TÍTULO ORIGINAL: The Work DIRECTOR: Jairus McLeary, Gethin Aldous PRODUCTOR: Alice Henty, Eon McLeary GUIÓN: REPARTO: Kiki, Vegas, Brian, Chris, Charles
“Tres hombres que
viven en libertad y tienen un trabajo estable deciden unirse a una terapia
grupal que organiza la prisión de Folsom con algunos de los presos más
conflictivos que residen allí. La terapia, de cuatro días, se convierte en una
experiencia reveladora, donde los hombres se deshacen de sus corazas y exhiben,
entre gritos y lágrimas, sus miedos e inseguridades. The Work no diferencia entre
asesinos, inocentes y ladrones; todos son personas intentando librarse de su
dolor de la manera más sincera posible.”
Finaliza The Work
y me cuesta levantarme de la butaca, estoy agotado, extasiado ante la
intensidad de una película que no me ha dejado un segundo de respiro y me ha
situado de manera totalmente inmersiva en una durísima terapia carcelería en la
que he visto a criminales, asesinos, narcotraficantes y ciudadanos libres
derrumbarse ante las cámaras, conocerse de manera introspectiva y liberar
algunos de sus traumas más profundos de una manera sincera y desgarradora.
Uno de los grandes aciertos de The Work, más allá de su temática e historia, es su montaje, situándonos
siempre en el centro de la acción, ofreciéndonos primeros planos que consiguen
transmitirnos cientos de sensaciones y sentimientos. Otro aspecto destacable es
la utilización del sonido fuera de campo, capaz de transmitirnos angustia y
tensión sin necesidad de mostrarnos un solo plano.
Pocomás se puede
decir de The Work, es vivir como
espectador una terapia grupal de las que deja huella, de las que te demuestra
que todas las personas somos iguales, sin tener en cuenta nuestro pasado y
nuestras diferentes experiencias, y de la necesidad de exteriorizar nuestros
traumas y exorcizar nuestros demonios interiores.
“Un niño va en
bicicleta por la carretera. Su mantra “Todo es estúpido” se despliega
internamente cuando pasa a través de los árboles, las rocas, la basura…
Dayveon, el adolescente de 13 años que aún no ha superado la muerte de su
hermano mayor, disparado y asesinado, repite en su interior “estúpido,
estúpido, estúpido” durante su viaje. Su hermana Kim y su novio Bryan tratan de
cuidar a Dayveon, pero su atención no es suficiente para llegar a él y
mantenerlo alejado de la pandilla Bloods. Dayveon se iniciará en los Bloods
junto a su amigo Brayden, habitando un extraño espacio donde la inocencia y la
dulzura sangran junto a la corrupción y la violencia.”
Nuestra segunda incursión en la quinta edición de Americana
nos vuelve a trasladar a los guetos, en esta ocasión al Arkansas más rural en
el que acompañaremos a un adolescente que comienza a frecuentar amistades
peligrosas tras la muerte de su hermano en un tiroteo.
El punto de vista que ofrece la incursión del joven en una
banda en una zona rural es muy diferente al que se suele ofrecer en las películas
que se desarrollan en los suburbios. En el pueblo no hay esperanzas de
progreso, no hay trabajo, no hay posibilidad de completar unos buenos estudios,
y la única vía que algunos jóvenes ven para subsistir y poder abonar sus
facturas es la delincuencia.
Todo ello se plasma en pantalla en un formato muy cercano,
rozando el documental y transmitiendo los sentimientos de sus protagonistas en
cada primer plano rodado. Los personajes están muy definidos pero no ofrecen
ninguna sorpresa al espectador ya que están muy estereotipados y caen en
algunos de los tópicos más previsibles.
Dayveon se
desarrolla de manera pausada, cercana como hemos mencionado anteriormente y mostrándonos
el día a día de un joven desubicado en busca de su propia identidad. Su
principal problema es que pese a un buen desarrollo y construcción de la
historia, su desenlace sabe a poco y carece de impacto para que la película sea
recordada más allá de su visionado.
