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31/7/16

ENTREVISTA A NICOLÁS ONETTI - PRODUCTOR DEL GIALLO FRANCESCA


Muy buenas Nicolás, en primer lugar agradecer tu deferencia hacia El Último Blog a la Izquierda al concedernos esta entrevista con motivo de la última película que has escrito y producido, Francesca, y que se ha encargado de dirigir tu hermano Luciano Onetti.  La primera pregunta es obligatoria: ¿Qué nos vamos a encontrar en Francesca?

Francesca” es un giallo clásico. Esa fue nuestra intención desde un principio. Si bien fue realizada en el año 2015 decidimos ambientarla en la década del 70. Quizás somos muy nostálgicos y por eso quisimos filmar una película que recrease los giallos clásicos. Creemos que el resultado fue muy bueno, no solo desde la estética, localizaciones, vestimenta, utilería, sino también desde la historia, la cual consideramos que puede resultar atractiva no solo a los seguidores del subgénero sino también al público en general.

Tanto Francesca como vuestro anterior film Sonno Profondo se encuentran dentro del genero giallo. ¿Qué es lo que os lleva a especializaros en este género? ¿Cuáles son vuestras principales referencias?

Realmente nos sentimos muy cómodos haciendo giallos. Nos sale naturalmente y lo disfrutamos un montón. Hemos visto una gran cantidad de películas del género pero no todas las que quisiéramos, y nos ha sucedido que muchos seguidores nos preguntan si tal escena fue inspirada en una escena de tal giallo. Y la verdad es que no porque ni siquiera habíamos visto las películas que nos mencionaban. Y las escenas eran muy parecidas! Eso nos ha sorprendido bastante. Nuestras principales referencias son sin lugar a dudas Sergio Martino, Darío Argento, Lucio Fulci y Paolo Cavara.


Durante muchos años el giallo parecía un género en peligro de extinción pero los últimos años parece que ha conseguido resurgir con películas como Amer, Barberian Sound Studio, Les Nuits Rouges du Bourreau de Jade o Mask. ¿Qué opinión tenéis sobre el new giallo?

Celebramos que el giallo haya resurgido en los últimos años. Nos parece muy bueno que los jóvenes que no han oído hablar de este subgénero sientan curiosidad y se acerquen a él. Si bien muchos de esos neo giallos, como por ejemplo Amer, han optado por darle otro enfoque más artístico considero que ha servido para que el giallo vuelva a escena.  Lo que no me gusta para nada son las parodias acerca del giallo que están saliendo en el último tiempo. Considero que el giallo merece mucho respeto por todo lo que significó para la historia del cine y por ser el precursor de una gran cantidad de subgéneros.

Tal es vuestra pasión por este género que Francesca está rodada completamente en italiano. ¿Cómo tomáis esta arriesgada decisión? ¿Dificulto el rodaje?

Desde un primer momento nos tentamos con la idea de que la película estuviese hablada en italiano. Fue un trabajo extra porque tuvimos que hacer el doblaje en postproducción y adaptar los diálogos en español al italiano. Pero afortunadamente  no fue una dificultad a la hora del rodaje ya que Silvina Grippaldi, una de las actrices de “Francesca”, habla italiano y tuvo una participación activa en todas las etapas del rodaje.


Dicen que trabajar con la familia no es recomendable, en vuestro caso ya son dos películas que conseguís echar para adelante. ¿Qué tal es trabajar con tu hermano? 

Es muy bueno trabajar con Luciano, nos entendemos sin siquiera hablar. Los dos nos encargamos absolutamente de todo, estamos en cada uno de los aspectos desde el origen del proyecto hasta su distribución. Debo admitir que al comienzo allá por el año 2013 hemos tenido nuestros encontronazos ya que los dos tenemos un carácter bastante fuerte y no es fácil estar de acuerdo en todo, más cuando tenemos que ponernos de acuerdo en absolutamente todo, historia, diálogos, etc, etc, pero con el pasar de los años hemos encontrado una armonía que me pone muy contento. Y sobre todo cada uno confía en el otro ciegamente.

Francesca se ha podido ver en algunos de los festivales más importantes del mundo como son el Morbido Film Fest, Buenos Aires Rojo Sangre, Abertoir Internationl Horror Festival of Walles, Ravenna Film Festival o Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. ¿Cómo valoráis la aceptación del público en estos festivales?

