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13/10/16

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DETOUR



REINO UNIDO, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Detour
DIRECTOR: Cristopher Smith
PRODUCTOR: Julie Baines, Phil Hunt, Stephen Kelliher
GUIÓN: Christopher Smith
REPARTO: Tye Sheridan, Emory Cohen, Bel Powley
DURACIÓN: 97 minutos
WEB: http://www.bankside-films.com/screeners/detour.html
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4372390/

VALORACIÓN6.5/10


NEO-NOIR DE CALIDAD



Christopher Smith es un clásico en tierras catalanas ya que varios de sus títulos se han proyectado en el festival de Sitges. El director británico no ha desaprovechado la oportunidad y ha viajado hasta Sitges para poder estar con sus fans y presentar su última obra Detour.

“Harper está convencido de que su padrastro causó el accidente que dejó a su madre en coma. Una noche de borrachera, le cuenta sus penas a Johnny, un golfo que le ofrece una solución a sus problemas: liquidar al tipo a cambio de veinte mil dólares. Así empieza este vertiginoso thriller, en el que la narración se bifurca constantemente para mostrar dos versiones de cada acción.”


La maestría de Smith tras las cámaras consigue convertir una historia vulgar en un interesante thriller contado desde diferentes puntos de vista y con múltiples giros argumentales que nos harán dudar de todo lo que esta sucediendo. Los encargados de jugar con el espectador son el trío formado por Tye Sheridan, Emory Cohen y Bel Powley que ofrecen unas actuaciones muy solventes.

Detour es una de esas películas que han pasado de puntillas por Sitges pero para nosotros ha sido una grata sorpresa.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - ANTIPORNO

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EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE GREASY STRANGLER



ESTADOS UNIDOS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: The Greasy Strangler
DIRECTOR: Jim Hosking
PRODUCTOR: Daniel Noah, Elijah Wood, Ant Timpson
GUIÓN: Toby Harvard, Jim Hosking
REPARTO: Michael St. Michaels, Sky Elobar, Elizabeth De Razzo
DURACIÓN: 93 minutos
WEB: http://filmrise.com/greasy-strangler/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4381236/

VALORACIÓN5.5/10


BULLSHIT, BULLSHIT ARTIST



The Greasy Strangler es una de esas rarezas que solo te puedes encontrar en las proyecciones que se realizan en el prado y que si eres capaz de conectar con ellas las disfrutas como un enano. En esta ocasión The Greasy Strangler lo consigue a medias, ya que su disparatada y escatológica propuesta consigue impactar y divertir en su inicio pero conforme avanza el film se vuelve repetitiva hasta la saciedad y pierde ese punch inicial que nos había dejado impactados y con la mandíbula desencajada.

Un padre y un hijo, a cuál de ellos más desagradables, se dedican a realizar una guía turística de discotecas cuando conocen a Janet, una joven no menos desagradable, por la que iniciaran una despiadada batalla para hacerse con su amor. A todo esto la ciudad esta en alerta porque las muertes se multiplican y se sospecha de un asesino en serio al que se le conoce por el nombre de el estrangulador sangriento.


El film es una sucesión de escenas escabrosas, escatológicas y desagradables; la grasa nos saldrá por las orejas, nos cansaremos de ver pollas gigantes y micropenes, cuerpos imperfectos en todos los sentidos, gore excesivo y caricaturesco, escenas que entran en un bucle interminable y música machacona.

Como hemos comentado anteriormente el inicio del film es impactante y consigue captar toda la atención del espectador con un par de gags memorables y su bizarra propuesta, el problema llega cuando se intenta alargar la gracia hasta 93 minutos haciéndolo de manera repetitiva y sustentándose solo en lo desagradable que pueden resultar sus escenas y personajes.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - RESUMEN DÍA 6


“Sí... sí....sí”. Con estos monosílabos entraba el esperadísimo Bruce Campbell en la rueda de prensa. Una sala repleta le ha respondido con una sonora ovación. El actor americano, que ha paseado tres veces por Sitges como protagonista de la saga de Posesión infernal, reconocía que han sido los fans los que han dado vida al personaje de Ash: “He hecho de cowboy, de atracador, me he cortado el pelo… pero los fans siempre me siguen preguntando por Posesión infernal, así que he decidido retomar el personaje con la serie Ash vs Evil Dead”. El actor, que ha derrochado simpatía y amabilidad a lo largo de su encuentro con la prensa, tiene una agenda apretada en Sitges. Mañana jueves (23h) recibirá el premio Máquina del Tiempo y el viernes firmará autógrafos (18h), protagonizará una masterclass (18.45h) y presentará My name is Bruce / Posesión demencial en el espacio Brigadoon (21h). “Posesión infernal ha sido prohibida en más de siete países, en Alemania no ha podido verse hasta hace un año escaso, por esa creencia de que el terror era un género menor; ahora se ha convertido en un género respetado y como una de las mejores formas de entretenimiento”, ha subrayado el legendario actor.


