IRON MAN 3

ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Iron Man 3

DIRECTOR: Shane Black

PRODUCTOR: Kevin Feige, Stan Lee

GUIÓN: Drew Pearce,Shane Black

REPARTO: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Rebecca Hall

DURACIÓN: 130 minutos

WEB: http://es.marvel.com/iron-man-3/#/trailer-3

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1300854/

VALORACIÓN: 7.5/10

TONY STARK REGRESA A LA GRAN PANTALLA EN UNA INESPERADA CINTA QUE DARÁ QUE HABLAR 

Tras los sucesos acaecidos en Nueva York, el multimillonario conocido como Iron Man tiene una crisis de ansiedad al darse cuenta de sus limitaciones y el auténtico peso que lleva dicha armadura. Mientras tanto, un peligroso terrorista conocido como “El mandarín” hace su aparición causando estragos en el país. Tony tendrá que volver a enfundarse la armadura si pretende proteger a sus allegados y por ende al país del caos y de la destrucción que se avecina.

Viendo la sinopsis, se podría decir que no añade nada nuevo a lo ya visto en este género. Pero esta película se caracteriza en que “corriente” no es un adjetivo que la describa. En un claro tono de humor, nos encontramos con un film que sorprende con muchos rasgos que nos recuerda más a una película de acción de los noventa como Arma Letal o Jungla de Cristal que una propia de superhérores en sí. 

Una de las pegas que se le pueden achacar es que en cierto momentos te hará dudar de la seriedad o no de ella (aunque viendo las “pintas” de Jon Favreau en los primeros minutos de ella no te va a dejar muchas dudas sobre el objetivo de la cinta); o el plan final del villano y sus motivaciones no quedan muy claras dando a entender que simplemente pretende causar el caos como ya se vio en El Caballero Oscuro y su Jóker que en ella si queda interesante y tenebroso pero en Iron Man 3 puede resultar un tanto simplón.

Una vez más, Robert Downey Jr lleva todo el peso de la película y como ocurre en las anteriores, tienes la sensación que el personaje de Tony Stark le va como anillo al dedo. Resulta difícil ver a otro actor que pudiese encarnarlo. Dentro de sus ya conocidos sarcasmos y chascarrilos, también nos deja ver en esta ocasión el lado humano y dramático del personaje lo cual resulta bastante interesante y sobre todo el ir enlazando anteriores eventos vistos en el universo Marvel lo que demuestra que es un proyecto serio, trabajado y que sus continuos éxitos son fruto de una enorme labor detrás. 

Respecto al ritmo de la película, no resultará nada pesada sabiendo llevar muy bien los tempos con unas escenas de acción bien dirigidas y coreografiadas mezclando elementos de acción y humor. Y con una conclusión con la cual acabarás saliendo con una sensación agradable y con un cierto ápice de nostalgia.

Pese a que en mi opinión personal me gusto, sé que será una película que contará con muchos detractores (sobre todo para los fans del personaje del cómic) debido a las numerosas escenas absurdas que te producirán vergüenza ajena y carcajada a partes iguales. Tenga defensores o detractores, hay algo que sí que hay que agradecerle y es su capacidad para ser rompedora y dar un punto de vista diferente que más de uno no entenderá. Pero, en este mundo actual en el cual te sabes prácticamente todos los detalles del film ver Iron Man 3 resulta un planteamiento atrevido, valiente y el cual merece la pena defender.

MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE

ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Warm Bodies

DIRECTOR: Jonathan Levine

PRODUCTOR: David Hoberman, Todd Lieberman, Bruna Papandrea

GUIÓN: Jonathan Levine (novela: Isaac Marion)

REPARTO: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, Analeigh Tipton

DURACIÓN: 98 minutos

WEB: http://warmbodiesmovie.com/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1588173/

VALORACIÓN: 7/10

UNA PARTICULAR VERSIÓN DE LA BELLA Y LA BESTIA

R es un es un muerto viviente, que hace tiempo que perdió su humanidad pero que extrañamente sobre el resto, conserva un cierto raciocinio. Un día en búsqueda de cerebros para alimentarse, se encuentra con Julie una de las pocas supervivientes humanas de la que recibe un flechazo y consigue algo que pensaba que jamás volvería a suceder...

