FASE 7

ARGENTINA, 2010

TÍTULO ORIGINAL: Fase 7
DIRECTOR: Nicolás Godbart
PRODUCTOR: Sabastián Aloi
GUIÓN: Nicolás Godbart
REPARTO: Daniel Hendler, Federico Luppi, Jazmín Stuart, Yayo
DURACIÓN: 93 minutos
WEB:
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1568816/

VALORACIÓN: 7/10

[REC] A LA ARGENTINA

Nos encontramos con el debut a la dirección del hasta ahora montador de películas, Nicolás Goldbart, una sorprendente comedia de humor negro, con toques de acción y crítica social.

Nos situamos en Buenos Aires donde Coco (Daniel Hendler) y  Pipi (Jazmín Stuart) están haciendo la compra y discutiendo sobre sus problemas conyugales. Una vez en su piso se nos presentan como un bromista que no acaba de tomarse la vida en serio y su mujer embarazada a punto de explotar, con un sentido del humor más bien escaso y esos cambios de humor tan típicos de su estado.

De repente son llamados a reunión de escalera y descubren que su edificio ha sido declarado en cuarentena y nadie podrá entrar ni salir de él, por lo que el edificio queda sellado al más puro estilo [REC].

En ese momento es cuando conocemos al resto de vecinos: 

      -  Horacio (Yayo Guridi): Es el vecino de rellano de la pareja y está convencido que por fin ha llegado el momento para el cual llevaba tanto tiempo preparándose, que no es otro que una pandemia bacteriológica difundida por el mismísimo gobierno para reducir la población.

      -  Lange (Abian Vainstein) y Guglierini (Carlos Bermejo): Dos vecinos que unirán sus fuerzas para destruir o aislar cualquier indicio de infección en el edificio. 

      - Zanutto (Federico Luppi): Grande Zanutto, se nos presenta como un abuelo moñas con su perrito que no quiere problemas con nadie, para acabar convirtiéndose en un autentico Rambo dispuesto a acabar con todos. 

     -  Los "chinos": Nadie sabe donde están.

A partir de aquí y a causa del aislamiento y la psicosis que crea el miedo a una enfermedad mortal y desconocida, los vecinos se van uniendo por bandos y distanciándose unos de los otros para acabar convirtiendo el edificio en el escenario de una guerra interna que acabara con la vida de mas de uno de ellos

El film conforme se va acercando a su final va perdiendo poco a poco ese humor ácido con el que se ha iniciado y pasa a tener mucha más acción, cosa que hace que los últimos minutos se alarguen en exceso y no sean tan satisfactorios como el resto de la película

Nos encontramos ante una obra que a base de humor negro quiere demostrarnos lo absurdas que somos las personas, ya que ante una situación de alerta causada por un virus que realmente no sabemos si existe o no, siempre tomamos el camino más violento y autodestructivo para protegernos.

Destacar las interpretaciones de los actores, los diálogos y la gran cantidad de gags que te harán reír sin parar durante gran parte de la película, lastima de unos últimos minutos que se desmarcan un poco de la tónica seguida por el film y hacen que el final no esté a la altura del resto de metraje.

BLACK DEATH - ESTA NOCHE EN LA SEXTA 3

Con motivo de la emisión de la película Black Death esta noche en La Sexta 3 a las 22:10 recuperamos la reseña que se escribió de ella en El Último Blog a la Izquierda tras su visionado en la edición del año 2010 del Festival de Sitges.

REINO UNIDO, ALEMANIA 2010

TÍTULO ORIGINAL: Black Death
DIRECTOR: Christopher Smith
PRODUCTOR: R.Bernstein, D.Rae, J.Meurer, P.Robertson
GUIÓN: Dario Poloni
REPARTO: Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice Van Houten
DURACIÓN: 102 minutos
WEB: http://www.blackdeathmovie.com/
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1181791/

VALORACIÓN: 8/10

PESTE Vs. RELIGION




La carrera de Christopher Smith va en clara línea ascendente, aún recuerdo su debut como director con Creep (’04), película que me pareció floja tirando a mala. A continuación consiguió que me volviera a interesar por su cine con la sangrienta y divertida Severance (´06), y con su penúltimo film, Triangle (’09), logro ganarse me respeto y mi interés por ver sus próximos proyectos.