Este año Americana nos tenía guardada una sorpresa para su
inauguración, y es que ha dejado de lado las comedias accesibles a todos los públicos
y nos ha ofrecido una propuesta mucho más arriesgado con Gook, un film rodado íntegramente en blanco y negro, que nos
traslada a Los Angeles de 1992 y a los disturbios raciales surgidos a causa de
la resolución del caso Rodney King.
Para ponernos en contexto: Rodney King era un joven afroamericano que conducía su vehículo
bajo los efectos del alcohol y tras ser llamado al alto por la policía emprendió
una huida a toda velocidad. La policía logro atraparle y tras bajar de su automóvil
le propinaron una brutal paliza mientras él no podía defenderse. Este caso no debería
de haber trascendido a los medios, pero un videoaficionado consiguió captar con
su cámara toda la secuencia de la brutal paliza y fue difundida por diversos
medios estatales. Un año más tarde se celebro un juicio en el que todos los policías
fueron absueltos, lo que provoco seis días de disturbios en los que murieron 55
personas y más de 2000 resultaron heridas.
Este contexto es en el que se desarrolla la historia de Gook, en el que dos hermanos coreanos
luchan por sacar adelante la pequeña zapatería que heredaron de su padre. Ambos
hermanos sufren episodios de violencia y racismo por parte de las comunidades
latina y afroamericana que pondrán en peligro sus vidas y su continuidad en el
barrio.
Al mismo tiempo ambos hermanos forjan una relación casi
paternal con una joven afroamericana que huye de la escuela para pasar más rato
con ellos, ayudarles en el negocio, divertirse y compartir sueños.
Gook sabe
aprovechar el contexto social para ofrecernos una historia que muestra la
dureza de vivir en los suburbios y pertenecer a una minoría étnica, pero también
nos muestra un rayo de esperanza en la figura de la joven Kamilla. Los
personajes están perfectamente definidos y esmuy fácil que el espectador empatice con ellos, algo que se ve acentuado
por algunos momentos de dramatismo, que pese a ser evidentes, consiguen su propósito.
El Festival de Cine Independiente Norteamericano de
Barcelona, Americana, ya tiene fechas y programación completa para esta cuarta
edición. Se celebrará del 1 al 5 de marzo, inaugurando el miércoles 1 en la
Sala Phenomena y proyectando el resto de películas entre el jueves 2 y el
domingo 5 de marzo en los Cinemes Girona. Además, un día antes de la
inauguración, el martes 28 de febrero, habrá una triple sesión, también en los
Cinemes Girona, con tres películas que se podrán ver de forma totalmente
gratuita gracias a Movistar. Esta edición
contará con un total de 19 largometrajes que estarán divididos en tres
secciones: Americana Tops, Americana Next y Americana Docs.
Americana TOPS presenta las cintas más galardonadas y los
directores más reconocidos del indie actual está compuesta por ocho títulos. Certain Women, la nueva y aclamada
película de Kelly Reichardt
(directora que ya pudimos ver hace un par de años en el festival con Night Moves), que nos ofrece un
conjunto de relatos feministas y minimalistas con el imponente estado de
Montana como telón de fondo. Certain
Women tiene un reparto estelar en que destacan Michelle Williams, Kristen
Stewart, Laura Dern o la
premiada LillyGladstone. Uno de los directores indies americanos por excelencia
de los últimos años, Todd Solondz,
nos mostrará su última crónica del reverso del sueño americano en WienerDog, haciendo gala de su habitual y brutal sentido del humor y con
un reparto de primera con nombres como Danny DeVito, Ellen Burstyn, Greta Gerwig, Kieran Culkin o Julie Delpy.
Flamante ganadora del último festival de Sitges y tras llevarse el premio a la
mejor dirección en Sundance, aterriza en Americana la cinta indie de la que
todo el mundo habla, Swiss Army Man,
el primer largometraje de dos directores muy innovadores que firman como Daniels (y que ya nos sorprendieron el
año pasado en el festival con el cortometraje Interesting Ball). Protagonizada por el zombie erecto y pedorro Daniel Radcliffe, el suicida Paul Dano y Mary Elizabeth Winstead, Swiss
Army Man tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente. De sorprender y
emocionar. De ir mucho más allá de lo que su planteamiento sugiere. Otra cinta
que está dando mucho de qué hablar en los últimos meses es Christine, una dura historia basada en hechos reales, interpretada
de forma contundente por Rebecca Hall.
