SAW X - TRAILER DEL REGRESO DE JIGSAW

Ya está disponible el trailer de la nueva entrega de una de las franquicias más exitosas del cine de terror, Saw X, en el que podemos ver a Tobin Bell y Shawnee Smith que regresan a la saga de la cual son sus máximos exponentes.

SPIRAL - TRAILER EN ESPAÑOL

 Ya tenemos disponible el trailer de la nueva entrega de Saw, la última película de la saga de la mano del director Darren Lynn Bousman, el que dirigió Saw 2, 3 y 4.

En esta nueva entrega vemos a un agente de policía, Chris Rock,  que no tiene muchos amigos en la comisaria, básicamente por ser el hijo del antiguo jefe de policía, el cual da vida el mismísimo Samuel L. Jackson. Empiezan a producirse unos asesinatos en la ciudad que recuerdan a los producidos en el pasado por puzzle. El agente de policía al mando,  empieza a obsesionarse y lo que parecía una búsqueda por atrapar a un asesino, se convierte en algo más personal.

El reparto, además de Rock y Jackson cuenta con Max Minghella, Marisol Nichols, Zoie Palmer, Nazneen Contractor y Dan Petronijevic.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE RECKONING

 REINO UNIDO, 2020

TÍTULO ORIGINAL: The Reckoning
DIRECTOR: Neil Marshall
GUION: Neil Marshall, Charlotte Kirk, Edwards Evers-Swindell
REPARTO: Charlotte Kirk, Sean Pertwee, Steven Waddington

DURACIÓN: 111 minutos

WEB:
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt9182964/

VALORACIÓN: 6.75/10

TORUTE PORN MEDIEVAL

"Inglaterra, 1665. Grace Haverstock no solo tiene que lidiar con la muerte de su marido, sino con una sociedad arrasada por el miedo. Cuando Grace rechaza las indecentes proposiciones de un terrateniente, paga el desplante con una acusación de brujería. Neil Marshall, la mente tras la genial The Descent y tras algunos de los capítulos más contundentes de Juego de tronos, firma esta crónica sobre la caza de brujas en época de la gran peste."

Neill Marshall es uno de esos directores que siempre esperamos que retomen el vuelo tras una primeras obras notables (Dog Soldiers y The Descent), y en The Reckoning pese a no ofrecer una película a la altura de las anteriormente mencionadas, nos lo hemos pasado realmente bien. Algo que no ha sido compartido en la sala donde se ha escuchado algún que otro silbido a su finalización. 

Una mujer es acusada de brujería, y sufre lo que vendría a ser el torture porn del siglo XVII, en una Inglaterra infectada por la peste. La historia funciona mejor cuanto más burra y cerca a la serie B se vuelve. Mención especial para Charlotte Kirk, que se muestra siempre deslumbrante pese a su sufrir mil y una torturas diferentes.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - PIERCING

“Para deshacerse de una recurrente fantasía en la que asesina a su bebé con un picahielo, Reed decide que tiene que matar a alguien. Así que se lleva el arma favorita de Sharon Stone y se planta en un motel al que pronto llega la prostituta a la que ha llamado. Todo está perfectamente planeado, solo que nada saldrá como Reed creía en este psicothriller basado en una novela de Ryu Murakami (os sonará, quizá, por Audition).”

Piercing posiblemente sea mi mayor decepción de esta edición del festival, y es que no voy a negar que las expectativas puestas en la nueva obra de Nicolas Pesce eran muy altas ya que su anterior film The Eyes of my Mother es una de las películas mas perturbadoras de los últimos años.

En esta ocasión se ha decantado por adaptar una novela de Ryu Murakami, el mismo autor que la novela en la que esta basada la obra de culto de Takashi Miike, Audition. Lamentablemente nada tiene que ver que el film de director japones, y Piercing acaba siendo un insulso juego del cazador cazado que da vueltas sobre si mismo sin llevarnos a ningún sitio.

El apartado técnico es notable, ya que destaca tanto estéticamente como por su banda sonora, pero acaba aburriendo en sus escasos 82 minutos de duración.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - WHITE CHAMBER

“En el futuro cercano, el Reino Unido se encuentra sumido en una cruenta guerra civil. En este escenario, una mujer despierta en un cubículo blanco, donde un interlocutor le exige una información que ella afirma no conocer. En este punto, la habitación aparentemente neutra se convertirá en una sofisticada sala de tortura, que llevará a la protagonista a los límites de su fortaleza física y mental.”

