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4/8/17

LA FORMA DEL AGUA INAUGURA SITGES 2017


Ya se conoce la película que inaugurará la 50 edición del festival de Sitges, La Forma del Agua, el nuevo film de Guillermo del Toro que este año ha sido designado padrino del festival y que presentará un cuento fantástico ambientado en la Guerra Fría.

“En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto.”

La Forma del Agua esta protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat.


30/7/16

STRANGER THINGS - REFERENCIAS AL CINE DE LOS OCHENTA


Las últimas semanas un fenómeno ha revolucionado las redes y a los aficionados al cine y las series: Stranger Things.

Se trata de una serie de televisión creada por Netflix y escrita por los hermanos Duffer que consta de ocho episodios y que ha sido capaz de transportarnos a todos a la década de los ochenta, especialmente a esos treintañeros que crecimos en esos años y nos empachábamos con sus películas, dibujos y juegos.

La ambientación de la serie es impecable, desde su cabecera hasta la más mínima referencia que podemos encontrar oculta en cualquier rincón de los diferentes escenarios en los que se desarrolla la trama. Argumentalmente encontraremos todos aquellos elementos que convirtieron al cine de los ochenta en algo imborrable para muchos; se ensalza la amistad, el miedo a lo desconocido, la ficción sobrenatural…


Los personajes también podrían considerarse como “clásicos” en este tipo de cine: un grupo de niños marginados que pasan su tiempo libre jugando a juegos de rol, una misteriosa niña con poderes sobrenaturales, una madre coraje, un sheriff acabado, un grupo gubernamental con un terrible secreto… A estos personajes le dan vida entre otros Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Matthew Modine, Cara Buono, Charlie Heaton y Natalia Dyer.

Pero sin duda el aspecto que está volviendo loco a los seguidores de Stranger Things es encontrar similitudes a escenas de la serie con escenas de películas de los ochenta como pueden ser Los Goonies, Alien o E.T. Es por ello que publicamos esta recopilación de escenas “calcadas” para el disfrute de todos los fans de la serie y para que sirva como impulso definitivo a aquellos que todavía no le han dado una oportunidad a esta maravilla llamada Stranger Things.


16/7/16

BEFORE I WAKE



ESTADOS UNIDOS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Before I Wake
DIRECTOR: Mike Flanagan
PRODUCTOR: Sam Englebardt, Trevor Macy
GUIÓN: Mike Flanagan, Jeff Howard
REPARTO: Jacob Tremblay, Thomas Jane, Kate Bosworth
DURACIÓN: 97 minutos
WEB: https://www.facebook.com/BeforeIWakeMovie
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3174376/

VALORACIÓN7/10

SUEÑOS, PESADILLAS Y TRAUMAS



Jessie y Mark son un matrimonio que deciden adoptar a un adorable y dulce niño de 8 años llamado Cody. Sin que ellos lo sepan, Cody tiene pavor a quedarse dormido. No tardarán en descubrir la verdadera razón, los sueños de Cody se manifiestan en la realidad cuando duerme. Algunas veces disfrutan de la increíble imaginación de Cody, pero también la horrible naturaleza de sus terrores nocturnos. Para salvar a su nueva familia, Jessie y Mark se embarcarán en una peligrosa búsqueda para descubrir la verdad tras las pesadillas de Cody.

Poco a poco Mike Flanagan ha ido haciéndose un nombre en lo que a cine de género se refiere. Primero fue Absentia (2011), que paso bastante desapercibida para el público general (yo mismo no la vi hasta hace unos días) pese a ser un título de lo más interesante y que aprovecha al máximo todos los recursos de los que dispone a pesar de su mínimo presupuesto. Luego vino Oculus (2013), titulo con el que se ganó la fama que hoy tiene (aunque personalmente es la que menos me gusta de toda su filmografía) y que le abrió puertas para, entre otras cosas, dirigir la secuela del taquillazo Ouija (si, ese desastre fue un taquillazo) y facilitar la salida de títulos suyos algo más personales y sin grandes productoras detrás, títulos como Hush o el que hoy nos ocupa, Before I Wake.


