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6/10/24

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - ESCAPE FROM THE 21 ST CENTURY

 


CHINA, 2024


TÍTULO ORIGINAL: Escape from the 21st century
DIRECTOR: Yang Li 
GUION: Yang Li
REPARTO: Ruoyun Zhang, Elane Zhong, Yanmanzi Zhu 
DURACIÓN: 98 minutos

ESTORNUDOS Y VIAJES EN EL TIEMPO



A veces, entre tanta distopía gris, horror elevado y tramas que se creen más listas que sus espectadores, llega una película que simplemente te recuerda por qué amamos sentarnos frente a una pantalla. Y eso es exactamente lo que hace Escape from the 21st Century: te agarra por la nariz, te hace estornudar y te lanza de cabeza a una aventura tan absurda como entrañable.

14/10/21

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - FREAKS OUT


ITALIA, BÉLGICA, 2021


TÍTULO ORIGINAL: Freaks Out
DIRECTOR: Gabriele Mainetti
GUION: Nicola Guaglianone, Gabriele Mainetti
REPARTO: Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto
DURACIÓN: 141 minutos
WEB: http://www.01distribution.it/areapress/film/freaks-out
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7270808/

VALORACIÓN7/10

FREAKS VS NAZIS





"Matilde, Cencio, Fulvio y Mario son como hermanos cuando la Segunda Guerra Mundial y los nazis golpean la Roma de 1943. La ciudad eterna es el hogar del circo en el que trabajan. Israel, el propietario del circo y casi un padre adoptivo, desaparece misteriosamente cuando intenta organizar una huida al extranjero para todos ellos. Tras su desaparición, los cuatro jóvenes vagan sin rumbo por la ciudad."

16/3/18

EL ESTRENO DE LA SEMANA - TOMB RAIDER


“Lara Croft es la hija ferozmente independiente de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era apenas una adolescente. Ahora, Lara se ha convertido en una joven de 21 años sin ningún propósito en la vida. Se abre paso por las caóticas calles del East London, el barrio de moda, como mensajera en bicicleta, un trabajo que apenas le da para pagar el alquiler. Decidida a forjar su propio camino, se niega a tomar las riendas del imperio empresarial de su padre y con la misma firmeza se niega a reconocer que él se ha ido para siempre. Pero después de siete años sin él, deberá enfrentarse a los hechos y seguir adelante aunque Lara no logra entender lo que la impulsa a resolver el enigma de su misteriosa muerte.

Lara deja atrás todo lo que conoce y va en busca del último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en una isla mítica que podría estar en algún lugar de la costa de Japón. Pero su misión no será fácil; de hecho, llegar a la isla entrañará de por sí enormes peligros. De repente, Lara tendrá que enfrentarse a retos aún mayores y, contra viento y marea y gracias a su inteligencia, su fe ciega y su espíritu inquebrantable, debe aprender a superar sus límites mientras se adentra en lo desconocido. Si sobrevive a esta peligrosa aventura, podría ser su bautismo de fuego para ganarse el nombre de tomb raider.”


En una semana en que la cartelera de estrenos no nos llama especialmente la atención, destacamos el renacer del blockbuster Tomb Raider que ha apostado muy fuerte por Alicia Vikander para protagonizar a la conocida heroína de videojuego.

Roar Uthaug (La Ola) es el director del film que además de Vikander cuenta con un reparto formado por Dominic West, Walton Goggins, Daniel Wu, Kristin Scott Thomas y Derek Jacobi.

24/7/16

KONG: SKULL ISLAND - POSTER Y TRAILER


El marco de la Comic-con ha servido para que Legendary Pictures presente en sociedad el trailer de Kong: Skull Island, la nueva incursión del gran simio en pantalla de la mano del director Jordan Vogt-Roberts.

En Kong: Skull Island encontraremos a un grupo de exploradores y militares formado entre otros por Samuel L. Jackson, John Goodman, Brie Larson y Tom Hiddleston, que viajan a una misteriosa e inhabitada isla del pacifico. Una vez allí se encontraran con que no están solos y deberán de unir sus fuerzas para poder salir de la isla con vida.

La fecha de estreno prevista para Kong: Skull Island es el próximo 10 de marzo y será el inicio de una curiosa trilogía a la que le seguirá Godzilla 2 y finalizara con el crossover Kong Vs Godzilla que se estrenara en el año 2020.

