de rastro.
El 1 de abril podemos ver en cines, Atrapados en la Oscuridad (Coming Home in the Dark), una película canadiense, dirigida por James Ashcroft, que pudimos ver en el pasado Festival de Sitges.
"Un barco de carga se embarca en una misión especial conocida como “Proyecto Wolf Hunting”, con el fin de transportar desde Manila a Busan a los criminales encarcelados más atroces. El viaje de 1630 millas se convierte rápidamente en un infierno flotante sin escapatoria, cuando los prisioneros inician un motín a bordo, despertando una fuerza siniestra para liberarse."
"Un asesino en serie anda suelto. La presión pública para resolver el caso hace que la policía tenga que recurrir al veterano detective Cham, que trabajará junto al novato Will. Sin embargo, los fantasmas del pasado de Cham vuelven para perseguirlo, hasta que la verdad se vuelve cada vez más borrosa. Implacable en su manejo del thriller, Soi Cheang regresa a Sitges con una película de montaje trepidante y poso existencial."
"Una joven pareja se ve empujada al límite de la cordura mientras intenta reunirse en medio del caos que genera un brote pandémico. La enfermedad convierte a los infectados en seres crueles y depravados, un nivel de inhumanidad donde reina el asesinato, la tortura y la mutilación. Rob Jabbaz trae a Sitges una de las películas más extremas de la historia del festival, el equivalente a The Raid en el género del gore."
"Para Lars y Lisa, está claro que su matrimonio ha tenido días mejores. Y que sus vidas no han acabado como pensaban. Sin embargo, un viaje de fin de semana a una cabaña en el bosque les brinda una oportunidad para empezar de cero... en cuanto el otro esté muerto. Después de revolucionar el cine de no muertos con sus zombis nazis, Tommy Wirkola se reúne con Noomi Rapace para brindarnos un thriller con mucho humor negro."
"En un instante, el paisaje neozelandés puede mutar de la calma a lo amenazante. Esto es lo que experimenta una familia, que de repente ve cómo dos tíos de lo más raros aparecen de la nada. Lo que iba a ser un relajante viaje se convierte en una pesadilla, y lo peor es que quizá no sean víctimas por azar, sino que su pasado puede tener algo que ver con lo que les está pasando."
Alguna vez hemos hablado de nuestro interés por el cine taiwanes, debido a nuestras raíces provenientes de este pequeño país asiático, por lo que desde hace ya algunos meses le seguíamos la pista a The Sadness, una película de zombies que había presentado un par de sangrientos avances.
Ahora nos llega un red band trailer, en el que se autoproclama "The most violent and depraved zombie mover ever made", por lo que nuestro hype se ha disparado.
The Sadness supone el debut de Rob Jabazz y estos días a tenido su estreno en el Festival de Locarno. ¿Se podrá ver en algún festival por aquí?
Esta
franquicia parece no tener fin, y es que cuenta con una buena legión de seguidores que esperan ansiosos cualquier estreno de la saga, ya sea en forma de película o de serie de televisión. James DeMonaco vuelve a introducirnos en un mundo, no muy
lejano del actual, en el que los humanos tienen libertad absoluta por unas horas y tienen permitido
hacer cualquier tipo de crimen.
En
esta nueva entrega, la noche de la purga ya ha pasado y parece que un grupo
organizado de personas, no quieren que se acabe y deciden impartir el caos en
la ciudad nuevamente cuando la gente no se lo espera.
Leven
Rambin, Will Patton, Cassidy Freeman , Ana de la Reguera y Tenoch Huerta,
componen el reparto de La Purga Infinita.
Es muy poquito, apenas quince segundos para ya sirve para ponernos los dientes largos, Nicolas Cage cubierto de sangre luchando contra animales animatrónicos, ¡No necesitamos nada más!
El argumento gira entorno a un conserje, que tendrá que pasar una noche encerrado en un parque de atracciones repleto de muñecos que tienen vida propia y no demasiadas buenas intenciones.
Willy's Wonderland está dirigida por Kevin Lewis, y además de Cage, cuenta con un reparto compuesto por Emily Tosta, Caylee Cowan, Beth Grant, Terayle Hill y Grant Cramer.
"Kurt Kunkle lo ha probado todo para convertirse en una estrella de las redes, pero todos sus intentos de hacerse viral se han estrellado contra la indiferencia de internet. Sin likes que lo consuelen, decide ir a donde ningún otro YouTuber ha llegado, documentando los asesinatos de la fauna humana que tiene la desgracia de montarse en su coche. Spree es una sátira virulenta de la era de los influencers, que cuenta con el mismísimo Drake entre sus productores."
La popularidad en las redes sociales se está convirtiendo en una de las grandes lacras de la sociedad actual, en la que jóvenes dedican todo su tiempo y esfuerzo en obtener un puñado de likes en sus historias y fotografías. Si que es cierto que algunos de ellos de ellos se ganan la vida muy bien con esto, pero la inmensa mayoría lucha por las migajas de un pastel que ya está repartido, llevándoles a realizar acciones cada vez más extremas en busca de su minuto de gloria.
Esta cultura del like, esta deshumanizando a muchas personas, como es el caso del protagonista de está película, un psicópata que busca el reconocimiento y la notoriedad mediante la retransmisión de asesinatos en directo.
Spree es una sangrienta comedia con un alto componente de crítica social y una estética muy actual, utilizando las redes sociales como un recurso visual.
