Si algo nos enseñó Fall en 2022 es que una buena dosis de vértigo, dos personajes con muy malas decisiones y una altura de auténtica pesadilla pueden ser suficientes para mantenernos pegados al asiento. Ahora la pesadilla cambia de escenario, pero no de altura.
Ridley Scott vuelve a ponerse el mono de faena para adentrarse en uno de esos escenarios que tanto nos gustan, un mundo hecho pedazos, unos pocos supervivientes y la constante sensación de que cualquier cosa que se mueva puede querer arrancarte la cabeza.
Hungry viene dispuesta a demostrarnos que los hipopótamos también pueden ser armas de matar, y va a llevar esta máxima hasta las últimas consecuencias. La película de James Nunn acaba de presentar su primer tráiler, con un gigantesco hipopótamo dispuesto a convertir los pantanos de Louisiana en su particular coto de caza.
Adaptar a Stephen King nunca es una tarea sencilla, y menos aún cuando hablamos de una novela tan incómoda, desesperanzadora y físicamente agotadora como La larga marcha. Francis Lawrence se enfrenta al reto de llevar a la pantalla esta distopía en la que un Estados Unidos marcado por un antiguo conflicto militar organiza una competición anual donde solo hay una regla realmente importante, caminar. Cinco millas por hora. Sin detenerse. Sin bajar el ritmo. Porque cuando tus piernas dejan de responder, la muerte es la única meta posible. Y qué manera tan jodidamente cruel de plantear una competición.
"Los habitantes de un bloque despiertan un día y descubren que un velo está cubriendo todas las puertas y ventanas del edificio. Atrapados y juntos, las familias se organizan, pero el tiempo pasa y la situación no cambia. Poco a poco, los instintos más primarios se agudizan y comienzan a regirse por una única palabra: supervivencia."
The Last of Us es un conocido videojuego de aventuras y terror desarrollado por la compañía estadounidense Naughty Dog en el año 2013 y disponible para la videoconsola PlayStation 3. En él, un par de supervivientes a una pandemia tienen que sobrevivir a un mundo dominado por humanos que han mutado a criaturas caníbales.
Esta
franquicia parece no tener fin, y es que cuenta con una buena legión de seguidores que esperan ansiosos cualquier estreno de la saga, ya sea en forma de película o de serie de televisión. James DeMonaco vuelve a introducirnos en un mundo, no muy
lejano del actual, en el que los humanos tienen libertad absoluta por unas horas y tienen permitido
hacer cualquier tipo de crimen.
En
esta nueva entrega, la noche de la purga ya ha pasado y parece que un grupo
organizado de personas, no quieren que se acabe y deciden impartir el caos en
la ciudad nuevamente cuando la gente no se lo espera.
Leven
Rambin, Will Patton, Cassidy Freeman , Ana de la Reguera y Tenoch Huerta,
componen el reparto de La Purga Infinita.
ESPAÑA, 2019 TÍTULO ORIGINAL: Cuerdas DIRECTOR: José Luis Montesinos GUIÓN: José Luis Montesinos, Iakes Blesa REPARTO: Paula del Río, Miguel Ángel Jenner, Jordi Aguilar
"Con el dolor por la muerte de su hermana todavía muy reciente, Elena, una joven tetrapléjica, se ha retirado a una masía en el campo con su padre. Allí tiene la ayuda de Athos, un pastor belga especialmente adiestrado para ayudarla. Sin embargo, quien debería ser el mejor amigo del hombre ha contraído una extraña enfermedad... y se ha convertido en su peor enemigo."
La ópera prima de José Luis Montesinos es un film con ideas interesantes y un argumento angustioso, pero con muchos defectos de principiante que nos van sacando poco a poco de la historia.
El argumento de Cuerdas bebe directamente de Cujo, ya que asistiremos al acaso por parte de un pastor belga a una joven tetrapléjica que queda encerrada en casa a su merced.
Pese a que en algún momento consigue inquietar, la poco creíble interpretación de Paula del Río y una deficiente banda sonora hacen que Cuerdas se lleve un aprobado justito.
