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18/10/20

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - BREEDER


DINAMARCA, 2020


TÍTULO ORIGINAL: Breeder
DIRECTOR: Jens Dahl
GUIÓN: Sissel Dalsgaard Thomsen
REPARTO: Sara Hjort Ditlevsen, Anders Heinrichsen, Signe Egholm Olsen
DURACIÓN: 107 minutos
WEB: https://www.beofilm.dk/site/?portfolio=bad-desire
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt11003228/

VALORACIÓN6/10


MAD DOCTOR DANES




"Una empresa de productos de salud y belleza está secuestrando a mujeres jóvenes para experimentar con el ADN de sus bebés y lograr un tratamiento que permita revertir el proceso de envejecimiento. Cuando Mia se dispone a investigar este asunto turbio, acaba siendo atrapada por la perversa red de esa granja humana."

En un año muy light en cuanto a escenas malsanas y sórdidas, Breeder postula para convertirse en la película más incomoda de este Sitges.

El film empieza algo frio, marca de la casa del cine nórdico, con una trama farmacéutica de una empresa que experimenta en busca del producto que pueda ofrecer la eterna juventud, para acabar derivando en un bestial survival con heroína femenina repleto de sangre, mugre y muchos embarazos.

11/10/18

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - OVERLORD


"La víspera del Día D, un grupo de soldados aliados es enviado a la Francia ocupada para completar una misión esencial para la victoria. Sobre el terreno, descubren un laboratorio en el que se llevan a cabo descabellados experimentos. La formación que han recibido no les ha preparado para enfrentarse a soldados manipulados genéticamente. Overlord se suma a la insigne lista de producciones de Bad Robot, la revolucionaria compañía de J. J. Abrams."

Mucha intriga rodeaba a la nueva película de la productora de J. J. Abrams, ya que se rumoreaba que podía formar parte del universo Cloverfield trasladando la acción a la II Guerra Mundial. No queremos desvelaros si esto es así o no, pero lo que si que podemos adelantar es que Overlord es entretenimiento en estado puro y sin exigencias para el espectador.

Ritmo muy dinámico desde su espectacular y adrenalinica secuencia inicial, y una perfecta combinación de la parte bélica y la fantástica bañada con puntuales pinceladas de gore.

11/10/16

EL ÚTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - RUPTURE



ESTADOS UNIDOS, CANADÁ 2016

TÍTULO ORIGINAL: Rupture
DIRECTOR: Steven Shainberg
PRODUCTOR: Monika Bacardi, Andrea Iervolino
GUIÓN: Brian Nelson, Steven Shainberg
REPARTO: Noomi Rapace, Michael Chiklis, Kerry Bishé
DURACIÓN: 102 minutos
WEB: http://gaga.ne.jp/rupture/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4578118/

VALORACIÓN5/10


EXPLORANDO LOS MIEDOS




“Hay quién dice que la mejor manera de superar tus miedos es enfrentarse a ellos. Es posible que la protagonista de Rupture no esté de acuerdo con ello: Renée (Noomi Rapace, en un auténtico tour de force) tiene pánico a las arañas, algo que no hará más que empeorar cuando la secuestren en un laboratorio, donde la atormentarán con experimentos basados en su terror arácnido.”

Lo primero que destaca de Rupture es su reparto de mucho quilates para tratarse de una película que coquetea con la serie B constantemente y que satura al espectador con su chillona fotografía de rojos y morados. Noomi Rapace realiza una actuación notable, en un papel que parece creado para su lucimiento personal, realizando una interpretación muy intensa y física.  Otros rostros conocidos que podremos ver a lo largo del film son los de Michael Chiklis, Kerry Bishé y Peter Stormare.

El film es un thriller de ciencia ficción en el que una misteriosa organización secuestra a personas para realizarle una serie de pruebas en las que pondrán al límite sus miedos a través de diversos experimentos en los que les harán sufrir explotando sus mayores fobias. Durante su primera parte Rupture consigue captar la atención del espectador en busca de respuestas ante los hechos que acontecen, pero conforme el metraje va avanzando la película se va desinflando hasta llegar a un desenlace totalmente innecesario y que no dejara satisfecho a nadie.