Un descenso a los infiernos abrumador, melancólico, brutal. Como brutal es
también a ratos Goat, una película
sobre jóvenes que buscan su camino, a veces de forma equivocada. Fraternidades
universitarias, jóvenes promesas en los papeles principales y un James Franco productor que se reserva
un pequeño pero intenso papel como actor.
También de jóvenes (un poco más
creciditos, alrededor de los treinta) perdidos y confundidos trata Joshy, una evolución del mumblecore en
que sí, hay reunión de amigos y temas trascendentes tratados como si nada, pero
ahora todo muy bien rodado e interpretado. Aparecen algunos de los sospechosos
habituales como Joe Swanberg, Alex Ross Perry (aquí de actor con un
personaje muy jugoso) o Aubrey Plaza.
Por primera vez en Americana, entre las películas seleccionadas tendremos una
canadiense (que obviamente cumple con el requisito de cine independiente
norteamericano y que empieza un camino que podría tener continuidad en próximas
ediciones) con el título Closet Monster.
Una historia de iniciación y despertar de orientación sexual que ha ganado
premios por doquier destacando el de mejor película canadiense en Toronto. Con
la participación un tanto peculiar de Isabella
Rossellini.
Y finalmente TOPS se cierra con James White, una incómoda y brutal cinta sobre la pérdida, la
soledad y la superación, con una espectacular interpretación del joven Christopher Abbot y de Cynthia Nixon. Con una cosecha de
premios extensa destacando los conseguidos en festivales como Locarno o
Sundance y diversas nominaciones a los Independent Spirit Awrads del 2016.
Americana NEXT, por su lado, contiene seis películas mucho
más desconocidas por las que el festival apuesta como muestra de talentos del
presente que intuimos consagraciones de futuro. La cinta inaugural del festival
será Donald Cried, una sorprendente
ópera prima levantada con micromecenazgo, estrafalaria, que transita entre la
comedia y el drama y que ha conseguido nominaciones y galardones en festivales
como el AFI, Locarno o SXSW. Le acompañará Kicks,
una aventura con toques de thriller y drama protagonizada por adolescentes
negros que deberán jugarse la vida, entre delincuentes y bandas, mientras
atraviesan el estado de Oakland para recuperar su orgullo y unas valiosas
bambas. Cine fresco con la imponente presencia de Mahersala Ali, nominado al Oscar de este año por la película Moonlight.
The 4th es una comedia pura que presentaremos tras su paso por el
festival de Sundance. Una cinta sobre las malas decisiones que toma un joven
egoísta, que quiere celebrar el 4 de julio en buena compañía, en un Los Ángeles
implacable y hostil que lo cruzará con un grupito de personajes poco empáticos
y que le darán el día. También podremos ver Creative Control, una cinta sobre tecnología y vidas desbordadas
rodada en blanco y negro y que no podemos evitar que nos recuerde a la serie Black Mirror. Elegante y moderna, con
claros homenajes a Kubrick y decenas
de influencias (incluso alguno críticos hablan de Antonioni) que sin embargo, no le restan una imponente
personalidad. Entre el terror y la comedia está Another Evil, una cinta muy indie sobre una pareja que contrata a
un experto para que exorcice los fantasmas que se han instalado en su casa de
veraneo. Pequeñita, con muy pocos medios pero mucha ilusión, los resultados son
evidentes.
Finalmente en NEXT tendremos el
placer de presentar una cinta de animación justo después de su paso por la
Berlinale. Se trata de My Entire High
School Sinking Into the Sea, en que el novelista gráfico Dash Shaw traslada a la gran pantalla
el hundimiento surrealista de un instituto a través de la creatividad cromática
de sus dibujos y de las voces de Jason
Schwartzman, Lena Dunham, o Susan Sarandon, entre otros.