Estoy bastante convencido de que si el nombre de Mike Flanagan no estuviera detrás de todo, nunca me hubiera acercado a esta película. El argumento y la formula "Guillermo Del Toro" (entre cuento infantil, drama familiar con algo de terror, véase MAMA) no es un tono que me interese especialmente y pese a tener sus virtudes, suele dejarme bastante a medias en todos los campos. Pero si algo rescato de todos los trabajos de Flanagan es su buen hacer tanto en la escritura del guion como en la realización tras las cámaras, haciendo que incluso cosas que no me llaman demasiado la atención terminen convenciéndome y dejándome satisfecho, y eso es algo que por suerte se mantiene en Before I Wake.

Como queda claro ya desde que se lee su sinopsis, Before I Wake no es título que entre directamente en la categoría de cine de terror. La película juega con varios géneros, desde el drama de la pareja que ha perdido a su hijo y lo superan cada uno a su manera, hasta el propio drama de Cody y la mezcla de dudas y fantasía que hay en su cabeza, pasando también por sus pesadillas, que es lo que le da a la película esas pinceladas de cine de género que, sin ser las protagonistas de la función, cuando ocurren cumplen de maravilla con su cometido. El batiburrillo de géneros creo que queda bien compensado y todo ello se debe a que el guión esta perfectamente resuelto, avanzando sin prisas hacia un desenlace que lo deja todo bien claro, sin agujeros ni lagunas visibles y con la sensación de que todo encaja de maravilla dentro del universo de cuentos y pesadillas que Flanagan ha creado.


El ritmo es lento y no es una película que tenga escenas demasiado tensas, se centra sobre todo en el drama que vive cada personaje y el enfoque que le dan a todo lo que ocurre, siendo esto algo que podría echar para atrás a los que busquen la nueva Oculus o vengan de ver Hush (que nada tienen que ver con esta), incluso puedo decir que a ratos el ritmo hace que cueste seguir avanzando la trama pero al margen de eso no veo grandes defectos.

A nivel interpretativo tampoco tengo ninguna queja: Kate Bosworth no es una actriz que me suela gustar pero aquí cumple bien con su rol, al igual que el conocido Thomas Jane, ambos convincentes en sus papeles de padres preocupados enfrentándose  a algo que no conocen. Pero si hay alguien que destaca ese es Jacob Tremblay, a quien este año pudimos ver en la maravillosa Room y que aquí, sin llegar a los mismos niveles (aunque hasta donde sé, Before I Wake se rodó antes que aquella) defiende a la perfección su papel, pasando de niño tierno y desvalido en una escena, a llegar a incomodar en otras por sus extraños dotes, haciendo dudar al espectador si debe preocuparse por el o si lo más sencillo seria quitárselo de en medio. No es ningún secreto que este niño tiene mucho futuro por delante.


Before I Wake no inventa nada a nivel de formula (como ya digo bebe mucho de Guillermo Del Toro y su estilo) pero la buena dirección de Flanagan, junto a un guion bien resuelto y con alguna sorpresa puntual y al buen hacer de todo su reparto la hacen un título bastante interesante de ver pese a que su ritmo a ratos no acompañe ni lo ponga fácil. No esperéis grandes sustos ni escenas angustiantes o cargadas de suspense, Flanagan nos habla en este caso de los dramas personales, ya sean unos padres tras la pérdida de su hijo o un niño que no entiende lo que le pasa y vive continuamente asustado, creando así una historia que más que terrorífica (que algo tiene también) se vuelve emotiva según vamos descubriendo todos los detalles que nos van revelando. Como apunte final, para los que estéis interesados, la película podrá verse en octubre en la próxima edición del Festival de Sitges.

Lo mejor: El combo dirección/guion (marca Flanagan), el final y Jacob Tremblay.