8/2/16

PESADILLAS




ESTADOS UNIDOS, AUSTRALIA, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Goosebumps
DIRECTOR: Rob Letterman
PRODUCTOR: Deborah Forte, Neal H. Moritz
GUIÓN: Darren Lemke
REPARTO: Jack Black, Dylan Minnette, Odeya Rush
DURACIÓN: 103 minutos
VALORACIÓN5.75/10

PESADILLAS PARA NIÑOS



Que fácil es asustarnos cuando somos unos críos. Toda una generación que crecimos en los 90 nos enganchamos a unas novelas de bolsillo con coloridas portadas que recibían el nombre de Pesadillas y estaban escritas por R.L. Stine. Eran historias de terror muy light que servían para introducir en este género a unos mocosos que apenas levantábamos un palmo del suelo y nos sobresaltábamos con relatos de monstruos de las nieves, muñecos vivientes, momias, alienígenas, hombres lobos y todo tipo de seres diabólicos salidos de la mente del señor Stile.

1/10/13

JOHN CARTER



ESTADOS UNIDOS, 2012
TÍTULO ORIGINAL: John Carter
DIRECTOR: Andrew Stanton
PRODUCTOR: Lindsey Collins, Jim Morris, Colin Wilson
GUIÓN: Andrew Stanton, Mark Andrews, Michael Chabon
REPARTO: Taylor Kitsch, Lynn Collins,Samantha Morton
DURACIÓN: 132 minutos

VALORACIÓN: 2.5/10

DISNEY, TÚ ANTES MOLABAS




Desde que la compañía del tito Walt dejara la animación y empezara a meterse en las películas de real action nada ha vuelto a ser lo mismo, vale que tiene algunos títulos medio fumables como Piratas del Caribe (la primera, el resto es una chufa) pero este engendro salido de dios sabe dónde (me dicen que está basado en una novela que espero sea mejor) no se lo tragan ni ellos, y lo peor es que encima planean sacar una segunda parte, nos toman por tontos.


Pero a lo que vamos, John Carter o bienvenidos a ciudad cliché, es una cinta en la que no hay nada absolutamente nada que no se haya visto en otras 50 por lo menos. Un hombre honrado con un triste pasado por casualidades del destino acaba en otro planeta, que viene a ser Marte (no hace falta irse a una galaxia muy muy lejana para tener aventuras) donde se convierte en una especie de superhéroe que se enamora de una princesa lo que le lleva a luchar a su lado en la guerra definitiva entre el rojo y el azul ¿original, a que sí?

Superado ya el guión cliché lleno de incongruencias como: el héroe no sé da cuenta que está en otro planeta hasta que se lo explican con piedras y palos, a pesar de que ya se había cruzado con una raza de aliens verdes con varios brazos lo que pensaría que es normal fuera de EE.UU;  el malo maloso tiene miedo de la raza verde cuando él porta el arma definitiva que por cierto usa de la peor manera posible ya que bien podría haberse hecho con todo el planeta sin el paripé de la boda ¡ah no espera! que hay unos calvos transformistas que le mandan en todo y tienen el peor propósito de vida de la historia, todo esto como ejemplo y sin contar con la relatividad del tiempo en Marte.


Tras varios derrames producidos por tanta lógica aplastante (no sabéis lo que me cuesta no usar palabras mal sonantes) vamos con los personajes topicazo total, empezando por Carter alias el nuevo Superman sin capa que es un musculitos más tonto que Picio; la princesa única mujer (humana) que tiene más de un minuto en pantalla, que se supone que es muy lista pero en sí que conoce la fuerza del amor (en serio esto es un spoiler, se ve venir desde el minuto cero) se vuelve tan tonta como el nuevo novio; la mascota simpática oportunista que es la una criatura no abofeteable; el rey de la tribu que se hace amigote del prota y le concede hasta el cielo sin saber si podría ser peligroso para toda su raza; lo malos ambos dos, inútiles hasta el final y como guinda del pastel el sobrino un poco cortito que caza moscas con la boca.

Con tal panorama no es raro que haya caído en el olvido en tan solo un año, mejor dicho, al poco de su estreno ya nadie se acordaba de ella y es que además de todo esto en el apartado técnico tampoco es que se luzca mucho para bien (se entiende), la banda sonora es para echar de comer aparte y los efectos especiales a veces y solo a veces funcionan, el resto parecen dibujos animados pegados con cola y dejando chorretones.

Mala malísima, no creo que conozca en esta vida a nadie que disfrute plenamente de ella, aunque si es cierto que entre tanta flipada (que las tiene a patadas) y la chica guapa (tampoco hay más donde elegir) pues a ratos se hace entretenida siempre y cuando no pienses demasiado en lo que sucede, pero aun así no merece la pena tirar dos horas de vida con ella.