Y en este punto nos encontramos ante su última obra, Black Death, con el gran hándicap de que no soy nada aficionado al género medieval, es mas no suelo ver ninguna película de este estilo, pero finalmente decidí darle una oportunidad y la historia consiguió engancharme de principio a fin.
Nos encontramos en la Inglaterra del siglo XIV, una plaga de peste bubónica esta asolando el país y acabando con la vida de gran parte de sus habitantes en poblados y aldeas.

La peste está empezando a dejarse notar en el monasterio donde habita el novicio Osmund (Eddie Radmayne) y este consigue convencer a la chica que ama, Averill (Kimberley Nixon), para que abandone la zona con la posibilidad de poder reencontrarse durante los tres siguientes días.

Osmund se debate entre reencontrarse con su amada o entregar su vida a Dios, y decide dejar su decisión en manos de algún tipo de señal divina….y esa señal llega en forma de grupo de mercenarios.

Un grupo de soldados liderados por Ulric (Sean Bean), se persona en el monasterio enviados por el Obispo en busca de una persona que les ayude a adentrarse en los bosques para poder localizar un poblado que sorprendentemente no ha sido afectado por la peste.

Comienzan la travesía en busca del poblado y se nos presenta a un grupo de soldados ultracristianos sin ningún tipo de escrúpulos y que acabaran con quien sea necesario para conseguir defender sus credenciales.

También descubrimos el verdadero motivo que le lleva a ese poblado, que no es otro que la existencia de un nigromante que consigue devolver a los muertos a la vida y salvaguardar a sus habitantes del contagio de la peste.

El camino no va a ser sencillo y entre otros problemas tendrán que librar una espectacular batalla contra un grupo de ladrones en la que no se escatima en violencia, sangre y crueldad.

Una vez el grupo consigue llegar al poblado se encuentran con un grupo de gente extrañamente feliz y hospitalario liderados por una misteriosa mujer, Langiva (Carice van Houten). Pero como era de prever las cosas se tuercen y tendrán que intentar sobrevivir sin renunciar a sus creencias.

El film tiene una ambientación espectacular con unos tonos oscuros y muy fríos que consiguen adentrarte en una Inglaterra de pleno siglo XIV triste y azotada por la peste.

Nos ofrece secuencias espectaculares como la inicial que nos presenta unas calles plagadas de cadáveres, la batalla con los ladrones o la final de Ulric.

Smith combina de forma muy acertada y en un entorno medieval: batallas con espadas y hachas, brujería y magia negra, fanatismo religioso, una peste devastadora y la sensación de que la única solución a todo esto es la violencia despiadada.

Black Death ha conseguido que cambie mi concepto sobre las películas con ambientación medieval, una grata sorpresa!

 

EL ARRECIFE

Hoy a las 22:00 en la Sexta 3 se emitirá la película El Arrecife (The Reef) y para los que estéis dudando si verla o no recuperamos la reseña que hicimos para la película hace ya unos años.

AUSTRALIA, 2010

TÍTULO ORIGINAL: The Reef
DIRECTOR: Andrew Traucki, Michael Robertson
PRODUCTOR: Andrew Traucki
GUIÓN: Andrew Traucki
REPARTO: Damian Walshe-Howmling, Zoe Naylor, Adrianne Pickering
DURACIÓN: 88 minutos
WEB: http://www.reefmovie.com/
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1320291/


VALORACIÓN: 6/10

OPEN WATER VERSION 4.0


En el año 2003 nos llegó desde Estados Unidos la angustiosa Open Water, que nos narraba la historia de dos personas que quedan abandonadas en medio de un océano repleto de tiburones. Si cogemos esto y lo elevamos al cuadrado obtendremos como resultado The Reef, es decir, cuatro personas (más un secundario) en medio del océano esperando ser presa de los temibles tiburones.
 
Parece ser que el director Andrew Traucki tiene algún tipo de fobia infantil hacia los animales salvajes, ya que su primer film, Black Water (07), nos presentaba a un grupo de personas en plena selva australiana intentando sobrevivir a los ataques de un terrible cocodrilo.

La película parte con la siempre peligrosa premisa de basada en hechos reales, y nos cuenta como Suzie (Adrienne Pickering), su pareja Matt (Gyton Grantley) y Kate (Zoe Naylor) la hermana de Matt, van hasta la costa australiana para reunirse con el ex-novio de esta última, Luke (Damian Walshe-Howling).

Luke se dedica al transporte de barcos, y propone a sus amigos que le acompañen a él y a su amigo Warren (Kieran Darcy-Smith) a realizar una entrega en Indonesia, haciendo escala en el arrecife de coral más grande de todo el mundo, el “Great Barrir Reef”.

