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15/10/13

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DÍA 4




ESTADOS UNIDOS, 2013
TÍTULO ORIGINAL: Machete Kills
DIRECTOR: Robert Rodríguez
PRODUCTOR: Robert Rodríguez, Alexander Rodnyasky, Aaron Kaufman
GUIÓN: Kyle Ward
REPARTO: Danny Trejo, Jessica Alba, Michelle Rodríguez
DURACIÓN: 107 minutos

VALORACIÓN: 5.5/10

LOS CUCHILLOS EMPIEZAN A DESAFILARSE...




Comenzamos la semana con la segunda entrega del grindhouse que nació de un falso tráiler y que su creador Robert Rodríguez está dispuesto a exprimir hasta la última gota, estamos hablando de Machete, o mejor dicho de Machete Kills.

Cuando te acomodas en las butacas del auditori para ver esta película ya sabes lo que te espera: grindhouse, serie B, un film autoparodico que no se toma nada en serio...y como muestra de ello solo hay que mirar su reparto: Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Antonio Banderas, Cuba Gooding Jr, Amber Heard, Jessica Alba, Mel Gibson, Sofia Vergara, Tom Savini, Lady Gaga, Alexa Vega y para rematarlo Carlos Estevez (Charlie Sheen) que da vida ni más ni menos que al presidente de los Estados Unidos… más cameos de amiguitos no podía haber metido el señor Rodríguez.

El problema es que Machete Kills solo ofrece lo que esperas a medias, y es que tras un inicio prometedor la película se va diluyendo poco a poco hasta convertirse en una broma sin gracia que acaba aburriendo al espectador por su excesivo metraje y el desvarío de su último tercio.

Eso si no echareis de menos la acción continua en un desfile de armas blancas a cuál de ellas más estrambótica y acompañada en todo momento por las lapidarias frases de nuestro mexicano favorito Danny Trejo. Eso sí sin la frescura de su predecesora.

Por ultimo parece confirmarse un rumor que se estaba escuchando desde que vio la luz la primera entrega, y es que habrá una tercera parte en la cual la acción se desarrollara en el espacio y que recibirá el nombre de Machete Kills Again in the Space.




ESTADOS UNIDOS, 2013
TÍTULO ORIGINAL: We Are What We Are
DIRECTOR: Jim Mickle
PRODUCTOR: Andrew D. Corkin, Jack Turner, Linda Moran
GUIÓN: Nick Damici, Jim Mickle
REPARTO: Bill Sage, Ambyr Childers, Julia Garner
DURACIÓN: 106 minutos

VALORACIÓN: 5/10

REMAKE TOTALMENTE INNECESARIO




En el año 2010 el director Jim Mickle presentaba en Sitges su película Stake Land, ese mismo año desde México llegaba al festival una perturbadora película llamada Somos lo que Hay que nos ofrecía una sórdida visión sobre el canibalismo. Este 2013 el director estadounidense vuelve a Sitges con un remake de la película mexicana que no consigue llegar al nivel que ofreció la original.

Y es que We Are What We Are es un quiero y no puedo, intenta implantar el mismo ritmo pausado que hizo triunfar a su predecesora pero su atmosfera no consigue el malrollismo de aquella y su final rompe con todo lo que ha ido construyendo la película durante su desarrollo.

El prototipo de familia esta bien creado, pero las actuaciones poco creíbles de los actores lo echan a perder, en especial ese inmutable niño que no es capaz de cambiar el rostro ni cuando presencia un asesinato a un metro de él.

Es posible que si valorara el film sin hacer comparaciones con la original mi percepción sería diferente, pero es inevitable y más en una película que apenas tiene tres años, otro remake innecesario y prescindible.



HOLANDA, BÉLGICA, DINAMARCA, 2013
TÍTULO ORIGINAL: Borgman
DIRECTOR: Alex van Warmerdam
PRODUCTOR: Marc van Warmerdam
GUIÓN: Alex van Warmerdam
REPARTO: Jan Bijvoet, Hadewych Minis, Jeroen Perceval
DURACIÓN: 113 minutos

VALORACIÓN: 8.25/10

SILENCIOSA HOME INVASION




Tras unos preámbulos en los que se entregó el premio Máquina del temps al director holandés Alex Van Warmerdam nos disponemos a ver su última obra Borgman, un film del que sabíamos más bien poco y que se ha convertido en una de nuestras preferidas hasta el momento.

Borgman es un enigmático personaje que vive bajo tierra. Un día consigue que una mujer le abra las puertas de su casa para poder darse un baño, a partir de ese momento ira haciéndose con el control de esa casa y de sus miembros poco a poco pero sin pausa.

