LO IMPOSIBLE

ESPAÑA ,2012

TÍTULO ORIGINAL: Lo Imposible

DIRECTOR: Juan Antonio Bayona
PRODUCTOR: Belén Atienza, Álvaro Augustín, Ghislain Barrois

GUION: Sergio G. Sánchez

REPARTO: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland

DURACIÓN: 114 minutos

WEB: http://theimpossible-movie.com/ 

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1649419/

VALORACIÓN: 8/10

LO IMPOSIBLE SOLO CUESTA UN POCO MÁS...

Un terremoto submarino en el 2004, que ocurrió a las 00:58 UTC, o 07:58 en el tiempo local de la región del domingo 26 de diciembre de 2004, con epicentro en la costa del oeste de Sumatra, Indonesia. Ocasionó una serie de tsunamis devastadores a lo largo de las costas de la mayoría de los países que bordean el océano Índico, matando a una gran cantidad de personas a su paso e inundando a una gran cantidad de comunidades costeras a través de casi todo el sur y sureste de Asia, incluyendo partes de Indonesia, Malasia, Sri Lanka, India y Tailandia.

Lo Imposible narra la historia real de un matrimonio español (que en el film es la familia Bennet, de origen inglés pero residentes en Japón)  interpretado por Naomi Watts y Ewan McGregor, y sus tres hijos, que comienzan sus vacaciones de Navidad en Tailandia. Se centra en la supervivencia de la familia en medio del desastre y nos hace entender mucho más la catástrofe, llegando a un nivel que no habríamos podido conseguir de otra manera.

Desde su inicio Lo Imposible te introduce de lleno en la película gracias a su reproducción del medio ambiente. En el sonido desde el más pequeño insecto, el agua, hasta el bullicio de la gente. Se trata de un film que depende en gran parte de la capacidad de introducir al espectador en la historia y de identificarse con los personajes protagonistas.

J.A. Bayona nos da un pequeño vistazo desde la perspectiva de una familia, en concreto de cómo lograron sobrevivir. El director español supo moderarse y no abusar de un  desastre natural tan grande como fue ese terremoto.

Bayona nos introduce rápidamente en el placentero entorno de un lugar paradisiaco lleno de vida para después cambiárnoslo sumergiéndonos en el agua y poniéndonos en los zapatos de Watts y su hijo mayor  Lucas (Tom Holland), al ser arrastrados por una enorme ola ocasionada por un terremoto. El manejo de la cámara es muy bueno ya que no se limita a hacer tomas al cuerpo de Watts dando vueltas en el agua por la fuerte corriente sino que te pone en la piel de la actriz para ver lo que ella ve y tratar de sentir lo que ella siente atreves de la sugestión. Y eso para el espectador más sensible (o para el más experimentado) es algo que sin duda consigue tocar la fibra.

Hay que destacar el trabajo realizado por Naomi Watts, sabe llevar la historia muy bien ya que cualquier titubeo o mala interpretación por su parte podía hacer que el espectador se descolgara de la historia. Pero se notó que lo trabajo mucho ya que este tipo de interpretaciones en las que depende la historia al cien por ciento del actor, el transmitirte ciertas emociones no es nada fácil y Watts lo sabe hacer. McGregor aunque sale poco tampoco se le puede restar méritos. Y en combinación con el resto de la familia se nota que había química entre todos ellos. 

La fotografía es buena. Es una de las partes que más me gusta apreciar de un film. En esta película en particular fue un antes y después: pasamos de paisajes paradisiacos y un azul y enorme océano a un devastado pueblo y destrucción masiva. Por un elemento que a simple “vista” es tan apacible y manejable como lo es el agua.

Bayona supo manejar de igual manera los efectos especiales. En este casó desde la enorme ola hasta lo que fue todo el transcurso de Watts y Holland tratando de sobrevivir a ella. El maquillaje tanto de las heridas de Naomi, Ewan o Tom. Elementos que a simple vista nos parecerían sin importancia como el agua sucia o caminar atreves del lodo, fueron detalles que  el director supo cuidar.

Para finalizar, Lo imposible es una película que es difícil de clasificar por el simple hecho de estar basada en algo que sabes fue real y que cualquier país está expuesto a sufrir. El film sirve para recordarnos que no somos ni los más grades ni los más fuertes. Obviamente es una película con una carga emocional intensa, el drama es lo que la mueve. Y pues ya queda en cada espectador dejarse llevar o no por ella.