Los siguientes minutos los utilizaremos para ir conociendo un poco de la personalidad de cada uno de los protagonistas, ver unas impresionantes imágenes submarinas de los fondos australianos y comprobar cómo Kate y Luke comienzan a acercarse.

Pero pronto se acaba la tranquilidad, el barco choca contra un arrecife de coral y vuelca quedando dañado y sin posibilidad de volver a utilizarlo.

Los cinco chicos consiguen salir del agua y subirse a la quilla, donde deberán de tomar una decisión: quedarse allí esperando que alguien les encuentre y les puedan rescatar o intentar llegar a nado a una isla cercana que está a unos 15 km aproximadamente.

Ante la prácticamente nula posibilidad de que alguien les encuentre y ante el riesgo de que el barco se hunda o sufrir una insolación, los cuatro chicos deciden arriesgarse e intentar llegar a la isla nadando, dejando a Warren esperando en la quilla ya que tiene miedo a la más que probable presencia de tiburones en la zona y decide quedarse allí.

De aquí al final la película se convierte en una terrorífica lucha por sobrevivir en medio de un peligroso océano en el cual se van a encontrar con la presencia de un hambriento tiburón blanco.

Uno de los mayores defectos de la película es la inexistente presencia del factor sorpresa, ya que es muy fácil intuir el orden en el que irán muriendo y el momento exacto en el que se va a producir la muerte, y es que a pesar que intenta crear un clímax de tensión con la incursiones del tiburón, la banda sonora y las imágenes subacuáticas, se vuelve todo muy previsible y cada uno de los ataques está preparado con una alfombra roja.

The Reef es un film que utiliza una situación que nos podría pasar a cualquiera de nosotros, por lo que si consigues congeniar con los personajes y sentir su angustia lo pasaras realmente mal viendo la película.

Sus otros aspectos destacables son su excelente fotografía, nos ofrece unos increíbles paisajes y unas muy buenas imágenes subacuáticas, y el realismo de las imágenes en las que aparece el carcharodon carcharias, ya que para ellas se ha utilizado a un tiburón real.

TUCKER & DALE CONTRA EL MAL - ESTRENO EN ESPAÑA

Parece que la cosa va en serio y que por fin podremos disfrutar en las salas de cine españolas de la divertidísima “comedia slasher”, Tucker & Dale Vs Evil.

Esta película canadiense hizo las delicias de todos los amantes del género en la edición 2010 del Festival de Sitges y llega a nuestro país con un par de años de retraso haciendo bueno el refrán de “más vale tarde que nunca”.

El film supuso el debut del director Eli Craig y esta protagonizado por Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden y Jesse Moss.

Tucker & Dale Contra el Mal se estrena en los cines el próximo  20 de abril, y ya tiene disponible su tráiler en castellano que podéis ver a continuación.

Si queréis mas información sobre la película podéis leer la reseña que publicamos de ella en El Último Blog a la Izquierda en el siguiente enlace: http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com/2010/11/tucker-dale-vs-evil.html

ARCHIVADA LA CAUSA CONTRA ÁNGEL SALA

  A continuación la nota de empresa emitida por el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, en la que se confirma que el juzgado de Vilanova i la Geltrú ha archivado la denuncia por delito de exhibición de pornografía infantil que perseguía a Ángel Sala desde la proyección de A Serbian Film en la edición de 2010 de dicho festival:

“Archivada la causa contra Ángel Sala, Director del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por los cargos derivados de la proyección de la película 'A Serbian Film' en octubre de 2010

La dirección del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya expresa su satisfacción por el archivo de la causa contra el director del certamen Àngel Sala, por la programación en su edición de 2010 de la película 'A Serbian Film'.

Manifestamos nuestro agradecimiento por el apoyo recibido durante los últimos meses desde todos los sectores de la sociedad, destacando especialmente la confianza mostrada por las instituciones implicadas en el Festival (Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Sitges, Ministerio de Cultura), así como de todos los patronos, patrocinadores y colaboradores que hacen posible el Festival. También hacemos extensivo este agradecimiento al equipo de asistencia letrada encargado del caso.

El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya asume con espíritu positivo los hechos acaecidos. Es por ello que su equipo de dirección se compromete a administrar de forma responsable el debate abierto por el proceso en torno a los límites del audiovisual y la libertad de expresión, entendiendo el suceso como una experiencia que nos permitirá afrontar, con más éxito aún, futuras ediciones del Festival.”