Esta es la premisa de una película de zombies que se aleja de lo tradicional contándonos la historia desde la perspectiva del zombie algo muy raramente visto y sobre todo desde un punto de vista romántico, conseguir que un ser podrido y tan a menudo retratado con miembros desmembrados o desgarrados tenga un cierto toque hermoso ya visto en el ya habitual vampiro. Actualmente el género zombie, está de moda y quizás solamente podría haber sido en esta época en la cual se puede haber visto como algo potencial en el sentido romántico (aunque ya se intentó en la serie B con la particular versión de Romeo y Julieta de Mortal Zombie).

Dentro de este género, cabe destacar dos eventos en los cuales giran dichas películas: o bien, el apocalipsis en lo que todo es un caos y se lucha contra lo que sea para sobrevivir; o todo ha sido destruido, la raza humana tiende a la extinción y la única esperanza es atrincherarse para poder encontrar una cura con la que pueda la Humanidad prosperar. En este último apartado al que me refiero, es en el que gira esta cinta que se nutra en buena medida en lo ya visto por el clásico de Romero El día de los muertos. 

Nicholas Hoult (Jack el cazagigantes) parece que se está convirtiendo en el actor de moda de Hollywood y se le está viendo con bastante habitualidad en los últimos meses. Su papel de no muerto resulta convincente, agradable y nos da una cierta empatía demostrándonos que es un buen actor y que no es sólo fruto de la moda que su cara nos empiece a ser familiar. Este unido con Teresa Palmer como pareja de baile, denotan de una cierta química, que gracias a ello hace que su enamoramiento resulte creíble y nada empalagoso. La aparición casi testimonial de John Malkovich demuestra la solidez de ambos protagonistas de llevar todo el peso del film sin que ello perjudique a la película (más bien todo lo contrario).

Una de las pegas que quizás se le puede achacar a la película es un cierto planteamiento irregular. Pese a que tiene ideas muy interesantes y realmente buenas. En ciertos momentos peca de un cierto lado infantiloide y sobre todo el final que es muy del estilo Disney. Pero pese a esta circunstancia, no se puede decir que sea algo que acabe destrozando el film quizás se puede decir que estas circunstancias formen parte también del encanto de esta película que intentar aportar algo nuevo a un género muy explotado. En definitiva, la sensación que me dio es que será una película que disfrutarán ambos sexos de ella y que resulta perfecta si lo que quieres es pasar un buen rato en la pantalla. Una deliciosa sorpresa, que no te arrepentirás de haberla dado una oportunidad.

FANTER FILM FESTIVAL III

Los pasados días 5, 6 y 7 se celebró en el corazón de Cáceres la tercera edición del FanTer: un festival de cine fantástico y de terror organizado por la web Abandomoviez y que resultó ser un auténtico éxito de público que espera repetir más y mejor el año que viene. Nueve películas y numerosos cortos repartidos en tres días compusieron el programa de un festival en el que han cabido tanto películas comerciales como auténticas rarezas complicadas de ver en la gran pantalla.

El festival abrió con la visita de El Muñeco Diabólico con motivo del 25º aniversario de su estreno y que fue el leitmotiv del evento, ya que casi toda la ciudad estaba empapelada con el siniestro Chucky. Un asesino herido gravemente se refugia en una juguetería y ante la posibilidad de morir realiza un ritual vudú; con ello, su alma de adhiere a un muñeco que irá a parar a manos de un chico como regalo de cumpleaños. Hay que reconocer que pese a los años el muñeco resulta bastante realista, si bien los años hayan pasado por ella y resulta cómico ver las muertes y ataques provocados por el menudo asesino. Con todo, hay que reconocerle un cierto carisma y la nostalgia que desata una película muy característica de su época.

Por su parte, Lobos de Arga constituye una divertida comedia negra en homenaje a las películas de hombres lobo del fallecido Paul Naschy. Tomás Molinero, un fracasado escritor, regresa al pueblo para ser nombrado hijo adoptivo del mismo, pero descubrirá que los motivos son totalmente diferentes. Es una cinta que empieza de menos a más, y hacia la mitad de la película es un auténtico delirio de risas y carcajadas. Sin duda una recomendable comedia para pasar un buen rato entre amigos y con un maquillaje sorprendentemente decente y que demuestra que el cine nacional también tiene calidad (cuando quiere).