PRINCESS AURORA

COREA DEL SUR, 2005

TÍTULO ORIGINAL: 오로라 공주 (O-ro-ra Gong-joo)

DIRECTOR: Eun-jin Pang
PRODUCTOR: Steven Nam

GUION: Eun-jin Pang, Min-hui Seo

REPARTO: Jeong-Hwa Eom, Seong-Kun Mun, Jong-won Choi

DURACIÓN: 106 minutos

WEB: http://www.aurora2005.co.kr/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0488174/

VALORACIÓN: 8/10

LA POCA O NULA INCLINACIÓN POR AYUDAR AL PRÓJIMO

Lo que me gusta de las películas de terror es que sabemos de antemano que todo es ficción. Y una de mis más grandes aficiones es el cine asiático en general, eso ha hecho que me de cuenta que algunos países de este continente tiene algo en común. 

“En el 2011 una cámara de seguridad que se encontraba en un mercado en China. Grabó una de las noticias que dio la vuelta al mundo. Una niña de dos años de edad era atropellada más de una ocasión por vehículos diferentes tras el descuido de la madre. Pero la escena no terminaba ahí. Ya que más de una persona pasó a su lado y solo se acercaba por morbo o curiosidad a mirar al pequeño cuerpo tirado en la acera y se marchaban”. 

Se preguntaran que tiene que ver este incidente con una la película que fue rodada seis años antes. Lo he visto en películas Niponas, Coreanas, Chinas y hasta en los animes, en especial los que son del género Josei y Seinen y es: La poca o nula inclinación por ayudar al prójimo. 

Sinopsis: - Una mujer es asesinada en los baños de un gran almacén. Nadie se imagina que los asesinatos seguirán, pero dos días después aparece otra víctima. Una mujer es asfixiada y la única prueba en la escena del crimen es una pegatina con un personaje de dibujos animados, llamado "Princess Aurora". 

Princess Aurora es un thriller de suspense. Me ha dejado un poco perpleja contemplar la fuerza del sentimiento de culpabilidad y venganza que domina la película hasta el final. Sangre formas "peculiares" de asesinar a la gente. Tampoco es para subirla al cielo, pero para pasar el rato no esta nada mal. El guion es bastante predecible pero la manera en que dirigen la película hacia el final hace que valga la pena. 

Las actuaciones. En cuestión de actuaciones es muy inconsistente, al menos en mi opinión, algo que es bastante común en el cine oriental. Para mi muy pocos actores te hacen involúcrate en sus escenas o en la trama. Pero Eom Jeong- Hwa es diferente, después de verla en  esta película ya hace algunos años, mi convertí en su fan. Te hace sentir la desesperación por la cual pasa. Te lleva por ese camino de no saber si realmente esta loca o tiene alguna justificación razonable para asesinar. No obstante, como puntos positivos encontramos un buen reparto con actuaciones excelentes.

El tema principal es la venganza, pero ni por asomo nos encontramos con una investigación profunda. Princess Aurora es una película muy previsible y que no nos ofrece ninguna sorpresa en especial. La decencia de las escenas y el contraste que la directora nos ofrece ante dos personas que adaptan el dolor de manera distinta, hace que poco a poco te vayas involucrando en la trama.

Sólo la relación que une a la asesina con el principal investigador de dichos crímenes nos saca de una monotonía de sangre y muerte, sin sentir esa sensación de poder descifrar el crimen a través de pistas que van surgiendo, y que Eun-jin Bang nos va dosificando poco a poco la información que le da al espectador. Pero esa mesura que la directora lleva en toda la película al final se descontrola y la suelta de golpe ya que el desenlace me pareció apresurado.

Tal vez para estos tiempos en que prácticamente ya hemos visto todo pueda gustar o no al que aún no la haya visto, o al que ya la vio no lo termino de convencer del todo por escenas que carecían de fuerza, en especial al final. Pero en definitiva está bien para compartir un rato de suspense y algo "gore".

En resumen el  cine de terror asiático es así, simplemente diferente y también inimitable. Pero de vez en cuando tienen algo bueno o sobresaliente entre tanto tópico. 

Nada más me queda decirles que para el que aún no la haya visto lo recomendable es verla en V.O. No tengo nada contra el doblaje, pero se disfruta mejor. 

De lo que no puedo quejarme: Buenas actuaciones, y exponiendo una critica hacía la sociedad. 

Lo que ciertamente le faltó: En momentos es algo pausada y para mí gustó tiene escenas que están demás pudiendo haber prescindido de ellas.