Nos encontramos con un film de home invasión atípico y surrealista, veremos como Borgman se hace con el control de una familia asentada con la ayuda del resto de miembros de su manada a los que ira introduciendo paulatinamente en el hogar.

La ambigüedad con la que se desarrolla la película se mantiene hasta su final, en el que nada queda claro, no se cuenta nada y cada espectador tiene que hacerse sus propias cábalas sobre lo que acaba de ver, pero eso es lo de menos ya que el film consigue (o al menos en mi lo ha conseguido) cautivarte durante todo su metraje.
 



ESTADOS UNIDOS, 2013
TÍTULO ORIGINAL: The Call
DIRECTOR: Brad Anderson
PRODUCTOR: Robert Stein, Jeffrey Graup, Bradley Gallo
GUIÓN: Richard D'Ovidio
REPARTO: Halle Berry, Abigail Breslin, Michael Eklund
DURACIÓN: 95 minutos

VALORACIÓN: 4.75/10

LA TVMOVIE DE BRAD ANDERSON




Hubo un momento en el que el nombre del director Brad Anderson sonaba con fuerza dentro del cine de género, y es que sus films Session 9 y El Maquinista irrumpieron con mucha fuerza y dejaron un agradable sabor de boca en todos los amantes del cine de terror. Luego llego la floja Transsiberian y en el 2010 la infumable Vanishing on 7th Street que desinflaron un poco el boom que se había creado a su alrededor.
 
Tres dedicarse estos últimos años a rodar diversos episodios de series de televisión vuelve a la gran pantalla con  The Call, un film interpretado por Halle Berry y que no deja de ser un episodio vulgar de cualquier serie policiaca que emiten actualmente en televisión.

Y es que The Call es flojita flojita, Jordan (Halle Berry) es una telefonista de la línea de emergencias que durante una llamada comete un error que le cuesta la vida a su interlocutora. Unos meses más tarde se encuentra en una situación similar y centrara todos sus esfuerzos en salvar la vida de una joven que ha sido secuestrada.

Es cierto que el desarrollo de la película es bastante ágil y tenemos acción continua, pero todo ello de una manera muy simple y con un guion típico de telefilm de sobremesa, salvo en su final que pretende ser impactante y acaba siendo un chiste sin gracia.


EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - DÍA 3






ESTADOS UNIDOS, ESPAÑA 2013
TÍTULO ORIGINAL: Mindscape
DIRECTOR: Jorge Dorado
PRODUCTOR: Jaume Collet-Serra, Mercedes Gamero
GUIÓN: Gay Holmes
REPARTO: Taissa Farmiga, Mark Strong
DURACIÓN: 95 minutos

VALORACIÓN: 5.5/10

DORADO, HE ENTRADO EN TU MENTE






Bajo el manto protector de Juame Collet-Serra aterrizaba en Sitges Mindscape, opera prima del director madrileño Jorge Dorado que cuenta con un reparto internacional con actores de la talla de Mark Strong y Taissa Farmiga.
Estamos ante un thriller psicológico que parte de una premisa interesante aunque demasiado recurrente últimamente, el acceso a la memoria humana. En un futuro cercano ha proliferado una nueva profesión, los detectives de la mente, una serie de especialistas que se dedican a entrar en la mente de las personas y ver sus recuerdos para así poder ayudarles con sus traumas, colaborar en las investigaciones policiales o lo que el cliente contratante solicite.
El protagonista del film es uno de estos detectives que tras la traumática muerte de su esposa y un tiempo de retiro vuelve al trabajo con un caso aparentemente sencillo, ayudar a una joven con un aparente trastorno psicológico que se niega a comer, pero la mente de la joven ofrece al detective un pasado misterioso que requiere una compleja investigación.
El problema de Mindscape radica en su previsibilidad, y es que en apenas 15-20 minutos puedes descubrir sin problemas los principales ejes sobre los que se va a desarrollar el film y que es lo que realmente este sucediendo, ya que las pistas y los pequeños detalles se muestran demasiado pronto pese a que el director intente mantener el secreto hasta los minutos finales.
Pese a ello la trama está bien llevada, las piezas van encajando sin demasiada complejidad ni giros innecesarios y el ritmo se mantiene firme durante toda la película, por lo que se le augura un buen resultado a nivel comercial.




