Se acerca la Navidad y como viene siendo costumbre estos
últimos años aparecerán varios títulos de terror ambientados en estas fechas,
en este caso nos ocupa Good Tidings
un slasher navideño dirigido por Stuart W. Bedford.
El film nos narra la historia de un veterano de guerra sin
hogar que pasa la noche de navidad encerrado en un juzgado abandonado con un
grupo de personas que corren su misma suerte. A mitad de la noche reciben la
visita de tres papa noeles armados hasta los dientes y con ganas de jugar con
ellos y torturaros hasta la muerte.
El reparto de Good Tidings
está compuesto por Alan Mulhall, Alexander Mounsey, Colin Murtagh, Stu Jopia,
Garry McMahon y Giovanni Gentile. Su estreno será el próximo 6 de diciembre
directamente en formato domestico.
ESTADOS UNIDOS, 2016 TÍTULO ORIGINAL: The Eyes of my Mother DIRECTOR: Nicolas Pesce PRODUCTOR: Max Born, Jacob Wasserman, Schuyler Weiss GUIÓN: Nicolas Pesce REPARTO: Kika Magalhaes, Will Brill, Olivia Bond
La película que esperaba con más ganas de esta edición del
Festival de Cine de Terror de Molins de Rei era la estadounidense The Eyes of my Mother y he de reconocer
que ha superado con creces las expectativas que tenia depositada en ella.
Estamos ante la opera prima de Nicolas Pesce, una obra arriesgada pero que a mí me ha atrapado
desde el primer instante y hoy tres días depuse de haberla visto todavía no me
ha soltado, sus imágenes retumban en mi cabeza a ritmo de fado y creo que esto
será así durante mucho tiempo.
Lo primero que hace The
Eyes of my Mother es clavarse en tus retinas gracias a su belleza visual,
rodada en un blanco y negro muy elegante convierte cada plano en un cuadro, da
igual que sea un plano general, un primer plano o uno aéreo. Pero no solo
destaca en su apartado visual, si no que auditivamente también será toda una
experiencia, sabe perfectamente relegar a las palabras a un segundo plano y
consigue estremecernos con un silencio, un grito o un fado portugués.
La importancia de la familia, el miedo a la soledad, los
traumas de nuestra infancia, la locura demencial y la inocencia son elementos
que se combinan a la perfección en la película, siendo capaz de mostrarte una
escena terriblemente perturbadora envuelta en una aura de inocencia, todo
gracias a la excelente interpretación de Kika
Magalhaes, personaje sobre el que gira todo el argumento y que con una
mirada es capaz de transmitirnos mucho más que otros con 150 palabras.
Como hemos dicho la familia es un elemento de vital
importancia en el film y una muestra de ello es que su estructura esta divida
en tres capítulos: madre, padre y familia. En el primero de ellos conoceremos
la relación de Francisca (Kika Magalhaes) con su progenitora y el
trágico suceso que cambio su vida. A continuación seremos testigos de la
grotesca relación que Francesca
mantiene con su padre, una vez este ha fallecido. Y por último veremos los
esfuerzos de la protagonista para crear su propia familia.
Destacar la aportación de Will Brill que apenas aparece unos minutos en pantalla, tiempo de
sobras para dar vida a uno de los villanos más perturbadores que recuerdo. Y es
que la escena de la bañera, que no creo que dure más de cinco segundos, tiene
tal intensidad que consigue dejarte K.O. sin saber cómo te ha llegado el golpe.
No puedo hacer otra cosa que recomendar encarecidamente a
todo el mundo The Eyes of my Mother,
que no tengan ningún tipo de perjuicio a la hora de verla, que no se preocupen
de si es blanco y negro o en color, de si su ritmo es más o menos ágil, ni de
la duración de sus planos. Que se dejen llevar a través de los ojos de Francisca, que compartan su soledad, su
locura y su inocencia y disfruten de la maravillosa experiencia que nos ofrece
esta pequeña joya llamada The Eyes of my
Mother.
INDIA, 2014 TÍTULO ORIGINAL: Action Jackson DIRECTOR: Prabhu Deva PRODUCTOR: Sunil Lulla,Gordhan Tanwani GUIÓN: A.C. Mughil, Prabhu Deva, Shiraz Ahmed REPARTO: Ajay Devgn, Sonakshi Sinha, Aaron Brumfield
Menuda sorpresa nos tenía preparada el Festival de Cine de
Terror de Molins de Rei en su sesión de cine oriental con la proyección de Action Jackson, una alocada película
procedente de India que ha desatado las carcajadas y las caras de incredulidad
entre los asistentes.
Para empezar, el film se desmarca totalmente del cine de género
que estamos acostumbrados a ver en este festival y nos ofrece un batiburrillo
de géneros repleto de acción, humor, amor y varios números musicales típicos del
cine de Bollywood.
Action Jackson
nos cuenta durante más de dos horas de diversión la historia de un delincuente
de barrio que tras conocer a una bella joven decide cambiar de vida y le
promete dejar el alcohol y los chanchullos. Su promesa se ve truncada cuando en
su camino se cruza un matón de la mafia que es idéntico a él y le convence para
que vaya a Bangkok y se haga pasar por él hasta que se recupere su mujer que está
convaleciente tras un intento de asesinato por parte de su antiguo jefe.