Lo peor: Si se busca una historia exclusivamente de terror, lo más seguro es que terminéis mosqueados o aburridos. El ritmo tampoco ayuda demasiado a hacer fácil su visionado.


2/3/16

THE HOUSE ON PINE STREET



ESTADOS UNIDOS, 2015

TÍTULO ORIGINAL: The House On Pine Street
DIRECTOR: Aaron Keeling, Austin Keeling
PRODUCTOR: Natalie Jones, Monique Thomas
GUIÓN: Aaron Keeling, Austin Keelingi
REPARTO: Emily Goss, Taylor Bottles, Cathy Barnett
DURACIÓN: 111 minutos
WEB: http://www.thehouseonpinestreet.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4085238/

VALORACIÓN6.5/10

TERROR DEL DE TODA LA VIDA




Jennifer una joven que lleva siete meses de embarazo, regresa a su ciudad natal en Kansas después de una crisis nerviosa inesperada. El hacer frente a sus miedos de la maternidad, una relación tensa con su marido y la presencia dominante de su propia madre, Jennifer lucha por recuperar el control de su vida. Pero cuando comienzan a suceder extraños fenómenos en su casa de alquiler, Jennifer empieza a temer que pueda ser acosada.

28/10/15

TALES OF HALLOWEEN





ESTADOS UNIDOS, 2015

TÍTULO ORIGINAL: Tales of Halloween
DIRECTOR: Darren Lynn Bousman, Neil Marshall, Lucky McKee
PRODUCTOR: Patrick Ewald; Axelle Carolyn, Shaked Berenson
GUIÓN: Andrew Kasch, Mike Mendez, Dave Parker
REPARTO: Barbara Crampton, Pollyanna McIntosh, John Landis
DURACIÓN: 92 minutos
VALORACIÓN7/10

GORE Y CARMELOS PARA TODOS



La festividad de Halloween está llena de cuentos e historias terroríficas y macabras, y que mejor forma de celebrarlo que viendo una película de terror formada por diez segmentos dirigidos por once directores de renombre. Entre el elenco de directores destacan Darren Lynn Bousman (Repo! The Genetic Opera, Saw II), Neil Marshall (The Descent, Dog Doldiers), Lucky McKee (May, The Woman), Paul Solet (Grace) y Adam Gierasch (Fertile Ground, Autopsy).

3/2/13

TRAILERS PARA LA SUPER BOWL

Hoy es el día en que todo Estados Unidos queda paralizado ante un evento deportivo, la Super Bowl, que este año enfrenta a los Baltimore Ravens y los San Francisco 49ers en Nueva Orleans.

La pasada edición fue vista en directo por 111 millones de personas, por lo que ante un evento de tal magnitud sus minutos publicitarios se han convertido en un bien muy preciado que se vende a 3.7 millones de dólares los 30 segundos.

Las empresas aprovechan para emitir sus anuncios más espectaculares siempre acompañados de caras famosas y productos revolucionaros, y cinematográficamente (que aquí es lo que nos interesa) los estudios nos ofrecen trailers de sus producciones más destacadas para los próximos meses.

Para esta noche se han confirmado los siguientes spots: World War Z, Star Trek Into Darkness, Iron Man 3, Oz The Geat and Powerful y The Lone Ranger. Además habrá un divertido anuncio de Time Warner Cable que tendrá como invitado especial a uno de los protagonistas de la serie The Walking Dead

25/1/13

BESTIAS DEL SUR SALVAJE - EL ESTRENO DE LA SEMANA


Hoy se estrena en la cartelera española una de las películas más interesantes del pasado año 2012, Bestias del Sur Salvaje del director estadounidense Benh Zaitlin.

El film se ha convertido en la gran sorpresa de los próximo Oscar, ya que ha cosechado cuatro nominaciones: Mejor Director (Benh Zaitlin), Mejor Película, Mejor Guion (Benh Zaitlin y Lucy Alibar) y Mejor Actriz para Quvenzhané Wallis que se ha convertido de esta manera en la actriz más joven nominada a una estatuilla de la academia.

