"En este thriller atmosférico con ecos de Eden Lake, un excursionista se encuentra en el desierto para fotografiar un eclipse solar cuando encuentra a un niño perdido y decide ayudarlo. No tardará en descubrir que ha cometido un error fatal: ahora un grupo de adolescentes sádicos amenazan con hacerle prisionero. Y no sería el único, ya que junto a ellos hay otra cautiva: una mujer rodeada por un halo de misterio."
Ya está disponible el trailer de la precuela del film de Jaume Collet Serra, La Huérfana, dirigida por William Brent Bell (The Boy, Devil Inside, Stay Alive).
"Narra la historia de Lena, que consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EEUU haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio."
Aquí podéis ver el primer teaser poster para La Huérfana: Primer Asesinato, la precuela de la película dirigida por Jaume Collet-Serra en el año 2009, y que tendrá su estreno en nuestras salas el próximo mes de septiembre.
"Narra la historia de Lena, que consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EEUU haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio."
"Ida, una niña de nueve años, y su familia se instalan en un barrio de los suburbios de Oslo para pasar el verano. Con su hermana, la niña trata de adaptarse a su nuevo entorno y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, y los empiezan a utilizar de forma inocente. La gran sensación de Cannes 2021 dentro del género de terror."
El próximo 24 de mayo de estrena en
nuestras salas El Hijo, film que promete ofrecernos la versión
oscura de Superman y que ha sido dirigido por James Gunn.
El Hijo se centra en un niño llegado
de otro planeta que poco a poco ira descubriendo sus poderes
sobrehumanos y que decidirá enfocarlos a hacer el mal.
El reparto está compuesto por
Elisabeth Banks, David Denman, Matt Jones, Meredith Hagner, Jackson
A. Dunn y Steve Agee.
ESTADOS UNIDOS, AUSTRALIA, 2016 TÍTULO ORIGINAL: Safe Neighborhood DIRECTOR: Chris Peckover PRODUCTOR: Brett Thornquest, Sidonie Abbene, Brion Hambel GUIÓN: Chris Peckover, Zack Kahn REPARTO: Olivia DeJonge, Levi Miller, Virginia Madsen
Safe Neighborhood
es una de esas películas que hay que ver en Sitges, no porque sea una maravilla
y así se disfruta mejor, si no porque es la típica película que encaja
perfectamente con el ambiente del festival, ya que es una pequeña gamberrada
sin pretensiones de las que consiguen arrancar multitud de risas y aplausos.
Todo empieza como una comedia adolescente ambientada en
fechas navideñas en la que Ashley va a casa de los Lerner par hacer de niñero
de su hijo Luke, el cual esta perdidamente enamorado de ella y pretende declararse
esa misma noche.
Pero al poco tiempo de quedarse solos en casa un misterioso
encapuchado comienza a acecharles y logra entrar dentro… ¿Cuáles serán sus
intenciones? Hay que reconocerle a Safe
Neighborhood su capacidad para engañar al espectador y para saltar de un
genero a otro, lo que empieza como comedia adolescente acaba rozando el género
de torturas al más puro estilo Eli Roth
no sin antes ofrecernos unos interesantes minutos de home invasion.
Estamos ante una comedia negra, con un humor muy básico pero
efectivo y una historia con diversos giros argumentales a cuál de ellos más
imprevisible y alocado. Las referencias a otras películas son múltiples, pero
mejor no nombrarlas ya que cuanto más virgen se llegue al visionado mucho
mejor.
Las actuaciones son convincentes, en especial la pareja
protagonista formada por Olivia Dejonge
y Levi Miller a los que veremos
pasar por diferentes etapas y cambios de personalidad. El tercer protagonista
en discordia es Ed Oxenbould que
pudimos ver recientemente en la película La
Visita, en la que casualmente comparte protagonismo con Olivia Dejonge.
Safe Neighborhood
es una de esas pequeñas piezas que dejan buen sabor de boca: divertida, amena y
con un ligero toque macabro. Una película imprescindible para ver las próximas navidades.
Las últimas semanas un fenómeno ha revolucionado las redes y
a los aficionados al cine y las series: Stranger
Things.
