HASTA LOS HUESOS: BONES AND ALL - EL ESTRENO DE LA SEMANA

En una semana en la que la cartelera llega repleta de estrenos, destacamos Hasta los huesos: Bones and all, la nueva película de Luca Guadagnino, que se pudo ver en la gala de clausura del pasado Festival de Sitges.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - FAMILY DINNER

AUSTRIA, 2022

TÍTULO ORIGINAL: Family Dinner

DIRECTOR: Peter Hengl

GUION: Peter Hengl
REPARTO: Pia Hierzegger, Nina Katlein, Michael Pink

DURACIÓN: 97 minutos
WEB: https://www.caprafilm.com/family-dinner/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt15502356/

VALORACIÓN: 6/10

DIETA MILAGROSA

"Simi, una adolescente preocupada por su peso, se planta en casa de su tía Claudia, una famosa nutricionista. A las puertas de la cena de Pascua, la dieta a la que se somete la chica es cada vez más estricta, y la familia actúa de manera extraña. Family Dinner comienza con una atmósfera claustrofóbica y enrarecida, y de postre promete sabores de auténtico terror."

FEED ME - TRAILER DE UNA NUEVA PROPUESTA CANÍBAL

Feed Me es la nueva película de temática caníbal que se va a estrenar en el mercado estadounidense el próximo 27 de octubre, a pocos días de la celebración de Halloween.

BONES & ALL - PRIMER TEASER DE LO NUEVO DE LUCA GUADAGNINO

Luca Guadagnino, director del remake de Suspiria, presenta el teaser de su nueva obra, Bones and All, una historia de canibalismo basada en la novela homónima de Camille DeAngelis.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - HELLBENDER

ESTADOS UNIDOS, 2021

TÍTULO ORIGINAL: Hellbender

DIRECTOR: John Adams, Zelda Adams, Toby Poser 

GUION: John Adams, Zelda Adams, Toby Poser 

REPARTO: Zelda Adams, Toby Poser, Lulu Adams

DURACIÓN: 86 minutos

WEB: https://www.wonderwheelproductions.com/pages/hellbender.php
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt14905650/

VALORACIÓN: 6/10

TERROR EN FAMILIA

"Una madre e hija viven una vida casi en reclusión en una zona montañosa de los Estados Unidos. La adolescente Izzy solo tiene de amiga a su progenitora, una mujer llena de secretos con la que comparte una banda primitiva de rock. La madre no quiere que la gente se acerque a su hija, pero Izzy consigue escapar diversas veces a la ciudad. Allí descubrirá que su familia tiene un pasado relacionado con la brujería."

WRONG TURN 2021 - POSTER Y TRAILER

La saga Wrong Turn, se reinicia con un reboot dirigido por Mike P. Nelson (The Domestics), con la intención de revitalizar una saga algo agotada en sus anteriores entregas.

El argumento es de sobras conocido, un grupo de amigos se va a hacer senderismo y se adentraran en el territorio de una comunidad centenaria conocida como The Foundation, compuesto por un grupo de salvajes muy poco amigables.

El reparto está compuesto por Charlotte Vega, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela y David Hutchison. Wrong Turn se estrenará el próximo 23 de julio.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DARLIN'

ESTADOS UNIDOS, 2019

TÍTULO ORIGINAL: Darlin'
DIRECTOR: Pollyanna McIntosh
GUIÓN: Pollyanna McIntosh
REPARTO:  Pollyanna McIntosh, Lauryn Canny, Bryan Batt

DURACIÓN: 101 minutos

WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8396294/

VALORACIÓN: 5.5/10


THE WOMAN EN HORAS BAJAS




“Tras aparecer una noche frente a un hospital, una adolescente muda y sucia es enviada a un centro dirigido por un obispo. Ahí, intentarán convertirla en una chica buena, sin tener en cuenta que la niña no anda sola, sino que la Mujer, tan salvaje como la cría, hará lo posible para encontrarla. Pollyanna McIntosh interpreta, escribe y dirige esta continuación de The Woman de Lucky McKee.”

Pollyanna McIntosh toma las riendas de la saga basada en los caníbales de Jack Ketchum, formada por Offsping y The Woman, y dirige, escribe e interpreta la tercera entrega bajo el titulo de Darlin'.

McIntosh cede el protagonismo a Lauryn Canny, que da vida a la hija de Woman, que desde el momento de su nacimiento se ha criado de manera salvaje bajo las costumbres caníbales de su madre. El film gira entorno a Canny y su proceso de “reeducación” por parte de la iglesia, que quieren utilizarla como ejemplo del poder de la iglesia, y mostrar su capacidad de educar a una persona aunque sus orígenes sean incivilizados.