La película se ha alzado con importantes premios en algunos de los festivales más importantes del panorama mundial como son la Cámara de Oro en Cannes y el Gran Premio del Jurado en el festival de Sundance.


“En una olvidada y orgullosa comunidad instalada en un bayou (zona pantanosa formada por los meandros del Misisipi) apartado del mundo por un inmenso dique, la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga.

Hushpuppy debe arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas que viven, respiran y expelen agua y que el universo depende de que todo encaje a la perfección.

Pero cuando una tormenta de cien años eleva las aguas alrededor de su pueblo, su papá enferma de pronto y unas feroces criaturas prehistóricas se descongelan y despiertan decididas a lanzarse a la carga, Hushpuppy descubre que el orden natural que tanto ama está a punto de derrumbarse. En un intento desesperado por reparar la estructura del mundo y así salvar a su padre y su hogar, esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a una catástrofe imparable de proporciones épicas.”  

Otros estrenos interesantes de la semana  son la última película de Robert Zemeckis (El Vuelo) y el documental Project Nim, que se centra en un experimento de la década de los 70 en el que se criaba a un mono como si fuese un ser humano.


9/1/13

IT



ESTADOS UNIDOS, CANADÁ, 1990

TÍTULO ORIGINAL: It
DIRECTOR: Tommy Lee Wallace
PRODUCTOR: Matthew O'Connor
GUION: Tommy Lee Wallace, Stephen King, Lawrence Cohen
REPARTO: Tim Curry, Harry Anderson, Richard Masur
DURACIÓN: 192 minutos

VALORACIÓN: 7.45/10

RECORDANDO LOS MIEDOS INFANTILES



Hoy os voy a hacer retroceder un poco en el tiempo, concretamente 23 años. Fue entonces cuando se estreno directamente en televisión y partida en formato de mini-serie, una de las adaptaciones más conocidas (Misery, Carrie y El Resplandor irían en cabeza) de una obra escrita por Stephen King, el maestro del suspense. It (Eso en español) es uno de los mejores libros que tiene este escritor y su adaptación, aunque algo floja, es de lo más respetable.

Por unas cosas o por otras me daba bastante pereza (que tenga 1.500 páginas también puede ser un motivo, para que nos vamos a engañar), pero hace cosa de un mes decidí empezarlo y me encanto. Precisamente por eso, vi la película con cierto recelo, y aunque tiene partes muy mejorables, en general es una adaptación bastante aceptable y sobretodo, entretenida. Si lo remarco, es porque para ser fiel a un libro tan largo, fue necesario que el film durara más de 3 horas (que se dice pronto), con lo cual verla del tirón sin aburrirse ya tiene mucho merito.


El argumento es bastante difícil de resumir, nos situaríamos en 1990; el pueblo de Derry está siendo víctima de una ola de desapariciones de niños, siendo Mike Hanlon (un bibliotecario) el único que sabe que está ocurriendo y como pararlo. Este llamara a sus antiguos amigos de la infancia, con los que hizo un pacto años atras, para advertirles de que Eso ha despertado y ellos deben volver para cumplir su promesa. Al margen de esta trama y a modo de flashbacks de los protagonistas, iremos viendo como fue la infancia de los mismos (casi la mayor parte de película es en flashback), su unión y sus encontronazos con el misterioso payaso Pennywise, alguien o algo que parece vivir bajo la ciudad, en las alcantarillas y que solo sale para comer.

Tanto en el libro como en la película, los saltos en el tiempo son recurrentes (con el libro casi tenias que hacerte un esquema para entenderlo) y sería fácil hacerse un lio con las fechas, pero en el film queda todo bastante solucionado y fácil de entender, aunque para ello se haya comido varias partes de la historia (algo común y lógico, si plasmaran toda la historia al pie de la letra la película podría durar perfectamente más de 8 horas). Pero a pesar de que entiendo los "recortes" en las adaptaciones, en esta caso si hay algo que me ha molestado.