Esperamos que sea la ultima vez que tengamos que alegrarnos por una noticia de este tipo y que de una vez por todas se respete la libertad de expresión.

VAMPIRES

BÉLGICA,  2011

TÍTULO ORIGINAL: Vampires
DIRECTOR: Vincent Lannoo
PRODUCTOR: John Engel
GUIÓN: Vincent Lannoo, Frédérique Broos
REPARTO: Carlo Ferrante, Vera Van Dooren, Pierre Lognay
DURACIÓN: 88 minutos
WEB: http://www.vampires-lefilm.com/
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1500906/

VALORACIÓN: 7/10

VAMPIROS REALES

Buenas noches. Antes que nada quiero presentarme, mi nombre es George Saint-Germain y soy un vampiro.

 

Soy el cabeza de familia de una familia de vampiros que reside en Bélgica, sin duda uno de los mejores países del mundo para los de mi especie ya que se trata de un país plano y con gente gris en el cual disfrutamos de más de un privilegio impensable en otros lugares del mundo.

Estoy casado con Bertha, una bella vampira con la que tengo dos hijos; Sansón y Grace, que están en plena adolescencia y nos traen más de un dolor de cabeza.

Sansón es un joven extremadamente agresivo, siempre tiene los colmillos afilados en búsqueda de victimas potenciales, a las cuales no solamente muerde, si no que tortura y juega con ellas hasta la muerte.

En cambio Grace es una chica adorable, pero tiene un gran problema que esperemos se le vaya pasando conforme madure, ella quiere ser humana: viste siempre de rosa, se lima los colmillos, intenta relacionarse con personas, quiere tener sentimientos y aunque parezca imposible quiere morir.

En las bodegas de nuestra maravillosa casa viven los Nabowski. Según el código vampírico creado por el conde Drácula, una familia de vampiros no tiene derecho a tener una casa hasta que no tengan hijos, por lo que deberán vivir en la penumbra de una bodega  hasta que no solventen esta situación.

En este caso creo que vamos a pasar mucho tiempo con ellos bajo nuestro suelo, ya que ella, Elizabeth, no puede evitar comerse a todos los niños que cogen, y si alguno consigue crecer su marido Bienvenu  se encarga de abusar sexualmente de él  hasta que deciden marcharse.

Una de las cosas que siempre llaman la atención a los humanos es nuestra alimentación, se creen que somos depredadores que salen todas las noches a cazar, pero no es así, no os voy a negar que alguna vez hacemos alguna incursión nocturna y nos damos un buen festín, pero por norma general lo tenemos todo mucho más sencillo.

Cada familia de vampiros tiene su “carne”. Carne es el nombre que le damos a una persona que comparte hogar con nosotros y a la cual alimentamos diariamente para poco a poco ir consumiéndola, vamos como hacéis los humanos con los animales de granja, así que no pongáis esa cara de repulsión.

Por otro lado hacemos una labor social muy importante para el país, ya que la policía se encarga de traernos todo tipo de indeseables para que los hagamos desaparecer y de paso llenemos nuestros estómagos. Últimamente hay abundancia de inmigrantes ilegales procedentes de Mali, por lo que nuestra dieta esta siendo un poco monótona, aunque hay que reconocer que la calidad de la sangre de estos chicos es excelente.

Según todo lo narrado hasta ahora podéis pensar que nuestra vida es idílica, y lo era, pero últimamente han surgido unos problemas que están trastocando toda nuestra estabilidad.

Nuestra hija Grace mantiene una relación sentimental con un humano y nuestros vecinos lo han visto en nuestra casa, sentado un nuestra mesa a la hora de cenar, algo que esta rotundamente prohibido según el código vampírico. Pero esto no es lo mas grabe, el inconsciente de mi hijo Sansón ha mantenido relaciones con la mujer del líder de nuestra comunidad, acto que conlleva la ejecución de los dos implicados.

En busca de una solución desesperada para salvar la vida de nuestro hijo, hemos enviado a Sansón y Carne hasta Londres para que le pidan misericordia a nuestro gran padre vampírico, y parece que la cosa no ha salido del todo mal.

Os informo que a partir de ahora los Saint-Germain residiremos en la fría Canadá, un país en el que nuestro rol es muy diferente al que teníamos en Bélgica y en el cual nos tendremos que adaptarnos a una vida integrada con la de los humanos, pero si queréis saber mas sobre nosotros y sobre como se desarrolla nuestra vida en este nuevo mundo tendréis que ver el documental que ha rodado sobre nosotros un humano llamado Vincent Lannoo.