12/12/12

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO



ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: The Hobbit: An Unexpected Journey
DIRECTOR: Peter Jackson
PRODUCTOR: P.Jackson, C.Cunningham, Z.Weiner, F.Walsh
GUION: P.Jackson, F.Walsh, P.Boyens, G.del Toro
REPARTO: Martin Freeman, Ian Mckellen, Richard Armitage
DURACIÓN: 169 minutos

VALORACIÓN: 7/10

UNA PELÍCULA EXCESIVA QUE NO LOGRA EMOCIONAR, PESE A QUE LO INTENTA



Todo transcurre con tranquilidad en la vida de Bilbo Bolsón… hasta que un día aparece el mago Gandalf, que le asigna el cometido de acompañarle a él y a sus trece compañeros enanos al antiguo hogar de éstos, la vieja ciudad de Erebor, que se encuentra ocupada por Smaug: un dragón al que deben  derrotar para poder recuperarla.

Hay que decir que pese a que la película presenta algunos defectos,  posee también algunos detalles interesantes; el apartado visual, por ejemplo, como ya ha demostrado Peter Jackson en anteriores trabajos. Eso unido al acertado uso del 48 fps da como resultado un film con una calidad de imagen pocas veces vista.


Sobre los nuevos personajes que no habíamos visto antes, hay que destacar a Thorin Escudo de Roblesin duda, una de las grandes aportaciones que nos ha dado esta película. Del resto, por desgracia, apenas se puede comentar mucho. A diferencia de El Señor de los Anillos, cuya primera entrega hacía que uno supiera el nombre de la comunidad entera una vez llegados al final de la misma, gracias a lo bien llevado por parte del director el desarrollo y presentación de los personajes, aquí echamos de menos esa parte y muchos de los enanos (por no decir todos) pasan al olvido del espectador rápidamente aunque hayan aparecido durante el 95% del metraje. Otra simpática aparición es la del mago Radagast, el “mago pardo”, una especie de mago hippie que vive en la naturaleza y rodeado de animales.

Una de las cosas de El Hobbit que más me ha indignado es el excesivo uso del CGI (Computer-Generated Imagery). El toque realista y artesanal que se consigue con el maquillaje por ahora es imposible de obtener con un ordenador. Está bien usar esta tecnología para determinados personajes o situaciones, pero este uso casi indiscriminado, unido a la ausencia de maquillaje (en los personajes “malvados” y en los mismos enanos) ha sido algo que me ha parecido imperdonable por parte de Peter Jackson, por renunciar a sus orígenes y caer en la facilidad del ordenador dejando a la película con un aspecto demasiado artificial.


Otra de las pegas que quizás tengamos que resaltar es su duración, sobre todo en lo referente a su calidad. Está bien que una película dure lo que haga falta siempre que esté justificado y sirva para contar todo con detalle, pero en este caso no es así. Las casi tres horas que dura se tornan en excesivas con tanto “relleno”, cuando habiéndola acortado un poco habría quedado una película más redonda y dinámica.

La banda sonora opta por rememorar el pasado; se copia de un modo palmario la música de El Señor de los Anillos variándola sutilmente para poder presumir de algo original. Por un lado está bien, porque se despierta la nostalgia del espectador, pero es arriesgado exponerse a que determinados temas introducidos en el film no concuerden con las imágenes y se produzca alguna que otra situación anticlimática.


Tengo que reconocer que no he leído el libro, y desconozco cómo ha sido de fiel esta adaptación frente a la novela original. Pero sí podemos destacar una diferencia en comparación con su trilogía predecesora, y es un cierto aire infantiloide que desprende. Según tengo entendido, la novela es una especie de cuento infantil así que en este caso, es un punto a favor que tiene la película.

Aun con todo, y pese a la fuerte sensación de déjà-vu que generará a más de uno el visionado de El hobbit, hay que reconocerle ciertos puntos fuertes, sobre todo uno, que es su inicio. El prólogo, narrado por Ian Holm (el Bilbo anciano) es sin duda el momento más redondo y espectacular del film.

En definitiva, una entretenida película de aventuras que, si bien presenta lentitud en algunos tramos de su desarrollo, asegurará cuando menos un buen rato a quienes la vean.


11/12/12

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO



ESTADOS UNIDOS, 2001

TÍTULO ORIGINAL: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
DIRECTOR: Peter Jackson
PRODUCTOR: P.Jackson, B.Osborne, T.Sanders, F.Walsh
GUION: P.Jackson, F.Walsh, P.Boyens
REPARTO: Elijah Wood, Sean Bean, Orlando Bloom
DURACIÓN: 178 minutos

VALORACIÓN: 9/10

UNA DE LAS MEJORES ADAPTACIONES LITERARIAS JAMÁS CREADAS


La mejor película de la década: así es como definiría, de manera simple, la impresión que me dio esta película. Un film que creó tal género “fan” que no se había visto nada parecido desde que George Lucas se le ocurriera hacer su particular novela caballeresca espacial. Pero vayamos por partes.
 