ESTADOS UNIDOS, 2019 TÍTULO ORIGINAL: Ready or Not DIRECTOR: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett GUIÓN: Guy Busick, Ryan Murphy REPARTO: Samara Weaving, Adam Brody, Andie MacDowell
SI QUIERO! “Todos hemos hecho esfuerzos por agradar a nuestra familia política, pero Grace va a tener que darlo todo si quiere encajar en la adinerada dinastía de su flamante marido, quienes le exigen seguir una tradición brutal: que la novia trate de sobrevivir a la noche de bodas mientras los demás le dan caza. La sangre llega a río en esta negrísima sátira sobre la lucha de clases protagonizada por una estelar Samara Weaving y que cuenta con una Andie MacDowell inusualmente perversa.”
Noche de Bodas (Ready or Not) es uno de los survival más sangriento y gamberros de la temporada, y otra de esas películas que se disfrutan el doble si tienes la suerte de poder ver en Sitges.
Una joven novia, descubre el día de su boda que tendrá que jugar a un macabro juego del escondite para poder salir viva de la casa de su nueva familia política. El juego, una tradición ancestral de la familia, consiste en todos los miembros presentes armados hasta los dientes intentando acabar con su vida para poder completar un ritual satánico que les ayuda a que los negocios familiares prosperen.
La película no aporta nada nuevo, pero es entretenimiento puro y duro con altas dosis de hemoglobina. Pese a ser un film que va a tener distribución comercial no escatima en muertes y sangres, y contiene un humor negro que encaja a la perfección con su parte más violenta.
Noche de Bodas también sirve para confirmar a Samara Weaving como la heroína de Sitges 2019, una screem queen que llena la pantalla con su presencia y que nos muestra un repertorio de técnicas de supervivencia a la altura de muy pocas.
ESCAPE CAR “Un lujoso todoterreno está aparcado en un barrio cualquiera de Buenos Aires. Un joven entra en él para robar, pero cuando quiere salir, no puede. Las puertas no responden, los vidrios tampoco: de repente, el 4x4 es un bunker blindado, y la situación es desesperante. El chico está encerrado, y para colmo alguien desde fuera tiene el control del vehículo y parece tener un plan.”
La película escogida para inaugurar la sección Òrbita de la 52 edición del Festival de Sitges ha sido la coproducción hispano-argentina 4x4, un thriller de supervivencia en el que un joven delincuente se queda encerrado en el coche que intenta robar, siendo victima de una macabra tortura por parte del propietario del vehículo.
El film comienza con un ritmo trepidante y directo al grano, consiguiendo durante sus primeros compases una sensación de angustia y claustrofobia considerable. Lamentablemente el interés por su protagonista se desvanece a la misma velocidad que sus fuerzas, y es que podían haber convertido ese 4x4 en la cámara de tortura definitiva, y acaba siendo un mero juguete que se utiliza como vehículo introductorio de una liviana critica social sobre la inseguridad que sufre el país latinoamericano.
Todo el peso interpretativo recae sobre Peter Lanzani, que sale airoso de la difícil misión que supone ser prácticamente el único protagonista de un film que se desarrolla en un poco más de un metro cuadrado. Pero pese a su esfuerzo, su personaje acaba resultando cansino y poco creíble debido a las carencias de un guión repetitivo que no consigue sorprender pese a su desesperado alegato final.
El próximo 15 de agosto se estrena la secuela de A 47 Metros, A 47 Metros 2: El Terror Emerge. El film dirigido por Johannes Roberts obtuvo muy buenas críticas pese a su limitado estreno en salas y ahora presenta está secuela con la intención de ser uno de los estrenos más potentes de la temporada estival.
“A la adolescente Mia no le apetece mudarse a México con su padre, Grant, y su nueva familia. Con Grant trabajando como investigador en una antigua ciudad maya que está sumergida bajo el agua, Mia se ve obligada a pasar tiempo con su hermanastra Sasha. Aburrida y sin supervisión, Mia, Sasha y sus dos amigas se adentran en la cueva submarina en la que Grant está trabajando.