La opera prima de Pollyanna McIntosh falla prácticamente en todo, guión incoherente, diálogos absurdos, critica estereotipada de la iglesia y demasiados momentos que caen en la autoparodia. Pese a todo ello, Darlin' tiene un ritmo muy acertado y puntuales estallidos de violencia que hacen que la película se disfrute de manera moderada.
 

CORPORATE ANIMALS - TRAILER

Corporate Animals es una comedia de terror protagonizada por Demi Moore y dirigida por Patrick Brice, responsable de las dos entregas de Creep, uno de los mockumentary más divertidos de los últimos años.

Lucy (Demi Moore) es la presidenta de la empresa de cubertería comestible más importante de Estados Unidos. Con el fin de cohesionar su equipo de trabajo decide invitarlo a sus empleados a hacer espeleologia en Nuevo México durante todo un fin de semana. Al quedarse atrapados y sin salida tendrán que luchar por sobrevivir, aunque ello incluya la practica del canibalismo.

Ademas de Demi Moore el reparto esta compuesto por Ed Helms, Jessica Williams, Karan Soni, Nasim Pedrad, Isiah Whitlock y Martha Kelly. Corporate Animals tiene previsto su estreno en Estados Unidos el próximo mes de septiembre.

DARLIN' - POSTER Y TRAILER

Llega el primer trailer de la secuela de The Woman, Darlin', dirigida, escrita y protagonizada por Pollyana McIntosh, actriz protagonista de la primera entrega y de otro títulos de genero como Let Us Prey, Exam, Offspring o la serie de televisión The Walking Dead.

“Tras ser encontrada en un hospital en lamentables condiciones, una adolescente salvaje es enviada a un hogar de acogida, donde el Obispo y sus obedientes monjas esperan que se convierta en una "buena chica". Sin embargo, Darlin' esconde un secreto más grande que los pecados de los que se la acusa y no viaja sola. "The Woman", su madre, hará todo lo posible por recuperar a su hija independientemente de las personas que se interpongan en su camino.”

Darlin' cuenta con un reparto formado por Nora-Jane Noone, Eugenie Bondurant, Bryan Batt, Peyton Wich, Cooper Andrews, Sabrina Gennarino y Charlie Talbert, ademas de la ya mencionada Pollyana McIntosh.

THE LURE

POLONIA, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Córki dancingu
DIRECTOR: Agnieszka Smoczynska
PRODUCTOR: Wlodzimierz Niderhaus
GUIÓN: Robert Bolesto
REPARTO: Marta Mazurek, Michalina Olszanska, Kinga Preis

DURACIÓN: 92 minutos

WEB: http://www.yureru-ningyo.jp/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5278832/

VALORACIÓN: 6.5/10


MUSICAL DE SIRENAS CANÍBALES



Polonia

Cine

Musical

Sirenas

Canibales

Cabaret de variedades

Las palabras que podéis leer arriba a priori no tienen demasiada relación entre ellas y si las juntáis sale algo sin pies ni cabeza, algo así como “un música polaco de sirenas caníbales que trabajan en un cabaret de variedades” que precisamente es el argumento de la película The Lure, film que se pudo ver hace un par de años en el Festival de Sitges.

Golden y Silver son dos sirenas que interrumpen su viaje marino tras escuchar a un grupo de humanos que estaba haciendo música en la orilla de un río. Ni cortas ni perezosas deciden unirse a ellos y entran a trabajar en un cabaret de variedades de Varsovia donde darán rienda suelta a su talento musical y se convertirán en una de las grandes atracciones de la sala.

Sorprende la reacción de los humanos ante dos seres mitológicos, nadie parece sorprenderse por su procedencia y se limitan a verles como dos objetos sexuales, como dos jóvenes más a las que explotar. Por su parte las sirenas no son los seres acuáticos entrañables de las películas de Disney, si no que estamos ante las sirenas devoradoras de hombres que no tienen límites para saciar sus instintos más primarios.

A lo largo del film veremos la evolución de los personajes, y como unas sirenas se pueden ver corrompidas por la bajeza humana como es el caso de Golden o como pueden dejarlo todo y perder su identidad por un amor no correspondido como le sucede a Silver.

La historia se desarrolla entre números musicales con cierto aire ochentero y pese a no sufrir demasiados altibajos argumentales conforme pasa los minutos y el factor sorpresa comienza a desaparecer el interés por el film también comienza a decaer hasta un tercio final que vuelve a reflotar nuestra atención hasta su trágico desenlace.

El reparto está compuesto por actores polacos con poca o nula carrera fuera de sus fronteras  en el que destaca las actuaciones de Marta Mazurek y Michalina Olsanzanska que dan vida a las dos sirenas de esta sórdida fabula que critica de manera muy sutil la visión sobre la mujer en una sociedad ampliamente machista.