Una pequeña decepción ha supuesto White Chamber, ya que no consigue exprimir un escenario tan potente como una cámara de tortura con infinitas posibilidades de hacer daño.

El film nos traslada a un futuro distopico en el que Gran Bretaña se encuentra en guerra debido a una revolución de la clase obrera. Todo el tema político esta tratado de una forma que produce vergüenza ajena, con situaciones tanto políticas como morales de primero de parvulario.

JIGSAW - NUEVO CLIP

A falta de poco más de un mes para el estreno de Jigsaw se ha publicado un clip de una de las escenas que promete ser más potentes de todo el film. En ella vemos a varias personas con un cubo en la cabeza y una cadena que les acerca a una pared repleta de sierras eléctricas.

Jigsaw transcurre diez años después de la muerte de John Cramer cuando una serie de brutales muertes sacuden a toda la ciudad. El modus operandi del criminal apunta a que todas las muertes son obras de John Cramer, algo imposible porque lleva una década muerto. La policía tendrá que dar con el sucesor de puzle.

El film está dirigido por Michael Spierig y Peter Spierig  y cuenta con un reparto compuesto por Matt Passmore, Tobin Bell, Callum Keith Rennie, Hannah Emily Anderson y Clé Bennett.  La fecha de estreno prevista para Jigsaw es el próximo 24 de noviembre aunque el día 4 se podrá ver en Phenomena en un pase especial como clausura de su festival Phantasma.

JIGSAW -POSTER Y TRAILER

Jigsaw, Saw:Legacy, Saw VIII, una más de Saw o como queráis llamarla ha estrenado trailer estos días coincidiendo con la celebración de la Comic Con de San Diego. La nueva entrega esta dirigida por The Spiering Brothers, responsables de Los No Muertos, Daybreakers y Predestination y dentro del reparto aparece el nombre de Tobin Bell que volverá a ponerse en el pellejo de John Kramer, el ideólogo de este macabro juego que se inicio en el año 2004 de la mano de James Wan.

“Varios cuerpos comienzan a aparecer esparcidos por la ciudad, cada uno de ellos tras haber sufrido una muerte espantosa. Todo se vuelve aún más retorcido cuando todos los indicios de la investigación apuntan hacia Jigsaw, que lleva más de una década muerto.

Los investigadores tendrán que descubrir quién es el sucesor de Puzzle antes de que siga matando.”

La principal duda que nos ofrece Jigsaw es si seguirá la estela impersonal de las últimas entregas de la saga o intentara ofrecer algo nuevo que consiga revitalizar una saga por la que muy pocos apuestan a día de hoy. Su fecha de estreno en Estados Unidos esta prevista para Halloween y en España se podrá ver a finales del mes de noviembre.

THE EYES OF MY MOTHER

ESTADOS UNIDOS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: The Eyes of my Mother
DIRECTOR: Nicolas Pesce
PRODUCTOR: Max Born, Jacob Wasserman, Schuyler Weiss
GUIÓN: Nicolas Pesce
REPARTO: Kika Magalhaes, Will Brill, Olivia Bond

DURACIÓN: 144 minutos

WEB: http://www.magnetreleasing.com/theeyesofmymother/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5225338/

VALORACIÓN: 8.5/10


MIRADAS IMBORRABLES

La película que esperaba con más ganas de esta edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei era la estadounidense The Eyes of my Mother y he de reconocer que ha superado con creces las expectativas que tenia depositada en ella.

Estamos ante la opera prima de Nicolas Pesce, una obra arriesgada pero que a mí me ha atrapado desde el primer instante y hoy tres días depuse de haberla visto todavía no me ha soltado, sus imágenes retumban en mi cabeza a ritmo de fado y creo que esto será así durante mucho tiempo.

Lo primero que hace The Eyes of my Mother es clavarse en tus retinas gracias a su belleza visual, rodada en un blanco y negro muy elegante convierte cada plano en un cuadro, da igual que sea un plano general, un primer plano o uno aéreo. Pero no solo destaca en su apartado visual, si no que auditivamente también será toda una experiencia, sabe perfectamente relegar a las palabras a un segundo plano y consigue estremecernos con un silencio, un grito o un fado portugués.

