WONDERFUL DAYS

COREA DEL SUR, 2003

TÍTULO ORIGINAL: Wonderful days

DIRECTOR: Kim Moon-saeng

PRODUCTOR: Kay Hwang, J.Ethan Park

GUIÓN: Kim Moon-saeng, Jay Lender

REPARTO: (voces) Andrew Ableson, Cathy Cavadini, Mark Lindsay

DURACIÓN: 86 minutos

WEB: 

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0353014/

VALORACIÓN: 5.75/10

UN FUTURO CON SABOR DE PRESENTE

En un futuro no muy lejano el mundo ha sido prácticamente destruido quedando solo un pequeño atisbo de civilización, la ciudad de Ecoban, que al no existir más recursos naturales se mantiene a flote usando como materia prima la contaminación que ella misma genera, pero existe un pequeño grupo que cree que otra alternativa es posible.

Wonderful Days me recordó por momentos a la magnífica Princesa Mononoke  a pesar de que no tengan mucho que ver la una con la otra, y no es porque ambas sean asiáticas, sino por el mensaje ecológico que pretenden transmitir, la diferencia está en que esta busca hacerlo a través de una historia bastante difícil. Yo no sé si es que estoy tonta o tuve un mal día cuando la vi pero por momentos me costaba seguir la trama, no digo el hilo conductor que ese se coge al vuelo, me refiero a todos los detalles que le adornan. Todo lo que viene siendo el origen de Ecoban y sobre todo su funcionamiento queda explicado de forma bastante confusa o por lo menos el hecho de que una ciudad que de por si genera contaminación se esté quedando sin ella como que no se acaba de entender muy bien o yo al menos no lo hice.

Aparte quedan los protagonistas a los que quieren hacer cercanos contado a modo de flash-backs su pasado para hacerlos más humanos cuando la verdad es que son todo lo contrario, son bastante fríos y es imposible ponerse en su situación, pues una vez terminas te queda la sensación de que únicamente eran títeres en medio de algo más grande que ellos que es el mensaje plasmado, con lo cual ellos poco importan siendo todo una contradicción en sí misma.

Como película enrevesada aún tiene cabida otra tercena lectura y es mostrar la lucha de clases, de cómo los ricos van a hacer lo posible para mantener su estilo de vida aunque para ello deban pasar por encima del resto de la población. Que todo esto está muy bien, pero si lo hubieran contado de una más sencilla, sin meter tatos rollos rarunos por medio, seguro que los espectadores lo íbamos a disfrutar más.

Por otro lado, aunque en principio es una película de animación de dos dimensiones (por cierto cuidada hasta el último detalle) también integran elementos en 3-D e incluso imágenes reales lo cual deja un resultado un tanto chocante pero a la vez original, ya que han sabido unirlos armónicamente con lo cual no hace demasiado daño a la vista como ocurre otras veces que se quiere mezclar agua y aceite.

No me queda mucho más que añadir, solo dos apuntes: el primero que la escena final es preciosa aunque no la acabe de comprender del todo, y el segundo que la BSO es una maravilla sobre todo el último tema, una joya.

RAZE - ESTRENA TRAILER OFICIAL

Faltan diez días para que dé comienzo el Tribeca Film Festival, y dentro de su programación se podrá asistir a la premiere de Raze, film del que ya hablamos hace más de un año en este blog y que su director Josh C.Waller definía como una mezcla entre Hostel y El Club de la Lucha.

Ante su inminente estreno acaba de ver la luz su primer trailer oficial, el cual nos ofrece todo lo que esperábamos de esta película, es decir, mujeres en tirantes dándose ostias como panes.

Raze sitúa la acción en las instalaciones de una sociedad secreta que se dedica a secuestrar a mujeres para que luchen a muerte entre ellas utilizando únicamente sus puños.

La historia se centrara en dos de estas chicas que estarán interpretadas por  Zoë Bell, más conocida por su trabajo como doble de riesgo y colaboradora habitual de Quentin Tarantino (Kill Bill, Malditos Bastardos  y Death Proof en la que se interpretó a ella misma), y Rachel Nichols, a la que se ha podido ver en Star Trek, G.I.J.O.E. o Conan el Barbaro.

BABY BLUES

ESTADOS UNIDOS, 2008

TÍTULO ORIGINAL:Baby Blues

DIRECTOR: Lars Jacobson, Amardeep Kaleka

PRODUCTOR: Lars Jacobson, Amardeep Kaleka

GUIÓN: Lars Jacobson

REPARTO: Colleen Porch, Ridge Canipe, Sean Johnson

DURACIÓN: 85 minutos

WEB: http://www.babybluesmovie.com/ 

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0972359/

VALORACIÓN: 7/10

INCONDICIONAL AMOR DE MADRE

Lo de basada en hechos reales puede ser una bendición o una perdición para una película, porque puede significar que va a ser una porquería de las que normalmente emiten en la sobremesa un domingo cualquiera, o una cinta brutal que te deja todavía peor cuerpo porque sabes que algo así sucedió en la realidad.