Oculto durante siglos, el lugar de entierro maya sumergido es hermoso y desconcertante, pero pronto se vuelve mortal cuando las chicas descubren que no están solas. Están rodeadas por enormes tiburones blancos amenazadores y atrapadas en una cueva que pronto podría ser su tumba.”
El reparto de A 47 Metros 2: El Terror Emerge esta compuesto por John Corbett, Nia Long, Sophie Nélisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos y Khylin Rhambo.
El argumento de Hunt no es nada novedoso, pero no por ello vamos a pasar por alto la nueva producción de Blumhouse que promete sangre y tensión a raudales.
Una organización se encarga de eliminar a todo tipo de criminales llevándolos a un desierto como presas de personas adineradas que practican la caza al hombre para pasar sus ratos de ocio. Todo cambia el día que una mujer luchará por su supervivencia sin importarle a quien se lleva por delante.
Hunt está dirigida por Craig Zobel e interpretada por Emma Roberts, Ike Barinholtz, Justin Hartley, Hilary Swank y Glenn Howerton. La fecha de estreno de Hunt en España es el próximo 18 de octubre.
“En el Ártico, la temperatura puede bajar hasta -70° C. En este paraje helado y hostil, un hombre lucha por sobrevivir, refugiándose en los restos de un avión accidentado. Un evento inesperado le obligará a emprender una larga y peligrosa expedición, en una película que supone el debut del YouTuber Joe Penna y un tour de force para un Mads Mikkelsen colosal, capaz de encarnar a este héroe solo ante el peligro.”
Arctic es un notable survival bajo cero, que no necesita de grandes artificios para enganchar y angustiar al espectador. Nos ofrece la acción prácticamente a tiempo real, sin grandes efectos, sin grandes sobresaltos, únicamente asistimos a un ejercicio de supervivencia de los que hiela la sangre.
Todo el peso actoral recae en un imponente Mads Mikkelsen, que da una lección de supervivencia y humanidad, llena de sufrimiento tanto psíquico como físico. Cada gesto, cada grito, cada suspiro llegan al espectador de manera directa y sin filtros, haciendo su sufrimiento nuestro.
El dinero en muchas ocasiones saca lo peor de la especie
humana y en Blood Money veremos una
demostración de ello de la mano de Lucky
Mckee director de May, The Woman y All Cheerleaders Die.
Un hombre decide dejarlo todo atrás y huir tras robarle una
gran suma de dinero a un cliente. Para ello contrata un avión desde el que
saltara en medio de la nada, pero en pleno salto pierde de vista el dinero que
cae a una importante distancia de él. Tres jóvenes que estaban pasando un día
de ocio en el bosque recogen esta gran suma de dinero que les ha caído del
cielo y comienza una violenta persecución en la que todo vale para hacerse con
el dinero.
El reparto está formado por John Cusack, Ellar Coltrane,
Willa Fitzgerald, Jacob Artist, Ned Bellamy, Antonio J. Bell
y Johanna
McGinley.
Los Olvidados (What the Waters Left Behind) tendrá su
estreno mundial en la edición número 50 del Festival de Sitges que se celebrará
el próximo mes de octubre. La película competirá en la sección Midnight X-treme,
una de las categorías más importantes del Festival.
El trailer de Los
Olvidados tuvo su estreno mundial en las Galas Blood Window en el Marché du
Film del Festival de Cannes, que se celebró del 19 al 22 de Mayo .
Los Olvidados
resultó ganadora del Primer Concurso de Cine de Género Fantástico organizado
por el INCAA. La película cuenta con la particularidad de haberse rodado por
completo en las ruinas de Epecuén, en la provincia de Buenos Aires. Epecuén era
una de las villas turísticas más importantes de Argentina debido a las
propiedades curativas de sus aguas termales. El 10 de noviembre de 1985 un
enorme caudal de agua rompió el terraplén que protegía la ciudad, quedando
sumergida bajo diez metros de agua salada. Epecuén desapareció. Treinta años
después el agua se retiró y las ruinas emergieron dejando expuesto un paisaje
desolador. Los pobladores nunca regresaron.