Valoramos muchísimo la opinión del público. Siempre utilizamos las críticas malas para mejorar y ver que es lo que el público quiere, y las críticas buenas para agrandar un poco el ego, je. Afortunadamente “Francesca” ha recibido excelentes críticas tanto por parte del público como de la crítica especializada en todas partes del mundo, que era uno de nuestros objetivos.


Nosotros somos fieles seguidores del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. ¿Qué opinión tenéis sobre este festival y como fue vuestra experiencia en él el pasado octubre?

El Festival de Sitges es sin lugar a dudas el mejor festival de cine fantástico del mundo. Es nuestro festival favorito. Hemos tenido la suerte de que el estreno mundial de nuestras dos películas, “Sonno Profondo” y “Francesca”, hayan sido allí. La ciudad es mágica y el público encantador. Nos han recibido de la mejor manera. No me alcanzan las palabras para describir lo bien que la pasamos en nuestro último viaje, en el que viajamos también junto a nuestra familia.

Francesca a conseguido ya diversos premios como el “Mejor diseño de producción” en los Tabloid Witch Awards de Estados Unidos o el premio a “Mejor director” en el Buenos Aires Rojo Sangre ¿Qué sentís cada vez que se reconoce vuestro trabajo con un galardón?

Recibir un galardón es una sensación única. El premio a “Mejor Diseño de Producción” fue muy lindo porque sentimos que reconocieron el duro trabajo que fue recrear la década del 70. Y el premio a “Mejor Director” que recibió Luciano fue sensacional, una alegría enorme, y más el hecho de haber sido en el Buenos Aires Rojo Sangre, aquí en Argentina.


Fuera del circuito de festivales uno de los principales problemas con los que se encuentra una película es conseguir una buena distribución a nivel internacional. ¿Tenéis alguna previsión de distribución de Francesca en España, ya sea en cines o en formato domestico?

La distribución a nivel internacional es un desafío que me encanta. Puedo decirte sin dudas que es uno de los pasos de la película que más prefiero. Me encargo yo personalmente ya que, luego de varios años y esfuerzo, he aprendido bastante al respecto. España es uno de los países donde más seguidores tenemos por lo que no tengo dudas de que la distribución será muy buena, más aún cuando “Francesca” será editada por Regia Films, una compañía de la cual somos grandes admiradores.

Precisamente debido a los problemas de distribución anteriormente mencionados en España no tenemos acceso a la mayoría de cine de género que se realiza en Argentina. ¿Cuál es la situación actual del cine de género en vuestro país? ¿Alguna recomendación?

El cine de género en Argentina está en un muy buen momento. Pero precisamente como tú dices muchas de las películas no llegan a otros mercados. Creo que falta un esfuerzo extra por parte de los realizadores a los fines de la distribución internacional. La película no finaliza con la post-producción o enviarla a los festivales. Es necesario dedicar mucho trabajo a conseguir distribución por dos motivos: uno el económico, fundamental para poder seguir haciendo cine, y otro que es tratar de que la película sea vista en la mayor cantidad posible de países.


Tras el éxito de Francesca, ¿Estáis trabajando ya en un nuevo proyecto? ¿De ser así podríais adelantarnos algún detalle del mismo?

Si, estamos trabajando en dos proyectos. Uno que es el tercer film de la trilogía giallo. El otro es un proyecto diferente y al que le tenemos mucha fe. Se trata de un slasher / survival que vamos a tener oportunidad de filmar a fin de año por haber resultado ganadores del “Primer Concurso de Cine Fantástico” organizado por el I.N.C.A.A.

Por último nos gustaría que dedicarais unas palabras a los seguidores de El Último Blog a la Izquierda y les dijerais los motivos por los cuales deben de ver vuestra última obra Francesca.

Quiero recomendarles a los seguidores de El Último Blog a la Izquierda que vean “Francesca” por varias razones. Creo que la película es un auténtico giallo, de la vieja escuela, con una historia atrapante y divertida, repleta de elementos clásicos del subgénero que los seguidores realmente van a apreciar. Todo ello complementado con la exquisita banda sonora realizada por Luciano.

Muchísimas gracias Nicolás por tus respuestas y por la atención que nos has dedicado. Os deseamos toda la suerte posible tanto con Francesca como con vuestros próximos proyectos.

Muchas gracias a ti por tu amabilidad y el espacio que nos das, y muchas gracias a todos los seguidores de “El Último Blog a la Izquierda”. 