THE PACT

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: The Pact

DIRECTOR: Nicholas McCarthy

PRODUCTOR: Ross M.Dinerstein

GUION: Nicholas McCarthy

REPARTO: Caity Lotz, Casper Van Diem, Agnes Bruckner

DURACIÓN: 89 minutos

WEB: http://www.ifcfilms.com/films/the-pact

IMDB: http://www.imdb.es/title/tt2040560/

VALORACIÓN: 7.5/10

JUEGO DE LUCES, SOMBRAS Y ALGO MÁS

Tener la casa para uno solo siempre es genial. Porque no hay nadie que te esté molestando y puedes hacer lo que quieras. Pero que pasa si de pronto empiezas a escuchar ruidos, ves sombras  o encuentras objetos donde no los había. Lo sobrenatural  es ya un elemento que se presenta  solo. Siempre llama la atención. The Pact es una película sobrenatural combinada con un poco de misterio ya que el desenlace es un tanto diferente de lo que uno espera.

Sinopsis: - Annie, vuelven a la casa de su infancia al fallecer su madre para el funeral. Su hermana Nicole ha llegado antes. Pero al llegar Annie su hermana no esta. Le llama a su teléfono móvil y suena justó detrás de ella. En el armario al que tanto temía cuando eran niñas. Ahora tendrá que descubrir que le pasó a su hermana y para eso descubrirá un horrible secretó. Algo que su madre escondió con mucho recelo.

El film está basado en un cortometraje homónimo del mismo McCarthy. Una grata sorpresa en un género tan repetitivo. Elementos familiares como un oscuro secreto familiar, un fantasma y un tablero de Ouija empiezan a parecer triviales después de un tiempo, y la última parte puede llegar a convencer o  no al espectador eso depende del gusto de este. Pero McCarthy hace mucho con poco y parece totalmente preparado para manejar un proyecto de terror como este. Pero si entras en el juego, la película convence.

La mezcla de la historia de un asesino en serie con algunos elementos paranormales eficaces funcionó a la perfección. El ambiente es tenso y extraño en todo. Es una película inteligente, bien escrita la emoción visceral de una película de terror y sobrenatural, lo hace con una tensión bien narrada y mesurada, pocos clichés, y aunque esta plagada de  tópicos, consigue salir airosa por la habilidad que demuestra McCarthy tras la cámara.

Destaca su correcta planificación, un reparto adecuado y un guion que apenas contiene trampas o situaciones tontas, siempre dentro del género de terror y teniendo en cuenta que es una historia sobrenatural. 

El elenco estuvo muy bien, pero Caity Lotz fue la mejor. Pese a no maravillarnos con su actuación, en su mayor parte se sentía real, y nos hizo sufrir por ella. Lleva la carga con confianza y una eficiente energía. Por otro lado tenemos a Casper Van Dien, que a pesar de haber salido poco me agradó el ver que no cayó en los típicos clichés  ni tensiones sexuales siempre vistas en este tipo de tramas. 

En conclusión, una historia de fantasmas que se transforma en un lento serial-killer de misterio, Nicholas McCarthy trata de distinguirse por los diálogos minimizados y un guion legible y fácil de entender para el espectador.  Es una película correcta para pasar el rato sin esperar cosas nuevas.

De lo que no puedo quejarme: La atmosfera lograba proyectar lo que se buscaba, que era tensión en el espectador. Las actuaciones, con pocos actores en escena se disfruto mucho más que otras con un amplio reparto.

Lo que ciertamente le faltó: Para los más familiarizados al género, es demasiado predecible y  le ganan más sus tópicos que la novedad de la misma.

CAMINO SANGRIENTO 4

ESTADOS UNIDOS, 2011

TÍTULO ORIGINAL: Wrong Turn 4: Bloody Beginnings

DIRECTOR: Declan O'Brian

PRODUCTOR: Erik Feig, Robert Kulzer

GUION: Kharen Salonga, Declan O'Brian

REPARTO: Dean Armstrong, Terra Vnesa, Scoot Johnson

DURACIÓN: 91 minutos

WEB: http://www.facebook.com/home.php#!/pages/Wrong-Turn-4/209059942441097

IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1865567/

VALORACIÓN: 3/10

MÁS DE LO MISMO... BUENO NO, EN ESTA HAY NIEVE!!

Como espectadora, esta serie de películas no me es indiferente.  Aunque quiero aclarar que no por eso me gustan todas. Creo que la mejor hasta ahora ha sido la primera (Wrong Turn – 2003) y la mayoría están de acuerdo conmigo. La segunda parte (Wrong Turn 2: Final Mortal - 2007) aunque presenta un argumento idéntico se le perdona ya que era la “Segunda Parte”  y si no recuerdo mal esa secuela tuvo sus momentos, y hasta fue mejor recibida por el público que la primera. Y tuvo gore. - Mucho más gore! que su antecesora. Al menos yo, no me quejo.  De ahí en fuera las actuaciones regulares y el argumento algo predecible pero cumplió tanto para el publico como en taquilla rebasando a la primera por 4 millones de dólares.