REINO UNIDO, 2013
TÍTULO ORIGINAL: The World's End
DIRECTOR: Edgar Wright
PRODUCTOR: Nira Park, Tim Bevan, Eric Fellner
GUIÓN: Edgar Wright, Simon Pegg
REPARTO: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman
DURACIÓN: 108 minutos

VALORACIÓN: 8/10

5 AMIGOS, 12 CERVEZAS Y ¿...?






Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost cierran de manera brillante su particular trilogía iniciada con Shaun of the Dead y Hot Fuzz con The World’s End, un film que mantiene la esencia de las dos anteriores pero que también se muestra más madura y completa.
The World’s End es la historia de cinco amigos de la infancia que tienen una cuenta pendiente, recorrer la milla de oro, o lo que es lo mismo, durante una misma noche beberse una pinta en cada uno de los 12 pubs más emblemáticos de su pueblo natal.
El encargado de impulsar este reencuentro es Gary King (Simon Pegg) que se ha negado a crecer como persona y sigue anclado en la época en la que era un joven despreocupado y fiestero, por el contrario sus cuatro compañeros se han labrado una vida y todos ellos tienen su trabajo estable y familias.
El film se desarrolla como una sucesión de gags que en su gran mayoría consiguen arrancar una satisfactoria sonrisa en el espectador y llega a su punto álgido con una inesperada pelea en los baños de uno de los pubs que cambiara de manera radical la historia de la película hasta su desenlace.
The World’s End tiene todo lo que se le puede pedir: humor a raudales, escenas de acción con movimientos que parecen sacados de un combate de lucha libre, personajes bien definidos, sorpresas argumentales, referencias cinematográficas, cerveza y más cerveza…  Una lástima no haberla visto acompañado por una Guiness bien fresquita.




ESTADOS UNIDOS, 2012
TÍTULO ORIGINAL: Proxy
DIRECTOR: Zack Parker
PRODUCTOR: Zack Parker, Faust Checho
GUIÓN: Zack Parker, Kevin Donner
REPARTO: Alexia Rasmussen, Alexa Havins, Kristina Klebe
DURACIÓN: 120 minutos

VALORACIÓN: 8/10

DEMENCIA FEMENINA 






En la presentación de Proxy comentaron que esta fue la segunda película que escogieron para la edición de esta año del Festival de Sitges y que consiguió cautivar a todos los que la visionaron, y no es para menos ya que nos encontramos ante una de las grandes películas de esta edición.
Proxy está dirigida, escrita y producida  por Zack Parker y comienza narrándonos la historia de Esther, una joven a punto de dar a luz que es agredida a la salida de su última revisión médica. Esta primera escena es brutal y explicita a partes iguales, una agresión a plena luz del día que remueve las entrañas del espectador.
Tras este traumático acontecimiento Esther entra en grupo de ayuda en el que conoce a una mujer que ha perdido a su hijo y su marido en un accidente de coche. Ambas entablan una fuerte amistad que tomara unos derroteros completamente imprevisibles. A todo esto también entra en escena una misteriosa mujer que tiene una compleja relación con Esther y que acabara asumiendo un importante papel en el film.
Y es que nos encontramos ante una película dominada en su totalidad por un reparto femenino que se va cediendo el protagonismo en pantalla confundiendo al espectador en múltiples ocasiones y manteniendo nuestra total atención en el film pese a que su ritmo puede resultar demasiado pausado en determinados momentos.
Proxy es una perfecta combinación de géneros ya que no nos encontramos ante una película de terror al uso, si no ante un thriller psicológico con tintes de drama que consigue aterrorizar al espectador a través de la demencia de sus protagonistas.



ESTADOS UNIDOS, 2012
TÍTULO ORIGINAL: The Battery
DIRECTOR: Jeremy Gardner
PRODUCTOR: Jeremy Gardner, Adam Cronheim
GUIÓN: Jeremy Gardner
REPARTO: Jeremy Gardner, Adam Cronheim, Alana O'Brien
DURACIÓN: 101 minutos

 
VALORACIÓN: 8/10

ZOMBIES INDIE




Estos últimos años hemos visto a zombies en todo tipo de lugares, ya sea la Tierra, la Luna o incluso el centro de la Tierra, los hemos visto desplazándose con movimientos lentos y torpes, corriendo y saltando o avanzando a la velocidad de la luz, y también los hemos visto deambular por todo tipo de géneros, terror, drama, comedia, acción y películas románticas.

Debido a esta saturación de muertos vivientes ya no esperas llevarte nunca una sorpresa cuando te sientas delante de la pantalla de tu televisor a ver una nueva película de esta temática, pero en ocasiones aparecen pequeñas joyas que logran destacar de entre tanta película intrascendente y consiguen que el espectador recupere la fe en el género, dentro de este reducido grupo se encuentra el film del que vamos a hablar a continuación, The Battery.

The Battery es la opera prima de Jeremy Gardner, que también se ha encargado de producirla, escribirla y dar vida a uno de sus protagonistas. Se trata de una película “indie de zombies”, cine independiente de muertos vivientes realizado con un presupuesto de 6.000 dólares y un equipo de 6 personas que estuvo de rodaje durante 16 días.

Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) son dos jugadores de beisbol que recorren los bosques de Nueva Inglaterra para sobrevivir a un apocalipsis zombie con la única premisa de estar en movimiento para no morir, pese a que los dos no lo vean de la misma manera.

Y es que se trata de dos personajes antagónicos, por un lado tenemos a Ben, un superviviente nato que no necesita tener dependencia de nada ni nadie, y por el otro a Mickey, que no quiere aceptar la realidad en la que vive y prefiere aislarse de todo escuchando música hasta que encuentre un lugar en el que poder asentarse.
 
El desarrollo de The Battery es lento, con pocas secuencias, todas ellas largas y con un claro mensaje. El film comienza retratándonos los perfiles de sus protagonistas, mediante unas pocas secuencias conoceremos a Ben y Mickey y veremos como el gesto más cuotidiano se convierte en algo repleto de simbolismos debido a la situación en la que se encuentran.

Su travesía se ve interrumpida cuando consiguen interceptar una conversación entre dos personas a través de un walkie talkie en la que una chica llamada Annie menciona un supuesto lugar en el que hay una comunidad de supervivientes. A partir de ese momento Mickey se obsesiona con ese lugar y con esa mujer, en su necesidad absoluta de crear vínculos con otras personas, y más si son del sexo opuesto.

Esto nos llevara a una interminable escena final claustrofóbica y brillante a partes iguales. 30 minutos de supervivencia extrema en la que sin que sin darte cuenta te sientes una más de ellos y piensas como poder salir viva de una situación así volviéndose cada vez más angustiosa y desesperante, hasta que te lías la manta a la cabeza y decides salir a por todas sin saber cuál será tu destino final.

Como hemos dicho al inicio de este articulo The Battery es una cinta de zombis que marca diferencias con el resto de cintas del género, y es que la película intenta mostrarnos con la mayor naturalidad posible una road movie de dos amigos que buscan la supervivencia de una manera simple, sin alardes de poder y utilizando los recursos que se encuentran en su camino.
 
Los zombies son algo secundario y su presencia en pantalla es limitada, eso si cuando aparecen nos ofrecen algunas escenas memorables, como la escena en la que Mickey es atacado por una zombie, cuando Benencierra a Mickey con uno de ellos o la ya mencionada escena final que no dejara indiferente a nadie.

Otro punto fuerte de la película es su banda sonora, que nos ira acompañando a través del discman de Mickeyy que pondrá música a cada una de las secuencias que componen la película, convirtiéndolas en pequeños videoclips que atrapan al espectador.

The Battery no destaca por sus efectos especiales, ni por su maquillaje, ni por sus escenas de acción o terror, es más es una película que para más de uno puede resultar densa o aburrida, pero si consigues adaptarte a su ritmo y empatizar con sus protagonistas estas delante de una de las experiencias cinematográficas más interesantes de este año.

14/10/13

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - DÍA 2






ESTADOS UNIDOS,  CHILE, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Magic,Magic
DIRECTOR: Sebastián Silva
PRODUCTOR: Frida Torresblanco, Christine Vachon, David Bernad
GUIÓN: Sebastián Silva
REPARTO: Juno Temple, Michael Cera, Emily Browning
DURACIÓN: 97 minutos

VALORACIÓN: 6.75/10

SUTIL ACERCAMIENTO A LA ESQUIZOFRENIA





Pocas o más bien ninguna esperanza tenia depositada en la coproducción chileno estadounidense Magic Magic, y ha acabado resultando una agradable sorpresa con su sutil acercamiento a la esquizofrenia.
Nos encontramos ante un thriller psicológico de ritmo pausado que nos cuenta la historia de una joven estadounidense que va a pasar unos días al sur de Chile con su prima y unos amigos de esta. La joven tiene graves problemas de adaptación con el resto del grupo que sumado al insomnio que padece hacen que su percepción de la realidad se vea alterada.
Como hemos comentado anteriormente el ritmo de la película es pausado y poco a poco nos va adentrando en el desgaste psicológico que sufre la protagonista y del que el resto no acaban de ser conscientes. El desenlace del film resulta sorprendente y contundente, llevándonos a unos terrenos a priori insospechables para el espectador.
El joven reparto funciona a la perfección es especial su principal protagonista Juno Temple, y un sorprendente Michael Cera que realiza uno de los mejores papeles de su carrera.





ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: The Green Inferno
DIRECTOR: Eli Roth
PRODUCTOR: Eli Roth, Nicolas López, Miguel Asensio
GUIÓN: Eli Roth, Guillermo Amoedo
REPARTO: Lorenza Izzo, Ariel Levy,Daryl Sabara
DURACIÓN: 103 minutos

VALORACIÓN: 7/10

CANIBALISMO EXTREMO




Ha llegado el momento más esperado de esta edición para los aficionados al cine más extremo, la película que todos teníamos marcada en rojo en nuestro programa de mano y de la que solo se escuchaban burradas tras su paso por diferentes festivales. Estamos hablando de The Green Inferno de Eli Roth.
Pero la salvajada del año resulta no serlo tanto, la película que tenía que provocar vómitos y mareos se reduce a cuatro escenas contadas que pueden remover los estómagos más delicados, pero que a los más ávidos de vísceras dejaran con ganas de mucho más.
El desarrollo de la película es marca de la casa del amigo Roth, un primer acto de presentación de personajes excesivamente largo y en el que no sucede nada relevante para el desarrollo de la película, y una segunda parte en la que pone toda la carne en el asador y a base de brutalidad, imágenes explicitas, humor macabro y mucha mala hostia consigue que el espectador se lo pase en grande dentro del maravilloso marco festivalero en el que nos encontramos.

The Green Inferno no es una película redonda, ni el morbo que la predecía es el que esperábamos, pero estamos ante una obra perfecta para ver dentro del Festival de Sitges, y es que Eli Roth  sabe lo que este público quiere, y eso es precisamente lo que nos ha dado.






AUSTRALIA, 2013

TÍTULO ORIGINAL: The Jungle
DIRECTOR: Andrew Traucki
PRODUCTOR: Annmaree Bell, Andrew Traucki
GUIÓN: Andrew Traucki
REPARTO: Igusti Budianthika, Ruper Reid, Michelle Santos
DURACIÓN: 84 minutos

VALORACIÓN: 2/10

LA MUERTE DEL MOCKUMENTARY




El mockumentary ha muerto. Tras varios años de marcada decadencia el género ha llegado a su punto más bajo con The Jungle, lástima que la película no la rodaran en la selva de The Green Inferno y los caníbales se encargaran de destrozar todo el material para que no viera la luz, porque nos encontramos ante un film que atenta contra la inteligencia del espectador.
La cinta trata sobre un tio que quiere ser Frank de la Jungla y junto a un cámara y a un par de lugareños se adentra en la Jungla de Indonesia en busca del Leopardo de Java sin tener en cuenta una antigua leyenda local que habla de la presencia de una despiadada criatura que habita esos parajes.

A partir de aquí nos encontramos ante una película que habremos visto ya ciento ochenta mil veces, pero en esta ocasión sin ningún tipo de gracia, ni interés, ni tensión, ni nada por lo que merezca la pena mantener los ojos abiertos y mirar a la pantalla.
Eso si, los últimos 15 segundos de la película tienes acción… aunque dudo que nadie en su sano juicio y que vea The Jungle en su casa llegue a estas alturas del film…






REINO UNIDO, FRANCIA, RUMANIA, 2013

TÍTULO ORIGINAL: The Zero Theorem
DIRECTOR: Terry Gilliam
PRODUCTOR: Nicolas Chartier, Dean Zanuck
GUIÓN: Pat Rushin
REPARTO: Christoph Waltz, Mélanie Thierry, David Thewlis
DURACIÓN: 8107 minutos

VALORACIÓN: 7/10

VUELVE EL IMAGINARIO DE GILLIAM




Otro de los platos fuertes de la jornada, y del Festival en si es The Zero Theorem la última pieza salida del imaginario del director Terry Gilliam.
Nos encontramos con un Gilliam en plena forma, no es una de sus mejores obras, pero es muy superior a algunas de sus más recientes. Para asegurarse todavía más el éxito ha otorgado el papel protagonista a un Christoph Waltz que esta espectacular, y van ya…
La acción se desarrolla en un futuro distopico dominado por la publicidad y las nuevas e interactivas formas de relacionarse de los humanos, y en el que el trabajo se ha convertido en algo esclavo y monótono. Aquí nos encontramos con el personaje interpretado por Waltz, un trabajador modelo que vive obsesionado con recibir una llamada telefónica que de sentido a su existencia.
El desarrollo resulta algo irregular y con altibajos, pero su gran accesibilidad y el positivismo que involuntariamente desprende un personaje tan deprimente como el interpretado por Waltz hace que el espectador no pierda el pulso al film.
 




CANADÁ, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Antisocial
DIRECTOR: Cody Calaham
PRODUCTOR: Chad Archibal, Cody Calaham
GUIÓN: Chad Archibal, Cody, Calaham
REPARTO: Michelle Mylett, Cody Thompson, Adam Christie
DURACIÓN: 89 minutos

VALORACIÓN: 6.5/10

INFECCIÓN 2.0.