"En un futuro cercano... el pueblo de Bacurau llora la muerte de su matriarca Carmelita, que falleció a los 94 años. Algunos días más tarde, los habitantes se dan cuenta de que el pueblo está siendo borrado del mapa. Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles firman esta distopía profundamente irónica, brutal y crítica con los tiempos que corren, y que se alzó con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes"
Brasil vive tiempos convulsos, la subida al poder de Bolsonaro a puesto al país carioca en el punto de mira y cualquier noticia que llegue desde allí, por surrealista que sea nos la podemos llegar a creer. Esto se ve reflejado en el cine que nos llega desde allí, que es utilizado como herramienta critica a la situación que vive el país, y que en Bacurau, pese a tratarse de un futuro distópico, no se ve como algo tan lejano.
Lo que comienza como una critica social hacia la corrupción política y las condiciones en las que viven los pueblos menos favorecidos de Brasil, acaba convirtiéndose en un Call of Duty en el que Udo Kier y unos colegas tendrán la misión de aniquilar a todo un pueblo.
Estamos ante un neowestern anticolonialista que tarda en arrancar, pero que cuando lo hace no escatima absolutamente en nada. Critica política y social con potentes explosiones de violencia.
ESTADOS UNIDOS, 2018 TÍTULO ORIGINAL: Bloodline DIRECTOR: Henry Jacobson GUIÓN: Avra Fox-Lerner, Will Honley, Henry Jacobson REPARTO: Seann William Scott, Dale Dickey, Mariela Garriga
LA FAMILIA UNIDA “Evan se toma su trabajo como trabajador social en un instituto muy en serio... quizá, demasiado. Su mujer Lauren no tardará en sospechar de las actividades de su marido, cargadas de violencia, y la pareja se meterá en una espiral sin control. Seann William Scott da la espalda definitivamente a su interpretación en American Pie con este hombre de familia y asesino en serie a media jornada.”
Directa de la factoría Blumhouse, nos llega una de sus propuestas más salvajes para esta temporada, Bloodline, slasher protagonizado por Seann William Scott, actor al que cuesta desencasillar de su papel de Stifler en la saga American Pie, y que curiosamente en Bloodline también tiene un papel importante reservado para su madre.
Evan es orientador juvenil por la mañana, padre por la tarde y asesino psicópata por las noches. Cuando los asesinatos empiezan a acumularse y las pistas llevan hacia él necesitara del apoyo de toda su familia para salir indemne de esa situación. Bloodline transmite unos curiosos valores familiares y nos muestra de lo que somos capaces para poder mantener a las personas que queremos unidas.
A lo largo de su metraje la película intenta hacer varios giros argumentales, que pese a ser previsibles no son molestos y dotan de un ritmo notable a su desarrollo. Las muertes son numerosas y no escatiman en sangre y realismo, algo que satisfará a los aficionados al cine más extremo.
“Primero fue La casa de los 1000 cadáveres. Después, Los renegados del diablo. Ahora, de la mano del maestro Rob Zombie y empapado de sangre, llega 3 from Hell, un nuevo capítulo de la saga más violenta, en el que resuenan los ecos de los juicios a la Familia Manson y se aglutinan algunas de las influencias del cine de Zombie.”
Cabe avisar previamente que cualquier reseña que haga un servidor sobre una obra de Rob Zombie va a se más bien poco objetiva, y es que me fascina la personalidad del director estadounidense, su estética y su forma de narrar macabras historias.
3 From Hell es el cierre de la trilogía formada por La Casa de los 1000 Cadáveres y Los Renegados del Diablo, y se estrena en Sitges pocos días después de la muerte de su personaje mas carismático, el Capitan Spulding, interpretado por el veterano actor Sid Haig que nos ha dejado a los 80 años de edad.
En 3 From Hell nos encontramos a un Rob Zombie al servicio del fan, ofreciendo una visión más sucia, extrema, violenta e incluso auto parodica de su saga. La familia Firefly está más pasada de rosca que nunca con una Sheri Moon Zombie excesiva en todas y cada una de sus actuaciones y un Bill Moseley que intimida solamente con su presencia.
El film arranca tras los echos acontecidos en Los Renegados del Diablo y con los personajes de Sheri Moon y Bill Moseley entre rejas tras sobrevivir de manera milagrosa. Esta primera parte es la más interesante y retorcida del film, que poco a poco va derivando a un western que podría decirse que es la parte más floja de la trilogía, pero que es un final razonable al retorcido imaginario creado por Rob Zombie.
NUEVA ZELANDA, ALEMANIA, 2019 TÍTULO ORIGINAL: Guns Akimbo DIRECTOR: Jason Lei Howden GUIÓN: Jason Lei Howden REPARTO: Daniel Radcliffe, Samara Weaving, Ned Dennehy
“Miles vive como un pardillo hasta que se topa sin querer con SKIZM, una banda clandestina que se dedica a organizar duelos de muerte reales para emitirlos por internet. Miles es un experto en huir de absolutamente todo, pero no le será de gran ayuda para sobrevivir a Nix, una asesina psicópata que está loca de remate.”
Hay películas que nacen para ser proyectadas en Sitges, y Guns Akimbo es una de ellas, una payasada altamente divertida y 100% festivalera.
Ritmo trepidante de principio afición, desvergonzada, estética de videojuego y una potente banda sonora hacen que sus 95 minutos pasen en un abrir y cerrar de ojos.
Daniel Radcliffe añade otro surrealista personaje más a su ya amplio catalogo interpretación, Miles un freak que disfruta troleando a los troles de internet y que acaba participando en una lucha a muerte contra una autentica pirada que se llevara todo lo que tenga por delante para acabar con él. Ah, se me olvidaba que a Miles le taladran unas pistolas en las manos y que no puede deshacerse de ellas.