Se trata de una serie de televisión creada por Netflix y escrita por los hermanos Duffer que consta de ocho episodios y
que ha sido capaz de transportarnos a todos a la década de los ochenta,
especialmente a esos treintañeros que crecimos en esos años y nos empachábamos
con sus películas, dibujos y juegos.
La ambientación de la serie es impecable, desde su cabecera
hasta la más mínima referencia que podemos encontrar oculta en cualquier rincón
de los diferentes escenarios en los que se desarrolla la trama. Argumentalmente
encontraremos todos aquellos elementos que convirtieron al cine de los ochenta
en algo imborrable para muchos; se ensalza la amistad, el miedo a lo
desconocido, la ficción sobrenatural…
Los personajes también podrían considerarse como “clásicos”
en este tipo de cine: un grupo de niños marginados que pasan su tiempo libre
jugando a juegos de rol, una misteriosa niña con poderes sobrenaturales, una
madre coraje, un sheriff acabado, un grupo gubernamental con un terrible
secreto… A estos personajes le dan vida entre otros Winona Ryder, David Harbour,
Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten
Matarazzo, Caleb McLaughlin, MatthewModine, Cara Buono, Charlie Heaton y Natalia Dyer.
Pero sin duda el aspecto que está volviendo loco a los
seguidores de Stranger Things es
encontrar similitudes a escenas de la serie con escenas de películas de los
ochenta como pueden ser Los Goonies,
Alien o E.T. Es por ello que publicamos esta recopilación de escenas “calcadas”
para el disfrute de todos los fans de la serie y para que sirva como impulso
definitivo a aquellos que todavía no le han dado una oportunidad a esta
maravilla llamada Stranger Things.
TÍTULO ORIGINAL: Before I Wake DIRECTOR: Mike Flanagan PRODUCTOR: Sam Englebardt, Trevor Macy GUIÓN: Mike Flanagan, Jeff Howard REPARTO: Jacob Tremblay, Thomas Jane, Kate Bosworth
Jessie y Mark son un
matrimonio que deciden adoptar a un adorable y dulce niño de 8 años llamado
Cody. Sin que ellos lo sepan, Cody tiene pavor a quedarse dormido. No tardarán
en descubrir la verdadera razón, los sueños de Cody se manifiestan en la realidad
cuando duerme. Algunas veces disfrutan de la increíble imaginación de Cody,
pero también la horrible naturaleza de sus terrores nocturnos. Para salvar a su
nueva familia, Jessie y Mark se embarcarán en una peligrosa búsqueda para
descubrir la verdad tras las pesadillas de Cody.
Poco a poco Mike
Flanagan ha ido haciéndose un nombre en lo que a cine de género se refiere.
Primero fue Absentia (2011), que
paso bastante desapercibida para el público general (yo mismo no la vi hasta
hace unos días) pese a ser un título de lo más interesante y que aprovecha al
máximo todos los recursos de los que dispone a pesar de su mínimo presupuesto.
Luego vino Oculus (2013), titulo con
el que se ganó la fama que hoy tiene (aunque personalmente es la que menos me
gusta de toda su filmografía) y que le abrió puertas para, entre otras cosas,
dirigir la secuela del taquillazo Ouija
(si, ese desastre fue un taquillazo) y facilitar la salida de títulos suyos
algo más personales y sin grandes productoras detrás, títulos como Hush o el que hoy nos ocupa, Before I Wake.
Estoy bastante convencido de que si el nombre de Mike Flanagan no estuviera detrás de
todo, nunca me hubiera acercado a esta película. El argumento y la formula
"Guillermo Del Toro"
(entre cuento infantil, drama familiar con algo de terror, véase MAMA) no es un tono que me interese
especialmente y pese a tener sus virtudes, suele dejarme bastante a medias en
todos los campos. Pero si algo rescato de todos los trabajos de Flanagan es su buen hacer tanto en la
escritura del guion como en la realización tras las cámaras, haciendo que
incluso cosas que no me llaman demasiado la atención terminen convenciéndome y
dejándome satisfecho, y eso es algo que por suerte se mantiene en Before I Wake.