La película se divide en dos partes, la primera de ellas se
centra en la evolución de la historia de amor de los dos protagonistas y está
repleta de humor y colorido, el segundo acto nos presenta una trama de mafias
con mucha acción y descontrol pero sin dejar de lado el tono cómico que ha
caracterizado al film en su primera hora.
Este humor del que hablamos es totalmente absurdo, unos gags
ridículos que nos arrancaran una continua sonrisa mientras ladeamos la cabeza
en muestra de total incredulidad ante muchas de las cosas que estamos
observando, y es que el film cae continuamente en una autoparodia que acaba
resultando brillante dentro de su ridiculez.
Las escenas de acción y coreografías pretenden ser
espectaculares pero están repletas de movimientos inhumanos y de cortes que en
una milésima de segundo sitúan a los protagonistas en posturas imposibles o
lugares inaccesibles. Para el desenlace se reservan una escena final repleta de
pirotecnia y fuego que no tiene desperdicio alguno.
Los números musicales destacan pos su colorido y por el gran
número de bailarines que participan en ellos, pero ninguno de ellos consigue
engancharnos y acaban pasando con más pena con gloria y siendo totalmente
prescindibles en su mayoría. Action Jackson es
una de esas películas perfectas para pasar un buen rato sin mayores
pretensiones; acción desmesurada, humor absurdo y una historia de amor para los
más románticos componen este explosivo coctel hindú.
Ya ha arrancado la 35 edición del Festival de Cine de Terror
de Molina de Rei y entre las muchas novedades que trae este año se encuentra la
celebración de una sesión inaugural que ha sido protagonizada por la premiere
europea del film La Madrigura, opera
prima del director Kurro González.
La presentación de la película ha contado con la participación del propio
director y de su trío de actores principales: Adriana Torrebejano, Cristina
Castaño y Francisco Conde que también
ha ejercido de productor y guionista.
La Madriguera nos
cuenta como Carlos, un escritor de éxito,
ha perdido las ganas de escribir a causa de un trágico suceso que lo tiene
recluido en su piso sin apenas tener contacto con el mundo exterior. Su editor,
cansado del retraso que lleva en la confección de su nueva obra decide enviarle
a Caterina, una joven ayudante que
debe ayudarle con su libro y a poner orden en su vida. Al principio Carlos es reacio a la irrupción de Caterina en su día a día, pero ante la instancia
de la joven decide darle una oportunidad, aunque para ello la tendrá que privar
de su libertad.
Nos encontramos ante un psicópata atípico, confeccionado a través
de un trágico suceso y con un claro
cuadro de estrés postraumático que lo convierte en una bomba de relojería y en
un tiovivo de emociones repleto de altibajos que le humanizan pese a la
crueldad de algunas de sus acciones. Por
su parte Caterina también resulta
una rehén atípica, ya que pese a estar retinada contra su voluntad en algunos
momentos muestra simpatía y comprensión hacia la figura de su captor, dando la sensación
que si quisiera escapar podría hacerlo pero por algún motivo sigue ahí cautiva.
La evolución de ambos personajes y su relación es sin duda uno de los mayores
atractivos de la obra.
El título del film nos hace tener una idea de la importancia
que se le da al espacio en que se desarrolla la película, un céntrico piso en
el subsuelo de Almería que el protagonista ha convertido en su madriguera, su
zona de confort de la que no pretende salir y que con la llegada de Caterina ha encontrado a su acompañante
ideal. El limitado espacio está perfectamente utilizado dándole importancia a
diversas estancias de la casa y aprovechando elementos como los espejos, marcos
y puertas para darle profundidad a sus planos.
Tras la proyección del pase para prensa el director Kurro González explico que el punto de
partida sobre el que elaboro el guion es un suceso real ocurrido en Madrid, en
el que unos latin kings encerraron a un hombre en el maletero de su coche
mientras violaban a su pareja. Él se centro en la figura de ese hombre y en
como sería capaz de sobreponerse a este traumático suceso, creando toda la
historia de La Madriguera a su
alrededor. La Madriguera ha
sido una notable inauguración para la edición más prometedora del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei,
un thriller psicológico que sabe jugar con sus protagonistas y sus espacios
para montar un claustrofóbico e inquietante film.
Mañana arranca la 35 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei en la que será sin duda
su edición más ambiciosa con una programación de primer nivel y algunas de las
producciones más exitosas y aclamadas de este 2016.
El film encargado de inaugurar el festival será La Madriguera de Kurro González en la que será su premiere europea tras su paso por
el Austin Film Fest. La Madriguera está
inspirada en un trágico suceso real ocurrido en Madrid que nos sirve de vehículo
para mostrar hasta que punto el ser humano puede transformarse en una autentico
monstruo.