The Lure acaba resultando un miscelánea de géneros aceptable en cada uno de ellos pero sin destacar en exceso en ninguno. Si estas buscando una propuesta exótica y diferente a todo lo que has visto hasta la fecha The Lure es tu opción.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - CANIBA

FRANCIA , 2017

TÍTULO ORIGINAL: Caniba
DIRECTOR: Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor
PRODUCTOR: Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor
GUIÓN:
REPARTO: Issei Sagawa

DURACIÓN: 90 minutos

WEB:
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7225942/

VALORACIÓN: 8/10


CANIBALISMO EN PRIMERA PERSONA

“En 1981, Issei Sagawa fue detenido en París mientras trataba de deshacerse del cadáver de una de sus compañeras en la Sorbona, a la que había asesinado y devorado. Declarado mentalmente incapaz, regresó a Japón como un hombre libre y aún expresa su deseo de comer carne humana. Un documental ganador del premio Orizzonti en Venecia, que se introduce en la intimidad y la compleja psique del caníbal.”

Caniba es una película documental que no está hecha para todos, deserciones masivas en la sala, run run, suspiros… sin duda la mayor parte de las personas que han asistido a su proyección han maldecido el momento en el que se decantaron por esta película, pero un pequeño grupo de personas, entre los que afortunadamente me encuentro, la hemos disfrutado y nos ha perturbado con su magnífica puesta en escena.

Planos interminables, desenfocados, silencios angustiosos, sonidos desquiciantes e imágenes sucias componen un puzle que logra meternos en la psique de un caníbal real y de su inclasificable hermano. Si logras entrar te volara la cabeza y no dejaras de pensar en ella, si por el contrario no entras en ella podrás echarte una buena siesta.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE NEON DEMON

DINAMARCA, FRANCIA, ESTADOS UNIDOS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: The Neon Demon
DIRECTOR: Nicolas Winding Refn
PRODUCTOR: Lene Børglum, Sidonie Dumas
GUIÓN: Nicolas Winding Refn
REPARTO: Elle Fanning, Christina Hendricks, Keanu Reeves

DURACIÓN: 118 minutos

WEB: http://theneondemon.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1974419/

VALORACIÓN: 9/10


BELLEZA INCOMPRENDIDA

Como última película de nuestro paso por Sitges 2016 hemos dejado uno de los platos fuertes del festival y sin duda una de las películas más esperadas de esta edición, The Neon Demon de Nicolas Winding Refn, que como viene siendo habitual no ha dejado indiferente a nadie.

En esta ocasión no puedo ser objetivo y es que el film del director danés me ha atrapado desde el primer segundo con su excelente propuesta visual y sonora y no me ha saltado hasta su último plano. Su fotografía tiene un porque en cada momento, las luces, la oscuridad, las sombras, los neones, todo ello sirve para realzar la historia que estas viendo, forma parte de su argumento como si de un dialogo más se tratara. Sucede lo mismo con la banda sonora compuesta por Cliff Martínez, fusionándose con las imágenes de manera perfecta.

El relato es crudo e intenso, una desgarradora visión del mundo de la moda, la belleza y lo superficial en una sociedad donde prima el aspecto y miles de chicas se devoran unas a otras por conseguir aparecer en un simple catalogo de ropa o un desfile de moda. Esta visión la obtendremos a partir de una joven que llega a Los Angeles con la intención de convertirse en modelo. Su belleza natural hace que los grandes nombres de la moda se fijen en ella, lo que la convertirá en presa del resto de modelos que están dispuestas a lo que sea para triunfar.

Widing Refn lo ha vuelto a hacer, ha rodado una excelente obra que no dejara indiferente a nadie y que no gustará a todo el mundo, pero los que consigan contactar con su propuesta quedarán totalmente fascinados.

EL ULTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - TENEMOS LA CARNE

MÉXICO, FRANCIA, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Tenemos la Carne
DIRECTOR: Emiliano Rocha Minter
PRODUCTOR: Emiliano Rocha Minter, Moisés Cosío
GUIÓN: Emiliano Rocha Minter
REPARTO: Noé Hernández, María Evoli, Diego Gamaliel

DURACIÓN: 79 minutos

WEB: https://www.facebook.com/tenemoslacarne/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4682708/

VALORACIÓN: 4/10


FALLIDA PROVOCACIÓN

“Tenemos la Carne es la película más transgresora de Sitges 2016” “Tenemos la Carne es una película tan explícita que te piden el DNI en la entrada” “Tenemos la Carne es la película que provoca desbandadas entre el público” “Tenemos la Carne es la película….

Y yo me pregunto ¿Tenemos la Carne es una película? ¿O más bien un intento de arte y ensayo provocador que ni es arte ni ensayo y sobretodo no consigue provocar aunque ese sea su único motivo de existencia? Y es que no es posible que una película que contiene incesto, necrofilia, sexo explicito y canibalismo solo haya conseguido transmitirme indiferencia e incluso aburrimiento.