Hasta ahora Antisocial ha sido la película con más ambiente de todo el festival, aplausos, risas y una exagerada ovación a su final para un film que consigue entretener al espectador pero que no pasa de ser una propuesta correcta.
Nos encontramos en la noche de fin de año, cinco jóvenes están celebrándola en casa de uno de ellos mientras algo extraño está pasando en el exterior. Gracias a internet y las redes sociales se enteran de que una especie de virus está transformando a las personas en seres violentes y está provocando cientos de miles de muertes alrededor de todo el mundo.
Una mezcla de slasher con película de infectados con una clara crítica social a lo influenciados que están los jóvenes de hoy en día por las redes sociales y la importancia que le dan a su reputación on-line. La forma de propagarse la infección resulta interesante al principio aunque acaba volviéndose repetitiva y perdiéndose entre insustanciales diálogos.
Eso si, Antisocial nos depara unos minutos finales muy potentes, en los que la brutalidad se apodera de la pantalla y las hachas, palos y taladros hacen el resto.



ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Bad Milo!
DIRECTOR: Jacob Vaughan
PRODUCTOR: Gabriel Cowan, Adele Romanski, John Suits
GUIÓN: Benjamin Hayes, Jacob Vaughan
REPARTO: Ken Marino, Peter Stormare, Gilliam Jacobs
DURACIÓN: 85 minutos

 
VALORACIÓN: 4.25/10

TODOS TENEMOS UN DEMONIO INTERIOR, LO QUE UNOS LO CAGAMOS Y OTROS NO

Está claro que todos tenemos un lado oscuro, una parte de nosotros que no ve la luz pero que existe y engloba todo el mal y la ira que nuestro cuerpo puede acumular. Esta parte de nosotros se alimenta diariamente de cientos de inputs que nos llegan y nos tenemos que tragar uno tras otro.
Esto es lo que le sucede al protagonista de Bad Milo!, Ken (interpretado por Ken Marino) que acumula un estrés insoportable debido a las técnicas abusivas de su jefe, la presión de su mujer por tener un hijo, una madre que no para de humillarle y un padre que le abandono cuando era un niño.
Este estrés acumulado se hace notar en unos dolores infernales de estómago que hacen que condicionen la vida de Ken, hasta el momento en que consigue expulsar todo este estrés, el problema es que lo expulsa por su ano en forma de pequeño demonio sediento de sangre.

El “entrañable” ser cagado por Ken se encargara de ajusticiar a todas las personas que hacen la vida imposible a su “padre”, y comenzara a perpetrar una serie de asesinatos dentro del círculo social de Ken.

Con la ayuda de un psicólogo Ken conseguirá adiestrar a su demonio interior, al cual bautiza con el nombre de Milo y juntos intentaran encontrar el origen de sus problemas y la procedencia de Milo.

La premisa de Bad Milo! es inmejorable para ofrecer una comedia gamberra, bizarra y sangrienta, pero lamentablemente se quede en la superficie de todo ello y ofrece un producto demasiado light y monótono para el espectador.

Las muertes suceden mayoritariamente fuera de plano y no explotan el potencial asesino que tiene Miloque sin duda podría ofrecer grandes momentos de casquería que quedan reducidos a simples salpicaduras de sangre y algún que otro mordisco.

El humor de la película también se queda a las puertas de lo esperado, y es que pese a tener algún que otro gag que conseguirá esbozar alguna sonrisa, en su conjunto deja mucho que desear ya que un demonio asesino que sale y entra del culo de un tío como Pedro por su casa da mucho más de sí.
Los efectos especiales son simples y únicamente destaca el diseño de Milo, un pequeño ser que consigue convertirse en un entrañable compañero para Ken. En el aparto interpretativo destaca la presencia de Peter Stomare dando vida a un peculiar psicólogo, pero como en el resto de los apartados de la película da la sensación de que su personaje esta desaprovechado.

En definitiva, Bad Milo! es un homenaje al cine de monstruitos de serie B de los ochenta como el que dirigía el gran Frank Henenlotterque no sabe explotar todo su potencial, ya que parte de una premisa que da muchísimo juego y pie a ofrecer un producto realmente bizarro, pero su director no se atreve a ello y su resultado es un producto sin sustancia que se queda simplemente en lo superficial de la idea.

12/10/13

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - DÍA 1



Mucho ha pasado ya desde que Neil Jordan nos dio una clase maestra sobre vampirismo en Entrevista con el Vampiro, dos décadas después vuelve a demostrar que el cine de vampiros es algo más que sangre y oscuridad con su nueva obra Byzantium, una historia poética y sensual sobre dos mujeres que ocultan un terrible secreto.
Estas dos mujeres son Clara y Eleonor que están interpretadas magistralmente por Gemma Arterton y Saoirse Ronan y llevan todo el peso de la película dando vida a dos personajes antagónicos pero que se necesitan mutuamente para poder sobrevivir en un mundo en el que deben de huir continuamente.