Como queda claro ya desde que se lee su sinopsis, Before I Wake no es título que entre
directamente en la categoría de cine de terror. La película juega con varios
géneros, desde el drama de la pareja que ha perdido a su hijo y lo superan cada
uno a su manera, hasta el propio drama de Cody
y la mezcla de dudas y fantasía que hay en su cabeza, pasando también por sus
pesadillas, que es lo que le da a la película esas pinceladas de cine de género
que, sin ser las protagonistas de la función, cuando ocurren cumplen de
maravilla con su cometido. El batiburrillo de géneros creo que queda bien
compensado y todo ello se debe a que el guión esta perfectamente resuelto,
avanzando sin prisas hacia un desenlace que lo deja todo bien claro, sin
agujeros ni lagunas visibles y con la sensación de que todo encaja de maravilla
dentro del universo de cuentos y pesadillas que Flanagan ha creado.
El ritmo es lento y no es una película que tenga escenas
demasiado tensas, se centra sobre todo en el drama que vive cada personaje y el
enfoque que le dan a todo lo que ocurre, siendo esto algo que podría echar para
atrás a los que busquen la nueva Oculus
o vengan de ver Hush (que nada
tienen que ver con esta), incluso puedo decir que a ratos el ritmo hace que
cueste seguir avanzando la trama pero al margen de eso no veo grandes defectos.
A nivel interpretativo tampoco tengo ninguna queja: Kate Bosworth no es una actriz que me
suela gustar pero aquí cumple bien con su rol, al igual que el conocido Thomas Jane, ambos convincentes en sus
papeles de padres preocupados enfrentándose
a algo que no conocen. Pero si hay alguien que destaca ese es Jacob Tremblay, a quien este año
pudimos ver en la maravillosa Room y
que aquí, sin llegar a los mismos niveles (aunque hasta donde sé, Before I Wake se rodó antes que
aquella) defiende a la perfección su papel, pasando de niño tierno y desvalido
en una escena, a llegar a incomodar en otras por sus extraños dotes, haciendo
dudar al espectador si debe preocuparse por el o si lo más sencillo seria
quitárselo de en medio. No es ningún secreto que este niño tiene mucho futuro
por delante.
Before I Wake no
inventa nada a nivel de formula (como ya digo bebe mucho de Guillermo Del Toro y su estilo) pero la
buena dirección de Flanagan, junto a
un guion bien resuelto y con alguna sorpresa puntual y al buen hacer de todo su
reparto la hacen un título bastante interesante de ver pese a que su ritmo a
ratos no acompañe ni lo ponga fácil. No esperéis grandes sustos ni escenas
angustiantes o cargadas de suspense, Flanagan
nos habla en este caso de los dramas personales, ya sean unos padres tras la
pérdida de su hijo o un niño que no entiende lo que le pasa y vive
continuamente asustado, creando así una historia que más que terrorífica (que
algo tiene también) se vuelve emotiva según vamos descubriendo todos los
detalles que nos van revelando. Como apunte final, para los que estéis
interesados, la película podrá verse en octubre en la próxima edición del
Festival de Sitges.
Lo mejor: El
combo dirección/guion (marca Flanagan),
el final y Jacob Tremblay. Lo peor: Si se
busca una historia exclusivamente de terror, lo más seguro es que terminéis
mosqueados o aburridos. El ritmo tampoco ayuda demasiado a hacer fácil su
visionado.
TÍTULO ORIGINAL: Blood Brother DIRECTOR: Steve Hoover PRODUCTOR: Danny Yourd GUIÓN: Phinehas Hodges, Steve Hoover, Tyson VanSkiver REPARTO: Rocky Braat, Tom Granger, Steve Hoover
La película elegida este año por Americana para su sesión benéfica
fue el documental Blood Brother y
todos los beneficios obtenidos por su proyección han ido destinados a la ONG
Sonrisas de Bombay que hacen un excelente trabajo en la capital india.
Blood Brother es
un documental dirigido por Steve Hoover
en el año 2013 y que consiguió alzarse con el Gran Premio del Jurado al Mejor
Documental y el Premio del Público en el Festival de Sundance en ese mismo año,
además del premio a mejor documental en Milano Film Fest y el premio del público
en Atlanta Film Fest.