En un México apocalíptico, Mariano pasa los días destilando y bebiendo alcohol, en una casa que pretende convertir en una cueva con forma de vientre materno. Cuando los hermanos Lucio y Fauna encuentran el lugar, le piden a Mariano que les acoja. A medida que la transformación de la casa avanza, el hombre iniciará a los chicos en una extraña relación sexual.

Este es argumento sobre el que se suceden una serie de escenas que pretenden ser desagradables e incomodas pero que ante la ausencia de un contexto que les dé una razón de ser acaban siendo meros gags de pornografía barata y fallida provocación.

Se pueden buscar diversas interpretaciones de la película para intentar encontrarle un sentido, como el retorno del ser humano a sus instintos más primarios a través del simbolismo del útero materno, pero par más que lo he intentado ninguna de esas posibles interpretaciones justifica el dantesco espectáculo que nos ofrece el director mexicano Emiliano Rocha en su opera prima Tenemos la Carne.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - RAW (CRUDO)

FRANCIA, BÉLGICA, ITALIA, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Raw (Grave)
DIRECTOR: Julia Ducournau
PRODUCTOR: Jean des Forêts
GUIÓN: Julia Ducournau
REPARTO: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella

DURACIÓN: 99 minutos

WEB: http://focusfeatures.com/raw
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4954522/

VALORACIÓN: 7.5/10


ADOLESCENCIA CANÍBAL

Raw (Grave) era una de las películas más esperadas de esta edición del festival de Sitges y sin duda no ha decepcionado y se ha convertido directamente en una de nuestras favoritas de este año 2016. Raw venía precedida por las informaciones que llegaron de ella tras su proyección en el festival de Toronto que hablaban de vómitos y mareos durante su visionado, por lo que esperábamos un film polémico y repleto de imágenes desagradables y provocadoras, pero Raw es mucho más que eso y detrás de su parte provocadora, que existe, se encuentra un film mucho más profundo que habla sobre la perdida de la inocencia y la liberación sexual de los adolescentes, todo ello en clave caníbal.

Justin es una brillante estudiante que siempre ha vivido encerrada en su núcleo familiar en el que todos son vegetarianos. Al entrar en la facultad descubre un mundo de fiesta y decadencia en el que tendrá que esforzarse para encajar. Con la ayuda de su hermana que ya lleva varios años en la facultad accederá a las pruebas de iniciación que incluyen la ingesta de carne cruda, un acto que traerá terribles consecuencias y despertara su verdadera identidad.

Raw es un visceral ensayo sobre la adolescencia que mediante una perfecta utilización de planos y banda sonora consigue trasladarte a la mente de la protagonista, hacerte vivir la experiencia en primera persona y agotarte psicológicamente.

La francesa Julia Ducournau se convierte una de las directoras a seguir gracias a su capacidad para conectar con el espectador, con su lado más oscuro pero a la vez crear empatía por unos personajes a los que estas observando realizar cosas atroces. También resultan notables las actuaciones de Garance Marillier y Ella Rumpf que muestran lo intensa que puede resultar la relación en dos hermanas en plena adolescencia descubriéndose a ellas mismas.

THE NEON DEMON

ESTADOS UNIDOS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: The Neon Demon
DIRECTOR: Nicolas Winding Refn
PRODUCTOR: Lene Børglum, Sidonie Dumas
GUIÓN: Nicolas Winding Refn, Mary Laws
REPARTO: Elle Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote

DURACIÓN: 117minutos

WEB: http://theneondemon.com
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1974419/

VALORACIÓN: 8/10

UN MUNDO ABSTRACTO Y PERVERSO

Jesse es una aspirante a modelo que llega a Los Ángeles, donde se cruza con un grupo de modelos profesionales elitistas, que llevan a lo extremo sus intentos por seguir aparentando la misma edad... Para ello recurrirán a prácticas de vudú y canibalismo.

Si hay una película que está levantando expectativas y escepticismo a partes iguales a día de hoy, esa es The Neon Demon. Desde su estreno en el pasado Cannes y sus correspondientes abucheos por parte de la crítica especializada, el último título de Nicolas Winding Refn ha dejado claro que será de esas películas que dividen a la gente entre los que quedan maravillados y los que no conectan de ninguna manera con ella. En mi caso reconozco que tenía bastante curiosidad por verla y que su campaña promocional a base de múltiples carteles era lo suficiente llamativa como para llamar mi atención, pero mi última (y única) toma de contacto con Refn fue allá por el 2011 con la aclamada Drive, un film que sin disgustarme del todo, no llego a entusiasmarme ni la mitad de lo que gusto a todo el mundo (aunque reconozco que pudo ser víctima de mi propio hype, no hay nada peor que ponerse una expectativas imposibles a la hora de ver una película) y eso ha ayudado bastante a la hora de sentarme a ver The Neon Demon, pues aunque tenía cierta curiosidad por ella no esperaba ni mucho menos que llegara a gustarme de verdad, algo que para mi sorpresa, al final si ha ocurrido.

