"Desde que Jake y Kyra lo compraron para su pequeña hija, Yang ha formado parte de la familia; pero, de repente, el androide ha dejado de funcionar. La obsesión de Jake por repararlo le hará averiguar algunas funciones de Yang que desconocía. Maestro del videoensayo, Kogonada pone su elegancia visual al servicio de una ciencia ficción llena de humanismo."
Chino Moya firma con Undergods un más que interesante debut en el mundo del celuloide, presentándonos una Europa distópica que se ha convertido en un inmenso vertedero de desechos materiales y humanos.
ESPAÑA, 2019 TÍTULO ORIGINAL: El Hoyo DIRECTOR: Galder Gaztelu-Urrutia GUIÓN: David Desola, Pedro Rivero REPARTO: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor
“Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo de El Hoyo.”
El Hoyo ha sido la gran triunfadora de la edición 2019 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, obteniendo el premio a Mejor Película de la Sección Oficial a Competición y el Gran Premio del Público a la Mejor Película. También ha conseguido alzarse con el Premio a los Mejores Efectos Especiales, y su director Galder Gaztelu-Urritia ha ganado el galardón al Director Revelación.
¿Y porque ha triunfado El Hoyo? Porque todos nos sentimos identificados con la distopia que cuenta, es la realidad de la sociedad en la que vivimos, una sociedad egoísta e individualista en la que tu futuro depende en gran parte de la clase social a la que perteneces en el momento de nacer. Y en El Hoyo se nace cada mes, cada mes tu futuro puede cambiar en función del nivel en el que amanezcas, un mes puedes ser el más rico del mundo y al mes siguiente lamer las sobras de los de arriba para poder sobrevivir.
Estamos ante una acertada metáfora sociopolitica que hará las delicias de la Generación post 15M, aunque como le pasó a esta en su momento, se conoce a la perfección la teoría, pero por momentos parece que le da miedo poner toda la carne en el asador y ser contundente para luchar y expresar sus ideales, o eso me parece a mi, aunque yo soy un radical...
Obviando lo obvio, estamos ante una obra minimalista, critica, tensa, humana, con excelentes interpretaciones, rodada con gran maestría y con un ritmo que no decae en ningún momento. Una justa ganadora para Sitges 2019.
ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, 2019 TÍTULO ORIGINAL: Paradise Hills DIRECTOR: Alice Waddington GUIÓN: Nacho Vigalondo, Brian DeLeeuw REPARTO: Emma Roberts, Danielle Macdonald, Awkwafina
“Uma se despierta en una isla llamada Paradise, donde se encuentra un centro de rehabilitación, spa, resort y... algo más siniestro que todo esto. La Duquesa es quien dirige el centro, destinado a mujeres de clase alta como Uma, que pronto descubrirá que el lugar está lejos de ser paradisíaco. Alice Waddington firma un debut apasionante, que cuenta, en el guion, con Nacho Vigalondo.”
Nos despertaba cierta curiosidad el debut tras las cámaras de Alice Waddington con guión de Nacho Vigalondo, aunque también nos daba cierto miedo tras el visionado de su trailer. Pero tenemos que admitir que nos ha gustado mucho más de lo esperado, tanto por su fantástica estética como por su historia.
Una isla desconocida, alberga un centro donde las familias adineradas envían a sus hijas descarriadas para que las conviertan en “mujeres perfectas”. Allí llega contra su voluntad Uma, a la que envían para convertir en una autentica dama y así poder casarla con un miembro de la alta sociedad.
Uma, se dará cuenta rápidamente que algo extraño sucede con las chicas que van allí y no tardara en descubrir los terroríficos métodos que utilizan en el centro para convertirlas en los estereotipos que sus familias han solicitado.
Paradise Hills destaca en primer lugar por su estética, estamos en un luminoso cuento de hadas lleno de princesas y con una enigmática (y florida) bruja interpretada por Milla Jovovich. En segundo lugar un mensaje que invita a la reflexión, y no es otro que lo estereotipado que está el papel de la mujer en la sociedad, y el concepto de mujer perfecta que muchas anhelan conseguir. Y Por último nos encontramos con diversos giros argumentales que mantienen al espectador atento a la película durante todo su metraje, algunos giros funcionan a la perfección, otros ni fu ni fa y uno en concreto es un autentico desastre.
“En un futuro donde las autoridades persiguen a aquellos que son “diferentes”, un joven con superpoderes no tiene más remedio que aceptar la oferta de un criminal que quiere sacar provecho de sus habilidades, aunque ello signifique arriesgarse a llamar la atención de las fuerzas del orden.”
Comenzamos nuestra andadura por Sitges 2019 con Code 8, película canadiense basada en el cortometraje homónimo de Jeff Chan, que también ha sido en el cargado de convertirlo en largometraje.
Un futuro distopico en el que los humanos conviven con personas con superpoderes, policías robots, una droga extraída de la médula de los mutantes que tiene enganchada a media población.... ¿Tiene buena pinta, no?
Pues nada más lejos de la realidad, ya que todos estos ingredientes quedan diluidos en nada a los pocos minutos para ofrecernos una vulgar película de atracos y mafias, la misma historia de siempre pero con la variable de que se cambian los disparos por rayos eléctricos lanzados con las manos.
De factura técnica notable, no sabe explotar en ningún momento su vertiente fantástica y acaba centrándose en su faceta dramática que bordea el telefilm de bajo presupuesto.
Una de las series que más nos han llamado la atención para este inicio de año es Love Death + Robots, un conjunto de cortometrajes distopicos presentados por David Fincher y Tim Miller que se estrenará el próximo 15 de marzo en la plataforma Netlix.
La serie contara con 18 episodios en los que veremos animación de todo tipo e historias tan dispares como las de hombres lobos, robots asesinos, devoradores de almas, universos paralelos y microsistemas en neveras.
Netflix a lanzado el primer trailer que podréis ver a continuación.
“Hamming y Liv se conocen desde hace poco… y su recién inaugurado amor se verá amenazado por el primitivismo porque, en el futuro, la teoría de la evolución de Darwin se encuentra en entredicho. La Tierra atraviesa una terrible crisis que ha hecho que los seres humanos recuperen, poco a poco, sus instintos más animales, el caos se ha apoderado del planeta, y la agresividad va in crescendo.”
Involution pretende mostrar la desevolución de la raza humana mediante una desesperanzadora historia de amor, o eso creo, porque su desarrollo acaba resultando de lo más confuso para el espectador.
Elipsis temporales sin sentido, escenas oníricas innecesarias e inacabables y actuaciones de lo más justitas dan forma a esta pretenciosa coproducción ruso/alemana.
“Año 2060, el VIH ha
mutado en un gen del que se puede extraer una poderosa droga. La policía
intenta detectar a los portadores del gen. Mientras, la industria farmacéutica
usa a un grupo de personas para que produzcan esperma. El título de la película
no admite dudas: aquí, la cosa va de fluidos, en una orgía visual rodada en
Berlín, una distopía sobre un futuro imperfecto en el que el sexo se pone al
servicio de la economía.”
No tengo demasiado claro que es lo que acabo de ver, una
hora de primeros planos de tíos masturbándose, gente meando en paredes, lujuria
y depravación en un futuro distópico en el que se comercia con los fluidos de
personas con VIH.
Se trata de una distopía muy ciberpunk y feminista que está
narrada como una sucesión de escenas con alto contenido sexual que no tienen por
qué tener relación entre ellas. Más cercana al videoarte que al cine.