La importancia de la familia, el miedo a la soledad, los traumas de nuestra infancia, la locura demencial y la inocencia son elementos que se combinan a la perfección en la película, siendo capaz de mostrarte una escena terriblemente perturbadora envuelta en una aura de inocencia, todo gracias a la excelente interpretación de Kika Magalhaes, personaje sobre el que gira todo el argumento y que con una mirada es capaz de transmitirnos mucho más que otros con 150 palabras.

Como hemos dicho la familia es un elemento de vital importancia en el film y una muestra de ello es que su estructura esta divida en tres capítulos: madre, padre y familia. En el primero de ellos conoceremos la relación de Francisca (Kika Magalhaes) con su progenitora y el trágico suceso que cambio su vida. A continuación seremos testigos de la grotesca relación que Francesca mantiene con su padre, una vez este ha fallecido. Y por último veremos los esfuerzos de la protagonista para crear su propia familia.

Destacar la aportación de Will Brill que apenas aparece unos minutos en pantalla, tiempo de sobras para dar vida a uno de los villanos más perturbadores que recuerdo. Y es que la escena de la bañera, que no creo que dure más de cinco segundos, tiene tal intensidad que consigue dejarte K.O. sin saber cómo te ha llegado el golpe.

No puedo hacer otra cosa que recomendar encarecidamente a todo el mundo The Eyes of my Mother, que no tengan ningún tipo de perjuicio a la hora de verla, que no se preocupen de si es blanco y negro o en color, de si su ritmo es más o menos ágil, ni de la duración de sus planos. Que se dejen llevar a través de los ojos de Francisca, que compartan su soledad, su locura y su inocencia y disfruten de la maravillosa experiencia que nos ofrece esta pequeña joya llamada The Eyes of my Mother.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - SAFE NEIGHBORHOOD

ESTADOS UNIDOS, AUSTRALIA, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Safe Neighborhood
DIRECTOR: Chris Peckover
PRODUCTOR: Brett Thornquest, Sidonie Abbene, Brion Hambel
GUIÓN: Chris Peckover, Zack Kahn
REPARTO: Olivia DeJonge, Levi Miller, Virginia Madsen

DURACIÓN: 85 minutos

WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4443658/

VALORACIÓN: 6.5/10


SOLO EN CASA...MACABRO

Safe Neighborhood es una de esas películas que hay que ver en Sitges, no porque sea una maravilla y así se disfruta mejor, si no porque es la típica película que encaja perfectamente con el ambiente del festival, ya que es una pequeña gamberrada sin pretensiones de las que consiguen arrancar multitud de risas y aplausos.

Todo empieza como una comedia adolescente ambientada en fechas navideñas en la que Ashley va a casa de los Lerner par hacer de niñero de su hijo Luke, el cual esta perdidamente enamorado de ella y pretende declararse esa misma noche.

Pero al poco tiempo de quedarse solos en casa un misterioso encapuchado comienza a acecharles y logra entrar dentro… ¿Cuáles serán sus intenciones? Hay que reconocerle a Safe Neighborhood su capacidad para engañar al espectador y para saltar de un genero a otro, lo que empieza como comedia adolescente acaba rozando el género de torturas al más puro estilo Eli Roth no sin antes ofrecernos unos interesantes minutos de home invasion.

Estamos ante una comedia negra, con un humor muy básico pero efectivo y una historia con diversos giros argumentales a cuál de ellos más imprevisible y alocado. Las referencias a otras películas son múltiples, pero mejor no nombrarlas ya que cuanto más virgen se llegue al visionado mucho mejor.

Las actuaciones son convincentes, en especial la pareja protagonista formada por Olivia Dejonge y Levi Miller a los que veremos pasar por diferentes etapas y cambios de personalidad. El tercer protagonista en discordia es Ed Oxenbould que pudimos ver recientemente en la película La Visita, en la que casualmente comparte protagonismo con Olivia Dejonge.

Safe Neighborhood es una de esas pequeñas piezas que dejan buen sabor de boca: divertida, amena y con un ligero toque macabro. Una película imprescindible para ver las próximas navidades.