Los que conozcáis el cine de Refn, sabréis de sobra que es un director que tiene más interés en contar su historia por las imágenes que por los diálogos. Yo no ando muy puesto en su filmografía pero fue algo que note en Drive y que por lo que leí por ahí (corregirme si me equivoco) llevo a cuotas más altas en Only God Forgives. The Neon Demon sigue el mismo camino y desde el principio, mostrándonos a Jesse con el cuello cortado (esto no es un spoiler, es una sesión de fotos) y luces de neón por todos lados, antepone el apartado visual y sonoro para hacernos entender lo que estamos viendo, dejando de lado el mero hecho de contar una historia de la manera tradicional y queriéndonos enganchar a través de los ojos. Con esto no quiero decir que The Neon Demon no tenga ningún tipo de historia y sea solo un montón de imágenes potentes unidas a boleo, tiene una trama principal (con su planteamiento, su nudo y su desenlace) pero está lejos de ser destacable y de por sí, es una historia que todos  conocemos y que ha sido explotada en miles de películas y telefilms. Lo que realmente interesa de The Neon Demon es como se cuenta esta historia, y no la historia en sí misma.

Cuanto tienes un argumento que es de sobra conocido por todos (hasta por los que en general no tenemos mucha idea del mundo de la moda y sus entresijos) no puedes permitirte dejarlo todo al servicio de la historia, ya que no creo que a estas alturas a nadie le impacte ver lo frívolo, egoísta y retorcido que es el negocio de la imagen en Los Ángeles (o en cualquier sitio) y además hacerlo a través de una protagonista que llega cargada de sueños y esperanzas viendo como poco a poco ese mundo la va superando, eso es algo que ya hemos visto miles de veces. Refn lo que realmente hace con The Neon Demon es llevarlo hacia lo abstracto, crea una especie de retrato exagerado mezclando lo artístico de las imágenes con lo sucio de ese submundo y le da un toque casi de humor negro y retorcido a través de sus metáforas, dándole una forma literal a los famosos dichos que hay dentro de ese negocio. Sé que así leído puede sonar un poco a paja mental mía, pero es difícil dar a entender todo esto sin desvelar nada importante de la trama, y aunque como ya digo nada es nuevo dentro de la misma, creo que es mejor que cada uno la descubra por su cuenta y sin spoilers.

Según va avanzando la trama de la película, todo lo que he nombrado se vuelve cada vez más palpable y en sus últimos 15 minutos es donde The Neon Demon llega a sus mayores excesos y regala escenas tan retorcidas y exageradas como metafóricas si se buscan las dobles lecturas. Llegados a ese punto uno entiende los abucheos de Cannes ya que la película toca un par de temas bastante tabú tanto en el cine como en la sociedad en general, pero manteniendo siempre la estética visual y atractiva que la caracteriza. Puede que a los cinéfilos menos entrenados en temas desagradables llegue a impactarles, aunque a los que como yo, lo consumáis habitualmente, no hay nada en The Neon Demon que llegue a incomodaros, de por si es en esta parte de película donde Refn se deja llevar y pese a pecar de excesivo a mi  consiguió sacarme una sonrisa tomándomelo todo como una sátira sobre lo frívolo, competitivo y efímero que es hoy en día ser modelo, donde tantas personas quieren verte caer y siempre hay una cara nueva y mejor (más joven, más rubia o cualquier adjetivo que se os ocurra) a punto de entrar y dispuesta a quitarte el puesto sin pensárselo dos veces.

Para que la película funcione es importante contar con un reparto que entienda perfectamente donde están metidos y lo que la película quiere transmitir, ya que cuando no se utiliza una narrativa común es fácil que uno termine perdido si no puede entender a los personajes que tiene delante. Por suerte Refn cuenta con un conjunto de intérpretes femeninas que saben exactamente lo que tienen que hacer, encabezadas por una magnética y contenida Elle Fanning como Jesse, que transmite sin esfuerzo esa sensación de ser algo casi venido de otro mundo, un ser virginal por el que todos se pelean y al que las otras chicas odian al instante, añadiendo además ese aire de Lolita inalcanzable que despierta pasiones y deseos en los adultos de su alrededor. Fanning le da los matices necesarios para pasar de inocente a calculadora casi sin que nos demos cuenta y es que Jesse sabe de sobra el interés que despierta en los demás y el benéfico que puede sacar de ello. Por otro lado tenemos a una estupenda Jena Malone (una actriz que me ha gustado siempre y aquí lo da todo) como Ruby que para mí es el mejor personaje de la película. Es la que se carga encima las partes más controvertidas de la trama y su personaje es el que más parece encajar en el mundo que ha creado Refn. Malone puede ser simpática, sexual, peligrosa y desagradable casi en una misma escena y eso no es algo fácil. Ambas están acompañadas de unas frías, retorcidas y envidiosas Bella Heathcote y Abbey Lee que representan perfectamente cada una el rol que le ha tocado. También encontramos rostros bastante curiosos como Christina Hendricks, Keanu Reeves o Karl Glusman (visto en Love de Gaspar Noé, otra cinta bastante polémica).