8/10/16

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE VOID



CANADÁ , 2016

TÍTULO ORIGINAL: The Void
DIRECTOR: Steven Kostanski, Jeremy Gillespie
PRODUCTOR: Casey Walker, Peter Kuplowsky
GUIÓN: Steven Kostanski, Jeremy Gillespie
REPARTO: Aaron Poole, Kenneth Welsh, Ellen Wong
DURACIÓN: 90 minutos
WEB: https://thevoidmovie.squarespace.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4255304/

VALORACIÓN5.5/10


CAOS DESAPROVECHADO




The Void era una de las películas que más nos llamaban la atención de Sitges 2016 y ha acaba convirtiéndose en la primera decepción del primer día de Festival, y es que llega un momento que no sabe muy bien el rumbo que quiere tomar y conforme baja plantas del hospital baja su nivel hasta un final que nos deja más bien fríos.

Y eso que los primeros minutos de película prometen muchísimo, una historia que desde el primer momento engancha y diversos elementos de misterio que nos hacen estar con los ojos bien abiertos para descubrir que es lo que está sucediendo. Un policía se topa con un joven herido y lo lleva a un hospital que se encuentra semi abondonado debido a un reciente incendio.

Al llegar al hospital descubren que están rodeados por un misterioso grupo de personas encapuchadas armadas con cuchillos y que parecen no estar dispuestas a que salgan del recinto. A continuación aparece una misteriosa criatura que se apodera del cuerpo de alguno de los allí presentes, y por si esto fuera poco también aparecen un par de hombres armados que quieren acabar con el joven al que el policía llevo al hospital.

En este punto de la película es imposible no estar sobreexcitado y es que la pantalla se apodera de un delicioso caos que nos obliga a mirar cada rincón de la misma en búsqueda de más cosas que se ven salpicadas por litros de sangre y fluidos viscosos que emanan de las deformes criaturas que aparecen.

Por desgracia The Void no acaba de decidir que rumbo toma y comienza a mezclar imágenes oníricas con una trama que se queda a medio camino de muchas cosas y va perdiendo fuelle hasta que llega a un desenlace que tampoco acaba de convencer.

El film está repleto de referencias, las más claras de ellas serian Carpenter, Barker, Lovecraft o Fulci, pero pese a ello para nosotros consigue un aprobado justito ya que sus últimos 20 minutos se nos han hecho muuuy largos.


30/8/16

THE MIND'S EYE



ESTADOS UNIDOS, 2015

TÍTULO ORIGINAL: The Mind's Eye
DIRECTOR: Joe Begos
PRODUCTOR: Joe Begos, Graham Skipper
GUIÓN: Joe Begos
REPARTO: Grahan Skipper, Lauren Ashley Carter, Noa Segan
DURACIÓN: 87minutos
WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4567486/

VALORACIÓN6/10

LOS 80 ESTÁN DE MODA




Zack Connors y Rachel Meadows nacieron con increíbles capacidades psicoquinéticas. Cuando sus poderes son revelados, se encuentran prisioneros de Michael Slovak, un doctor desquiciado que intenta hacerse con sus poderes. Tras fugarse de esta siniestra institución, se encontrarán huyendo del doctor, que no cesará en su intento de absorber sus poderes.

No descubro nada si os digo que últimamente la cantidad de títulos que aprovechan el tirón de la nostalgia ochentera y/o setentera van en aumento. En los últimos años la lista de películas que utilizan de diversas maneras los recursos de aquella época es bastante larga, sobretodo dentro del cine de terror. La ultima en sumarse a la moda es The Mind's Eye, dirigida por Joe Begos (que ya había tocado el género y las referencias a la época dorada del mismo en 2012 con Almost Human, cinta que todavía tengo pendiente) una cinta de bajo presupuesto que supura años ochenta tanto en su forma como en su fondo. Si algo está claro es que, cinematográficamente hablando, los ochenta han vuelto y tienen intención de quedarse.