EL ÚTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - RUPTURE

ESTADOS UNIDOS, CANADÁ 2016

TÍTULO ORIGINAL: Rupture
DIRECTOR: Steven Shainberg
PRODUCTOR: Monika Bacardi, Andrea Iervolino
GUIÓN: Brian Nelson, Steven Shainberg
REPARTO: Noomi Rapace, Michael Chiklis, Kerry Bishé

DURACIÓN: 102 minutos

WEB: http://gaga.ne.jp/rupture/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4578118/

VALORACIÓN: 5/10


EXPLORANDO LOS MIEDOS

“Hay quién dice que la mejor manera de superar tus miedos es enfrentarse a ellos. Es posible que la protagonista de Rupture no esté de acuerdo con ello: Renée (Noomi Rapace, en un auténtico tour de force) tiene pánico a las arañas, algo que no hará más que empeorar cuando la secuestren en un laboratorio, donde la atormentarán con experimentos basados en su terror arácnido.”

Lo primero que destaca de Rupture es su reparto de mucho quilates para tratarse de una película que coquetea con la serie B constantemente y que satura al espectador con su chillona fotografía de rojos y morados. Noomi Rapace realiza una actuación notable, en un papel que parece creado para su lucimiento personal, realizando una interpretación muy intensa y física.  Otros rostros conocidos que podremos ver a lo largo del film son los de Michael Chiklis, Kerry Bishé y Peter Stormare.

El film es un thriller de ciencia ficción en el que una misteriosa organización secuestra a personas para realizarle una serie de pruebas en las que pondrán al límite sus miedos a través de diversos experimentos en los que les harán sufrir explotando sus mayores fobias. Durante su primera parte Rupture consigue captar la atención del espectador en busca de respuestas ante los hechos que acontecen, pero conforme el metraje va avanzando la película se va desinflando hasta llegar a un desenlace totalmente innecesario y que no dejara satisfecho a nadie.

31

ESTADOS UNIDOS,  REINO UNIDO, 2016

TÍTULO ORIGINAL: 31
DIRECTOR: Rob Zombie
PRODUCTOR: Michael Sherman, Kathryn Robson
GUIÓN: Rob Zombie
REPARTO: Sheri Moon Zombie, Richard Brake, Meg Foster

DURACIÓN: 102 minutos

WEB: http://robzombie.com/movies/31-movie/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3835080/

VALORACIÓN: 7.5/10

ZOMBIE EN MODO FAN-SERVICE

El 30 de octubre de 1975, cinco trabajadores de una feria de pueblo son raptados y mantenidos como rehenes una noche antes de Halloween, y son llevados a un recinto secreto llamado «Murder World». Allí se les informa que deberán participar en un juego denominado «31», cuyo objetivo es sobrevivir durante doce horas. Esto les resultará difícil porque en «Murder World» ellos no están solos, de hecho, serán acosados por una violenta pandilla de payasos asesinos.

Desde que 31 se estrenó en Sundance el pasado mes de enero y fue abucheada por los asistentes, el último trabajo de Rob Zombie ha ido levantando miedos y esperanzas a partes iguales. Esto no es nada nuevo si hablamos del realizador, casi todas sus películas (6 hasta la fecha) han sido de las que dividen al público en defensores y detractores de su particular visión del cine de terror y su personal forma de llevarlo a cabo. El que aquí escribe entraría dentro de los primeros. Y es que aunque Zombie tiene sus defectos, creo que es un director con un estilo que dentro de sus registros se desenvuelve de maravilla, que no destaca especialmente por su originalidad ni la profundidad de sus historias, pero siempre suelen ser lo que el quería que fueran, y que domina como nadie el género del Grindhouse y el explotation setentero. Y 31 es exactamente eso: un explotation al estilo Zombie sin pretensiones de llegar a ser algo más.

El argumento de 31 se resume a lo que dice la sinopsis: un grupo de feriantes es secuestrado la noche antes de Halloween por un grupo de sádicos que los obligaran a participar en un juego macabro en el que serán asediados por varios payasos psicópatas en un lugar llamado Murder World, con la posibilidad de ser liberados si siguen vivos tras pasar 12 horas. Esto es todo lo que la película ofrece y Zombie se centra en ello sin querer meter más trama de la necesaria ni giros de guion absurdos o demasiado complejos.

Es un juego del gato y el ratón donde la gracia reside en descubrir al próximo enemigo que aparecerá, dejarse llevar por el propio lugar (de la ambientación hablaré más abajo) e intentar calcular (como si nosotros mismos fuéramos los apostantes) quien será el próximo en caer y la forma en que lo hará. Si alguien intenta buscarle algo más que eso a 31, casi mejor le recomiendo que no se acerque mucho a ella, porque la decepción está asegurada.