En la historia, un grupo de jóvenes parte a las ruinas de
Epecuén a filmar un documental sobre los fatídicos acontecimientos que borraron
del mapa a esa localidad bonaerense en los años ochenta. Pero se cruzarán con
una serie de terribles personajes que les demostrarán que hay cosas peores que
la muerte.
Los Olvidados está dirigida por Luciano y Nicolás Onetti
y cuenta con un reparto formado por Mirta
Busnelli, Gustavo Garzón, Agustín Pardella, Victoria Maurette y Victorio
D’Alessandro.
Una de las propuestas de terror comercial más interesantes
de lo que queda de año es The Ritual, film dirigido por David Brukner, responsable del segmento Amateur Night de la antología de terror V/H/S y cuyo estreno esta previsto para el próximo 10 de noviembre.
Tras la muerte de un antiguo compañero, cuatro viejos amigos
de la universidad deciden hacer un viaje en su honor explorando los bosques de
Suecia en plan mochileros. Allí se topan con un oso que acaba de ser
brutalmente sacrificado y que será el inicio de una sucesión de misteriosos
hallazgos que les acabaran llevando a una vieja cabaña que esconde en su
interior rastros de ritos y sacrificios paganos. The Ritual cuenta
con un reparto formado por Rafe Spall,
Robert James-Collier, Arsher Ali, Sam Troughton, Paul Reid,
Maria Erwolter y Kerri McLean.
ESTADOS UNIDOS, COLOMBIA 2016 TÍTULO ORIGINAL: The Belko Experiment DIRECTOR: Greg McLean PRODUCTOR: James Gunn, Peter Safran GUIÓN: James Gunn REPARTO: John Gallagher Jr., Tony Goldwyn, Adria Arjona
La convivencia laboral es una tarea muy complicada, y más si
el trabajo se realiza en una oficina ya que existe la particularidad de que se
crean microsistemas que están pendientes de una chispa para explotar. Esta
afirmación la hago con conocimiento propio ya que mi vida laboral se resume en
gestionar un equipo de 100 personas que desarrollan todo su trabajo en una
oficina y por más que intentes crear un clima de trabajo óptimo la mínima
gilipollez desencadena en una pequeña guerra civil. Es por ello que si un día se planteara la
posibilidad de matar a dos compañeros de trabajo estoy seguro que a más de uno
no le temblaría el pulso a la hora de coger el teclado de ordenador más cercano
y estamparlo en la cabeza de su compañero de al lado hasta que no quedara ni
una sola tecla en el.
Y precisamente este es el punto de partida del film The Belko Experiment, en el que una
gran multinacional estadounidense afincada en Bogotá atrinchera a sus empleados
en su oficina y les propone diversas pruebas de supervivencia siendo la primera
de ellas acabar con la vida de dos de los ochenta empleados que se encuentran
encerrados en sus instalaciones.
El film mezcla la supervivencia con el experimento social
situando a un grupo de ochenta personas que comparten su día a día trabajando
codo con codo en un mismo lugar y que deberán de luchar entre ellos para lograr
salir con vida de este macabro juego. Las referencias son muy claras y en
ningún momento se pretenden ocultar, y es que asistimos a un cruce de la
japonesa Battle Royale con la
alemana Das Experiment situando el
campo de batalla en un ambiente laboral.
The Belko Experiment
fracasa en su intento de impactar con su macabra propuesta porque es algo que
ya hemos visto en más de una ocasión y no aporta nada nuevo a la visión
preconcebida de la condición humana, del instinto de supervivencia o del
comportamiento ante situaciones extremas. Todas las reacciones y roles que
asumen los personajes son muy predecibles, y aunque cumplen con su labor no
sorprenderán al espectador más exigente y habituado a este tipo de films.
La película va de menos a más, comienza algo titubeante con
el planteamiento de la historia y la presentación de los personajes y poco a
poco va subiendo el nivel de tensión y brutalidad hasta desembarcar en un final
muy potente en el que no se escatima en brutalidad y gore para gozo y disfrute
de los amantes de la hemoglobina.