El argumento de The Mind’s Eye es bastante sencillo: un extraño y siniestro doctor tiene recluidos en un campamento a varias personas que nacieron con el “don” de la telequinesis (véase mover cosas con la mente) para estudiarlos y utilizarlos para su propio beneficio, hasta que un día tres de ellos deciden intentar escapar, desatando la furia del científico que los buscará y perseguirá quitándose del medio a todo aquel que intente frenar sus planes.

Leyendo esto es fácil que a uno le vengan a la mente varios títulos ochenteros y es que una de las características de la época era el tema de mezclar ciencia ficción y terror en cocteles bastante entretenidos donde el gobierno tenía oscuras intenciones y los freaks debían huir de ellos para intentar vivir libremente. Parece ser que Scanners es el referente más claro según algunas críticas que he leído por ahí, pero como no la he visto no puedo comparar.

Sin ir tan lejos, la actual y archiconocida Stranger Things utilizaba todos estos elementos en una de sus tramas principales, aunque de forma menos burra y algo más Spilbergniana


A parte de las tramas, otra cosa bastante común en los títulos de videoclub de los ochenta eran sus acabados visuales con una iluminación casi de neón (con tonos azules, rojos o verdes) y como no, sus sonidos y músicas a base de sintetizadores. The Mind’s Eye hace lo propio en ambos campos, dándole un estilo muy underground e intentado disimular lo escaso de su presupuesto, cosa que por otra parte no es necesariamente negativo ya que los títulos a los que hace referencia también solían tener sus limitaciones económicas. En general todo el tema técnico y artístico queda bien resuelto y tanto las imágenes como los sonidos consiguen transportar a aquella época que Joe Begos quiere emular con tanto esfuerzo.


Quizá precisamente, uno de los fallos de la cinta sea que su propia naturaleza termina pasándole factura y es que, más allá de lo que he nombrado a nivel de trama y acabado técnico, The Mind’s Eye no tiene mucho más que ofrecer. Las sorpresas son nulas (sobre todo si sois asiduos a las películas de ciencia ficción y terror ochenteras) y eso puede provocar que cuando en pantalla no pasa algo movidito nuestro interés por ella disminuya.

Por suerte Begos parece ser consciente de ello y le da un tono exagerado a la película que va de menos a más hasta alcanzar unas cotas bastante altas de caos y violencia en su último tercio. Si a eso le añadimos además unos estupendos efectos de maquillaje y un buen nivel de gore para poder lucirlos, nos encontramos con que su convencional arranque no es realmente un problema. De por si ayuda a que más tarde, según avanza la trama uno llegue a emocionarse al ver como las cosas van subiendo de intensidad con cada nueva escena.


Los personajes no es que sean un punto fuerte y todos quedan bastante estereotipados y sin mucho desarrollo más allá del protagonista. Quedan reducidos a ser buenos o malos sin más. 

El reparto es variadito y con caras habituales en esto del terror de bajo presupuesto: tenemos a Lauren Ashley Carter (musa del terror indie que hemos podido ver en The Woman, POD, Darling o Jug Face), Larry Fessenden (visto en We Are Still Here, Carnage Park y las mismas POD y Jug Face), Noah Segan (desde Dead Girl y Cabin Fever 2 a las recientes Some Kind Of Hate, Tales Of Halloween y Starry Eyes) y a John Speredakos como el villano (visto también en la reciente Darling o en la cinta de Ti West, The Innkeepers).

Si tenemos en cuenta el tono exagerado de toda la cinta en sí, podría decirse que cumplen bien con lo que el director buscaba pese a terminar rozando en muchos momentos la sobreactuación y llevando las acciones, los gritos y los gestos al extremo en cada escena.


Con sus pros y contras The Mind’s Eye termina siendo un film pequeño pero entretenido con el que pasar el rato, ya sea para dejarse llevar por la dosis de nostalgia ochentera a través de su música y sus imágenes como para divertirse un rato viendo como llevan la telequinesis al extremo y disfrutar con el violento espectáculo que nos regalan. Puede que su trama y sus personajes no sean demasiado llamativos pero la película rara vez aburre y aunque te veas venir como acabara todo se puede disfrutar perfectamente gracias a su tono exagerado y caótico. Todo un despliegue de nostalgia, objetos voladores, sintetizadores, luces de neón y  efectos de maquillaje artesanales que funciona de lujo si no sois demasiado exigentes. 