La última del día resultó ser la noruega Headhunters, un thriller que como cara conocida destaca a Nikolaj Coster-Waldau (o en palabras del melenudo presentador del evento: “El folla-hermanas de Juego de Tronos”). La trama nos narra la vida de Roger, un reputado cazatalentos que se dedica a investigar y contratar a altos ejecutivos para altas empresas, pero en realidad es un ladrón de obras de arte que se aprovecha de su status para robar en las casas de sus candidatos. Todo irá bien, hasta que en su último trabajo provoca la ira a quien no debería. Pese a que no aporta nada nuevo al género, resulta un thriller trepidante, lleno de trampas y muchas intrigas que harán que pasen volando los 100 minutos que dura.

El sábado se produjo el meollo del festival con la friolera de cinco películas seguidas y doce horas de cine que suponen un auténtico reto para cualquier cinéfilo. Empezamos con la alemana Somos la Noche, del director de La Ola, un film de vampiresas alejadas totalmente de los brillantes crepusculanos. Sangre, sexo, drogas es el día a día de estas chicas al más puro estilo rock & roll. Aunque tiene una premisa y un tráiler bastante atractivo, no nos enseña ninguna novedad diferente de todo a lo que habitualmente estamos acostumbrados, con ese dilema de comer o no comer, ya que implica que hay que matar a un ser humano y la crueldad tan característica del vampiro clásico. Ello juntado con algunos momentos pesados y lentos da como resultado una película bastante regulera pero con secuencias interesantes por la que los amantes de este género podrían considerar interesante darle una oportunidad.

Siguiendo la tarde, nos encontramos con la adaptación a la gran pantalla del manga de Noburo Watsuki: Kenshin: El Guerrero Samurái. La película del guerrero con la espada invertida resulta sorprendente con un alto nivel técnico y un vestuario que no defraudará a los fans de la serie. Si bien determinados momentos dramáticos y pesados alargaron demasiado la película y el doblaje me resultó en algunos actores espantoso (determinadas traducciones que se debieron quedar como el original estropearon la cinta en determinados momentos dramáticos que provocaron un efecto contrario en los asistentes).

Sobre la hora de la cena y sin tiempo para reposar, nos vino la estupenda película de acción indonesia The Raid. En ella un grupo de policías de élite intentan asaltar un edificio habitado por delincuentes, para capturar al capo que dirige a éstos. La misión acaba siendo una trampa cuya única salida es escapar y sobrevivir. Sin duda una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos, trepidante, emocionante y con todos los ingredientes que se le puede pedir a una película de este género. El protagonista nos da unas lecciones de golpes de llaves difíciles de olvidar todo ello y también es destacable la lucha final que es para enmarcar… Seguramente la favorita junto con Lobos de Arga, por parte del público; se llevó unos fuertes vítores al finalizar. Si os gusta la acción, no dudéis en ver esta película.

Cerca de la medianoche proyectaron la que fue sin duda la peor película del festival, The Collector, del director de varias películas de Saw. Nos encontramos ante un copia-pega de la conocidísima saga: un ladrón entra en una casa a robar sin saber que ya se encuentra alguien de ella, y ese alguien es un misterioso psicópata enmascarado que se dedica a torturar a los habitantes de la casa poniendo trampas tanto dentro como fuera de la casa. Película muy regular, con algunos fallos clamorosos y con un final vergonzosamente descarado encaminado a una secuela que de seguro no va a existir y que molestará a más de uno. Pero si buscáis una opción a lo que ya habéis visto infinidad de veces en la saga Saw no es mala elección. Si no es así ahorraos esas horas en hacer algo más productivo… 

Ya cerca del amanecer se nos obsequió con la película francesa Frontiers, una cinta al más puro estilo Martyrs: mucha violencia y gore en la única obra proyectada en versión original en el FanTer. No apta para estómagos débiles, como apuntaba el tráiler, y con un aspecto que nos recordará bastante a la saga de Hostel.