Hablar de The Neon Demon es hablar de un acabado técnico fantástico. Las luces, la música y las localizaciones ayudan mucho a entrar en el universo que nos propone Refn, marcando una notable diferencia entre la moda y el mundo real a través del acabado visual, paseándose entre lo estrambótico y lo electrónico cuando Jesse está dentro del modelaje a la normalidad y suciedad de cuándo vuelve al motel en el que vive temporalmente. Es dentro del primer apartado donde la cinta destaca y encontramos lugares que parecen sacados de un sueño (o un viaje de ácido…) donde luces y sombras se funden y crean espacios que parecen no tener fin a simple vista, transmitiendo frialdad y belleza al a vez, mientras que en el segundo todo es bastante austero y convencional. Poco se puede reprochar a su acabo visual y tampoco al musical, donde temas electrónicos y (como no) a base de sintetizadores que ahora parecen estar tan de moda otra vez. Todo junto crea un espectáculo sensorial que hace que la trama pase a un tercer plano y se pierda entre imágenes y sonidos extravagantes.

Poco más puedo decir de The Neon Demon, es una película que levantara tantas pasiones como decepciones allá por donde pase. Es posible que las expectativas no la ayuden demasiado ya que no es una película que vaya a gustar a todo el mundo por igual y que está muy alejada del cine convencional. Es un espectáculo en el que destaca la forma por encima del fondo, donde la trama y el desarrollo de la misma sin dejar de existir, no son lo realmente importante de la misma, es un título que está hecho para trasmitir cosas y es algo que lograra con una parte del público pero no con otra. 

En mi caso ha ayudado mucho como ya he dicho el hecho de no esperar en ningún momento encontrarme con algo que me gustara, más bien todo lo contrario, y al final Nicolas Winding Refn ha conseguido engancharme a través de sus imágenes y sus retorcidas y  constantes metáforas, dejando claro eso sí, que para nada es una película de género o sangrienta y es solo en su tramo final donde estos elementos toman más protagonismo sin llegar a ser nunca lo principal. También quiero decir que su ritmo no es que sea demasiado ágil y que junto a su duración puede hacerse algo larga si la veis con sueño (que fue mi caso) pero si entráis en ella no será algo que llegue a molestaros.

The Neon Demon es una mezcla de sueño y realidad que no recomiendo tomarse demasiado en serio, puesto que está contada desde un punto de vista abstracto, exagerado y a veces desagradable de lo que es meterse en un negocio tan frívolo, superficial y codicioso como es el mundo de las modelos y la fama. Como apunte personal, una vez terminada lo cierto es que me dejó bastante desorientado (sobre todo por su último tramo) pero una vez madurada le saque bastantes lecturas interesantes que me llevaron a darle la nota que le doy. Estoy seguro que con un segundo visionado sacare algunas más (o puede que no, igual en el siguiente me  retracto de todo lo que he dicho aquí), algo parecido a lo que me pasó con February, que sin parecerse en nada me dejaron sensaciones similares. De momento y quedando pendiente un segundo visionado para más adelante, me atrevo a recomendaros The Neon Demon, siempre sabiendo donde os estáis metiendo y sin crearse una expectativas irreales sobre ella.

Lo mejor: un acabado visual impecable, la manera abstracta y perversa de abordar los temas que aborda y un reparto femenino entregado de principio a fin, sobretodo Jena Malone.

Lo peor: el ritmo y su duración no ayudan demasiado a hacer ameno el viaje y a nivel de trama y guion no cuenta nada nuevo ni novedoso. Peca de pretenciosa varias veces aunque eso es algo que ya me imaginaba de antemano y que asumí al verla desde el primer plano.

EATERS (2015)

ESTADOS UNIDOS, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Eaters
DIRECTOR: Johnny Tabor

PRODUCTOR: Antony King, Nathan E. Mitchell

GUIÓN: Johnny Tabor

REPARTO: Marcelle Bowman, Robert Dean, Tristan P. Moore

DURACIÓN: 90 minutos

WEB: https://www.facebook.com/folklorefilm/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2109127/

VALORACIÓN: 2.75/10

CANÍBALES ENCAPUCHADOS

Eaters (2015), no confundir con la película italiana de mismo nombre del año 2010 y temática zombie, es el segundo film del director Johnny Tabor tras la horripilante Day of The Mummy y lamentablemente el resultado no es demasiado superior…

Ambientada en la década de los setenta un grupo de cinco amigos está atravesando los áridos parajes que llevan hasta Nuevo México y deciden parar en una gasolinera para ir al baño. Tras su paso por el lavabo una de las jóvenes desaparece sin dejar ningún tipo de rastro y sus amigos emprenden una persecución a un grupo de motoristas que estaba descansando en esa misma estación de servicio.