TÍTULO ORIGINAL: Emelie DIRECTOR: Michael Thelin PRODUCTOR: Andrew Corkin, Robyn K. Bennett GUIÓN: Michael Thelin, Rich Herbeck REPARTO: Sarah Bolger, Joshua Rush, Carly Adams
Después de que su
niñera habitual les fallase, la familia Thompson recurre a la joven Anna para
que cuide a sus hijos mientras ellos celebran su aniversario. En un primer
momento Anna parece un sueño para los pequeños: les permite comer todo lo que
quieran e incluso les deja jugar con cosas que sus padres les prohíben. Sin
embargo, poco a poco su comportamiento irá cambiando y los pequeños descubrirán
sus verdaderas y oscuras intenciones.
Sinister fue uno
de los títulos que más nos gusto en el año 2012, un film de terror que no descubría
nada pero que ofrecía interesantes dosis de tensión y unos sustos bien
orquestados. Si queréis saber más sobre ella podéis leer las críticas que
realizamos durante su proyección en Sitges y tras su estreno en cines:
Tres años después no llega su secuela que cuenta con el
siguiente argumento:
“Courtney (Shannyn Sossamon) se traslada a una
zona rural junto a sus hijos Dylan y
Zach, dos hermanos gemelos de nueve
años. El motivo de esta mudanza es huir de su marido Clint (LeaCoco) un maltratador que abusó de ella
y de su hijo Dylan.
En su nuevo hogar no todo será paz y armonía, y poco a poco
la familia deberá luchar por no caer en la locura debido a las películas de
super 8 que invocan al espíritu de Bughuul
y sus niños fantasmas.”
Sinister 2 está
dirigida por Ciarán Foy, responsable
de la irregular Citadel y cuenta con
los mismos guionistas que la primera entrega C.Robert Cargill y Scott
Derrickson, que también fue el encargado de dirigirla.
El apartado interpretativo está compuesto por Shannyn Sossamon, Robert Daniel Sloan, Dartanian
Sloan, Lea Coco, Tare Ellington, John Beasley, Lecas Jade
Zumann y Jaden Klein.
¿Mantendrá el nivel de la primera o será una de esas
secuelas para olvidar?
La festividad de Halloween está llena de cuentos e historias
terroríficas y macabras, y que mejor forma de celebrarlo que viendo una película
de terror formada por diez segmentos dirigidos por once directores de renombre.
Entre el elenco de directores destacan
Darren Lynn Bousman (Repo! The
Genetic Opera, Saw II), Neil Marshall (The Descent, Dog Doldiers),
Lucky McKee (May, The Woman), Paul Solet (Grace) y Adam Gierasch (Fertile Ground, Autopsy).
Una
adolescente embarazada (Chloe Rose),
debe sobrevivir a una infernal noche de Halloween en la que tres desconocidos
juegan contra su voluntad a un malvado "truco o trato"...
Después de muchísimo tiempo sin escribir ni
reseñar ninguna película, hoy estoy aquí para intentar defender un título que
desde que salió no ha hecho más que cosechar críticas negativas por donde ha
pasado. Y digo intentar porque, aunque a mí me ha parecido de lo más
estimulante, Hellions es una
película que coge un buen planteamiento (o dos, según se mire) y ella solita se
encarga de destrozarlo según pasan los minutos. Sé que esto puede parecer
chocante si miramos la nota que le he puesto, así que voy a explicar lo mejor
que pueda porque Hellions me ha
convencido a pesar de ser una cinta totalmente fallida en su desarrollo.
The Babadook
cosechó muy buenas críticas en su paso por el Festival de Sundance, y dentro de
un par de meses podremos comprobar por nosotros mismos si son merecidas ya que
es uno de los títulos que se han confirmado para la edición de este año del
Festival de Sitges.
“Seis años después de la violenta muerte de su marido,Ameliaintenta encauzar a su hijo a suSamuelque está en plan rebelde y
completamente fuera de control debido a unas reiterativas pesadillas en las que
un monstruo quiere matarle a él y su madre.
Un día un libro de cuentos tituladoThe Babadookaparece en casa ySamuelrápidamente reconoce al monstruo de
sus pesadillas en esa obra, desde ese momento sus alucinaciones aumentan y
comienza a volverse mucho más violento.