NO RESPIRES - POSTER Y TRAILER


Una de las películas más esperadas para los próximos meses es No Respires, la nueva obra de Fede Álvarez, responsable del brutal remake de Posesión Infernal que se estreno hace ya tres años.

La premisa a priori no parece excesivamente novedosa, aunque el trailer nos revela que puede haber alguna sorpresa escondida: Tres ladrones de poca montan deciden dar un golpe que no puede fallar, entrar en casa de un anciano ciego y robarle una importante cantidad de dinero que se rumorea que esconde allí. Una vez dentro descubrirán que el adorable anciano en realidad es un perturbado psicópata que no les dejara salir con vida.

El reparto está formado por Jane Levy, Stephen Lang, Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Segej Onopko y Jane May Graves. La fecha de estreno para No Respires en nuestro país es el próximo 2 de septiembre.


30/7/16

SHARKNADO THE 4TH AWAKENS - OST THE OFFSPRING


La maquinaria de Sharknado es imparable y mañana día 31 de julio se estrenara su esperada cuarta entrega; Sharknado: The 4th Awakens.

Por lo que podemos ver en su poster a esta nueva entrega de Sharknado no le va a faltar de nada: tenemos de nuevo a Tara Reid e Ian Ziering, David Hasselhoff consigue volver del espacio, espadas laser, un imitador de Elvis, tornados de fuego, vacas voladoras y por supuesto cientos de tiburones. Una nueva delicia para los seguidores de esta absurda saga que cada año nos regala una nueva y disparata entrega.

Con motivo de su inminente estreno nos han sorprendido con una canción que ha compuesto la banda de punk rock estadounidense The Offspring que como no podía ser de otra manera se titula Sharknado y que podéis escuchar a continuación.

STRANGER THINGS - REFERENCIAS AL CINE DE LOS OCHENTA


Las últimas semanas un fenómeno ha revolucionado las redes y a los aficionados al cine y las series: Stranger Things.

Se trata de una serie de televisión creada por Netflix y escrita por los hermanos Duffer que consta de ocho episodios y que ha sido capaz de transportarnos a todos a la década de los ochenta, especialmente a esos treintañeros que crecimos en esos años y nos empachábamos con sus películas, dibujos y juegos.

La ambientación de la serie es impecable, desde su cabecera hasta la más mínima referencia que podemos encontrar oculta en cualquier rincón de los diferentes escenarios en los que se desarrolla la trama. Argumentalmente encontraremos todos aquellos elementos que convirtieron al cine de los ochenta en algo imborrable para muchos; se ensalza la amistad, el miedo a lo desconocido, la ficción sobrenatural…


Los personajes también podrían considerarse como “clásicos” en este tipo de cine: un grupo de niños marginados que pasan su tiempo libre jugando a juegos de rol, una misteriosa niña con poderes sobrenaturales, una madre coraje, un sheriff acabado, un grupo gubernamental con un terrible secreto… A estos personajes le dan vida entre otros Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Matthew Modine, Cara Buono, Charlie Heaton y Natalia Dyer.

Pero sin duda el aspecto que está volviendo loco a los seguidores de Stranger Things es encontrar similitudes a escenas de la serie con escenas de películas de los ochenta como pueden ser Los Goonies, Alien o E.T. Es por ello que publicamos esta recopilación de escenas “calcadas” para el disfrute de todos los fans de la serie y para que sirva como impulso definitivo a aquellos que todavía no le han dado una oportunidad a esta maravilla llamada Stranger Things.


24/7/16

BLAIR WITCH - POSTER Y TRAILER


Ha saltado la sorpresa!! Y es que la próxima película del dúo formado por Adam Wingard y Simon Barret será una secuela de El Proyecto de la Bruja de Blair y ya ha cambiado su nombre a Blair Witch (hasta ahora se llamaba The Woods). Según el propio Wingard, The Woods era el nombre que él le había dado a la película para trabajar sobre ella pero ya era consciente que Lionsgate cambiaría el nombre, algo que el mismo ha considerado una estrategia muy inteligente.

Algunos privilegiados ya han podido visionar el film y las criticas no pueden ser más positivas, el portal de referencia Bloody Disgusting dice lo siguiente “El comienzo de una nueva generación de películas enfocadas a crear una experiencia emocional por encima de todo”, otras críticas hablan de ella como la película más terrorífica desde El Exorcista y destacan sus sorprendentes giros argumentales.