Americana DOCS se consagra como sección tras su debut el año
pasado. Una ventana a las realidades del mundo compuesta en esta edición por
cinco películas. Haciendo pareja con Christine,
de TOPS, proyectaremos Kate Plays
Christine, un documental premiado en Sundance sobre la actriz que debía
interpretar el papel de Christine
antes de Rebecca Hall. Kate Lyn Sheil se somete a una
exhaustiva investigación sobre el personaje al que deberá dar vida. Pero ha de
pararse a medio camino. Es demasiado para ella. El documental analiza los
porqués de su deserción y nos acerca a la realidad más dura del trabajo
interpretativo.
Author: The JT Leroy
Story nos habla de la escritora JT
Leroy, una de las más influyentes de los últimos años en EUA. Sus libros
explicaban su vida al límite y sedujo a gente de la élite artística de todo el
mundo. El documental, sorprendente y pop, nos muestra como quizás detrás de la
escritora se escondía una historia muy diferente a la todos sospechaban. Una
que nadie podía imaginar. Life, Animated
está nominada a los Oscar de este año como mejor película documental y fue
premiada en Sundance. Trata de un niño autista que consigue integrarse en el
mundo con el lenguaje propio que crea a partir de las películas de dibujos de
la Disney, que mira sin descanso. Una historia de superación sorprendente y
emotiva que proyectaremos durante el festival y también en una sesión matinal
para institutos con la colaboración del U.S Consulate.
El premio a mejor
documental en Karlovy Vary fue para la preciosista LoveTrue, una hipnótica propuesta sobre tres parejas de Alaska,
Hawaii y Nueva York y como han de afrontar sus relaciones una vez entienden que
el amor auténtico se desvanece. Una película reflexiva y poética absolutamente
original y a contracorriente.
Finalmente cierra la sección DOCS After Spring, una película que se ha
proyectado este viernes 17 de febrero, por lo tanto fuera de las fechas del festival,
en la sesión benéfica habitual de Americana LOVE. Una sesión que se realiza en
colaboración con Casa Nostra, Casa Vostra y en la que todos los beneficios
serán destinados a la causa. After
Spring nos muestra el día a día de dos familias y algunos trabajadores del
campo de refugiados sirio más grande que existe, el de Zaatari. Con un
conflicto de fondo que no solo continua si no que se agrava, las personas
tendrán que intentar rehacer sus vidas en un espacio que debía ser de paso, no
para quedarse.
La programación de Americana se completa con las cuatro
películas gratuitas de las sesiones Movistar +. Tres de ellas (A Birder’s Guide to Everything, Alex ofVenice y Mississipi Grind)
se proyectarán el martes 28 de febrero en los Cinemes Girona y la última (Weiner) el sábado 4 de marzo a las
20:15h. También podréis asistir a una última sesión gratuita de Americana
SHORTS el jueves 23 de febrero en La Casa del Cine o verla durante el festival
a un precio de 3 euros. Se podrá disfrutar de películas como la canadiense Her FriendAdam, ganadora en SXSW, Thunder
Road, ganadora en Sundance o Memory
Box, con un viejo conocido de Americana, Shane Carruth, como actor. El listado completo de cortometrajes se
puede consultar en la web del festival.
¡Americana is coming! La cuarta edición del Festival de Cine Independiente
Norteamericano de Barcelona se celebrara del 1 al 5 de marzo y en el volveremos
a encontrar una muestra del mejor cine indie de Sundance, Tribeca o SXSW que se
proyectara en las pantallas de los Cinemes Girona de la ciudad condal.
Ahora puedes adquirir un abono de 5 películas que te permite
el acceso a 5 sesiones del Festival Americana. ¡Ah! Y es compartible; es decir,
puedes cambiar más de una entrada por sesión. ¿A qué esperas para disfrutar del
mejor cine indie con tus amigos? ¡No te despistes! Solo podrás encontrar una
oportunidad como esta en Navidad. ¡El mejor regalo para estas fechas es
Americana Film Fest!