El reparto cuenta con muchos rostros conocidos que cumplen
con su papel destacando por encima de todos Tony Goldwyn que encarna a Barry Norris, responsable de la oficina
y que utilizara su autoridad para intentar asegurarse la supervivencia. El resto de papeles destacados recaen en John Gallagher Jr. que da vida a la
persona con más consciencia del grupo y que intenta buscar una salida sin la
necesidad de matar a nadie, Adria Arjona
novia de Gallagher, John C.McGinley un autentico psicópata
que acabara con quien haga falta para salir vivo del edificio y Melonie Diaz una joven en su primer día
de trabajo en la empresa.
El australiano Greg
McLean ha sido el encargado de dirigir el film. Conocido por ser el
director de las dos entregas del slasher Wolf
Creek y que tiene el dudoso honor de haber dirigido la que posiblemente
fuera la peor película de terror comercial del pasado año, TheDarkness. El guión ha corrido a cargo del exitoso James Gunn responsable de los libretos
y la dirección de Guardianes de la
Galaxia y Silther: La Plaga
entre otras.
En definitiva, The
Belko Experiment es un entretenido pastiche de diversas películas que sin
duda apasionara a los que no hayan visto mucho sobre esta misma temática y que
sabrá a poco a los conocedores del género.
Killing Ground es
un survival rodado en tierras australianas que supone el debut tras las cámaras
de Damien Power y cuyas primeras
impresiones están siendo excelentes por parte de la crítica especializada.
El argumento habla de una joven pareja que deciden ir a
pasar unos días a un tranquilo parque nacional para relajarse en medio de la
naturaleza. Una vez allí compartirán espacio con una pareja con un niño que
desaparecen de manera misteriosa. Sin saber muy bien como se verán inmersos en
una cacería en la que ellos cumplirán con el papel de presas. Killing Ground
tiene previsto su estreno en el mercado domestico estadounidense el próximo 21
de julio y cuenta con un reparto compuesto por Harriet Dyer, Ian Meadows,
Stephen Hunter, Aaron Pedersen, Tiarnie
Coupland, Maya Stange, Mitzi Ruhlmann, Aaron Glenane y Airlie Dodds.
ESTADOS UNIDOS, REINO UNIDO, 2016 TÍTULO ORIGINAL: 31 DIRECTOR: Rob Zombie PRODUCTOR: Michael Sherman, Kathryn Robson GUIÓN: Rob Zombie REPARTO: Sheri Moon Zombie, Richard Brake, Meg Foster
El 30 de octubre de
1975, cinco trabajadores de una feria de pueblo son raptados y mantenidos como
rehenes una noche antes de Halloween, y son llevados a un recinto secreto
llamado «Murder World». Allí se les informa que deberán participar en un juego
denominado «31», cuyo objetivo es sobrevivir durante doce horas. Esto les
resultará difícil porque en «Murder World» ellos no están solos, de hecho,
serán acosados por una violenta pandilla de payasos asesinos.
Desde que 31 se
estrenó en Sundance el pasado mes de enero y fue abucheada por los asistentes,
el último trabajo de Rob Zombie ha
ido levantando miedos y esperanzas a partes iguales. Esto no es nada nuevo si
hablamos del realizador, casi todas sus películas (6 hasta la fecha) han sido
de las que dividen al público en defensores y detractores de su particular
visión del cine de terror y su personal forma de llevarlo a cabo. El que aquí
escribe entraría dentro de los primeros. Y es que aunque Zombie tiene sus defectos, creo que es un director con un estilo
que dentro de sus registros se desenvuelve de maravilla, que no destaca
especialmente por su originalidad ni la profundidad de sus historias, pero
siempre suelen ser lo que el quería que fueran, y que domina como nadie el
género del Grindhouse y el explotation setentero. Y 31 es exactamente eso: un explotation al estilo Zombie sin pretensiones de llegar a ser
algo más.