Ameliasigue pensando que se
tratan de delirios de su hijo, hasta el momento en que ella también empieza a
notar una extraña presencia que les acecha dentro de su propio hogar.”
Esta nueva revisión del cuento del hombre del saco
está protagonizada porEssie Davis yNoah Wiseman, bajo
las órdenes de la debutante Jennifer
Kent.
Para ir haciendo boca tenemos disponible este nuevo
trailer.
Estos días no cesan de llegar informaciones interesantes
desde el Festival de Sundance y todas las películas que allí se están
proyectando están sacando nuevos materiales para ponernos los dientes largos a
los que no podemos acudir a dicho festival.
Ahora se trata de The
Babadook, la opera prima de Jennifer
Kent que estrena trailer tras cosechar buena críticas tras su proyección.
“Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia intenta encauzar a su hijo a su Samuel que está en plan rebelde y
completamente fuera de control debido a unas reiterativas pesadillas en las que
un monstruo quiere matarle a él y su madre.
Un día un libro de cuentos titulado The Babadook aparece en casa y Samuel
rápidamente reconoce al monstruo de sus pesadillas en esa obra, desde ese
momento sus alucinaciones aumentan y comienza a volverse mucho más violento.
Amelia sigue
pensando que se tratan de delirios de su hijo, hasta el momento en que ella también
empieza a notar una extraña presencia que les acecha dentro de su propio hogar.”
Esta nueva revisión del cuento del hombre del saco está
protagonizada por Essie Davis y Noah Wiseman, los cuales han sido
alabados por sus excelentes actuaciones.
The Babadook no
cuenta con fecha de estreno oficial, pero desde aquí seguiremos atentos su
pista.
Con los niños y el cine de terror pasa algo
similar que con los payasos, son elementos que en la vida real suscitan
sentimientos de alegría, simpatía o aprecio, cualquier cosa antes que miedo, y
quizás es por eso cuando les das protagonismo en una película de este género
dicho pronto y mal “te cagas en las
bragas”.
The
Children es una pasada, una mezcla entre ¿Quién puede matar a un niño?Junto con la mal-rollez que despertaban los
críos de La Profecía y El pueblo de los malditos. Para poneros
en situación: dos familias que desconocen de la existencia de los
anticonceptivos se reúnen para pasar el año nuevo juntos, todo parece ir bien
hasta que los críos empiezan a mostrarse enfermos comportándose cada vez de
manera más extraña y perturbadora, y hasta aquí puedo leer. Sabiendo esto y viendo la cara de los chavales,
os aseguro que el mal cuerpo lo tenéis garantizado y más vale que os acostumbréis
a él porque no se va a ir hasta terminar.
Los críos están sacados directamente el
Infierno más profundo con unas actuaciones brillantes, inquietantes en todo
momento, son de lo mejorcito, muy por encima de los adultos más experimentados, aunque quizás no sea
tanto culpa de los actores más maduros como del guion, y es que te hierve la
sangre al ver como los adultos se vuelven irracionales al ver la que se les está
cayendo encima y no atienden a razones llevando la contraria al único miembro
de la familia que les puede sacar de esta, de verdad se ganan a pulso lo que
les pasa, pero sigo sin comprender que ley no escrita existe que prohíbe a los
padres querer a sus hijos adolescentes, a mí que me lo expliquen.
Quitando esa única espina por el resto es magnífica,
hay sangre a raudales, escenas asquerosas (personalmente se me han revuelto las
tripas viendo algunas cosas), planos acojonantes, situaciones que ponen los
pelos de punta y una tensión por saber lo que ocurre tremenda, y lo mejor de
todo es que pasa completamente de dar explicaciones, no pierde el tiempo con relleno
insulso va al trapo desde el principio.
En serio no os arrepentiréis si le das una
oportunidad. Espectacular.
TÍTULO ORIGINAL: Leyenda DIRECTOR: Pau Freixa PRODUCTOR: Bernat Manzano, Oriol Pastor, Clara Salazar GUIÓN: Miguel Ángel Blanca, Pau Freixa, David González REPARTO: Montse Germán, Sílvia Sabaté, Zoe Stein DURACIÓN: 15 minutos WEB:http://www.leyendamovie.com/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt2354187/
VALORACIÓN: 8/10
NO SON MÁS QUE LEYENDAS...