El proyecto de esta secuela arranco hace más de tres años cuando el presidente de Lionsgate ofreció a Wingard la posibilidad de dirigir la película tomando como punto de partida a el hermano de Heather, la protagonista de la primera entrega. Desde ese momento Wingard y Barrett tuvieron total libertad para escribir un guión que nos cuenta como James descubre en internet un video que dice que su hermana desaparecida sigue con vida en el bosque donde desapareció. James convence a sus amigos para adentrarse en el bosque y descubrir la verdad sobre lo que le sucedió a su hermana.

El reparto está formado por James Allen McCune, Valorie Curry, Brandon Scott, Callie Hernández y Corbin Reid. La fechad de estreno en Estados Unidos está prevista para el 16 de septiembre.


KONG: SKULL ISLAND - POSTER Y TRAILER


El marco de la Comic-con ha servido para que Legendary Pictures presente en sociedad el trailer de Kong: Skull Island, la nueva incursión del gran simio en pantalla de la mano del director Jordan Vogt-Roberts.

En Kong: Skull Island encontraremos a un grupo de exploradores y militares formado entre otros por Samuel L. Jackson, John Goodman, Brie Larson y Tom Hiddleston, que viajan a una misteriosa e inhabitada isla del pacifico. Una vez allí se encontraran con que no están solos y deberán de unir sus fuerzas para poder salir de la isla con vida.

La fecha de estreno prevista para Kong: Skull Island es el próximo 10 de marzo y será el inicio de una curiosa trilogía a la que le seguirá Godzilla 2 y finalizara con el crossover Kong Vs Godzilla que se estrenara en el año 2020.

22/7/16

YOU'RE GONNA DIE TONIGHT



ESPAÑA, 2016

TÍTULO ORIGINAL: You're Gonna Die
DIRECTOR: Sergio Morcillo
PRODUCTOR: Adán Latonda, Ignacio Sirera
GUIÓN: Álvaro Fuentes, Ismael de las Heras, Sergio Morcillo
REPARTO: Mónica Aragón
DURACIÓN: 15 minutos
WEB: https://www.facebook.com/youregonnadietonight/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5762222/

VALORACIÓN8/10

POR Y PARA LOS AMANTES DEL TERROR



No es la primera vez que hablamos de Sergio Morcillo en El Último Blog a la Izquierda y eso quiere decir algo ya que no solemos hablar mucho de cine español (no porque no nos guste si no porque la propuesta de género es escasa) y menos de directores noveles que todavía no han rodado ningún largometraje. ¿Entonces porque hablamos de Sergio? Porque probablemente estamos ante de una de las mayores esperanzas dentro del cine de terror nacional, un joven director que se está moviendo mucho y que cada trabajo que presenta suponen un salto de calidad brutal con su anterior obra.


El cortometraje que abordamos hoy es You’re Gonna Die Tonight que llega bajo el manto protector de Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinción) y cuyo estreno se produjo en la pasada edición del Festival Nocturna que se celebra en Madrid.

Estamos ante un corto que destila dedicación y pasión por el cine de género, repleto de referencias fácilmente reconocibles, pero que están lo suficientemente bien combinadas para no hacernos caer en la desidia del “siempre es lo mismo”.

You’re Gonna Die Tonight nos demuestra que quince minutos pueden dar mucho de si y nos ofrece una home invasion de manual, con aroma a slasher, toque de giallo y una historia de venganza de trasfondo.


Técnicamente estamos ante una obra que se encuentra a años luz de los anteriores cortometrajes de Sergio Morcillo y en la que ha conseguido un acabado muy profesional que sin duda llamara mucho la atención fuera de nuestras fronteras. Otro aspecto a destacar es el diseño del killer que cada vez que aparece impone su ley en pantalla con su imponente presencia y una máscara de las que me gustaría tener en la estantería de mi despacho.

La encargada de compartir pantalla con el asesino y ejercer como scream queen es Mónica Aragón, que ofrece  una actuación que va claramente de menos a más ya que en los primeros minutos resulta algo forzada y no acaba de convencer pero conforme avanza el metraje va tomándole el pulso a su personaje hasta dotarle de una personalidad propia que hará que compartamos su sufrimiento.

Esperamos que You’re Gonna Die Tonight sea el trampolín definitivo para Sergio y que la próxima vez que hablemos de él en El Último Blog a la Izquierda sea para anunciar su primer largometraje.