Dentro de la Sección Oficial Fantàstic hoy se presenta en sesión especial 31, la última producción del director de culto Rob Zombie, que, junto a la actriz principal del film –y mujer en la vida real– Sheri Moon, han comparecido en rueda de prensa. “31 parte de una idea muy, muy simple: humanos cazando humanos”, ha declarado el director. Sheri Moon, por su parte ha comentado que tiene mucha suerte “de poder interpretar papeles de mujeres fuertes y con carácter y no meras víctimas; para mí cada proyecto es un reto”. Rob Zombie, famoso músico y director de películas de género como Los renegados del diablo, Halloween: El origen The Lord of Salem –que se presentó en Sitges en 2012–, ha subrayado que “el cine de terror siempre me ha gustado, desde que era pequeño y así es como veo la vida que luego creo en mis películas, aunque la realidad es mucho peor”.

Hoy también ha sido el día de la producción catalana Pet, dirigida por Carles Torrens, que ha detallado las casualidades que finalmente le llevaron a conseguir el guión de esta película y a contar con Dominic Monaghan y Ksenia Solo como actores principales. “El guión de Pet llevaba cinco años circulando, y di con él a raíz de mi película Emergo. Pertenecía a la MGM y gracias a los productores de El orfanato pude hacerme con los derechos”, ha señalado Torrens, que ha añadido que “no disponía del dinero de un estudio para rodarla, por lo que tuve que hacerlo de una forma independiente, y fue entonces cuando me enteré que originalmente se había escrito para el actor Dominic Monaghan y que él mismo había desarrollado su personaje”. El actor de origen alemán ha insistido en que para él la historia “es un relato de amor”.


Otros jóvenes que han tenido hoy un protagonismo especial son los de la Blood Red Carpet, la plataforma de Sitges que apuesta por los nuevos talentos. Han participado los actores y actrices Jorge Suquet, Miki Esparbé, Àlex Maruny, Melina Mathews, Olivia Delcán y Miranda Gas; y los directores Emiliano Rocha, Víctor Dryere y Raúl Cerezo.

Larga vida y prosperidad. Hoy es el día de Star Trek en Sitges. Esta mañana, Walter Koenig, el actor que dio vida al  personaje de Chejov en la serie original y en las posteriores películas de la saga, ha recogido emocionado el premio la Máquina del Tiempo. A continuación de ha proyectado Star Trek: The Motion Picture – The Director’s Edition, la pieza dirigida por Robert Wise que en 1979 dio origen a todo un universo regido por la armonía de las diferentes razas que habitan la galaxia.


Y mientras los aplausos no dejaban de oírse en el Auditori, y las primeras gotas de lluvia llegaban al lugar donde (casi) nunca llueve, los miembros del Club Star Trek convenientemente engalanados, han realizado un paseo trekie por las calles de Sitges y han visitado las exposiciones conmemorativas que presentan el Palau de Maricel y el Edifici Miramar.

Además, esta tarde el actor Walter Koenig, junto a David Fein, productor del montaje del director de Star Trek The Motion Picture, han ofrecido una masterclass que ha llenado de información, anécdotas e ilusión la galaxia trekkie.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - RAW (CRUDO)



FRANCIA, BÉLGICA, ITALIA, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Raw (Grave)
DIRECTOR: Julia Ducournau
PRODUCTOR: Jean des Forêts
GUIÓN: Julia Ducournau
REPARTO: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella
DURACIÓN: 99 minutos
WEB: http://focusfeatures.com/raw
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4954522/

VALORACIÓN7.5/10


ADOLESCENCIA CANÍBAL



Raw (Grave) era una de las películas más esperadas de esta edición del festival de Sitges y sin duda no ha decepcionado y se ha convertido directamente en una de nuestras favoritas de este año 2016. Raw venía precedida por las informaciones que llegaron de ella tras su proyección en el festival de Toronto que hablaban de vómitos y mareos durante su visionado, por lo que esperábamos un film polémico y repleto de imágenes desagradables y provocadoras, pero Raw es mucho más que eso y detrás de su parte provocadora, que existe, se encuentra un film mucho más profundo que habla sobre la perdida de la inocencia y la liberación sexual de los adolescentes, todo ello en clave caníbal.