Como pone en la ficha, esta película es un Rob Zombie en modo fan-service y en ella encontraremos todo lo que caracteriza a este director y lo que, en su mayoría, nos gusta a sus defensores, empezando por una ambientación estupenda del lugar donde ocurre la acción, una especie de fábrica o complejo industrial abandonado en el que cada sala parece ser un recoveco de la mente de Zombie. En él encontraremos zonas que nos resultaran familiares de otros títulos suyos y mucha imaginación a la hora de decorar y crear esa especie de mundo de pesadilla. Todo tiene un aspecto macabro, sucio y perverso, acompañando perfectamente la caracterización de los enemigos y dando pie a que cualquier salvajada sea posible allí dentro.

Unos enemigos que vienen con aspecto de payaso (que como sabemos todos, son la debilidad del director) y que sin llegar ninguno a los niveles del capitán Spaulding (ese será siempre su payaso más recordado, de eso no tengo dudas) están bastante bien y todos tienen su propia personalidad a pesar de que alguno (en especial la pareja de Death-Head y Sex-Head) tenga un tiempo bastante limitado en pantalla. Pero si hay uno de todos ellos que destaca por encima del resto, ese es Doom-Head. Si por casualidades de la vida fuera yo el que termina dentro de ese lugar en la vida real, estoy seguro de que no querría que fuera él quien me matara.

En cierto modo, 31 recuerda bastante a los inicios de Zombie, tiene ese aspecto císquense y como de pasaje del terror donde lo que prima es lo salvaje y la falta de moralidad (de eso la peli cargadita, ya sea en forma de imágenes, referencias o chistes retorcidos) por encima de la historia en sí misma, algo parecido a lo que ocurría con su opera prima, La Casa de los 1000 Cadáveres (2003). Ojo, eso sí, que nadie se espere encontrar aquí la nueva Los Renegados del Diablo por que no se le acerca ni en salvajismo ni en carisma, que era algo que en aquella rebosaba. Los payasos de Murder World no son la familia Firefly y no creo que Zombie lo intente siquiera, son solo sádicos sin más profundidad, que lo único que quieren es cazar a todo lo que se les ponga por delante y que nos regalaran algunas muertes bastante burras (tanto de los protagonistas como de ellos mismos, que aquí reparten y reciben todos sin excepción) y unos efectos artesanales de la vieja escuela de esos que tantos nos gustan pero que, por desgracia, a ratos nos costara un poco apreciarlos bien. Esto se debe a dos motivos. El primero, que el trabajo de cámara es algo mareante y confuso en las escenas de acción y hay peleas en las que uno se queda algo perdido intentando ver quien va ganando o de quien es la sangre que salpica. El segundo (y este no es culpa de Zombie sino de la puñetera MPAA) es la evidente censura que tienen algunas escenas para evitar a toda costa la temida calificación NC-17.

Con esto no quiero decir que el gore este recortado, haberlo lo hay, pero se nota que hay planos recortados para poder estrenarla en cines y algunas muertes ocurren fuera de plano (no sé si porque era así, o si Zombie tuvo que quitarlas para llegar a la R) pero esto no es nada que se pueda arreglar más adelante con un Director's Cut. Algo que personalmente espero con muchas ganas y que el propio Zombie confirmó que saldría más adelante.

Si hablamos de historia, la cinta tampoco es que destaque demasiado más allá de su premisa y casi todos los personajes son bastante antipáticos (marca de la casa) haciendo mucho más fácil el pasarlo bien una vez llega la matanza. El reparto, mezcla de caras habituales en su cine con otras diferentes, cumple lo justo y necesario para el tipo de film que es 31, muchos destacan más por su caracterización (un irreconocible Malcolm McDowell o Pancho Moler como el polémico Sick-Head) que por su actuación, destacando eso sí, a Richard Brake como Doom-Head que protagoniza un par de monólogos bastante buenos (sobre todo el que abre la película), aunque luego en la práctica nos quedemos con ganas de ver un poco más.