21/7/16

INFIERNO AZUL


ESTADOS UNIDOS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: The Shallows
DIRECTOR: Jaume Collet-Serra
PRODUCTOR: Lynn Harris, Matti Leshem
GUIÓN: Anthony Jaswinski
REPARTO: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen
DURACIÓN: 86 minutos
WEB: http://www.theshallows-movie.com/site/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4052882/

VALORACIÓN6.75/10

PURO ENTRETENIMIENTO VERANIEGO




Una joven mujer decide irse a la costa a surfear tras la muerte de su madre. Tras varias desgraciadas coincidencias que la ubicarán en una playa aislada y retenida a 20 metros de la arena en una boya, la mujer tendrá que encontrar la manera de sobrevivir antes de sucumbir a sus heridas y, sobre todo, evitar ser devorada por un gran tiburón blanco.
Disfrutar de una buena película en una sala de cine es un lujazo en cualquier época del año, eso es un hecho. Pero para mí, en verano, se disfruta el doble. Me explico, soy de esas personas que odian con toda su alma que haga calor, es superior a mí desde que tengo uso de razón, prefiero cualquier época del año antes que el puñetero, sofocante y agobiante verano. Por eso, cuando llega el fin de semana y uno quiere distraerse un rato, casi cualquier plan callejero queda anulado al instante por culpa de la temperatura y algo como ir al cine, que de por si disfruto, se convierte casi en un momento de éxtasis al poder disfrutar de una película (sea cual sea) en una sala acondicionada y fresquita sin tener que freírme vivo en una terraza o verla/sufrirla en casa delante de un ruidoso y poco eficaz ventilador de los chinos.


Al margen del desahogo personal, ¿tiene esto algo que ver con la nueva película de Jaume Collet-Serra? En parte si, por que Infierno Azul (o The Shallows) es el título perfecto para los que, como yo, estéis hasta las narices de derretiros hagáis lo que hagáis y queráis meteros en la oscuridad y el frescor que brinda una sala de cine para ver un título que sin haceros pensar demasiado ni devanaros los sesos os distraiga durante 90 minutos y consiga manteneros con los ojos pegados a la pantalla, pendientes de que ocurrirá en todo momento. 
Infierno Azul está lejos de ser la película de supervivencia maestra y definitiva, pero no nos importa, porque lo cierto es que ni siquiera lo intenta. Es un puro entretenimiento veraniego, perfecto como ya he dicho para renegar del calor por un rato y dejarse llevar por su estilo videoclipero mientras nos perdemos en sus atractivas imágenes a la vez que nos mordemos las uñas pensando en cómo y por donde saldrá el tiburón la próxima vez. Collet-Serra tiene muy claro el tipo de producto que es, sabe exprimirlo y nos da lo que promete con creces, lo que no le exhibe de tener varios puntos que no terminan de encajar y que nombrare más abajo.


La película arranca con una leve presentación de Nancy, en pocos minutos nos hacemos una idea de cómo es (y por qué esta surfeando en una playa situada donde Jesucristo perdió su chancla) además de mostrarnos el idílico y maravilloso entorno en el que se encuentra. Con un estilo casi de videoclip y predominando siempre lo visual por encima de todo lo demás, toda esta primera parte es un puro espectáculo de imágenes potentes y música moderna que bien podría pertenecer a un documental sobre el surf de Discovery Channel, donde el mar, la playa y hasta nuestra protagonista se lucen en atractivos planos en los que es fácil perderse. Todos sabemos lo que está por venir y el director juega con ello haciéndonos dudar de cuando y como ocurrirá el desastre que cambiara el tono de todo lo que estamos viendo, pero hasta que eso pase sabe sacarle el máximo partido a los elementos de los que dispone.
Cuando el tiburón aparece y las circunstancias dejan a Nancy atrapada (sin dejar nunca de lado el apartado visual) es cuando la cosa se pone interesante a nivel argumental y nos hacemos miles de veces la clásica pregunta de ¿que haría yo? en cada situación que le toca vivir a la protagonista, y básicamente en eso consiste el juego que nos propone Infierno Azul.