Lo mejor: FX, el maquillaje y el aumento de exageración en todos los campos. Muy divertido.

Lo peor: La trama en sí no es gran cosa y el ritmo de primeras no ayuda demasiado. El reparto, siendo acorde al tono de la película, a ratos parece sacado de una obra de colegio.


15/4/13

AMERICAN MARY



CANADÁ, 2012

TÍTULO ORIGINAL: American Mary
DIRECTOR: Jen Soska, Sylvia Soska
PRODUCTOR: Evan Taylor
GUIÓN: Jen Soska, Sylvia Soska
REPARTO: Katharine Isabelle, Antonio Cupo, Tristan Risk
DURACIÓN: 103 minutos

VALORACIÓN: 8/10

CON ESTOS RETOQUES VAS A QUEDAR GUAPO GUAPO 

Los mad doctors siempre se han hecho un huequecito en los corazones de los aficionados al terror, ya sea desde que querían combatir la muerte (Frankstein o Re-Animator), mirar por nuestra salud (El Dentista) o creerse ser dios y echarle un pulso en su terreno (El Ciempiés Humano), sea como sea siempre han sido unos genios poco valorados por sus compañeros y más cercanos a los carniceros que a los cirujanos, pero lo que es una constante es que rara vez hablamos de ellas, las mad femme doctor.

Hay pocos ejemplos de trabajos carniceros con nombre femenino, si tengo que echar la vista atrás no se me viene ninguna  a la memoria, aunque eso ha cambiado desde que he visto esta American Mary.


Mary es una estudiante brillante, la mejor de su promoción pero tiene un problema y es que es que su cuenta esta en números rojos, así que como muchos jóvenes que quieren estudiar decide buscar un trabajo y mira tú por donde resulta que consigue uno muy bien pagado como medico estético, solo que sus operaciones nunca las lucirán las actrices de Hollywood pues van más allá de quitar las patas de gallo. Todo se complica cuando tiene lo que se podría llamar un “encontronazo” con uno de sus profesores, aparte queda de que le va cogiendo cada vez más gusto por la sangre, lo que le va a traer algunos problemillas.

Ya veis que el argumento no es muy profundo o complejo pero si muy atractivo y además efectivo, y es que desde el principio va al grano, se deja de florituras y tramas secundarias centrándose en Mary y de cómo la sed de sangre se va apoderando de ella, llevándola a un mundo de bisturís y venganza.  Esto en parte hay que agradecérselo a Katherine Isabelle por su increíble trabajo, su sola presencia impone con una mezcla de respeto y miedo sin duda una elección muy acertada la suya, se come con patatas al resto de compañeros.


En cuanto a temas escabrosos se refiere tampoco se anda con rodeos, muestra bastante de las operaciones y por tanto la sangre es un elemento importante, aparte que es muy interesante todo lo de las modificaciones corporales extremas, de cómo la gente está fatal de lo suyo y es capaz de jugarse la vida solo para cumplir su deseo de ser diferente u original.

La ambientación es oscura y degradante acorde con el argumento y la situación, el sol no brilla nunca  y es que en esta realidad nada es bello, a menos que pase por las manos de Mary claro.
Si bien hasta aquí parece la cinta perfecta no lo es tanto, cierto que no aburre ni se vuelve tediosa pero es un poco sosa, le falta algo, no sé cómo explicarlo pero deja una sensación de que está bien pero podría haber sido menos apagada, quizás alguna piedra más en el camino, algún personaje más conflictivo no sé, algo.

Pero bueno es la única espinita que se te queda tras su visionado, pues en conjunto es un trabajo bastante redondo y diferente a lo que últimamente nos llega y eso ya es mucho.