El argumento de 31
se resume a lo que dice la sinopsis: un grupo de feriantes es secuestrado la
noche antes de Halloween por un grupo de sádicos que los obligaran a participar
en un juego macabro en el que serán asediados por varios payasos psicópatas en
un lugar llamado Murder World, con la posibilidad de ser liberados si siguen
vivos tras pasar 12 horas. Esto es todo lo que la película ofrece y Zombie se centra en ello sin querer
meter más trama de la necesaria ni giros de guion absurdos o demasiado
complejos.
Es un juego del gato y el ratón donde la gracia reside en
descubrir al próximo enemigo que aparecerá, dejarse llevar por el propio lugar
(de la ambientación hablaré más abajo) e intentar calcular (como si nosotros
mismos fuéramos los apostantes) quien será el próximo en caer y la forma en que
lo hará. Si alguien intenta buscarle algo más que eso a 31, casi mejor le
recomiendo que no se acerque mucho a ella, porque la decepción está asegurada.
Como pone en la ficha, esta película es un Rob Zombie en modo fan-service y en
ella encontraremos todo lo que caracteriza a este director y lo que, en su
mayoría, nos gusta a sus defensores, empezando por una ambientación estupenda
del lugar donde ocurre la acción, una especie de fábrica o complejo industrial
abandonado en el que cada sala parece ser un recoveco de la mente de Zombie. En él encontraremos zonas que
nos resultaran familiares de otros títulos suyos y mucha imaginación a la hora
de decorar y crear esa especie de mundo de pesadilla. Todo tiene un aspecto
macabro, sucio y perverso, acompañando perfectamente la caracterización de los
enemigos y dando pie a que cualquier salvajada sea posible allí dentro.
Unos enemigos que vienen con aspecto de payaso (que como
sabemos todos, son la debilidad del director) y que sin llegar ninguno a los
niveles del capitán Spaulding (ese
será siempre su payaso más recordado, de eso no tengo dudas) están bastante
bien y todos tienen su propia personalidad a pesar de que alguno (en especial
la pareja de Death-Head y Sex-Head) tenga un tiempo bastante
limitado en pantalla. Pero si hay uno de todos ellos que destaca por encima del
resto, ese es Doom-Head. Si por
casualidades de la vida fuera yo el que termina dentro de ese lugar en la vida
real, estoy seguro de que no querría que fuera él quien me matara.
En cierto modo, 31
recuerda bastante a los inicios de Zombie,
tiene ese aspecto císquense y como de pasaje del terror donde lo que prima es
lo salvaje y la falta de moralidad (de eso la peli cargadita, ya sea en forma
de imágenes, referencias o chistes retorcidos) por encima de la historia en sí
misma, algo parecido a lo que ocurría con su opera prima, La Casa de los 1000 Cadáveres (2003). Ojo, eso sí, que nadie se
espere encontrar aquí la nueva Los
Renegados del Diablo por que no se le acerca ni en salvajismo ni en
carisma, que era algo que en aquella rebosaba. Los payasos de Murder World no
son la familia Firefly y no creo que
Zombie lo intente siquiera, son solo
sádicos sin más profundidad, que lo único que quieren es cazar a todo lo que se
les ponga por delante y que nos regalaran algunas muertes bastante burras (tanto
de los protagonistas como de ellos mismos, que aquí reparten y reciben todos
sin excepción) y unos efectos artesanales de la vieja escuela de esos que
tantos nos gustan pero que, por desgracia, a ratos nos costara un poco
apreciarlos bien. Esto se debe a dos motivos. El primero, que el trabajo de
cámara es algo mareante y confuso en las escenas de acción y hay peleas en las
que uno se queda algo perdido intentando ver quien va ganando o de quien es la
sangre que salpica. El segundo (y este no es culpa de Zombie sino de la puñetera MPAA) es la evidente censura que tienen
algunas escenas para evitar a toda costa la temida calificación NC-17.
Con esto no quiero decir que el gore este recortado, haberlo
lo hay, pero se nota que hay planos recortados para poder estrenarla en cines y
algunas muertes ocurren fuera de plano (no sé si porque era así, o si Zombie tuvo que quitarlas para llegar a
la R) pero esto no es nada que se pueda arreglar más adelante con un Director's
Cut. Algo que personalmente espero con muchas ganas y que el propio Zombie confirmó que saldría más
adelante.