De momento ya se han anunciado un par de títulos: Certain Women de Kelly Reichardt (Night Moves,
Meek’s Cutoff) y Life Animated de Roger Ross Williams (God
Loves Uganda). El primero de ellos es un drama rural protagonizado por Michelle Williams, Kristen Stewart y Laura Dern
que ha logrado diversas nominaciones y galardones en su paso por diferentes
festivales especializados. Por su parte Life
Animated es documental sobre una familia que se enfrenta al autismo con la
ayuda del cine de animación y que ha conseguido alzarse con el premio a la
mejor dirección en el Festival de Sundance y está entro los finalistas para la nominación
a Mejor Documental en los Oscar.
TÍTULO ORIGINAL: The Overnight DIRECTOR: Patrick Brice PRODUCTOR: Naomi Scott, Jay Duplass, Mark Duplass GUIÓN: Patrick Brice REPARTO: Adam Scott, Taylor Schilling, Jason Schwartzman
Que incomodo me resulta escribir sobre un género el cual
desconozco completamente como es la comedia independiente con alto contenido
sexual. Es tan incomodo como ir a cenar a casa de unos amigos, acabar desnudos
y que tu pene sea el más pequeño por una diferencia abismal. O acompañar a una
persona que acabas de conocer a un turbio lugar en el que se encarga de
masturbar a desconocidos. Esto solamente son algunos de los ejemplos de escenas
que nos encontraremos en la película The
Overnight, film que vimos en Americana
acompañados de una buena y espumosa rubia gentileza de Moritz.
TÍTULO ORIGINAL: Blood Brother DIRECTOR: Steve Hoover PRODUCTOR: Danny Yourd GUIÓN: Phinehas Hodges, Steve Hoover, Tyson VanSkiver REPARTO: Rocky Braat, Tom Granger, Steve Hoover
La película elegida este año por Americana para su sesión benéfica
fue el documental Blood Brother y
todos los beneficios obtenidos por su proyección han ido destinados a la ONG
Sonrisas de Bombay que hacen un excelente trabajo en la capital india.
Blood Brother es
un documental dirigido por Steve Hoover
en el año 2013 y que consiguió alzarse con el Gran Premio del Jurado al Mejor
Documental y el Premio del Público en el Festival de Sundance en ese mismo año,
además del premio a mejor documental en Milano Film Fest y el premio del público
en Atlanta Film Fest.
TÍTULO ORIGINAL: The Look Like People DIRECTOR: Perry Blackshear PRODUCTOR: Perry Blackshear, MacLeod Andrews GUIÓN: Perry Blackshear REPARTO: MacLeod Andrews, Evan Dumouchel, Margaret Ying Drake
They Look Like People
traía el cine de terror a Americana, y sorprendentemente ha sido la película
del festival que menos nos ha gustado…será que nos hemos equivocado y tendríamos
que tener un blog de cine independiente en lugar de uno de cine de terror…no se
yo…
El film ha sido presentado por su productor MacLeod Andrews que también encarna a
uno de los pocos personajes que veremos en pantalla y ha mencionado a películas
como Babadook, Let me In o Take Shelter como
referencias de su obra. Desde nuestro punto de vista a apuntado demasiado
nombrando a tres de las películas más reconocidas de los últimos años.
TÍTULO ORIGINAL: Krisha DIRECTOR: Trey Edward Shults PRODUCTOR: Trey Edward Shults, Justin R. Chan GUIÓN: Trey Edward Shults REPARTO: Krisha Fairchild, Robyn Fairchild, Alex Dobrenko
Krisha era una de
las películas más imprevisibles de esta edición de Americana, por lo
inquietante de su argumento que no nos daba demasiadas pistas de por dónde iba
a explotar, por su intrigante protagonista y por tratarse de la opera prima de Trey Edward Shults para la que ha
contado con gran parte de su familia en las facetas interpretativas incluyendo
a su tía Krisha protagonista
principal del film y personaje que da nombre al mismo.