Después llegó la tercera entrega (Wrong Turn 3: Left for Dead - 2009) la cual les seré sincera, no he visto. Pero hasta donde yo me entere - “A Nadie le gustó” ó al menos a casi nadie. La peor de todas. En su nombre llevó la penitencia, la dieron por “muerta”. Igual algún día la vea. Pero creo que ese día tardara un poco… Pero para mi desgracia ya que no generalizare, recaudo más que su antecesora así que ya saben lo que siguió,  llegó el 2011 y como era de esperarse si tuvimos SAW 7 ¿por qué no Wrong Turn 4? 

Sinopsis: - Un grupo de jóvenes decide pasar sus vacaciones en una cabaña localizada en una montaña ya que sus intenciones es esquiar en motos de nieve. Como es de esperarse  en el trayecto buscando el camino hacia su destino se pierden. Mientras tanto una tormenta de nieve y la oscuridad se les viene encima. Recorriendo la montaña buscando la cabaña o un lugar donde pasar la noche, encuentran un antiguo hospital, lo que ellos no saben que no es un hospital cualquiera sino un Sanatorio mental abandonado. El edificio parece estar desierto, ideal para pasar la fría noche, pero lo que no saben es que ya esta habitado por un grupo de caníbales que no están dispuestos a compartir su morada pero tampoco a dejarlos ir.

Al comienzo de la cinta, es imposible no disfrutarla. Esos primeros 5 brillantes y legendarios minutos, en los cuales vemos a tres jóvenes horriblemente deformados, sádicos y  sedientos de sangre encerrados en una celda de un hospital mental y con ganas de comerse al primero que se les pase. 

-         Hasta veremos algo nuevo dentro de un molde ya viejo. – Me dije a mi misma.

¡Pero No! 

Desafortunadamente no fue así.  Solo fue una pequeña introducción para continuar con lo que realmente nos tenían deparado. Otra secuela más tirada al olvido. Con actuaciones malas, mismo argumento. Y ahora no puedo ni defender el gore. Porque exceptuando esos primeros minutos la película es un fraudé. La cinta es predecible. El gore, las muertes, todo. Pero más que entretenerme me reí en varias ocasiones con escenas que en vez de causarme tensión provocaban risas. Eran absurdas. Y al final me aburrí. No hacen más que enfatizar en lo obvio y no aporta absolutamente nada al desarrollo de la trama. A esto también le añadimos que todos los personajes parecen estar faltos de sentido común y toman todas las decisiones que una persona normal no tomaría.

Lejos de aquella primera entrega que fue “Wrong Turn “, que aunque en su momento no fue ninguna maravilla ni destacaba por su originalidad (se le comparaba con la mítica “The Hill Have Eyes “de 1977), supo defenderse y tener su propia personalidad a pesar de no haber tenido buenas críticas en su momento.  Pero esta queda unida al desastre que fue la tercera.  Así que para aquellos que solo les gusta el  gore y  no para los que son un poco exigentes hay para elegir. Lo curioso de Wrong Turn 4  es que no tiene ningún momento de tensión o terror, lo único interesante es ver en que orden van a morir y como van a morir.

La saga KM666 ó Wrong Turn (Camino Sangriento) no es muy agraciada,  no tiene guiones elaborados o personajes que queden marcados, es una saga inclinada pura y exclusivamente en el gore.  En resumen en lo que a mi respecta mi favorita será la primera. Esta Saga no logro levantarse por más que lo intento. Y lo peor es que lo seguirá intentando con “Wrong Turn 5: Bloodbath”.

De lo que no puedo quejarme: El inicio es muy bueno. Los primeros cinco minutos son geniales.

Lo que ciertamente le faltó: Un buen elenco. Y 86 minutos de historia.

HERE COMES A NEW CHALLENGER II!!!

Todos los caminos llevan a El Último Blog a la Izquierda. Todas las almas torturadas, mentes enfermizas, asesinos en potencia y demás casos de frenopático acaban reuniéndose en este oscuro lugar de la red… y no  todos consiguen salir de él.

Y es que una nueva victima ha caído en nuestras manos, la tenemos atada boca abajo mientras le practicamos un agresivo tratamiento de condicionamiento clásico que destruirá su mente por completo, su nombre es Umi Riuuzaki.

Desde hoy Umi Riuuzaki pasa a engrosar las filas de El Último Blog a la Izquierda, por lo que tendremos el placer de leer la pasión que transmiten sus ensangrentadas palabras y para muestra esta carta que ha querido dedicar a todos los seguidores del blog.

BIENVENIDA A TU NUEVA CASA UMI!!! (click en la carta para verla en tamaño real)