Si hablamos de historia, la cinta tampoco es que destaque
demasiado más allá de su premisa y casi todos los personajes son bastante
antipáticos (marca de la casa) haciendo mucho más fácil el pasarlo bien una vez
llega la matanza. El reparto, mezcla de caras habituales en su cine con otras
diferentes, cumple lo justo y necesario para el tipo de film que es 31, muchos destacan más por su
caracterización (un irreconocible Malcolm
McDowell o Pancho Moler como el
polémico Sick-Head) que por su
actuación, destacando eso sí, a Richard
Brakecomo Doom-Head que
protagoniza un par de monólogos bastante buenos (sobre todo el que abre la
película), aunque luego en la práctica nos quedemos con ganas de ver un poco
más.
Su parte final es demasiado simple y algo falta de clímax,
dejando bastante para nuestra imaginación una vez termina el juego y empiezan
los créditos. Tampoco sabremos gran cosa de los que están detrás de ello, de
por si una de las preguntas que me hice durante todo el rato fue como sabían
ellos lo que ocurría sin haber cámaras ni ningún tipo de dispositivo que
les indique como avanza la partida, pero
no creo que sea algo que de demasiado dolor de cabeza si no buscamos más allá
del espectáculo que la película nos quiere ofrecer.
En definitiva, 31
tiene todos los aciertos y fallos habituales del cine de Rob Zombie, siendo casi un fan-service de sí mismo en el que ha
metido todo lo que le gusta y que nosotros queremos ver en un título suyo.
Cierto que el guión no es su mejor baza y sus personajes no tienen tanta gracia
como en su primeros trabajos, pero ha conseguido traer de vuelta ese aura
gamberra y depravada que tenían sus primeras obras, pese a no llegar al nivel
de las mismas. No ha buscado revolucionar ni hacer algo diferente (como si
quiso hacer con su anterior película The
Lords Of Salem, odiada y amada a partes iguales), simplemente ofrece un
pasaje del terror que no busca más que divertir y referenciar sus anteriores
trabajos. No es su mejor película, pero tampoco creo que sea de las peores, es
puro entretenimiento y salvajismo, las dos cosas que caracterizan al director.
Estoy seguro de que cuando 31 se
estrene en el Sitges de este año ocurrirá de nuevo esa división de opiniones
que tanto caracteriza todos sus estrenos, yo de momento y hasta nueva obra,
sigo estando en el lado defensor.
Lo mejor: si te
gustan sus otras películas está seguro que te hará pasar un buen rato. Buena
BSO, una ambientación muy cuidada, escenas salvajes (pese a los recortes) y
demás elementos que suele tener el cine de Zombie.
Un explotation sangriento, divertido y macabro. Lo peor: si por
el contrario, no te gustan sus otras películas, no encontraras nada nuevo o
diferente en 31. El guión se podría
resumir en un post-it, el reparto no pasa de justito y toda la parte final
queda algo a floja en comparación con lo visto anteriormente. Algo más de
clímax hubiera quedado mucho mejor y se nota que han metido mano con la tijera.
Una de las películas más esperadas para los próximos meses
es No Respires, la nueva obra de Fede Álvarez, responsable del brutal
remake de Posesión Infernal que se
estreno hace ya tres años.
La premisa a priori no parece excesivamente novedosa, aunque
el trailer nos revela que puede haber alguna sorpresa escondida: Tres ladrones
de poca montan deciden dar un golpe que no puede fallar, entrar en casa de un
anciano ciego y robarle una importante cantidad de dinero que se rumorea que
esconde allí. Una vez dentro descubrirán que el adorable anciano en realidad es
un perturbado psicópata que no les dejara salir con vida.
El reparto está formado por Jane Levy, Stephen Lang,
Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Segej Onopko
y Jane May Graves. La fecha de
estreno para No Respires en nuestro país es el próximo 2 de septiembre.