Byzantium se centra en la relación materno filial de las dos protagonistas tras instalarse en una nueva ciudad y comenzar a relacionarse con nuevas personas. Clara conoce Noel un hombre solitario que ha heredado un hotel abandonado que se acaba convirtiendo en un prostíbulo, y Eleonor comienza a relacionarse con Frank, un joven enfermo de leucemia que se siente atraído por ella desde el momento en el que la conoce.
En el apartado técnico destaca la excelente fotografía de Sean Bobbitt, creando una atmosfera que consigue atrapar al espectador desde el primer momento con sus tonos grises y negros.


Sion Sono se ha convertido en un habitual del Festival de Sitges y también en una de las apuestas más seguras para el espectador que año tras año tiene el placer de disfrutar de sus últimas obras.

Why Don´t You Play in Hell? Es una obra imprevisible, demencial, caótica, llena de excesos, paródica y con un ritmo infernal que no deja que el espectador aparte un segundo la vista de la pantalla hasta su desorbitado clímax final, que a riesgo de equivocarme puedo decir que va a ser una de las escenas más sangrientas y surrealistas de todo el festival.
En el film nos encontraremos a dos bandas de yakuzas enfrentadas a muerte, a un grupo de jóvenes que lleva años soñando con rodar una película, una aspirante a actriz que obtuvo la fama de niña gracias a un insoportable anuncio de pasta dentífrica, al nuevo Bruce Lee y a Koji un joven sin ninguna aptitud… todos ellos acaban mezclándose en una historia con tintes tarantinescos que el propio Sion Sono se ha encargado de clasificar como su “propio Kill Bill”.

Why Don’t You Play in Hell? Nos trae al Sion Sono más inverosímil, una película que consigue arrancar una sonrisa continua al espectador, ya sea por su particular humor, por su exagerada violencia o por su infinita creatividad. 
Tras Why Don’t You Play in Hell? Continuamos experimentando con peliculas pertenecientes a la seccion Noves Visions, en esta ocasion es el turno de Love Eternal, que es radicalmente opuesta a la propuesta del director japones.
Y es que nos encontramos ante una producción independiente que supone el segundo film de Brendan Muldowney y que nos narra la historia de Ian, un joven que queda traumatizado tras ver el cadáver de su padre y de una compañera de instituto y que queda recluido en su casa durante diez años con internet como único contacto con el exterior.
Tras la muerte de su madre tiene que dar un paso adelante y enfrentarse a un mundo del cual hace tiempo no tenía un contacto real. Todo ello le supera y decide entrar en un foro donde escribe la gente que esta a punto de suicidarse.
Ian encuentra un extraño placer que le resulta gratificante, relacionarse con el cadáver de jóvenes que acaban de suicidarse.
Love Eternal es una película que apunta maneras, que esta a punto de explotar en varias ocasiones, pero que finalmente se queda a medias y no consigue sacarle todo el jugo a una mórbida historia con tintes necrófilos que podría haber dado muchísimo más de sí.

Esperar, esperar, esperar… pocas veces el  título de una película resulta tan acertado, y es que en The Wait te estás 96 minutos esperando que  suceda algo mínimamente interesante, a que la película empiece a coger ritmo, a que se te narre una historia… pero nada de eso sucede y la espera te deja con cara de tonto y con la sensación de tomadura de pelo si es que no te has dormido a mitad de camino.
Emma y Angela son dos hermanas que encuentran a su madre muerta, a continuación Emma recibe una llamada en la que una voz femenina le dice que este tranquila que su madre va a volver y como es lógico decide dejar el cadáver en su habitación tapado con una manta y con una ramita encima para los malos olores.
A partir de aquí vemos como no pasa absolutamente nada interesante mientras una montaña se va quemando, al igual que nuestra paciencia y nuestro aguante que alcanza su nivel máximo con el absurdo desenlace de la película.

Solamente hemos visto cuatro películas, pero The Wait se ha posicionado de manera brillante para ser el mayor coñazo de la edición de este año del festival, mirando el lado positivo todo lo que nos queda por ver nos parece bueno al lado de ella.

 
Por tercera ocasión nos adentramos en el pantano de Victor Crowley para volver a disfrutar de su festín de gore y humor negro, aunque en esta ocasión ya resulta repetitivo y pierde parte de ese humor que le caracterizaba.
Hatchet III comienza donde nos quedamos en la anterior entrega, es decir con Marybeth (Danielle Harris) acabando de manera brutal con el deforme del pantano.  A continuación tenemos cinco minutos en los que se intenta hilvanar un mínimo de hilo argumental, para rápidamente volver a adentrarnos en el pantano de la muerte.
El resto si sois seguidores de la saga iniciada por Adam Green en el año 2005 ya lo conocéis, una sucesión de muertes que compiten entre ellas para ver cuál es la más cafre de todas y que tiñen la pantalla de vísceras y sangre hasta el final de la película.
Hatchet III no aporta nada nuevo a la saga, gustara a los fans de las primeras entregas aunque la formula está a punto de agotarse.