Concretamente, que al ser una serie para televisión su clasificación no podía ser demasiado alta, así que decidieron (o no les quedo mas remedio) comerse todo el gore que aparece en el libro, por no hablar de otras partes igual de impactantes pero no por su violencia. Ya digo que comprendo perfectamente que tengan que quitar partes, pero en este caso creo que la cosa se queda un poco plana comparada con su obra escrita, que era bastante bestia. Al final, si nos fijamos en el conjunto, parece casi para todos los públicos, con un terror muy moderado.

Aunque sí que encontramos cierta variedad en las apariciones de Eso, no hay ni la mitad de lo que realmente da de si este personaje y sus múltiples caras, además no vemos ni una sola muerte, contando que  todas son iguales y ocurren fuera de plano. No quiero decir con esto que sea un mal villano, ni mucho menos, casi podría decir que el film se sostiene por sus divertidas apariciones, protagonizadas por un estupendo Tim Curry. Él solito da vida al mítico payaso Pennywise con un mezcla de horror, humor y carisma que le quedan perfectas.  


Aunque parte del merito para el villano también recae en su escritor, y es que este extraño payaso es mucho más de lo que parece a simple vista. Pennywise es solo una de las muchas caras que tiene Eso, la que más le facilita acercarse a los niños (supongo que en esa época seria así, por que cuando yo era crio, si me viniese este tío a decirme algo saldría por patas y sin mirar atrás) pero puede aparecer de cualquier otra forma, aprovechando tus miedos para que quedes indefenso. La verdad es que en rasgos generales, es un antagonista la mar de interesante y exceptuando el final, que queda algo simple (tanto en el libro como en el film debo añadir, en pantalla lo recrean bastante bien) si contamos con lo que da de sí un ser como este.

Para contrarrestar algunas cosas que se perdieron en el traslado a la pantalla, puedo decir que lo que llamaríamos el "alma" del libro si queda reflejada, transmite incluso la misma nostalgia en cuanto a la niñez y los terrores que teníamos de críos, y eso es algo también importante en una adaptación.  Puedes rodar todas las escenas calcadas de un libro, pero si no consigues transmitir el mismo sentimiento, la cosa se queda un poco hueca y eso aquí no llega a pasar.


A parte del monstruo, que como ya digo es lo mejor del film y el personaje que mas carisma desprende, los niños tampoco se quedan atrás. La mayoría cumplen bien con sus papeles, y es fácil que te caigan bien, lo que facilita mucho poder sentir empatía por ellos. No destacaría a ninguno por encima de otro, quizá como curiosidad la presencia de Emily Perkins, que años después protagonizaría lo conocida cinta de licántropos, Ginger Snaps. De adultos es posible que no transmitan el mismo carisma, pero eso se debe a que aparecen bastante menos, ya que la mayoría del film es un flashback, pero la caracterización es bastante buena.

La banda sonora junto con las siniestras y largas risas de Pennywise son estupendas. La música de estilo cirquense queda muy acertada, al igual que los detalles que identifican a nuestro monstruo, ya sean los pompones naranjas o los globos con sorpresa. Hablando también de los FX, la verdad es que no hay queja alguna, quizá alguno cante un poco pero hay que tener en cuenta que es un film de hace más de 20 años. Látex, sangre falsa y disfraces de goma son los protagonistas del film, además de un storymotion bastante bien utilizado.


Como veo que la crítica se me está haciendo muy larga, voy a ir sintetizando un poco, It (Eso) es un film de terror noventero bastante aceptable, que aunque a día de hoy ya no asustara a nadie mayor de 12 años, si es una película de lo más entretenida y que en más de una ocasión nos hace recordar aquellos tiempos en los que nos asustábamos de un sótano, una alcantarilla, siendo a veces una película más del estilo Los Goonies (con una trama más oscura) que una de terror en sí misma. Sí que es verdad que como adaptación deja que desear, y aunque como ya digo tiene la esencia del libro, le falta mala leche para parecerse a la obra de King.