Como plato final se proyectó en sesión infantil El origen de los guardianes (y como guinda, vimos una película de zombies cubana titulada Juan de los muertos: humor y sátira social son los pilares de esta comedia negra que gira en torno a Juan, un desgraciado que se encuentra con el gran negocio de su vida en un mundo lleno de disidentes. ¿Quién se encargará de eliminarlos? Esta es la premisa de una cinta con una crítica hacia la revolución cubana de fondo y de la manipulación que allí vive e incluso hacia el propio género zombie en sí. En esta época que vivimos (los muertos vivientes son la última moda) se agradece un cierto aire diferente a lo que estamos acostumbrados y encontrarnos con esta co-producción hispano cubana asegura un buen rato.

Ya como colofón al festival se produjo la entrega de premios a los cortos (profesionales y amateur: los ganadores fueron Tus gritos me dan risa de Sergio Morcillo y El Caserón de Miguel Ángel Izquierdo, respectivamente), y relatos (El buhonero de Fernando Rena fue el premiado).

HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS

ALEMANIA, ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Hansel & Gretal: Witch Hunters

DIRECTOR: Tommy Wirkola

PRODUCTOR: Will Ferrell, Beau Flynn, Adam McKay

GUIÓN: Tommy Wirkola

REPARTO: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen

DURACIÓN: 88 minutos

WEB:  http://www.hanselandgretelmovie.com/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1428538/

VALORACIÓN: 5.5/10

ENTRETENIMIENTO TRIDIMENSIONAL EN UN DIVERTIDO GIRO DEL CUENTO INFANTIL

Dos niños abandonados en el bosque acaban en una casita de chocolate que resulta pertenecer a una bruja que los retiene para cebarlos y, posteriormente, comérselos. Los niños consiguen escapar y se deshacen de su captora metiéndola en el horno que iba a usar ella para su particular comida y, a partir de aquí, empieza la peculiar revisión de este famoso cuento de los hermanos Grimm... Hansel y Gretel acabarán descubriendo su vocación: ir capturando y matando brujas hasta que se cruzan con una tan poderosa como los secretos que oculta, y cuya derrota costará a los hermanos un esfuerzo titánico.

Hablando de aspectos técnicos es un film bastante notable, cuyo presupuesto se hace notar: desde las escenas de acción -muy bien logradas- hasta el modelado de las brujas cuyo diseño y variedad es francamente original; algunas de ellas con un cierto toque macabro. Sorprendentemente no existen reparos a la hora de racionar sangre y violencia con unas muertes poco frecuentes en el cine de acción actual y que nos recuerda a esa época de oro del cine de acción que transcurrió en los 80 y principio de los 90. La estética de la cinta nos recuerda mucho a la película de Van Helsing; siguiendo un estilo steampunk entremezcla elementos y situaciones actuales con armas y objetos característicos del XIX y aunque se producen situaciones absurdas, resultan acordes al ambiente generalizado de ella.

Respecto a la banda sonora, quizás no sea destacable, pero está en consonancia con el film y lleva perfectamente los tempos requeridos, lo cual resulta de agradecer. En lo que a la dirección se refiere, Tommy Wirkola demuestra ser un director de acción bastante convincente. Prescindiendo del gusto actual por la cámara en mano, rueda las escenas de acción de forma espectacular haciendo destacar un grandísimo 3D por el cual sí merece la pena pagar el suplemento habitual. No obstante, uno de los fallos que encontramos es el guión. Demasiado tópico, con diálogos a veces un tanto absurdos (y otras veces bastante divertidos) no deja lugar para sorpresas. Aunque sí deja la trama abierta, ofreciendo indicios para una más que posible segunda parte. En definitiva, una película adecuada para todos aquellos que buscan divertirse y abstraerse durante una hora y media.

LA JUNGLA: UN BUEN DÍA PARA MORIR

ESTADOS UNIDOS,2010

TÍTULO ORIGINAL: A Good Day to Die Hard

DIRECTOR: John Moore
PRODUCTOR: Alex Young

GUION: Skip Woods, Roderick Thorp

REPARTO: Bruce Willis, Jay Courtney, Sebastian Koch

DURACIÓN: 97 minutos

WEB:  http://www.diehardmovie.com/

IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1606378/

VALORACIÓN: 4.75/10

JOHN McCLANE CABALGA DE NUEVO

La Jungla de Cristal, con Bruce Willis dando vida al policía John McClane, supuso en 1986 un hito en el cine de acción. Casi tres décadas más tarde, la saga sigue viva con La Jungla: Un Buen Día Para Morir, la quinta entrega de la colección, dirigida por John Moore.