10/10/13

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - DÍA 0


Ya esta aquí una nueva edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y El Último Blog a la Izquierda vuelve a desplazarse a Sitges para poder ofrecer una completa cobertura del festival a todos sus lectores.

Este año el festival reduce el número de películas proyectadas y su duración, pero a cambio ofrece una de las programaciones más completas de los últimos años y con un amplio registro de géneros que contentara a todos los aficionados al séptimo arte.
Por este motivo durante los próximos días la temática del blog se centrara únicamente en este evento y cada día ofreceremos un amplio resumen de las películas más destacadas de esa jornada y de todas las noticias que rodeen la 46 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
¡Que empiece el espectáculo!
 

1/10/13

JOHN CARTER



ESTADOS UNIDOS, 2012
TÍTULO ORIGINAL: John Carter
DIRECTOR: Andrew Stanton
PRODUCTOR: Lindsey Collins, Jim Morris, Colin Wilson
GUIÓN: Andrew Stanton, Mark Andrews, Michael Chabon
REPARTO: Taylor Kitsch, Lynn Collins,Samantha Morton
DURACIÓN: 132 minutos

VALORACIÓN: 2.5/10

DISNEY, TÚ ANTES MOLABAS




Desde que la compañía del tito Walt dejara la animación y empezara a meterse en las películas de real action nada ha vuelto a ser lo mismo, vale que tiene algunos títulos medio fumables como Piratas del Caribe (la primera, el resto es una chufa) pero este engendro salido de dios sabe dónde (me dicen que está basado en una novela que espero sea mejor) no se lo tragan ni ellos, y lo peor es que encima planean sacar una segunda parte, nos toman por tontos.


Pero a lo que vamos, John Carter o bienvenidos a ciudad cliché, es una cinta en la que no hay nada absolutamente nada que no se haya visto en otras 50 por lo menos. Un hombre honrado con un triste pasado por casualidades del destino acaba en otro planeta, que viene a ser Marte (no hace falta irse a una galaxia muy muy lejana para tener aventuras) donde se convierte en una especie de superhéroe que se enamora de una princesa lo que le lleva a luchar a su lado en la guerra definitiva entre el rojo y el azul ¿original, a que sí?

Superado ya el guión cliché lleno de incongruencias como: el héroe no sé da cuenta que está en otro planeta hasta que se lo explican con piedras y palos, a pesar de que ya se había cruzado con una raza de aliens verdes con varios brazos lo que pensaría que es normal fuera de EE.UU;  el malo maloso tiene miedo de la raza verde cuando él porta el arma definitiva que por cierto usa de la peor manera posible ya que bien podría haberse hecho con todo el planeta sin el paripé de la boda ¡ah no espera! que hay unos calvos transformistas que le mandan en todo y tienen el peor propósito de vida de la historia, todo esto como ejemplo y sin contar con la relatividad del tiempo en Marte.


Tras varios derrames producidos por tanta lógica aplastante (no sabéis lo que me cuesta no usar palabras mal sonantes) vamos con los personajes topicazo total, empezando por Carter alias el nuevo Superman sin capa que es un musculitos más tonto que Picio; la princesa única mujer (humana) que tiene más de un minuto en pantalla, que se supone que es muy lista pero en sí que conoce la fuerza del amor (en serio esto es un spoiler, se ve venir desde el minuto cero) se vuelve tan tonta como el nuevo novio; la mascota simpática oportunista que es la una criatura no abofeteable; el rey de la tribu que se hace amigote del prota y le concede hasta el cielo sin saber si podría ser peligroso para toda su raza; lo malos ambos dos, inútiles hasta el final y como guinda del pastel el sobrino un poco cortito que caza moscas con la boca.

Con tal panorama no es raro que haya caído en el olvido en tan solo un año, mejor dicho, al poco de su estreno ya nadie se acordaba de ella y es que además de todo esto en el apartado técnico tampoco es que se luzca mucho para bien (se entiende), la banda sonora es para echar de comer aparte y los efectos especiales a veces y solo a veces funcionan, el resto parecen dibujos animados pegados con cola y dejando chorretones.

Mala malísima, no creo que conozca en esta vida a nadie que disfrute plenamente de ella, aunque si es cierto que entre tanta flipada (que las tiene a patadas) y la chica guapa (tampoco hay más donde elegir) pues a ratos se hace entretenida siempre y cuando no pienses demasiado en lo que sucede, pero aun así no merece la pena tirar dos horas de vida con ella.