27/11/12

TRAIN



ESTADOS UNIDOS, 2008

TÍTULO ORIGINAL: Train
DIRECTOR: Gideon Raff
PRODUCTOR: Boaz Davidson, Danny Lerner, Les Weldon
GUION: Gideon Raff
REPARTO: Thora Birch, Gideon Emery, Kavan Reece
DURACIÓN: 94 minutos
WEB:  

VALORACIÓN: 7/10

70% HOSTEL + 30% TURISTAS = TRAIN




Poco o nada sabía de esta película antes de verla. No había visto un tráiler, ni fotos, ni siquiera una sinopsis, simplemente la tenía en el ordenador completamente olvidada. Hoy por casualidades de la vida he terminado viéndola sin ninguna expectativa por el simple hecho de no saber nada de ella y he terminado llevándome una sorpresa bastante agradable, que aunque no está libre de fallos, si cumple correctamente con lo que se puede esperar de ella.

Como bien dice la frase de arriba, este film es lo que yo llamo un popurrí de otros títulos, en este caso las protagonistas son la mítica Hostel (aunque para mí no sea tan estupenda como la pintan algunos) y la no tan conocida (además de algo sosa, pero aceptable) Turistas.


Cogiendo prácticamente toda la premisa de ambos films, Train es una película de lo más decente en el género del torture-porn, que lejos de lo que podríamos pensar de entrada (y viendo que su argumento es de todo menos original) es un producto más que aceptable que cumple con todos los requisitos que se necesitan para este tipo de films. Resumiendo un poco por encima la trama, encontramos a un grupo de jovenes americanos que estan de competicion por Europa (a este paso no vendra por aqui ni un solo estadounidense) y que engañados, terminan metidos en un berenjenal en el que no faltan negocios clandestinos y sobretodo, una gran cantidad de torturas, mutilaciones y mucha bestilidad hacia los no-europeos.

Con esta sinopsis cualquiera pensaria que hablo de Hostel o de alguna de sus secuelas, pero no, por mucho que se parezcan cada una tiene su estilo y aunque igual me llamais loco por esto que voy a decir, creo que me ha gustado mas Train. La primera parte del film, es ligera de ver (todo lo contrario a Hostel) y no cae en los clásicos rellenos que relentizan la trama.


Aunque sigue siendo la introduccion típica para un film como este, al menos no se hace pesada de ver y la accion llega bastante rapido, sin tiempo de bajones ni bostezos que nos distraigan. 
El argumento aunque es entretenido,  no quita que sea bastante inverosímil y tenga varias situaciones demasiado absurdas y cogidas con pinzas. No quiero poner ejemplos más que nada para no hacer spoilers así que me limitare a decir que los que busquéis un guion trabajado, ingenioso y sorprendente os alejéis inmediatamente de ella. Por otra parte los que queráis ver un torture-porn entretenido y ya está quedareis más que satisfechos con la generosa cantidad de sangre y mutilaciones que contiene la cinta. 

Los efectos son bastante buenos en la mayoría del film, caseros y a la antigua, pero hacia el final parece que se cansaron y tiraron mas del CGI, cosa que se nota pero que tampoco nos fastidia nada si tenemos en cuenta la cantidad de sangre y vísceras ya vista anteriormente.


También tiene sus pegas, la principal aparte de lo trillado del argumento es que hacia el final pierde un poco el ritmo y parece demasiado alargada, no se hace pesada pero creo que con diez minutos menos hubiera quedado mejor. Tampoco es muy creíble ni realista que digamos pero como en estas películas eso es lo de menos (por lo menos para mí) se lo perdonamos.

Por lo demás es entretenida, ligerita de ver y con suficientes momentos de violencia gratuita y casquería como para contentar a los que no busquen en ella algo más de lo realmente es.   

El apartado interpretativo cumple sin destacar pero sin muchos bajones, nadie lo hace mal aunque tampoco se lucen mucho que digamos, quizá destacaría a Thora Birch por tomarse más en serio su papel de lo que esperaríamos en una cinta de este tipo, además de tener un personaje que (perdón por la expresión) tiene más pelotas que todos los tíos del tren juntos. También encontramos unos malos muy cabroncetes que cumplen con todos los estereotipos pero que aun así tienen algo de carisma como para transmitir suficiente mal rollo y repulsión.


Poco más puedo deciros, lo mejor es que la veías, si sois fans del género torture-porn y no os molestan los argumentos demasiados vistos, encontrareis un film con típico pero aceptable en su mayoría, una protagonista que le echa huevos y una generosa cantidad de sangre y vísceras.