BONE TOMAHAWK

ESTADOS UNIDOS, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Bone Tomahawk
DIRECTOR: S. Craig Zahler

PRODUCTOR: Jack Heller, Scott Fort
GUIÓN: S. Craig Zahler

REPARTO: Patrick Wilson, Kurt Russell, Matthew Fox, Richard Jenkins

DURACIÓN: 132 minutos

WEB: www.facebook.com/bonetomahawkmovie

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2494362/

VALORACIÓN: 8/10

UN DURO Y DISFRUTABLE VIAJE

Año 1850. Llega a Bright Hope un forastero que rápidamente levanta las sospechas del sheriff (Kurt Russell), el cual le detiene después de una disputa. Una bella mujer (Lili Simmons) decide cuidar del preso hasta que una noche ambos desaparecen. Debido a que la única pista es una flecha que pertenece a una tribu de caníbales, el sheriff irá en búsqueda de la joven acompañado de algunos hombres entre los que se encuentran un vaquero (Patrick Wilson) y un anciano (Richard Jenkins).

AMERICAN BURGER - POSTER Y TRAILER

Cada vez que un grupo de jóvenes americanos viaja a Europa acaba en manos de algún grupo de sádicos asesinos que se divierten acabando con sus vidas. Este argumento se ha convertido en un clásico en las películas de terror de los últimos años, y es parte del argumento de American Burger, un film sueco que podremos ver en la sección Midnight X-Treme del próximo Festival de Sitges.

“Un grupo de estudiantes estadounidenses se encuentran de viaje cultural por Europa cuando descubren una factoría de hamburguesas en medio del bosque. Atraídos por el olor de su comida nacional deciden ir a visitarla sin saber que acabaran convirtiéndose en la materia prima de tan nutritivo manjar”

Este es un argumento perfecto para las noches más gamberras del Festival de Sitges, con una propuesta que promete grandes dosis de gore y comedia.

American Burger está dirigida por los debutantes Johan Bomander y Bonita Drake e interpretada por Lian McDonald, Benjamin Brook y Ben Thornton.

CAMINO SANGRIENTO 6 - TEASER

¿Otra entrega más de Camino Sangriento? Parece que los caníbales deformes de la saga no se cansan de matar y que el espectador no se cansa de sus hazañas, pese a que un servidor ya quedo harto de ellos cuando apenas llevaban un par de entregas.

Esta sexta parte lleva el subtitulo de Herencia de Muerte y su argumento es el siguiente: “Danny y sus amigos viajan a Hobbs Springs en busca de una herencia. Allí Danny conoce a los Hilliger, sus familiares lejanos de los cuales poco a poco ira conociendo sus sangrientas costumbres. Entonces deberá de elegir con quien quedarse, con sus amigos o con su familia.”

Camino Sangriento 6 está dirigida por Valeri Milev e interpretada por Anthony Illott, Sadie Katz, Aqueela Zoll, Rollo Skinner y Billy Ashworth.

Su estreno volverá a ser directo al mercado domestico y será el próximo día 21 de Octubre.

WRONG TURN 5: BLOODLINE

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Wrong Turn 5: Bloodline

DIRECTOR: Declan O'Brien
PRODUCTOR: Jeffrey Beach, Phillip J.Roth

GUION: Declan O'Brian, Alan B.McElroy

REPARTO: Amy Lennox, Doug Bradley, Roxanne McKee

DURACIÓN: 90 minutos

WEB: http:// www.facebook.com/WrongTurnMovies

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2375779/

VALORACIÓN: 3.2/10

NUEVA ENTREGA, MISMA FÓRMULA 

Probablemente nadie se sorprenda de ver una entrega mas, teniendo en cuenta que han ido saliendo varias en los últimos años. No supondría ningún problema si nos paramos a pensar en el nivel que tuvo la primera Km.666 (Wrong Turn), que fue bastante buena, el problema está en el deterioro por el que ha pasado la franquicia cada vez que han sacado una nueva secuela y es que cinco partes para esta saga, son ya muchas partes y eso se nota. 