La verdad no sabía que esperar de esta Baby Blues, la vi por una recomendación en esta misma página y aunque me la vendieron muy bien suelo ser reticente porque a veces te creas expectativas que al final no son verdad, menos mal que este no es el caso.

Es un retrato del lado más oscuro, animal y sádico del ser humano, solo así se entiende que una madre sea capaz de hacer algo semejante con sus retoños, es un asco que en la vida real se den este tipo de sucesos, pero en cuanto a la película y sin querer sonar cruel o que disfruto con las desgracias ajenas, es estupendo que no hayan escatimado en detalles y hayan olvidado a la amiga censura y a su pareja el recorte de escenas, aparte de probablemente haber alimentado al arte de exagerar; hay sangre y crueldad a gogó para que nadie se pueda quejar.

Pero mejor aun es que a pesar de contar con tanta violencia como protagonista no dejan de lado el desarrollo de los personajes principales (y prácticamente únicos) que se presentan bien definidos, como el chaval que pasa de ser un granuja a una especie de héroe, la madre brillantemente interpretada por Colleen Porch que llega a dar miedo y es que la locura se refleja en sus ojos, es único ver su proceso lento pero irreversible de degradación; y el padre, un personaje curioso, y es que al principio da una imagen que no se corresponde con sus actos al final lo cual te deja un poco descolocado y consigue que el desenlace te ralle aun más si es eso posible.

Breve y concisa te mete de lleno casi desde el primer minuto y mantiene la tensión y la intriga hasta el último minuto, el entretenimiento y el mal rato (los tienes como se suele decir “de corbata” toda la película) están asegurados.

THE GIRL

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: The Girl

DIRECTOR: Julian Jarrold

PRODUCTOR: BBC y HBO

GUIÓN: Gwyneth Hughes

REPARTO: Toby Jones, Sienna Miller, Imelda Stuanton

DURACIÓN: 91 minutos

WEB:  http://www.losultimosdias.es/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2132485/

VALORACIÓN: 6/10

LAS RUBIAS SON LAS MEJORE VÍCTIMAS

HBO, la cadena de televisión por cable responsable de algunas de las series más populares del panorama televisivo actual como “True Blood”, “Boardwalk Empire” o “Juego de tronos”, en asociación con la británica BBC es la responsable de “The Girl”, un telefilm de Julian Jarrold en torno a la relación profesional y personal de Alfred Hitchcock (interpretado por Toby Jones) con la actriz Tippi Hedren (Sienna Miller) durante la filmación consecutiva de “Los pájaros” (“The Birds”, 1963) y “Marnie, la ladrona” (“Marnie”, 1964).

“The Girl” parte del libreto de la guionista televisiva Gwyneth Hughes, basado a su vez en el libro de Donald Spoto “Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and his leading ladies” (2009), quien además ha participado como asesor en el film. Cabe destacar que la propia Tippi Hedren reveló al biógrafo el infierno personal por el acoso sexual al que le sometió Hitchcock. Dejando de lado las recientes declaraciones de la actriz, de 82 años, tras la presentación de “The Girl”, en agosto de 2012, asegurando que arruinó su carrera pero no su vida (“Era malvado, pervertido, casi hasta peligroso”, declaraciones recogidas por El País el 23 de octubre del año pasado), el telefilm de Jarrold es atractivo a la vez que precario en sus tesis planteadas. Precario porque no deja lugar al suspense y se obvia una de las reglas del cineasta: cuanto más se deja a la imaginación, más emoción.

Además, la manera en que se desarrolla la película es fascinante pero en ocasiones parece más un rotativo amarillo que una película seria. Sin tapujos se pone un gran énfasis en mostrar a Hitchcock como un acosador sexual, hasta el punto de que, en un momento del rodaje de “Los pájaros”, llegamos a asistir a un momento tan embarazoso como ver al director intentando besar violentamente a Hedren en la parte trasera de su coche, obligando a la joven actriz a huir del vehículo despavorida, como si decenas de pájaros la atacaran. Este es uno de los momentos más vergonzosos, pero hay muchos más: las constantes y diversas insinuaciones de Hitch hacia su actriz (“tócame, nadie nos puede ver”, le dice en una ocasión), las llamadas telefónicas a su casa a horas intempestivas llegándole a confesar temas tan personales como que se casó con su mujer solo porque ella se lo pidió, como le describe el momento en que Marnie es desnudada por su marido en su noche de bodas dejando claro el deseo del realizador de ver a su actriz desnuda, la confesión de Hitch a su ayudante Jim Brown (Carl Beukes) que es impotente y que su esposa Alma Reville (Imelda Staunton) es la única mujer con la que ha hecho el amor en toda su vida...