TÍTULO ORIGINAL: Tangerine DIRECTOR: Sean Baker PRODUCTOR: Sean Baker, Shih-Ching Tsou GUIÓN: Sean Baker, Chris Bergoch REPARTO: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian
Tangerine
aterrizaba en Americana con el aura
de ser una de las mejores películas independientes del año 2015 tras su paso
por multitud de festivales de todo el mundo y de cosechar diversos premios como
el de mejor película otorgado por el público en el Gotham Independent Film Awards donde Mya Taylor también gano el premio a mejor actriz revelación, o el
premio al mejor director para Sean Baker
en el Karlovy Vary International Film
Festival.
TÍTULO ORIGINAL: Cronies DIRECTOR: Michael Larnell PRODUCTOR: Spike Lee, Michael Larnell GUIÓN: Michael Larnell REPARTO: George Sample III, Zurich Buckner, Brian Kowalski
Spike Lee produce
Cronies, el segundo largometraje del
director Michael Larnell que nos
traslada al barrio de St.Louis en Missouri donde acompañaremos durante 24 horas
a tres jóvenes que tendrán un día movido en el que habrá violencia, mujeres, drogas
y se recordaran viejos traumas del pasado.
TÍTULO ORIGINAL: People Places Things DIRECTOR: James C. Strouse PRODUCTOR: Michael B. Clark, Alex Turtletaub GUIÓN: James C. Strouse REPARTO: Jemaine Clement, Regina Hall, Jessica Williams
El festival Americana ha escogido este año el cine Phenomena
para dar el pistoletazo de salida a su tercera edición, y el lugar no podía ser
más idóneo ya que emana ambiente a cine desde su entrada a su último rincón. El
film escogido para la gala inaugural ha sido People Places Things, una película que cumple a la perfección todos
los cánones de la comedia independiente estadounidense: ligera, divertida y
entrañable, con personajes encantadores a la par que perdedores y buenas líneas
de dialogo.
Americana nace en
el año 2014 con la intención de traer a Barcelona las grandes películas del
cine independiente norteamericano que recorren todo el mundo en el circuito de
festivales y que nunca llegaban a la ciudad condal. Tras una primera edición que
fue todo un éxito con 11 títulos y 2400 espectadores, incluidos 8 sold-outs, el
año pasado se amplió la programación a 16 películas y 30 proyecciones, llegando
a los 5000 espectadores y convirtiéndose con solo dos ediciones en uno de los
festivales de referencia para los cinéfilos barceloneses. Este año llega a su
tercera edición y presenta una programación espectacular compuesta por 19
largometrajes, 12 cortometrajes, la proyección de dos nuevos episodios de las
series Girls y Togertherness y multitud de actividades paralelas que se
desarrollaran a lo largo del festival. A continuación desvelamos la
programación del festival y sus diferentes secciones.
Americana TOPS
Comenzamos por Americana TOPS, donde encontraremos una
cosecha de las películas más premiadas por los festivales indies del año como
Sundance, Tribeca o South by Southwest, así como películas nominadas a los
premios Oscar o a los Independent Spirit Awards.
Tangerine, es la
gran revelación indie de la temporada y opta a cuatro Independent Spirit
Awards, incluidos mejor película, director y actrices. Una cinta que está
rodada con un Iphone 5 por Radium Cheung,
que además de director de fotografía es productor de la película y que nos
honrará con su presencia durante el festival y nos explicará su experiencia
durante el rodaje al tiempo que nos hablará de cómo las nuevas tecnologías serán
claves en el futuro del cine. Aprovechando la presencia de Radium Cheung se proyectara Starlet,
la anterior película del tándem que forma con Sean Baker, gran triunfadora en los Independent Spirit Awards de
hace tres de años y que está inédita en nuestro país. Las dos cintas nos
descubrirán una de las voces más potentes y desconocidas de la nueva generación
indie americana. En la sección TOPS también podremos ver Wildlike de Frank Hall Green,
una mezcla de coming of age, road movie, drama y comedia en el marco
incomparable de Alaska. Una historia de amistad que ha ganado más de 45 premios
internacionales y que sorprendentemente, no tiene distribución en nuestro país.