RARE EXPORTS: UN CUENTO GAMBERRO DE NAVIDAD

Como dice el refrán “mas vale tarde que nunca”, esto seria aplicable al estreno de Rare Exports: A Chrismas Tale el próximo día 23 de diciembre en las salas de cine españolas, ya que la película llega con mas de un año de retraso y bajo el ridículo nombre Rare Exports: Un Cuento Gamberro de Navidad.

Se trata de una película finlandesa dirigida por Jalmari Helander y que fue la gran triunfadora de la pasada edición del festival de Sitges, ya que consiguió alzarse con los premios de mejor película, mejor director y mejor fotografiá.

Ya podemos disfrutar del trailer español de Rare Exports, y si queréis mas información sobre el film podéis leer la reseña que hicimos sobre ella en el siguiente enlace: 

http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com/2010/11/rare-exports-christmas-tale.html

EL PERFECTO ANFITRIÓN

ESTADOS UNIDOS, 2010

TÍTULO ORIGINAL: The Perfect Host
DIRECTOR: Nick Tommay
PRODUCTOR: Stacy Testro, Mark Victor
GUIÓN: Nick Tomnay, Krishna Jones
REPARTO: David Hyde Pierce, Clayne Crawford, Helen Reddy
DURACIÓN: 93 minutos
WEB: http://www.perfecthostmovie.com/
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1334553/

VALORACIÓN: 7.75/10

EL VINO SIEMPRE TINTO

El próximo viernes se estrena por fin The Perfect Host en las salas de cine españolas, por lo que con un año de retraso podremos disfrutar de una de las sorpresas de la pasada edición del Festival de Sitges.

La opera prima del director australiano Nick Tomnay es una de esas películas de las que no debes de saber absolutamente nada antes de su visionado para que la experiencia sea 100% satisfactoria, por lo que vamos a intentar explicar lo mínimo para que así no tengáis ganas de matarme.

John (Clayne Crawford) acaba de cometer un delito por el cual está huyendo y decide buscar un refugio  tras percatarse que está siendo buscado por toda la policía de la zona.

John se adentra en una tranquila urbanización y utilizando todos sus recursos consigue convencer al propietario de una de las casas a que le deje entrar para realizar unas gestiones.

El incauto que le ha dejado entrar es Warwick Wilson (David Hyde Pierce), un aparentemente inofensivo anfitrión que está preparando una cena para un grupo de amigos y que no duda en ofrecer a John que les acompañe durante esa noche.

Y hasta aquí vamos a hablar del argumento de esta película que se desarrolla en 3 actos diferentes:

El primero de ellos nos sirve como introducción, se nos presenta a los personajes y no tarda en situarlos en el lugar que les corresponde.

El segundo es sin duda la mejor parte de toda la película, unos minutos delirantes y repletos de humor negro en los que estas deseando saber con qué nos seguirán sorprendiendo.

Y por último el desenlace, al principio cuesta asimilar lo que está sucediendo y no sabes muy buen por donde cogerlo, pero poco a poco nos muestra como todo tiene coherencia.

The Perfect Host es una producción independiente que se sustenta en un guion muy bien elaborado que consigue diseñar una historia repleta de giros inesperados y que mezcla el thriller con la comedia con gran estilo.

El otro gran punto a favor de este film son las increíbles interpretaciones de sus dos protagonistas; David Hyde Pierce y Clayne Crawford, si bien el personaje de Crawford queda ensombrecido por la inconmensurable actuación de David Hyde que consigue bordar a un personaje memorable.

Como dato curioso deciros que el film nace de un cortometraje del mismo director titulado The Host y rodado en el año 2001.

The Perfect Host es la opción perfecta para los que decidan ir al cine este próximo fin de semana y disfrutar de un film completamente impredecible, eso si os recomiéndome que no miréis el tráiler y que acompañes su visionado con una copita de un buen vino tinto. 

COLD FISH

JAPÓN, 2010

TÍTULO ORIGINAL: Tsumetai Nettaigyo
DIRECTOR: Sion Sono
PRODUCTOR: Yoshinori Chiba, Toshiki Kimura
GUIÓN: Sion Sono, Yoshiki Takahashi
REPARTO: Mitsuru Fukikoshi, Denden, Megun Kagurazaka
DURACIÓN: 145 minutos
WEB: http://www.coldfish.jp/index.html
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1632547/

VALORACIÓN: 8.25/10

EL PODER DE LA INVISIBILIDAD

Sion Sono es sin duda alguna uno de los mejores directores asiáticos del momento y con Cold Fish no hace mas que reafirmar su posición.