Desde la primera entrega el argumento ha sido siempre el mismo; grupo de jóvenes (mas o menos idiotas, depende de que parte veamos) que va a un lugar aislado (comenzaron en los bosques de Virginia, pero en la cuarta vimos un hospital abandonado y en esta ultima todo ocurre en las propias calles de un pueblo, por absurdo que suene) y de una manera o de otra, terminan cruzándose con tres caníbales deformes (en alguna secuela varia el numero, en la segunda tenemos una familia que parece sacada de La matanza de Texas). Como es lógico, estos peculiares psicópatas se las harán pasar muy putas a nuestros protagonistas.

Esta ha sido siempre la trama de la saga, con alguna variación en alguna entrega, pero con los mismos estereotipos principales. Esto no cambia en esta quinta parte, el patrón es el mismo de siempre pero añadiendo un detalle que la vuelve menos creíble de lo que ya es, como he dicho más arriba, todo ocurre en las calles de un pueblo, ni bosques, ni sitios abandonados, ni nada, y es que como dice su sinopsis, los hechos tienen lugar durante un gran festival lleno de adolescentes bebidos y drogados, pero no de la manera que todos esperaríamos. Dicha fiesta no es más que una excusa para que el pueblo quede completamente vacío y así la acción tenga algo más de intimidad, sin ojeadores de por medio. 

Con esta premisa, es difícil no imaginarse lo peor, pero no por el caos que causen los caníbales, sino por el hecho de que no hay quien se crea esa tontería. Por mucha fiesta que haya, dudo mucho que los niños, abuelos, discapacitados o enfermos no estén en sus casas a esas horas y no se enteren de nada. Vamos, que nos encontramos ante una de esas películas llenas de situaciones perfectas para escapar o salir con vida, pero como es un largometraje y no un corto, nadie las aprovecha en ningún momento.

Si a esto le añadimos que ni los personajes ni los actores ayudan mucho a la hora de hacer creíble dicha situación, pues apaga y vámonos. El resultado es como bien dijo mi compañera Umi en su reseña de la cuarta entrega (Wrong Turn 4: Bloody Beginnings) más de lo mismo, pero en este caso, añadiendo a una sheriff de por medio, un pueblo sospechosamente desierto y una especie de padre adoptivo para nuestros amigos antropófagos. 

No tengo ni idea de si es précuela, secuela continua, remake, o lo que sea, lo único que puedo dejar claro es que si ya conoces el resto de entregas, sabes lo que encontraras en esta, contando claro con el deterioro típico de una quinta parte (o en el caso de esta saga, desde la tercera la cosa ya iba para mal) y el escaso presupuesto con el que se cuenta. El terror y el suspense dejaron de aparecer desde su primera secuela y esta entrega no es una excepción, el humor negro y el gore casero y gratuito son los protagonistas principales de la cinta, dejando de lado tanto la historia, como los personajes. Que un film base todo su éxito exclusivamente en las muertes, la casquería barata y el humor gamberro no tiene que ser algo malo, puede ser muy bueno si se sabe manejar, pero ese no es el caso de esta película.

Más bien diría todo lo contrario, los efectos son bastante malos (salvo en dos o tres casos que se ven mejor trabajados) pero al menos la sangre digital no abunda tanto como en la tercera parte, lo cual se agradece. El maquillaje de los deformes es aceptable, algo cutre comparado con la primera parte (como casi todo lo demás) pero no molesta. Los desnudos gratuitos también están presentes,  regalándonos alguna escena metida sin más intención que la de enseñarnos chicha y eso siempre es bien recibido en este tipo de films. 

Si nos ponemos a hablar de la trama, pues poco hay que decir, es la misma de siempre pero más absurda que otras veces, mucho menos creíble y sobretodo, algo engañosa para el que espere ver a los caníbales en medio de la fiesta montando una escabechina. El reparto tampoco es que destaque mucho, pero bueno, algún personaje si llega a caerte bien lo cual es un logro teniendo en cuenta la apatía que suelen transmitir este tipo de personajes, además los malos (caníbales y ¿tutor?)  tienen su gracia a la hora de matar y jugar las víctimas. 

No quiero enrollarme más hablando de lo que casi todos sabéis, si conocéis la saga ya os imagináis lo que habrá en esta entrega, si no la conocéis miraros el tráiler y notareis de que va el tema. En mi opinión nos encontramos ante una quinta parte bastante mala, donde ya ni el gore se salva a causa del escaso presupuesto y con una trama demasiado ridícula que no hay por donde cogerla. En compensación diré que no llega a aburrir, te saca alguna sonrisa y tiene alguna muerte currada, pero si le quitas eso, no pasa de ser una secuela de una saga que cada año que pasa va a peor, reciclando una y otra vez lo mismo de siempre. 

Supongo que el año que viene tendremos una sexta entrega, probablemente más mala todavía y seguramente con menos presupuesto que la anterior. Son de este tipo de películas que aunque sabes que son una chapuza, si no tienes nada mejor que hacer y acompañadas con una birra y unas palomitas si pueden llegar a entretenerte una tarde de domingo aburrida.