Bruce Willis da vida a un McClane ya maduro, que viaja hasta Moscú cuando se entera de que allí ha sido acusado de asesinato su hijo Jack, interpretado por Jal Courtney, y con quien ni siquiera habla desde hace años. Sin embargo, el caso de su hijo parece estar conectado con un asunto más turbio, un ajuste de cuentas político: el poderoso Chagarin (Sergei Kolesnikov) quiere vengarse de su arrepentido exsocio, el millonario Komarov (Sebastian Koch) y de su hija Irina (Yuliya Snigir).

 

A partir de ahí, ni un momento de respiro. Disparos, persecuciones, explosiones y saltos al vacío… Escenas espectaculares, malvados sin matices de gris y los comentarios sarcásticos de McClane en el momento más inoportuno. Y, como destacado, también una escena en la que, si no se ha batido el récord de coches destrozados en una película, ha debido de faltar muy poco. Los efectos especiales son, como no podía ser de otra manera, muy logrados, sobre todo en las escenas relacionadas con vehículos: la persecución del camión blindado por las calles de Moscú es muy buena, así como las actuaciones de los helicópteros. 

 

Al margen de eso, poco más ofrece el film… hay que reconocer que no es la mejor película de la saga, y tampoco aporta nada nuevo al cine de acción. Los actores no necesitan demostrar que tienen un gran talento dramático cuando el verdadero protagonista de La Jungla: Un Buen Día Para Morir, son las explosiones y los disparos en ráfaga; y ni siquiera la relación rota entre John McClane y su hijo disimula esto. En vez de aportar profundidad a los personajes, da la impresión de que el guion necesitaba un tema sobre el que pudieran hablar los protagonistas en los escasos momentos entre tiroteo y tiroteo… y se escogió este tema como podía haberse escogido cualquier otro. El guion también es predecible, y eso a pesar de que hay momentos en los que se intenta sorprender al espectador con algunos cambios en la trama.  Naturalmente, tampoco este es el objetivo de la película. La Jungla: Un Buen Día Para Morir promete acción, mucha acción y escenas trepidantes… y no defrauda.

Aquellos que quieran desconectar en el cine y ver una buena película de acción, tendrán en esta película una opción perfecta. Los fans de la saga no se sentirán decepcionados.  Aquellos que busquen algo más, no lo encontrarán aquí. 

CUTRE CON II

El pasado fin de semana se celebró en Madrid la segunda edición del festival de cine cutre organizada por la web Cinecutre.com

Si en la anterior ocasión hubo tan solo una sesión, esta vez pudimos disfrutar de una sesión doble. La primera tuvo lugar de 12 a 14:30, y la segunda de 16 a 22:30, más o menos. El público abarrotó el Auditorio de la Casa del Reloj; poco tiempo después de la apertura de puertas, las entradas estaban ya agotadas para el pase de la tarde, lo que demuestra que la gente tenía ganas del evento después del buen sabor de boca que dejó la edición anterior.

En esta ocasión los asistentes pudieron deleitarse con tres filmes de ínfima calidad en la primera sesión: 007 Squad, Anastasia y Miami Connection; para la segunda, otros tres. Aquí dejamos una breve reseña de todas ellas:

Esta cinta animada fue sin duda un buen pistoletazo de salida para lo que nos esperaba. Raccord, guion, calidad en la animación… son palabras que cualquier film para niños debería tener. Pero este no lo tiene. Todos los fallos que os podáis imaginar en una producción animada aquí están presentes a lo largo de todo su metraje.

El film coreano intentaba ser la respuesta animada a la mítica serie animada Comando G. En un alarde de originalidad, los creadores decidieron bautizar a la cinta con el inesperado nombre Comando M. Cuatro jóvenes utilizarán sus habilidades para el combate para evitar que unos malvados intenten dominar el mundo. Además, cuentan con la ayuda de un sabio profesor que ha creado la “aleación Q”, el material del que está hecho el robot 007.