Pero si hay algo que tanto en el papel como en pantalla sale bien parado, es Eso, como ya he dicho por arriba, sus apariciones en el libro son estupendas y en el film aunque algo más moderadas, también tienen su gracia. Para ir terminando ya, que al final se os hará pesado, creo que a pesar de su larga duración y sus limitaciones a la hora de asustar o impresionar, es un film que se merece una oportunidad, tanto para los fans de la obra como para los que no la conocen (aunque las explicaciones son más escasas en el film, se puede disfrutar igual) y si además eres de los que tienen fobia a los payasos, puede que si te lleves algún susto con ella.  


10/11/10

UNCLE BOONME WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES


TAILANDIA, REINO UNIDO, ESPAÑA, FRANCIA, ALEMANIA , 2010

TÍTULO ORIGINAL: Loong Boonmee Raleuk Chat
DIRECTOR: Apichatpong Weerasethakul
PRODUCTOR: A.Weerasethakul, S.Field, K.Griffiths, C.de Meaux
GUIÓN: Apichatpong Weerasethakul
REPARTO: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee
DURACIÓN: 113 minutos
WEB:
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1588895/

VALORACIÓN: 0/10
TITO BOONMEE ABURRE EN TODAS SUS VIDAS
Varios fueron los motivos que me impulsaron a ver esta película de nombre inacabable (igual que la misma película que se hace eterna) pensando que sería de mi agrado:

      1. Ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes 2010. El jurado estaba presidido por Tim Burton y eso me daba buenas sensaciones. ERROR

      2. Se presentaba como una película fantástica y de una gran belleza visual, por lo que tras 7 o 8 días viendo casi exclusivamente cine de terror me apetecía un poco de relax y disfrutar de una bonita historia. ERROR

      3. Mis vacaciones de este año fueron en Tailandia y siempre hace gracia ver una película de un lugar visitado para reconocer algunas localizaciones y la forma de actuar de sus habitantes. ERROR

Como he comentado anteriormente la película ha sido galardonada con la Palma de Oro en Cannes, pero también obtuvo el premio a la mejor película otorgado por los críticos en el Festival de Sitges y ha sido preseleccionada por Tailandia para participar en la próxima edición de los Oscars como Mejor Película de Habla no Inglesa, lo que me hace reflexionar y pensar que no tengo ni p**a idea de cine, ya que para mí fue una autentica odisea llegar al final de la película sin dormirme en el intento.

Tengo que confesar que no entendí prácticamente nada de la película, por lo que hacer una critica de la misma me resulta muy complicado.

El film nos relata los últimos días de vida del señor Boonmee, que sufre una enfermedad renal y su viaje a una cueva para reencontrarse con su primera vida antes de morir (o eso es lo que creo).

 Durante la historia aparece un elenco de personajes a cuál de ellos más extraño: el pobre Tio Boonmee que esa a punto de morir, su criado de Laos que no entiende prácticamente el idioma, el espíritu de su difunta mujer que se sienta a cenar con ellos tan tranquilamente, un chico con un disfraz de gorila del todo a cien que dice ser su sobrino que adopto esta forma tras copular con un simio, una vaca dando un largo paseo por la montaña, un pez fornicando a una princesa desfigurada, una princesa desfigurada siendo fornicada por un pez y por supuesto no podía faltar un monje budista.

Todo esto esta contado con unos planos fijos interminables, no se si será percepción mía pero me parecía que todos duraban varios minutos, son planos en los que no sucedía absolutamente nada, no había diálogos ni movimientos por parte de los personajes.

Lo siento Apichatpong Weerasethakul pero no estoy preparado para su obra, me aburrió de tal forma me hizo odiar el cine, y es que yo solamente concibo el cine como entretenimiento y diversión, quiero disfrutar viendo una historia ya sea de terror, comedia o acción, no importa el género mientras consiga hacerme pasar un rato agradable y Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives no me produjo ninguna de estas sensaciones.