Hay muchas cosas que se podrían destacar de esta película. Una de ellas son los paisajes. Peter Jackson aprovecha su tierra natal para demostrar que el mundo paradisiaco que nos describe Tolkien en sus libros, está más cerca de nosotros de lo que pensamos.

Las perspectivas aéreas a lo largo de toda la película  nos deleitan con una belleza que pocas veces se han visto en el cine. Las diferencias de contraste con los paisajes, desde la paz sosegada de Hobbiton hasta el caos y la oscuridad de Mordor, reflejan a la perfección lo que Jackson intenta plasmar: un auténtico mundo paralelo que no deja de ser bastante semejante al nuestro.


Otro punto destacable es la banda sonora, a cargo de Howard Shore y Enya. Siempre se agradece que una película tenga su propia banda sonora y no sean canciones de la época que estén de moda. Cuando ocurre esto, la música entra en consonancia con los momentos de la película y dan un plus de emoción a la carga de las imágenes. Un gran ejemplo, y mi favorita de esta película, sería Samwise The Brave.

Las actuaciones en conjunto son de enmarcar. No se puede destacar ni despreciar ninguna y eso es un mérito enorme de un trabajo en conjunto. En otras películas siempre hay una cabeza que destaca o intenta destacar ya sea directamente o indirectamente por el carisma que irradia. En cambio, aquí nos encontramos con que secundarios conocidos, actores con un currículo envidiable, y actores noveles forman una auténtica camaradería trabajando a la par en una situación pocas veces vista (y cuya actuación se vio premiada con el galardón al mejor reparto por la academia de actores en 2003).


Sí que me gustaría nombrar a un par de ellos como es el caso de Ian Mckellen, que encarna a Gandalf y estuvo a punto de ganar el óscar en 2001; Viggo Mortensen (nadie podría haber sido Aragorn mejor que él); y Andy Serkis que, con Gollum, abrió la veda de un nuevo tipo de actor digitalizado. Aunque no se le vea directamente, la calidad y dificultad de su trabajo son remarcables.

Si tenemos que ponerle algún pero, tendría que decir que es el guion (o mejor dicho, algunas situaciones que se producen). Pese a que para mí, el trabajo de adaptación del libro es uno de los mejores que jamás se hayan hecho y con algunos cambios muy acertados (el cambio del final por nombrar alguno), hay determinados eventos que -desconozco por qué- Jackson los deja bastante “cortos”, y se producen situaciones ridículas que rompen con la notable estética general del film. Aparte también del hecho de los recortes de escenas que eran importantes en el argumento con la premisa de que “las veríamos en la extendida”. Aunque en este caso, el equipo de producción sería el responsable, más que el propio Jackson.


Muchos critican el papel de Gimli que se convierte en un secundario cómico y se quejan de que los elfos, una raza que al igual de los enanos pasa de todo de lo que ocurre, aparezcan como criaturas nobles y valientes. No me parece algo criticable. Por un lado, me parece acertado que haya un secundario que sirva de alivio cómico a la trama y cree situaciones entrañables o simpáticas (Gimli lo hace a la perfección; no podría imaginarme a otro). Y por otro, tengo que reconocer que no me gustó mucho ese aspecto de superhéroe que le dan a los elfos, sobre todo a Legolas, que es algo estrambótico.

El Señor de Los Anillos es una película preciosa, emotiva, que ensalza valores como la amistad, el valor y la esperanza; una oda a la naturaleza difícil de olvidar. Una década y 17 Oscar después, sigue en nuestro recuerdo y muchos podemos decir con orgullo que tuvimos el honor de poder asistir al cine a verla.


28/1/12

EL SECRETO DE LOS 24 ESCALONES - POSTER Y TRAILER


A pesar de que estamos todavía en Enero ya aparecen las primeras películas que presentan su candidatura a peor película española del año.

Lo que hoy traemos es el tráiler y poster de El Secreto de los 24 Escalones, película dirigida por Santiago Lapeira que ya consiguió que nos rasgáramos las vestiduras con su anterior bodrio E.S.O. Entidad Sobrenatural Oculta.


“Cuatro amigos de 17 años coinciden durante las vacaciones en un pueblo de montaña.

Planean una excursión a unos lagos cercanos pasando por casa de Carlos, amigo de uno de los chicos, que se encuentra en la zona haciendo un estudio sobre los Cátaros.