La película se disfruta mejor en compañía de amigos dispuestos a la carcajada; intentar verla por vuestra cuenta puede resultar mortalmente aburrido. Afortunadamente el visionado gana bastante cuando lo haces rodeado de gente con ganas de disfrutar de una producción de calidad infame.

Anastasia fue una de las múltiples sorpresas que nos tenían guardadas los organizadores de la Cutre Con (la llamada “película sorpresa”). Tal vez recordéis un vídeo de Loulogio en el que nos mostraba imágenes de la película Hércules, una producción animada casposa y cutre a más no poder. Pues bien: los asistentes pudieron disfrutar, por así decirlo, de una película del mismo estudio; en este caso, la famosa historia de la hija del zar Nicolás II.

Si la animación de la anterior cinta era mala, la de esta es peor. Mal dibujada, con fondos muy mal hechos, un guion inexistente… Pero lo que sorprendió sin duda alguna a la audiencia que asistía estupefacta a su visionado fue la aparición por sorpresa de personajes ajenos a la historia. A no ser que esté confundido, dudo mucho que Bambi, Tambor o El Rey León formen parte de la historia, pero puede que nos lo hayan ocultado hasta ahora y esta cinta arroje algo de luz sobre un período oscuro y desconocido de Rusia.

Se trata de una producción de acción en inglés y subtitulada por Yulifero, a quien debemos otros grandes trabajos como las versiones turcas de Superman y Star Wars o la genial The Room, dirigida, protagonizada y guionizada por Tommy Wiseau.

Un grupo de jóvenes rockeros y aficionados a las artes marciales han de hacer frente al hermano de la novia de uno de sus miembros y a una banda de ninjas que en sus ratos libres trafican con drogas.

La interpretación de esta peli da risa, y cuando trata de ser dramática provoca el efecto contrario. Tal y como he mencionado, lo que le hace ganar enteros es el subtitulado: en mitad de una canción del concierto de nuestros héroes leemos “no hay nada mejor que patear ninjas” o “beber pacharán mola”. Algo magistral. Al menos tiene una duración corta, poco más de hora y veinte por lo cual no se hace muy pesada, algo imperdonable en el género de acción.

Antes de la sesión de tarde los organizadores nos tenían preparada otra sorpresa, un cortometraje protagonizado por el redactor Cacaman que narraba su odisea para llegar al evento. El corto parodiaba algunas producciones que nos han llegado de un tiempo a esta parte como Crepúsculo, Tiro en la cabeza o Holmes y Watson Madrid Days.

Tras ello, una audiencia con ganas de más subproductos siguió disfrutando de la sesión de tarde, compuesta por No vayas al bosque sola, El vástago de Drácula y La nave de los monstruos; resumimos también estas tres.

Cuatro jóvenes van de excursión a un bosque donde ronda un asesino que no tardará de hacer de las suyas… Cinta de un presupuesto bastante bajo, con actuaciones lamentables y muertes violentas, este film fue uno de los primeros del género slasher en llegar a las pantallas de cine, poco después del primer Viernes 13 o La Noche de Halloween. Dos aspectos destacables: el asesino, que parecía un antepasado de Radagast el Pardo, y el orondo sheriff, un zote incapaz de hacer nada a pesar de que se están produciendo asesinatos.

Al más puro estilo de la performance de Rocky Horror Picture Show, el público estaba invitado a interactuar con la película. Cada vez que apareciese el sheriff debía desatar su violencia (aunque los insultos y la acritud no cesaron en ningún momento: la Cutre Con parecía, en este punto, una representación de los “dos minutos de odio” de 1984). La sorpresa fue máxima cuando Cacaman subió al escenario disfrazado como representante de la ley e interactuando con la audiencia. Una peli olvidable a pesar que tiene sus defensores. En mi opinión hay producciones mucho más interesantes y ambientadas en el mismo género, pero para echarse unas risas con los amigos es una buena opción.