Hay que verla sabiendo que no es más que lo que acabo de nombrar, si buscas que te sorprenda en algún momento o un guion trabajado desde ya te digo que esta no es tu película. Como he dicho más arriba, Hostel y Turistas serian buenas referencias del o que os podéis encontrar aquí, incluso me atrevería a decir que aquí el gore es menos tímido y esta mas repartido. No ganara premios ni creo que se mantenga en mi memoria como un peliculón, pero en creo que en su género es un film tan entretenido como "generoso" y si no somos más exigentes con él de lo que deberíamos puede disfrutarse sin ningún problema. 


10/11/12

LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU



ESTADOS UNIDOS, 1977

TÍTULO ORIGINAL: The Island of Dr. Moreau
DIRECTOR: Don Taylor
PRODUCTOR: Skip Steloff, John Temple-Smith
GUION: Al Ramrus, John Herman Shaner (novela de H.G.Wells)
REPARTO: Burt Lancaste, Michael York, Nigel Davenport
DURACIÓN: 99 minutos
WEB: 

VALORACIÓN: 6/10

SI JUEGAS A SER DIOS ATENTE A LAS CONSECUENCIAS


Esta adaptación de los 70 de la novela de H.G.Wells no es la única ni mucho menos,  pues existen tres anteriores (años 30, 50 y otra del 73) y una posterior de los 90, pero ya que esta es la más popular y famosa me decante a verla.

Imagino que a todos sonará su argumento pues no es conocida por nada: un naufrago llega a una isla habitada por un doctor y sus acompañantes, amén de las criaturas surgidas de sus experimentos.

Como suele pasar en las películas de las décadas pasadas posee un guión sólido, bien construido que se toma su tiempo en explicar la historia, en presentar a los personajes y a retratarlos con mayor o menor acierto pero al menos lo justo para que les conozcamos. Puede que a más de uno se le haga pesada debido a que su ritmo es bastante tranquilo, pero eso no quiere decir que sea aburrida pues aunque pausada exceptuando un par de escenas siempre cuenta algo, no hay abuso de minutos vacíos.


Por otro lado se agradece el buen saber hacer de los actores, son pocos y todo el peso de la película recae sobre ellos no pudiéndose apoyar en secundarios o extras, Lancaster como doctor ocupa la plaza de actor de renombre, aunque sin duda su actuación se ve eclipsada por Michael York el mejor de todos por goleada.

Habrá quien diga que las criaturas también son actores, pero vista su participación lo dudo, si bien el maquillaje es bestial (nunca mejor dicho) el resto apesta. Uno esperaría que criaturas semihumanas-semianimales fueran más violentas, bueno quizás esa no es la palabra, pero seguro que al menos más vivas, más enérgicas, si es que el ficus de mi abuela se mueve más, sino solo fijaros en el hombre-oso, patético.


Cabria esperar que lo mejor lo dejan  para el final y así es, su recta final es la más interesante y por ello se queda como una espina clavada el que no aprovechen ese filón tan prometedor y lo resuelvan tan mal, demasiado deprisa y dejando demasiados enigmas en el aire, solo diré que de María podían haber sacado mucho pero que mucho más.

Película cuasi olvidada en el baúl de los recuerdos que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo y que merece la pena revisar aunque sea solo por curiosidad.

P.D: En uno de los especiales de Halloween de Los Simpson hicieron una parodia de esta historia. 


15/9/12

GRAVE ENCOUNTERS



CANADA, 2011

TÍTULO ORIGINAL: Grave Encounters
DIRECTOR: The Vicius Brothers
PRODUCTOR: Shawn Angelski
GUION: The Vicius Brothers
REPARTO: Sean Rogerson, Juan Riedinger, Ashleig Gryzko
DURACIÓN: 92 minutos

VALORACIÓN: 7/10

Y SE METIERON EN LA BOCA DEL LOBO...



Con el tirón de que en breve saldrá la secuela aprovecho para hablar de otra película rodada cámara en mano o found footage y que en su momento destaco bastante sobre la media. Como habréis visto, me refiero a Grave Encounters, un mokumentary que trata el tema ya trillado de los manicomios abandonados con un pasado oscuro detrás. Con esta premisa podemos pensar que veremos lo mismo de siempre; algún susto fácil, rápidos movimientos de cámara y muchos gritos pero aunque realmente no se aleje mucho de estos clichés, consigue algo que últimamente escasea, angustiar al espectador.