Carlos les explica que ha encontrado un pergamino medieval. Este importante hallazgo se debe a la presencia de ladrones de objetos de arte.

Al analizar el documento, descubren que indica el camino al cementerio maldito de los “24 escalones” lugar en el que, según la leyenda, se enterró “LA MEDALLA DEL PESCADOR” de valor incalculable.

Los chicos se toman la búsqueda del cementerio como una actividad divertida y deciden intentar encontrarlo. “

El reparto esta encabezado por Maxi Iglesias, al que ya hemos podido ver este año en otro despropósito cinematográfico que lleva el titulo de XP3D, Aida Flix, Ona Casamiquela y Albert Adrià.

El estreno de El Secreto de los 24 Escalones lo tenemos a la vuelta de la esquina ya que será el próximo 02/03/2012, así que ya podéis ir reservando esta fecha en vuestra agenda personal para no perderos este “gran acontecimiento”.


30/11/11

RARE EXPORTS: UN CUENTO GAMBERRO DE NAVIDAD


Como dice el refrán “mas vale tarde que nunca”, esto seria aplicable al estreno de Rare Exports: A Chrismas Tale el próximo día 23 de diciembre en las salas de cine españolas, ya que la película llega con mas de un año de retraso y bajo el ridículo nombre Rare Exports: Un Cuento Gamberro de Navidad.

Se trata de una película finlandesa dirigida por Jalmari Helander y que fue la gran triunfadora de la pasada edición del festival de Sitges, ya que consiguió alzarse con los premios de mejor película, mejor director y mejor fotografiá.

Ya podemos disfrutar del trailer español de Rare Exports, y si queréis mas información sobre el film podéis leer la reseña que hicimos sobre ella en el siguiente enlace: 

15/11/10

RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

 

FINLANDIA, NORUEGA, FRANCIA, SUECIA, 2010

TÍTULO ORIGINAL: Rare Exports: A Christmas Tale
DIRECTOR: Jalmari Helander
PRODUCTOR: Petri Jokiranta
GUIÓN: Jalmari Helander
REPARTO: Onni Tommila, Jorma Tommila, Tommi Korpela
DURACIÓN: 80 minutos
WEB: http://www.rareexportsmovie.com/en
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1401143/

VALORACIÓN: 8/10

DESCUBRIENDO A SANTA CLAUS



Y ante todos ustedes la indudable triunfadora de Sitges ’10: RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE.  La película finlandesa logro alzarse con tres premios, Mejor Fotografía (Mika Orasmaa), Mejor Director (Jalmari Helander) y Mejor Película de la Sección Oficial, además de una mención especial otorgada por el jurado Melies.

El debut en un largo del director Jalmari Helander es el desarrollo de sus dos cortos anteriores: Rare Exports Inc. (2003) y Rare Exports Inc. Safety Instructions (2005).


Nos encontramos ante un cuento navideño que podríamos catalogar como película de aventuras juvenil,todo ello con una ambientación muy oscura. La historia nos sitúa en un pueblo situado al norte de Finlandia, en el que una empresa americana está realizando unas excavaciones en medio de una gran montaña. La finalidad de estas excavaciones no es otra que encontrar al autentico Santa Claus, que puede estar congelado en ese lugar.

En este pueblo vive el pequeño Pietari (Onni Tommila), que está obsesionado con descubrir la verdadera historia de Santa Claus, ya que está seguro que es un malvado demonio que hacía desaparecer a los niños en la noche de Navidad.


A partir de aquí empieza una cuenta atrás hacia la Navidad, en la cual se nos van presentando los diferentes personajes de un pequeño pueblo de cazadores y la relación que mantiene Pietari con su padre. Esta parte es la más floja de la película ya que esta falta de ritmo y se alarga demasiado.

Una vez llegada la Navidad, desaparecen de forma repentina todos los niños del pueblo a excepción de Pietari y aparece un extraño hombre que podría ser Santa Claus.

De aquí al final la película se desata en una espiral de acción, aventura y humor que hará las delicias de todo tipo de espectadores y que tiene unos últimos 20 minutos excepcionales.


Como colofón final, la película nos muestra unos últimos cinco minutos en los que se desarrolla lo que podríamos considerar un corto de humor genial y muy efectista, ya que consigue que independientemente te haya gusta el resto de la película o no, salgas de la proyección con una gran sonrisa en la boca y la sensación de habértelo pasado muy bien.

No sé si será la merecida ganadora de esta edición del festival, pero debo de reconocer que me pareció una gran película que consiguió transportarme a mi infancia, recordándome lo bien que me lo pasaba viendo películas como Los Goonies o Los Cazafantasmas.