"La loba morderá los que no sueña"
Esta es la frase que promociona el póster de Leyenda, el primer cortometraje dirigido
por Pau Teixidor yque ha podido verse en diversos
festivales (tanto nacionales como internacionales) desde 2011.Pude verlo hace unos días y la verdad
es que una vez hecho, es fácil entender por qué su director ha recogido ya
diferentes (y numerosos) premios en estos dos últimos años.
Claudia, una niña de diez años, se va con sus padres a pasar el fin de semanad fuera de la ciudad. Durante el viaje en coche, deciden hacer un pequeño descanso en una gasolinera abandonada. La aparición de una extraña mujer revelará a Claudia su verdadero destino.
Siendo un corto no quiero desvelar demasiado
de su trama, así que seré bastante breve. Aunque es una cinta sencilla y algo
previsible, la fluidez de la situación (nada parece forzado) unida a la
naturalidad de los intérpretes compensa cualquier carencia que pueda tener el
guion. Los personajes aunque no están muy perfilados son interesantes y los
actores están bien escogidos. Mención especial para la niña, Zoe Stein, brutal en su parte final y perfecta
en su papel. El apartado técnico es impecable; tanto la fotografía, como los
planos, como la iluminación son más que correctos y tampoco tengo queja alguna
para la ambientación, que sin ser nada del otro mundo esta muy conseguida (la
gasolinera abandonada, la carretera casi desierta, la oscuridad total del
entorno, etc.) dándole así un aire mas creíble y bastante realista. Si juntamos
todo esto, nos encontramos con que Leyenda
es un cortometraje con una factura técnica estupenda y un reparto muy acertado
que a pesar de la sencillez de su argumento, sabe mantener una atmosfera
inquietante y el tramo del clímax final es toda una delicia. Quizá le pondría
una sola pega (y mas que pega es cuestión de gustos) y es el desenlace; que
aunque si es correcto, me ha parecido algo alargado. Quizá sin la última
secuencia me hubiera gustado más, pero tampoco es algo que me haya fastidiado
el visionado, ni mucho menos.
Antes de terminar quiero aprovechar para dar
las gracias a su director, Pau Teixidor,
por facilitarnos toda la información de su trabajo y avisarnos de la liberación
del corto hace unos días vía online, disponible gratuitamente para todo aquel
que quiera verlo. Yo por mi parte os recomiendo que invirtáis un cuarto de hora
de vuestra vida en pasaros por Vimeo
para echarle un ojo, puede que lo que os encontréis sea de lo más gratificante.
El estreno más destacado de esta semana llenara de terror las salas de
cine españolas, ya que MAMÁ promete
ofrecer una gran dosis de sobresaltos a modo de terror clásico.
El film está dirigido por el debutante Andrés Muschietti, y se trata de una adaptación del cortometraje homónimo
que rodo el año 2008 y que pudimos ver en el Festival de Sitges de ese mismo año.
El cortometraje nos presentaba a dos niñas que vivían atemorizadas en
una gran mansión bajo la presencia del terrorífico espíritu de su madre muerta.
Este corto consiguió aterrar a Guillermo
del Toro, que se ha encargado de producir el film.
“Guillermo del Toro
presenta MAMÁ, un thriller
sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas que
desaparecieron en el bosque el mismo día en que sus padres fueron asesinados.
Años después son rescatadas y empiezan una nueva vida, pero descubren que
alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche.
Hace cinco años, las hermanas Victoria
y Lilly desaparecieron de la
urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain)
las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las
niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si
no habrán acogido a alguien además de a las niñas.
Annabel intenta ofrecer
una vida normal a sus sobrinas, pero poco a poco se convence de que hay una
presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o
viene un fantasma a visitarlas? ¿Cómo pudieron sobrevivir totalmente solas durante
cinco años? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, acabará
descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de
labios de una presencia letal.”
El reparto de Mamá está
compuesto por Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nélisse y Daniel
Kash. Para dar vida a la terrorífica madre el elegido ha sido el español Javier Botet, cuya silueta seguro que
os resulta muy familiar ya que es el actor que ha dado vida a la Niña de Madeiros en la saga [REC].