Los primeros minutos nos explican ligeramente a que se dedican los peculiares reporteros que protagonizan la película, a los que seguiremos en el rodaje del sexto y último capítulo del ficticio programa de televisión Grave Encounters, que es algo así como una mezcla entre los caza fantasmas y Cuarto Milenio.


Algo bastante destacable de la película es la localización, incluso a plena luz del día el hospital transmite mal rollo e invita a largarse cagando leches de ahí. Por la noche la cosa no disminuye precisamente, provocando que aunque no veamos nada ni pase nada, ya estemos inquietos solo con esas cuatro paredes. Aunque es verdad que vemos escenarios que se repiten, es algo lógico teniendo en cuenta que los pasillos de hospital son casi todos iguales.

Como es habitual en estas películas, el ritmo al principio es algo lento, con tomas del entusiasta presentador explicando historias sobre médicos y pacientes de aquel sitio (con cierta afición por las lobotomías) con tomas falsas y entrevistas incluidas, destacando la escena del jardinero, que deja claro de que rollo van estos "especialistas" de lo paranormal.  Cuando por fin cae la noche y los protagonistas son encerrados, poco a poco va subiendo el ritmo y dejando ver que no será una noche normal y corriente.


Con algunas cámaras fijas repartidas por las estancias del centro y una cámara de mano, seremos testigos de cómo las cosas no son lo que parecen en ese hospital, ventanas que se abren solas, ruidos extraños, camas que se mueven, pasillos que nunca terminan y una continua sensación de angustia, de que realmente va a ser difícil salir de aquel sitio.

Curiosamente lo mejor de esta película es precisamente lo que acabo de describir; la sensación de incomodidad y agobio que transmite, viendo como el tiempo parece que este parado en ese sitio, sin avanzar en una noche continua que nunca termina y rodeado con puertas que no llevan a ninguna parte. Pero al igual que la atmosfera está muy conseguida y llega a poner los pelos de punta, no puedo decir lo mismo de sus FXs, que en algunas escenas cantan un poco a ordenador y pueden pecar de ser escenas demasiado rápidas, aunque eso no quita que algún fantasma consiga hacernos pegar un bote de vez en cuando.


El maquillaje de los fantasmas está muy logrado, tanto en los pacientes como en los médicos, la verdad es que no me apetecería encontrarme a ninguno, pero por desgracia no están del todo aprovechados, se les podría haber sacado mas partido o como mínimo darles más tiempo en pantalla. En el reparto no hay nada destacable, el presentador a ratos parece demasiado animado para la situación en la que están, aunque puede que sean gajes del oficio. También hay un médium que bien podría ser Iker Jiménez, ambos acompañados de un grupo de técnicos de sonido, video y demás funciones que pasan sin pena ni gloria.

Aunque está rodada casi toda con cámara en mano (quitando alguna cámara fija) no llega a ser mareante y eso se agradece, la imagen es bastante nítida, se pueden apreciar las "presencias" que vagan por el hospital y aunque tiren del también trillado recurso de la visión nocturna, tenemos suficientes escenas con visión normal.


El final de llega a estar a altura y cerrar bien la trama; tiene unos últimos minutos bastante tensos, viendo como la locura, el hambre y el miedo hacen mella en los supervivientes para terminar con una secuencia un poco simple pero bien hecha y que me recordó en parte al tramo final de la española [REC·] aunque los tiros fueran por otro camino más acorde con el sitio en el que ocurre la acción.

Como conclusión diré que es una película bastante aceptable del genero del falso documental, que últimamente esta tan utilizado y aunque tiene bastantes defectos, en comparación con otros mokumentary que han salido en los últimos años, este merece un puesto al lado títulos como The Tunnel, The Poughkeepsie Tapes, la locura que fue Evidence o la más reciente V/H/S. No hace falta decir que si no eres fan de este formato, lo más probable es que no la disfrutes, si lo eres te recomiendo echarle un ojo.