Este director y poeta nos ha dejado algunos de los títulos mas destacados del cine japonés en los últimos años: Suicide Club, Love Exposure o Strange Circus, y para este año nos tiene preparado un nuevo titulo que esperamos disfrutar lo antes posible, Guilty of Romance (a ver si hay suerte y cae en el Festival de Sitges).

Sono es un director que se caracteriza por no dejar a nadie indiferente, nos ofrece films de un extenso metraje, con personajes extremos, sobreactuados y perversos, características que por supuesto encontramos en Cold Fish.

Bajo la etiqueta de “Basado en hechos reales” nos encontramos ante dos personajes completamente antagónicos con un único nexo en común, los peces tropicales.

Nobuyuki Syamoto (Mitsuru Fukikoshi), es el propietario de una humilde tienda de peces tropicales que regenta junto a su nueva esposa, Taeko (Megumi Kagurazaka), la cual vive atormentada por el mal trato que recibe por parte de su hijastra, Mitsuko (Hikari Kajiwara), y por la monotoneidad de su vida en pareja.

En el polo opuesto nos encontramos con Yukio Murata (Denden), propietario de una espectacular tienda de peces tropicales, la cual utiliza para dar trabajo y cobijo a jóvenes problemáticas para así poder asegurarles un futuro esperanzador.

Murata destaca por su prepotencia y poder de convicción, está inmerso en multitud de negocios truculentos que lleva a cabo conjuntamente con su joven esposa Aiko (Asuka Kurosawa).

La vida de estas dos familias se cruza el día que Murata salva a Mitsuko de la reprimenda de el encargado de un supermercado que la ha pillado robando en su negocio, todo ello bajo la atenta mirada de los padres de la joven.

Murata, esta encantado por haber conocido a un competidor de su sector y no duda en primer lugar en ofrecer trabajo a la joven Mitsuko en su tienda y en segundo de emprender negocios con el Sr.Syamoto.

El problema para Syamoto llega cuando los negocios que le proponen no son tan legales como se suponían, ni el Sr.Murata es la buena persona que aparentaba ser, mas bien todo lo contrario, se ve envuelto en una trama de estafas, asesinatos, coacción y manipulación de la cual no podrá salir sin que ello provoque terribles consecuencias para los que le rodean.

Durante mas de dos horas nos enfrentaremos a la lucha interna de Syamoto para poder convivir con su situación actual y que desembocara en unos últimos minutos totalmente esquizofrénicos e intensos que consiguen golpearnos directamente en las entrañas.

Cold Fish es una pequeña joya, nos muestra de forma muy realista como se puede deteriorar la mentalidad de una persona que vive continuamente bajo una presión extrema que ella no ha buscado.

Resulta perturbador ver el trato que Murata ofrece tanto a Syamoto como al resto de persona que le rodean, les humilla, degrada y fuerza de tal forma que intenta sacar a relucir lo peor de todas ellas.

Las actuaciones están repletas de excesos y sobreactuación, cosa que encaja perfectamente con el ritmo de la película y que nos deja unas actuaciones muy correctas, destacando sobretodo la pareja de protagonistas: Mitsuru Fukikoshi y Denden.

El desenlace del film es realmente impactante, el colofón final perfecto a una trama que te mantiene en tensión durante su extenso metraje y que estas deseando que explote de alguna manera.

Precisamente el metraje de la película es uno de las aspectos negativos que destacan en la mayoría de criticas, aunque debo de reconocer que a mi el film no se me hizo largo ni pesado en ningún momento, durante los primeros minutos tienes la incertidumbre de ver hacia donde se decanta la historia, una vez están las cartas sobre la mesa sigues la historia con un gran interés, y cuando todo puede comenzar a decaer entramos en el clímax final que nos atrapa hasta su último plano.

Sion Sono lo ha vuelto a conseguir, me ha vuelto a sorprender, a cautivar y a hipnotizar con Cold Fish, asi que lo único que puedo hacer es recomendarla a todos y esperar impaciente el estreno de Guilty of Romance,  la película que cerrara la trilogía formada por la aquí comentada Cold Fish y Love Exposure.