Podría hacerse una lectura positiva del comportamiento inadecuado de Hitchcock. Tal vez que los momentos culminantes del acoso del cineasta sobre Hedren coinciden con la filmación de algunas de las más importantes escenas de “Los pájaros” y “Marnie, la ladrona” y que la conducta también formaba parte de una deliberada estrategia de estimulación, destinada a conseguir las necesarias reacciones de Hedren ante la cámara que permitan paliar su inexperiencia como intérprete dramática (Tippi era modelo). Sin embargo, en el fondo todo eso no es cierto. “The Girl” es cruda a la hora de presentar las obsesiones de Hitchcock con las rubias, con su protagonista.

Otro aspecto interesante de “The Girl” es la dirección de Jarrold que lleva a cabo con encuadres hitchcochianos, como los planos generales en semipicado sobre las oficinas del director o sobre el propio Hitch en el jardín de su casa, un par de planos con cámara móvil que recorren la casa de Hedren o el plano general en picado y vertiginoso sobre el hueco de la escalera de una vivienda, por la cual vemos subir a Hitchcock. Todo ello nos informa hasta que punto Hitchcock impregna la película y todos y cada uno de los movimientos de Hedren, en su vida profesional y privada.

Una mención especial merece la interpretación que realiza Sienna Miller como mujer divorciada y con hija, modelo rubia natural de origen sueco sin experiencia en rodajes, que no sabe moverse en el set, que no tiene pareja, que no se quedará embarazada (en palabras del director, preocupado por este tema desde lo que le sucedió con Vera Miles) y que sufre el acoso de su jefe en silencio ante la posibilidad cierta de convertirse en una gran estrella de cine. Pero quien sin duda destaca es Toby Jones, genial en su caracterización como Hitchcock que nada tiene que envidiar de la realizada por Anthony Hopkins en “Hitchcock” (Sacha Gervasi, 2012).

LO MEJOR: A diferencia que en “Hitchcock”, en esta película si que vemos al director dirigir en bastantes ocasiones. Destaca la escena del ático de los pájaros (reales todos ellos) atacando a la actriz, viniéndole de sorpresa, que se tardó cinco días en rodar, a diferencia de lo prometido: un día de rodaje y con pájaros mecánicos y efectos especiales.

LO PEOR: En el retrato de Hitch hay cierto aire de prensa amarilla destapando sus miserias.

LOS OJOS SIN ROSTRO

FRANCIA, 1960

TÍTULO ORIGINAL: Les Yeux Sans Visage

DIRECTOR: Georges Franju

PRODUCTOR: Jules Borkon

GUIÓN: Claude Sautet, Pierre Boileau (novela Jean Redon)

REPARTO: Pierre Brausseur, Alida Valli, Juliette Mayniel

DURACIÓN: 88 minutos

WEB:  

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0053459/

VALORACIÓN: 5/10

LA BELLEZA TIENE SU PRECIO

No todo en los 60 eran Hitchcock o perlas como “La Semilla del Diablo” de Polanski, más allá de Hollywood y de Reino Unido con la Hammer a la cabeza,  otros países también hacían incursión en el género de terror como en Francia aunque quizás sin conseguir tanta fama.

Los Ojos Sin Rostro es uno de los ejemplos del terror galo de entonces, una historia retorcida donde un científico se deja la vida por intentar lograr un nuevo rostro para la que hasta entonces fuera su hermosa hija aunque para ello tenga que recurrir al asesinato. Por supuesto suena bien atractivo, pero no lo voy a suavizar, vista por los ojos actuales supone un duro ejercicio de paciencia y es que, si no te dejas llevar su estilo muy, pero que muy pausado acabaras roncando plácidamente.

Y es que no hay que olvidar que por mucho terror que sea, es un producto de su época y además francés, con todo lo que ellos supone: ritmo muy marcado y más bien lento, largas escenas en las que aparentemente no pasa nada y que llenan minutos de silencios que parecen eternos, un argumento que parece que se estanca, que no avanza… y no digo que por ello sea mala, pero aquí a la amiga se le hizo un poco larga y pesada de digerir.

Aparte esta ese final y las líneas argumentales paralelas que concluyen, si se me permite decir, de una forma un tanto bobalicona, vamos que se salen por la tangente, solo basta mirar el papel de los policías durante toda la película y más concretamente al final para entender lo que digo.

Pero sus únicas pegas son esas, porque el resto es magnífico, las actuaciones son excelentes sobre todo la de Edith Scob como mujer sin rostro que con solo sus ojos es capaz de transmitir más emociones y sentimientos que muchos otros con todo el cuerpo; localizaciones bien escogidas que juegan con los espacios cerrados para ensalzar la sensación de opresión y claustrofobia, y unos efectos de maquillaje muy conseguidos para la época, aunque si eres un poco quisquilloso y quieres buscar errores con relación a la operación y sus resultados los puedes encontrar fácilmente pero tampoco es que molesten en demasía, algo que no se puede decir de la BSO con ese tema principal sacado de una comedia barata o de un circo de pulgas que te destroza los nervios cada vez que suena.

Me esperaba mucho más de ella, y no es por llevar la contraria pero me ha dejado bastante indiferente cuando debería ser todo lo contrario, tocará ver el remake que se hizo en los 80 que tiene pinta de ser cuanto menos, más animado.