Su parte final es demasiado simple y algo falta de clímax, dejando bastante para nuestra imaginación una vez termina el juego y empiezan los créditos. Tampoco sabremos gran cosa de los que están detrás de ello, de por si una de las preguntas que me hice durante todo el rato fue como sabían ellos lo que ocurría sin haber cámaras ni ningún tipo de dispositivo que les  indique como avanza la partida, pero no creo que sea algo que de demasiado dolor de cabeza si no buscamos más allá del espectáculo que la película nos quiere ofrecer. 

En definitiva, 31 tiene todos los aciertos y fallos habituales del cine de Rob Zombie, siendo casi un fan-service de sí mismo en el que ha metido todo lo que le gusta y que nosotros queremos ver en un título suyo. Cierto que el guión no es su mejor baza y sus personajes no tienen tanta gracia como en su primeros trabajos, pero ha conseguido traer de vuelta ese aura gamberra y depravada que tenían sus primeras obras, pese a no llegar al nivel de las mismas. No ha buscado revolucionar ni hacer algo diferente (como si quiso hacer con su anterior película The Lords Of Salem, odiada y amada a partes iguales), simplemente ofrece un pasaje del terror que no busca más que divertir y referenciar sus anteriores trabajos. No es su mejor película, pero tampoco creo que sea de las peores, es puro entretenimiento y salvajismo, las dos cosas que caracterizan al director. Estoy seguro de que cuando 31 se estrene en el Sitges de este año ocurrirá de nuevo esa división de opiniones que tanto caracteriza todos sus estrenos, yo de momento y hasta nueva obra, sigo estando en el lado defensor.

Lo mejor: si te gustan sus otras películas está seguro que te hará pasar un buen rato. Buena BSO, una ambientación muy cuidada, escenas salvajes (pese a los recortes) y demás elementos que suele tener el cine de Zombie. Un explotation sangriento, divertido y macabro.

Lo peor: si por el contrario, no te gustan sus otras películas, no encontraras nada nuevo o diferente en 31. El guión se podría resumir en un post-it, el reparto no pasa de justito y toda la parte final queda algo a floja en comparación con lo visto anteriormente. Algo más de clímax hubiera quedado mucho mejor y se nota que han metido mano con la tijera.

BASKIN

TURQUÍA, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Baskin
DIRECTOR: Can Evrenol
PRODUCTOR: Mike Hostench, Tolga Erener
GUIÓN: Ogulcan Eren Akay, Can Evrenol
REPARTO: Gorkem Kasal, Ergun Kuyucu, Mehmet Cerrahoglu

DURACIÓN: 97 minutos

WEB: http://www.baskinthemovie.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4935418/

VALORACIÓN: 6.5/10

EL INFIERNO EN LA TIERRA

Un grupo de inocentes policías en turno de noche reciben una llamada que los lleva hasta el medio de la nada para investigar un incidente. Acabarán en unas ruinas laberínticas de un terrorífico grupo de culto y se sumergirán en un mundo sangriento y de violenta locura.

Mucho se ha hablado (desde que se estrenó en el pasado festival de Sitges 2015) sobre Baskin, el polémico título turco dirigido por Can Evrenol que en su día levanto un hype inmenso en las redes al publicar su primer e intenso trailer. Ha sido uno de esos títulos que dividen a los aficionados entre los que la adoran y los que la odian y no es para menos ya que, aunque de primeras parecía que sería todo un despliegue frenético de horror, sangre y locura (que lo tiene, eso que quede claro), Baskin no es una película hecha para contentar a todos, sobre todo si no eres de los que tienen paciencia y saben apreciar que las cosas se vayan cociendo a fuego lento. La cinta de Evrenol da lo que uno busca, pero se toma el tiempo y las licencias que quiere para hacerlo y poder contar su historia de una forma bastante personal.

MARTYRS (2015)

ESTADOS UNIDOS, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Martyrs

DIRECTOR: Kevin Goetz, Michael Goetz

PRODUCTOR: Wyck Godfrey

GUIÓN: Mark L. Smith, Peter Safran

REPARTO: Troian Bellisario, Bailey Noble, Kate Burton

DURACIÓN: 81  minutos

WEB: https://www.facebook.com/GOETZ-BROTHERS-401438002677/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1663655/

VALORACIÓN: 2/10

¿POR QUÉ Y PARA QUÉ?

Con diez años de edad, Lucie consigue escapar de un almacén aislado en el que estaba prisionera. Profundamente traumatizada, vive en un orfanato y sufre de terrores nocturnos. Su único consuelo es Anna, una chica de su misma edad que también vive en el lugar. Una década después, y perseguida por sus demonios, Lucie sigue la pista a la familia que la torturo.