Justin es una brillante estudiante que siempre ha vivido encerrada en su núcleo familiar en el que todos son vegetarianos. Al entrar en la facultad descubre un mundo de fiesta y decadencia en el que tendrá que esforzarse para encajar. Con la ayuda de su hermana que ya lleva varios años en la facultad accederá a las pruebas de iniciación que incluyen la ingesta de carne cruda, un acto que traerá terribles consecuencias y despertara su verdadera identidad.


Raw es un visceral ensayo sobre la adolescencia que mediante una perfecta utilización de planos y banda sonora consigue trasladarte a la mente de la protagonista, hacerte vivir la experiencia en primera persona y agotarte psicológicamente.

La francesa Julia Ducournau se convierte una de las directoras a seguir gracias a su capacidad para conectar con el espectador, con su lado más oscuro pero a la vez crear empatía por unos personajes a los que estas observando realizar cosas atroces. También resultan notables las actuaciones de Garance Marillier y Ella Rumpf que muestran lo intensa que puede resultar la relación en dos hermanas en plena adolescencia descubriéndose a ellas mismas.


12/10/16

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - LET ME MAKE YOU A MARTYR



ESTADOS UNIDOS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Let Me Make You a Martyr
DIRECTOR: Corey Asraf, John Swab
PRODUCTOR: Corey Asraf, John Swab
GUIÓN: John Swab, Corey Asraf
REPARTO: Marilyn Manson, Mark Boone Junior, Sam Quartin
DURACIÓN: 107 minutos
WEB: https://www.facebook.com/lmmyam/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3699372/

VALORACIÓN2/10


NI PARA ECHAR LA SIESTA



“Drew planea acabar con el imperio de Larry, su padre, un hombre de negocios turbios, y huir con su amante y hermana adoptiva. Lo que Drew no sabe es que la chica está compinchada con Larry. Y lo que Larry desconoce es que el sicario que ha contratado para acabar con su hijo tiene sus propios planes. Ah, y lo que todos sí sabemos es que el asesino a sueldo tiene los rasgos de (ni más ni menos que) Marilyn Manson.”

Esto que leéis arriba es el argumento de la que posiblemente será la peor película que este año podréis ver en el festival de Sitges. Let Me Make You a Martyr tiene un desarrollo torpe, una historia vulgar y un desenlace pretencioso que acaba resultando ridículo. Y esto es todo lo que voy a escribir sobre ella, que hay muchas películas interesantes por ver y poco tiempo para perder.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - RESUMEN DÍA 5


Contar con una figura tan destacada como el guionista y realizador Paul Schrader es algo que no es fácil de conseguir. Por algo Sitges es un festival de cine fantástico. El realizador estadounidense, que presenta su última película Dog Eat Dog, ha comentado en rueda de prensa lo que es, a su entender, el oficio de escritor: “La diferencia fundamental entre un guionista y un escritor es que el primero está más relacionado con la tradición oral que con la escrita; en mis clases siempre remarco que lo más importante para escribir un buen guion es centrarse en la historia”. Un afable Paul Schrader se ha referido también a la reiteración que ve en el cine que se produce en la actualidad. “Estoy en continua evolución. Siempre que voy al cine veo casi siempre la misma película. Por eso me apasiona buscar nuevos retos, como el proyecto en el que estoy trabajando con el realizador mexicano Carlos Reygadas”. Schrader, guionista de films como Taxi Driver, Obsesión o La última tentación de Cristo, y director de Blue Collar, El beso de la pantera o Mishima, recibe esta noche el Premio Máquina del Tiempo como homenaje a toda su carrera. Además, el jueves 13 está previsto que realice un encuentro con periodistas y fans, en una de las diferentes masterclass que ha programado el Festival.