La sección oficial de largometrajes está compuesta además de
por la mencionada La Madriguera por:
Darling (Mickey Keating), Train to
Busan (Yeon Sang-Ho), The Girl With All The Gifts (Col McCarthy), Downhill (Patricio
Valladares), We go on (Jesse Holland, Andy Mitton), The Eyes of my
Mother (Nicolas Pesce), Let Her Out (Cody Calahan), Kristen (Mark Weistra), The Autopsy of Jane Doe (André
Øvredal), I am not a Serial Killer
(Billy O’Brien), Tear me Apart (Alex Lightman), Lake Bodom
(Taneli Mustonen), The Unseen (Geoff Redknap), Cruel Summer
(Phillip Escott, Craig Newman), The Wailing (Na Hong-Jin),
K-Shop (Dan Pringle), Under The
Shadow (Babak Anvari) y The Neon Demon (Nicolas Winding Refn) que ha sido la escogida para la gala de
clausura que se celebrara el día 18 de noviembre.
Como podéis comprobar
se trata de una amplia lista de films que se proyectaran entre el 11 y el 19 de
noviembre, día en el que tendrá lugar su ya mítica maratón de doce horas de
terror de la que únicamente falta conocer el titulo de su película sorpresa y
que estará compuesta por I’am not a
Serial Killer, Train to Busan, The Autopsy of Jane Doe, The Girl With All the Gifts y Downhill.
Si esta programación no es suficientemente atractiva también
podremos disfrutar de sesiones retrospectivas con títulos como La Mosca de David Cronenberg o X: The
Man With the X-Ray Eyes de Roger
Corman, una sesión de cine oriental con la proyección de Action Jackson o una sección oficial de
cortometrajes.
Nosotros un año más tendremos la fortuna de poder asistir al
festival, por lo que los próximos días os iremos informando de todo lo que suceda
en Terrormolins 2016.
En el año 1996 Sepultura sacaba el disco Roots uno de los más importantes de su
carrera y el último con Max Cavalera
en sus filas. Roots no es solamente
uno de los mejores discos del grupo brasileño si no que es un habitual en las
listas de los mejores discos de la historia del metal gracias a su perfecta
combinación de trash con sonidos más modernos y partes tribales.
Veinte años después los hermanos Cavalera se han juntado de nuevo para realizar una gira mundial en
la que descargan en directo todas las canciones de este disco. En estos
conciertos les acompañan Marc Rizzo,
actual guitarrista de Soulfly, y Johny Chow de Stone Sour, ambos músicos ya colaboraron con Max e Igor en su proyecto Cavalera
Conspiracy.
Pese a la popularidad del grupo brasileño y su importancia
dentro de la historia del metal su participación en bandas sonoras ha sido más
bien escasa pudiendo encontrar su tema Breed
Apart en el film español Faust: La
Venganza está en la Sangre dirigido por Brian Yuzna, responsable de Bride
of Re-Animator, Return of the Living
Dead III o The Dentist.
Faust: La Venganza está
en la Sangre fue la primera película de Filmax Fantastic Factory, un
proyecto de productora de cine de terror que consiguió sacar adelante un total
de nueve películas siendo sus más reconocidas Darkness de Jaume Balagueró
y Romasanta de Paco Plaza. El propio Brian
Yuzna rodo tres películas más para la Fantastic Factory: Beyond Re-Animator, Rottweiler y Bajo Aguas Tranquilas.
La película fue una carta de presentación muy floja para la
nueva productora ya que cosecho multitud de críticas y no se acerco para nada a
las expectativas puestas en ella. El film era la adaptación de un comic de Tim Vigil y David Quinn en el que un artista vende su alma al diablo para poder
vengar la muerte de su novia.
Sin duda lo mejor de la película fue su banda sonora
publicada por Roadrunner Records y que además del tema de Sepultura podíamos
encontrar canciones de Fear Factory,
Machine Head, Coal Chamber, Nailbomb y
Soulfly.
Exhume es el
debut tras las cámaras del guionista Scott
Poiley, responsable del libreto de Last
Shift una de las sorpresas del cine de terror de los últimos años.
En esta ocasión Poiley
se encarga de dirigir, escribir y producir un thriller de terror sobrenatural
en el que un matrimonio es contratado para exhumar un cuerpo que se encuentra
bajo un campo de trabajo juvenil. Mientras realizan la excavación aparecerán unas
fuerzas sobrenaturales que les pondrán al límite de la cordura. Exhume ha sido
presentada en la American Film Market y cuenta con un reparto formado por Alice Rietveld, William Haze, Sarah Sculco,
Randy Molnar y Tom Senzamici.
Si estas harto de los videos de gatetes haciendo cosas
divertidas que inundan internet Moggy Creatures es tu película, ya que
los dulces mininos se convierten en unos repugnantes gatos mutantes hambrientos
de sangre.
El film nos presenta a un matrimonio que no pasa por su
mejor momento y deciden recoger un gato abandonado en la calle con la intención
de que les ayude a revitalizar su relación, el problema es que el animal esta
embarazado y no precisamente de lindos gatitos. Moggy Creatures
supone el debut tras las cámaras de Scott
Frazelle.