LUNA DE MIEL

MÉXICO, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Luna de Miel
DIRECTOR: Diego Cohen

PRODUCTOR: Diego Cohen, Mónica Gorbea

GUIÓN: Marco Tarditi Ortega

REPARTO: Hector Kotsifakis, Paulina Ahmed

DURACIÓN: 96 minutos

WEB: 

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4459912/

VALORACIÓN: 6/10

TORTURA A LA MEJICANA

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei nos trae una muestra del buen cine de  género que se hace en los países de habla hispana, en este caso se trata de la mejicana Luna de Miel dirigida por Diego Cohen.

UNDOCUMENTED

ESTADOS UNIDOS, 2010

TÍTULO ORIGINAL: Undocumented

DIRECTOR: Chris Peckover

PRODUCTOR: Keith Calder, Josh Finn, Jessica Wu

GUIÓN: Chris Peckover, Joe Peterson

REPARTO: Scott Mechlowicz, Alona Tal, Peter Stormare

DURACIÓN: 96 minutos

WEB: 

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1468381/

VALORACIÓN: 7/10

I WANT YOU...TORTURE

Traspasar la frontera de México con Estados Unidos es el sueño de muchos mejicanos que ven en ello su oportunidad de prosperar y tener una vida mejor a la que llevan en su país. Habitualmente el cine nos relata este cruce en forma de drama o película de crítica social que nos muestra el horror por el que tienen que vivir los inmigrantes ilegales que consiguen llegar a su destino sanos y salvos, ya que un gran número de ellos mueren en el intento. 

Undocumented también nos va a mostrar el horror que sufren un grupo de inmigrantes mejicanos una vez consiguen acceder a Estados Unidos, pero lo va a hacer con terror de verdad, y es que nos va a mostrar las torturas y atrocidades a las que son sometidos tras ser capturados por un grupo de ultrapatrióticos estadounidenses que no están dispuestos a que su patria se llene de inmigrantes sin papeles.

Un grupo de jóvenes estudiantes de periodismo deciden grabar un documental que muestre lo duro que es cruzar la frontera estadounidense para un inmigrante ilegal procedente de México. Para su investigación deciden realizar todo el trayecto conjuntamente con un grupo de 24 inmigrantes que han contratado un salto a la tierra prometida a uno de los numerosos mafiosos que operan en la zona. 

Todo se tuerce cuando son interceptados por un grupo de ultrapatrióticos que  los capturan y encierran en una nave industrial para practicarles las más crueles torturas. Aquí es donde cambia la perspectiva de los futuros periodistas, y es que el líder de los patrióticos les dejara escapar con vida a cambio de que rueden un documental a modo advertencia en el que muestren las torturas que se les infringen a los espaldas mojadas capturados.

Desde este momento pasamos a presenciar un torture porn en el que se practican las más retorcidas torturas a los inmigrantes sin tener en cuenta su sexo ni edad, y pese a que no se muestran todo lo explicitas que son, son lo suficientemente mórbidas como para incomodar continuamente al espectador.

Undocumented está grabada en formato found footage, aunque no resulta creíble ya que se abusa de planos externos a las cámaras utilizadas por los chicos, pero no se convierte en un inconveniente ya que la angustia que transmite el film hace que se pase por alto este detalle.

Las actuaciones resultan realistas, tanto la de los estudiantes como las de todos los inmigrantes que sufren la captura, destacando por encima de ellas la del líder de los patrióticos interpretado por Peter Stormare.

Undocumented es el debut detrás de las cámaras de Chris Peckover que también se ha encargado de escribir el guion conjuntamente con Joe Peterson y supone uno de los torture porn más realistas e incomodos de los últimos años.