El realizador de culto italiano Ruggero Deodato, director de films emblemáticos de género como el polémico Holocausto Caníbal (1980), Trampa para un violador (1980) o Bestia asesina (1987), recoge el premio María Honorífica hoy en Sitges 2016, como tributo a toda una vida dedicada al cine de terror y fantástico. Además, y tras casi veinte años sin dirigir una película, Deodato llega al Festival para presentar su último trabajo, que se presenta en una sesión especial dentro de la Sección Oficial Fantàstic, Ballad in Blood, película en la que el director demuestra su buen estado de forma a pesar de sus casi 80 años de edad.

Más talentos en la alfombra roja de hoy en Sitges 2016. El equipo de la coproducción catalano-norteamericana Pet, que se incluye en la Sección Oficial a competición, ha presentado la película esta tarde en el Festival. El director Carles Torrens, acompañado por el actor Dominic Monaghan y la actriz Ksenia Solo, han protagonizado la red carpet del día y han introducido la película al entusiasta público del Auditori Meliá Sitges. Pet, una historia de terror que nos plantea hasta donde estaríamos dispuestos a llegar por la persona a la que se ama, se presenta como un potente psicothriller que lidia con temas como la identidad y la soledad.


También entre las proyecciones de la quinta jornada del Festival, se ha presentado en la sección Òrbita el thriller criminal americano Let me Make You a Martyr, con las presencias de sus directores Corey Asraf y John Swab.

Desde hace tres años, el Festival de Sitges acoge la entrega del premio más importante de la literatura fantástica en lengua castellana, el Premio Minotauro. En palabras de Ángel Sala esta mañana en rueda de prensa “nos interesa y nos encanta que el Festival cree una hermandad entre literatura y cine y más acogiendo la entrega de un premio como el de la editorial Minotauro de larguísima tradición; es algo que nos llena de orgullo y que es de agradecer”. El premio, que se ha entregado esta tarde, ha recaído este año en la novela Los últimos años de la magia, escrita por José Antonio Fideu, que ha dedicado a su padre porque, según sus palabras, “fue quien me inculcó el amor por los libros y la lectura”. Por su parte, Marcela Serras, directora editorial de Minotauro, ha agradecido al Festival de Sitges por acoger el premio y ha resaltado “que no se me ocurre un momento ni un lugar mejor para hacerlo, además que desde la editorial nos encanta vivir la magia que se vive en Sitges durante estos días”.

Y seguimos con el mundo editorial, porque esta tarde también se ha presentado Entre dioses y monstruos. Historias de cine y vida, un libro escrito por el que fuera director del Festival de Sitges durante una década, Joan Lluís Goas. El libro describe un conjunto de recuerdos e impresiones sobre productores, actores y directores que desfilaron por Sitges en la etapa en la que Goas estuvo conduciendo el Festival.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE HANDMAIDEN



COREA DEL SUR, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Ah-ga-ssi
DIRECTOR: Park Chan-wook
PRODUCTOR: Lim Syd, Park Chan-wook
GUIÓN: Jeong Seo-kyeong, Park Chan-wook
REPARTO: Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo
DURACIÓN: 144 minutos
WEB: http://www.handmaidenmovie.com/showtimes
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4016934/

VALORACIÓN9/10


SENSUALIDAD E INTRIGA



Que gusto da madrugar para encontrarte con una maravilla como The Handmaiden, la última película del aclamado director surcoreano Park Chan-wook, responsable de obras tan notables como la trilogía de la venganza encabezada por Old Boy, Thrist o su incursión hollywoodiense Stoker.

The Handmaiden nos traslada a los años 30, una Corea que se encuentra ocupada por los japoneses, y en el que una joven carterista acepta el reto de hacer de doncella de una adinerada mujer con la intención de robarle toda la herencia que ha recibido. El film se divide en tres partes, siendo cada una de ellas una pequeña joya repleta de intriga, sexualidad y rodada de manera magistral. Cada plano, cada escena aporta nueva información a una trama repleta de sorpresas y que se cuece a fuego lento durante sus más de dos horas.

Estamos ante una obra que consigue transmitirnos decenas de sensaciones tanto por su forma de narrar la historia como por su forma de mostrarla, transmite sexualidad pero a la vez dulzura, amor y sufrimiento, perversión e inocencia, intriga… un tiovivo de emociones sustentado por unas excelentes interpretaciones de Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo y Jo Jin-woong.