Me cuesta mucho resumir la sinopsis de esta película porque hice grandes esfuerzos para no dormirme o cortarme las venas durante su visionado. Es una película india sin gracia, coherencia y con argumento que se resumiría en quince minutos (unas brujas deciden traer al hijo del diablo a la tierra para que maten a un proxeneta que las tenía explotadas. Éste se descontrola y empieza a matar a gente inocente y por ello, deciden matarlo), si no fuera por el añadido de minutos y minutos de señoras bailando. Una película horrible y olvidable que los mismos organizadores del evento calificaron de «castigo» para los asistentes.

Esta película arrojó dos sorpresas que fueron muy agradables: por un lado, colocó un punto y final muy acertado al evento, ya que no se le puede calificar como cutre y por tanto, ni cansó ni fastidió. Es una comedia familiar bien dirigida y diseñada, y con un elenco de actores que lo hacen de maravilla -sobre todo su protagonista, que irradia una personalidad y carisma que a muchos les gustaría tener actualmente-.Además, los organizadores tuvieron la original y divertida idea de incluir, en los momentos musicales, a un trío de auténticos mariachis que maravillaron a los asistentes y provocaron un estruendoso y merecido aplauso. 

I CUTRE CON

El próximo día 19 de enero de 2013 es una fecha señalada para los amantes del cine basura: se celebra la II Cutre Con, el mayor festival de películas chuscas de Madrid. Nosotros creemos que, sin este tipo de películas, no sabríamos discernir ni disfrutar lo que es el auténtico buen cine: las verdaderas delicatesen del mundo de la serie Z, aunque pasen factura a nuestras neuronas, nos capacitan para ver cualquier tipo de cine. A falta de una semana para el evento, nos parece adecuado recordar la que se celebró en 2011 a modo de efeméride.

Con motivo del décimo aniversario de la web de Cinecutre, la primera Cutre Con se celebró a modo de experimento piloto: su dinámica resultaba una auténtica incógnita, nadie sabía qué podría deparar ni si constituiría un fracaso o un éxito. Una magnífica campaña de marketing hizo que el evento obtuviera un récord de asistencia, y diversos medios cubrieron el festival –por ejemplo, La Sexta-, que transcurrió en una fría y lluviosa tarde amenizada con tres auténticas joyas del mundo zetoso. Aquí las apuntamos:

Película hongkonesa de 1994 protagonizada por Cynthia Rothrock, la campeona del mundo de kárate entre 1981 y 1985. Kristi Jones busca venganza por la muerte de su hermana a manos de un loco violador y maestro de las artes marciales. Con estas premisas resulta una película de acción única que, una vez vista, puede tener la extraña habilidad de desaparecer de la memoria. En Youtube encontramos su delirante escena de acción final que os dejamos aquí:

 

Película infantil coreana de los años 70 (podéis verla entera en Youtube). Su mala calidad, tanto en lo referido a la animación como al montaje, hizo que fuese una de las reinas del festival y provocó risas y vergüenza ajena a partes iguales. Golden Bat es un superhéroe vestido de Batman pero con poderes muy similares a Superman que tiene que salvar el mundo enculando a sus enemigos (literalmente) y a su vez conseguir que sane un niño terminal, declarado fan número uno de este extraño superhéroe. ¿Lo conseguirá?

El remate del festival fue una explotation de Alien con ET: un auténtico bodrio… Un “bicho” alienígena, con aspecto de gusiluz, se dedica a matar personas con el único propósito de volver a su casa y que le dejen en paz. Una historia cuando menos curiosa cuyo giro final hizo a muchos estallar en carcajadas y a otro sector del público, adoptar una inolvidable expresión estupefacta. (También podéis encontrarla en Youtube).

Entre películas, se amenizó la estancia con numerosos regalos y concursos (hubo hasta un improvisado festival de chistes) y un corto del redactor Cacaman, personaje lleno de ingenio. También estuvieron presentes el redactor Yulifero, Paco Fox y José Viruete, y redactores de la web Las Horas Perdidas, entre otros.

El próximo sábado vuelve para ofrecer sorpresas durante todo el día; y lo mejor de todo es su precio: 0 euros. Es necesario recoger las invitaciones para poder entrar, que estarán disponibles dos horas antes del empiece del festival. ¡Esperamos veros allí!