Como ya he dicho no es, ni mucho menos, el survival por excelencia, aquí no prima precisamente lo realista, esto es un blockbuster veraniego, un espectáculo puramente cinematográfico que aun y con todos sus tramos inverosímiles nos mantiene pegados a la butaca con una tensión palpable, siempre alerta, tal y como lo está Nancy. Uno de los mayores errores que podríamos cometer es estar pendiente de que es creíble y que no durante el visionado (o yo por lo menos lo veo así) porque de esa manera es imposible disfrutar de lo que nos ofrece, básicamente porque lo que nos están ofreciendo es algo totalmente diferente.
Jaume Collet-Serra tiene interés en que mantengamos la tensión y lo pasemos mal en las escenas de falsa calma, pero también quiere ofrecernos un espectáculo potente, no nos plantea dudas existenciales sobre la protagonista, ni el por qué el tiburón se ofusca tanto con ella, ni si quiera el calvario físico que sufre la misma es del todo creíble (solo hay que verla nadar estando ya herida) solo quiere que nos metamos en una situación angustiosa desde la comodidad (y el frescor, no me canso de decirlo) de una sala de cine y nos dejemos llevar por ella a la vez que nos mete imágenes espectaculares.


Esto tiene sus fallos, obviamente, y es que Infierno Azul funciona estupendamente como pasatiempo donde dejar la mente fuera durante gran parte de su metraje, pero en su último tercio el nivel de credibilidad termina siendo tan bajo que hasta con el chip apagado desentona un poco, llegando un final hollywoodiense que casi nos lo grita en la cara, por no hablar de que se traiciona hasta la propia naturaleza del tiburón, pasando de animal defendiendo su coto de caza (algo lógico) a casi parecer un psicópata ofuscado con su final-girl. Eso sí, visualmente y a nivel de entretenimiento ninguna queja, todo se luce de maravilla en pantalla grande.
Uno de los pilares en los que se sostiene Infierno Azul, evitando que la propia naturaleza de la película termine fastidiándola, es la presencia de Blake Lively, protagonista única y absoluta (aparte del tiburón) sobre la que se sostiene la cinta de principio a fin. Si ella fallaba, la cinta se iba al garete por mucho que el acabado visual y el ritmo fueran de lo más potentes, por suerte la actriz californiana ofrece una interpretación sólida y bastante seria teniendo en cuenta lo fácil que hubiera sido caer en exageraciones, sobre todo si tenemos en cuenta que en su primer tercio se nos presenta más como un pedazo de carne listo para ser comido más que como una persona, pero poco a poco va formándose como personaje, con la dificultad extra de que al margen de una gaviota, está sola y sin nadie para darle la réplica. Se toma más en serio el papel que el propio Collet-Serra la película en sí y eso hace que nos involucremos con su calvario y empaticemos con ella hasta cuando toma decisiones algo cuestionables.


En rasgos generales Infierno Azul funciona y como ya he dicho es un título perfecto para dejarse llevar por él y sentarse a disfrutar de una sesión de cine sin pretensiones y cargado de tensión, donde se antepone el espectáculo y el entretenimiento a la realidad (a veces demasiado) y que cuenta con un acabado técnico y visual maravilloso, da gusto ver un tiburón que no cante a CGI por todos lados entre tanto maltrato al género por parte de los títulos de Asylum. La película se pasa en un suspiro y no pretende ser más de lo que realmente es, pero puede decepcionar a los que esperaran un acercamiento algo más maduro y realista a la situación que nos propone, ya que para poder disfrutar de Infierno Azul en todo su esplendor es necesario dejar fuera esa parte cojonera del cerebro que nos hace sacarle la puntilla a todo, hay que perderse en ella y disfrutar de la hora y veinte de entretenimiento que nos propone y no intentar ver en ella más de lo que realmente es, un puro blockbuster veraniego.
Lo mejor: la dirección de Collet-Serra es estupenda, exprime al máximo los elementos de los que dispone y le da un acabado visual espectacular. Pese a que el guion no sea gran cosa, el nivel de entretenimiento nunca decae y la interpretación de Blake Lively levanta algunas escenas que podrían resultar de chiste por culpa de la inverosimilitud de lo que nos muestran.

Lo peor: exigirle algo más de lo que realmente podría ser uno de las mayores errores, si nos ponemos a sacar la puntilla acabaremos destrozándola. Aun y con todo, si es cierto que la última parte canta un poco respecto al resto de metraje, dando la sensación de que llegados a cierto punto ya no importa si todo es un sinsentido siempre que sea espectacular para la vista.