La acompañará otro coming of age, King
Jack, la ópera prima de Felix
Thomson, que ganó el Premio del Público en Tribeca y que está nominada a
los Independent Spirit Awards de esta edición.
Tambien volverá al festival Joe Swangerg, que en la primera edición
de Americana triunfó con Drinking
Buddies y su ya mítica primera sesión con cerveza. En esta ocasión podremos
ver Digging for Fire, un mumblecore
con reparto de lujo con Jake Johnson,
Sam Rockwell, Anna Kendrick, Brie Larson
y hasta Orlando Bloom. La última
ganadora del Festival de Sitges, The
Invitation, también estará presente en TOPS de Americana. Una reunión de
amigos tensa e imprevisible rodada por la directora Karyn Kusama. Y otra reunión, en este caso familiar, pero también
cargada de un ambiente enrarecido es lo que nos ofrecerá otra de las grandes
revelaciones del año, Krisha, de Trey Edward Shults, Gran Premio del
Jurado en Austin, presente en la Semana de la Crítica de Cannes y nominada a
mejor película a los Independent Spirit Awards de este año. Finalmente, la
sección TOPS clausurará con una proyección única de Trumbo, drama biográfico de uno de los mejores guionistas de la
historia y que ha acaparado premios, en especial para su protagonista Bryan Cranston, incluso nominado al
Oscar a mejor actor principal.
Americana NEXT
Por segundo año, Americana presenta la sección NEXT, un
conjunto de seis películas en que se apuesta por presentar trabajos de
directores noveles o cintas arriesgadas y emergentes que no habría ninguna
posibilidad de ver en una sala de cine si no las exhibiese un festival. Una
sección que el año pasado presentó algunas joyas como Buzzard o The Better Angels
y que en esta ocasión además, inaugurará el festival. La cinta encargada de
hacerlo será People, Places, Things,
de James C.Strouse. Jemaine Clement, el 50% de Flight of the Conchords, protagoniza
esta comedia con toques de drama existencial sobre un dibujante de cómics que
debe reemprender su vida y tirar adelante a sus dos hijas después de su
repentino divorcio. Este año la sesión inaugural será en la espectacular sala
del cine Phenomena, donde se podrá degustar una muestra de productos
americanos, gentileza de la cadena de tiendas, Taste of America. De la comedia
saltamos al terror psicológico con They
Look Like People, ópera prima de Perry
Blackshear que nos plantea el siguiente dilema: ¿qué harías si tu mejor
amigo pensase que unos monstruos están a punto de acabar con la vida del
planeta? La respuesta a esta pregunta es una película de bajísimo presupuesto,
un thriller tranquilo pero muy intenso que ha ganado premios en festivales tan
reputados dentro del indie como Slamdance, San Francisco o Nashville.
También
contarse proyectara Yosemite, ópera
prima de Grabrielle Demestere basada
en tres relatos de James Franco y
que además es el protagonista de una de las tres historias. Una mirada
melancólica y algo sucia sobre la pérdida de la inocencia en el Palo Alto de
los 80. Y continuando con la pérdida de
la inocencia volvemos al presente para adentrarnos en la América profunda y
familiar con Take Me to the River,
de Matt Sobel, una de las joyas
ocultas de Sundance NEXT que nos plantea la dicotomía entre las dos Américas,
la rural y la cosmopolita, en un drama familiar con mucha tensión. Y también
podremos ver Cronies, la nueva
película de afroamericanos producida por Spike
Lee. Una joya en blanco y negro que juega a mezclar ficción y documental y
que nos acerca a las aventuras de tres amigos durante una noche. Una película
que nos recuerda a ese cine de los 90 del propio Spike Lee. Y terminamos NEXT con The Overnight, de Patrick
Brice. Una comedia sexual imprevisible, incorrecta, desinhibida y con un
reparto en estado de gracia liderado por Jason
Schwartzman. Loca, sexual, festiva y juguetona, The Overnight es una película indispensable que el sábado por la
noche podremos ver con una cerveza en la mano, gentileza de Moritz.