NO ONE LIVES

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: No One Lives

DIRECTOR: Ryûhei Kitamura

PRODUCTOR: Harry Knapp, Kami Naghdi

GUIÓN: David Cohen

REPARTO: Luke Evans, Adelaide Clemens, Lee Tergesen

DURACIÓN: 86 minutos

WEB: http://noonelivesthemovie.com/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1763264/

VALORACIÓN: 8/10

AQUÍ MUERE HASTA EL APUNTADOR

Hasta hace dos días como aquel que dice, no conocía nada de la filmografía de Ryûhei Kitamura excepto el film que protagonizo Bradley Cooper  en 2009, Midnight Meat Train (El Vagón de la muerte en nuestras salas) un titulo que a mi parecer fue de lo mejorcito que salió aquel año. Pero vamos, que poco o nada sabía de su carrera hasta que ayer, sin saber nada de ella y mas por casualidad que por otra cosa, pude ver su última película; No One Lives, que en español sería algo así como "Nadie queda vivo" . Es curioso que un título tan descriptivo (casi un spoiler) consiga, a mi parecer, mantener un buen suspense durante todo su metraje.

Para poneros un poco en situación e intentando no fastidiar nada a los que queráis verla, diré que la historia nos cuenta como una pareja que viaja en coche por una mudanza y una banda de delincuentes locales tienen un encontronazo que traerá fatales consecuencias para todos. Por si fuera poco, se les añade una adolescente que llevaba meses desaparecida. Poco más puedo decir de su argumento si no quiero hacer spoilers de mayor o menor importancia.

Y es que lo realmente importante en No One Lives no es el mensaje que transmite ni el resultado final, lo que de verdad se disfruta de la película es el recorrido, y no quiero fastidiarlo destacando escenas ni nada por el estilo. También pienso que no es una película para todo el mundo, porque repito; lo que cuenta de verdad aquí es el momento, es un film con un ritmo casi sin pausas, desde los primeros diez minutos ya comienza la acción y aunque puede tener algún tramo algo más tranquilo, realmente nunca da descanso ni a los personajes ni al espectador. Pasado un rato de metraje, apenas me importaba cual iba a ser el clímax de todo el meollo, lo único que sabía era que estaba disfrutando de lo lindo con lo que veía.

La presentación de los personajes me pareció muy acertada, viendo como poco a poco sus caminos se unen para dar inicio a una noche de autentica cacería humana. La violencia es uno de los ingredientes principales del director (por lo menos en Midnight Meat Train que es la única que he visto) y aquí no es para menos: sangre, decapitaciones, cuerpos reventados, caras quemadas, apuñalamientos, tortura, mutilaciones, etc. El repertorio es variadito.

También cuenta con unos buenos efectos especiales (algo indispensable si quieres recrearte en la sangre y las muertes) tanto artesanales como digitales, que hay algunos metidos aunque bien trabajados, o yo por lo menos no recuerdo nada que cantara demasiado. Los personajes son bastante variados, hay de todo; clichés como la banda de ladrones, cada cual mas simplón aunque con alguna excepción de por medio y otros algo mejor dibujados y con más relevancia.

Aunque si hablamos de reparto, el merito en mi opinión se lo lleva Luke Evans. Su personaje aparte de ser el más trabajado e intrigante, es el mejor interpretado. Y no por que el resto lo hagan mal, sino porque su simple presencia ya llena la pantalla, dejando escenas que yo por lo menos recordare algún tiempo. Tampoco esta nada mal Adelaide Clemens (a quien ya vimos hace poco en Silent Hill: Revelation 3D) y aunque su personaje no tiene una personalidad demasiado definida (a ratos parece de lo mas vulnerable y otros da hasta miedo) su actuación es bastante creíble, además tiene madera de scream-queen, algo que le suma puntos.

Pero como ya he dicho más arriba, no es una película para todos los gustos, y eso se debe a su desenlace. No es que sea malo, pero si puede decepcionar a muchas personas, sobre todo si esperan algún tipo de aclaración o un clímax final  de todo lo que han visto. La película no tiene un objetivo final más que el que su propio título indica, eso es lo único que mueve a los personajes y si intentas sacarle algo más de jugo, te quedaras con las ganas. Si me pongo en plan poético, podría decir que es de esos títulos en los que importa el viaje y no el destino.

Si sois capaces de perdonar algunas lagunas del guion, la falta total de explicaciones sobre muchas acciones y el hecho de que algún personaje no esté muy definido, os encontrareis con un film que mezcla bien la supervivencia y el suspense, con altas dosis de violencia y alguna sorpresa argumental. Si buscáis algo más profundo o una historia con un objetivo claro e interesante será mejor que paséis y busquéis a otro título. No One Lives es un producto directo y sin un rumbo fijo, que sencillamente quiere entretener e intrigar al espectador, y, a poder ser, hacer que se lo pase bien; cosas que conmigo ha conseguido.