Americana DOCS
Este año se inaugura una tercera sección, recomendada por
Moritz, y en la que se demostrara que parte del mejor cine que se realiza hoy
en día es en formato documental. La formarán cuatro documentales
indispensables, aclamados por diversos certámenes y que tendrán una única
proyección durante el festival. El primero de ellos será la “première” española
de la última joya del reputado Frederick
Wiseman, autor de la prestigiosa y muy galardonada National Gallery, entre
muchas otras. En esta ocasión Wiseman
nos lleva directamente a In Jackson
Heights, el barrio más plural de Nueva York y probablemente de todo el
planeta. Una maravilla para fans del
documental que estuvo presente en Venecia y Toronto. Más popular es Blood Brother, de Steve Hoover, un documental que fue galardonado en Sundanc. En Blood Brother conoceremos a Rocky Braat, un chico de Nueva York que
después de viajar a la India y colaborar con niños huérfanos enfermos de SIDA
decide que su vida solo tiene sentido ayudando a los niños. Esta película será la
sesión benéfica de este año. Así, Americana LOVE será en beneficio de “Sonrisas
de Bombay”, que como el protagonista de Blood
Brother, volvió de la India con la intención de mejorar la vida de los
niños de Bombay.
Y también nos iremos de ruta en bicicleta por los Estados
Unidos siguiendo a los hermanos Hussin
en su viaje de dos años por pequeñas comunidades a lo largo del país. America Recycled nos lleva de viaje por
una América profunda, que a diferencia de la mayoría de documentales sobre
pequeñas comunidades, apuesta por la sostenibilidad, el buen rollo y una forma
libre, abierta y auténtica de afrontar la vida y el sueño americano. Siguiendo
con las pequeñas comunidades terminamos llegando a una secta polígama de la
mano de Amy Berg. La directora de Janis, que clausuró el pasado Inèdit,
vuelve con Prophet’s Prey, un
documental en clave de thriller que investiga a Warren Jeffs, líder de una secta y uno de los hombres más buscados
por el FBI. Paranoia, secretos, intereses, idolatrías y mucho miedo para un
cóctel explosivo que además cuenta con la música y la narración de Nick Cave.
Americana +,
Americana SHORTS, Americana KIDS y cursos
Otra sección paralela del festival será Americana + que
contara con contenidos de Movistar+ y donde podremos ver el documental Cartel Land producido por Kathryn Bigelow y nominado a los Oscar.
Cartel Land nos acerca a la lucha de
un grupo de vecinos contra los cárteles de la droga en México. Corrupción,
drogas y tiroteos en primer plano para una de las películas más impactantes del
año. Y dentro de Americana + también habrá dos sesiones gratuitas con los
primeros capítulos de dos series 100% indies, la 5ª temporada de Girls de Lena Dunham y la 2ª de Togertherness
de los siempre imprescindibles hermanos Duplass,
todas ellas en pantalla grande gracias a Movistar +.
Completa la programación una sesión gratuita con los 12
cortometrajes de Americana SHORTS entre los que encontraremos piezas tan
interesantes como Footprints, de Bill Plympton, Everything & Everything & Everything protagonizada por Shane Carruth o Interesting Ball, de los autores de Swiss Army Man, el film escándalo y ganador a mejor dirección en el
pasado Sundance, en que podremos comprobar de primera mano las locuras que ya
hacían estos dos directores antes de convertir a Harry Potter en un zombi erecto y flatulento.
Para los más pequeños vuelve Americana KIDS. Después del
éxito del taller de stop motion del año pasado, en esta edición harán desaparecer
a vuestros hijos con el taller de efectos especiales.
Por otro lado, además de este Americana KIDS para los más
pequeños, también se ofrecera el taller “El crítico al desnudo” y el seminario
“Funambulistas americanos” en La Casa del Cine impartidos por los prestigiosos
críticos Manu Yáñez y Sergio Morera.
Por último os dejamos con el spot para esta edición del
festival realizado por Carles Farró
y Vero Acevedo que capta a la perfección
la esencia de Americana.
