TÍTULO ORIGINAL: Piranha 3DD DIRECTOR: John Galuger PRODUCTOR: Mark Canton, Joel Soisson, Marc Toberoff GUIÓN:Patrick Melton, Marcus Dunstan, Joel Soisson REPARTO: Danielle Panabaker, Matt Bush, Katrina Bowden, David Hasselhoff DURACIÓN: 83 minutos WEB: http://piranha-3d.com/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt1714203/
VALORACIÓN: 5/10
PIRAÑAS - STRIPPERS - HASSELHOFF
PIRAÑAS, STRIPPERS, DAVID HASSELHOFF
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Esta posiblemente sea la reseña mas corta que haremos en toda la historia de El Último Blog a la Izquierda, y es que definiros esta película va a ser muy sencillo:
- Si al leer las tres palabras que tienes arriba se esboza una sonrisa en tu cara y una sensación morbosa invade tu cuerpo, esta ES tu película. (Pese a que no esta a la altura de Piranha 3d de Aja)
- Si al leer las tres palabras que tienes arriba pones cara de “esto que coño es” y una sensación de vergüenza ajena invade tu cuerpo, esta NO es tu película.
Tetsuo: The Iron Man es una joya del cine, una película experimental, estandarte del cyberpunk japonés y que consiguió revolucionar el cine del país del sol naciente.
Nos cuenta la historia de El Fetichista del Metal, un extraño personaje que disfruta incrustándose piezas metálicas en el cuerpo, y de Tetsuo un hombre que tras atropellar a El Fetichista comienza a sufrir una serie de extrañas mutaciones en su cuerpo, vamos que se empieza ha convertir en una especie de Transformer.
Decir que Tetsuo cuenta una historia es muy arriesgado, mas bien es una sucesión de imágenes enviadas en forma de ráfagas al espectador y que somos nosotros los encargados de intentar unirlas a un ritmo increíblemente trepidante.
Cámara desquiciante, ritmo acelerado, blanco y negro, stop motion, critica social, gore, agonía, banda sonora estridente, saturación de imágenes… todos estos elementos dan forma a esta obra bizarra y seductora a la vez.
Hoy traemos una pequeña rareza a la sección, se trata del tema compuesto especialmente para la banda sonora de Tetsuo: The Bullet Man por Nine Inch Nails y que recibe el nombre de Theme For Tetsuo:The Bullet Man.
Si te paras un segundo a pensar como seria la unión de estos elementos te vendrían a la cabeza sintetizadores, caos, destrucción, agresividad electrónica… y precisamente es todo lo que ofrece esta magnifica canción instrumental.
Este tema apareció en el año 2010, en un momento en el que la banda había cesado su actividad, siendo todo un regalo para los seguidores del grupo que estábamos ansiosos por escuchar material nuevo de Reznor &company.
El tema se puede escuchar en los créditos finales del film ya que la banda se retraso en entregar la canción a la productora y tuvieron que incluirá una vez ya tenían todo el montaje realizado, incluso en los primeros pases del film en festivales no se pudo escuchar.
Por lo que hace al film, Tetsuo: The Bullet Man es la tercera entrega de la saga dirigida por el director japonés Shin’ya Tsukamoto, todo un referente del cyberpunk y un punto de inflexión en la historia del cine japonés.
Tetsuo: The Bullet Man se estreno en el año 2009 y cuenta una historia muy similar a la que nos ofreció en la primera entrega de la saga, pero adaptada a los tiempos actuales.
Durante los próximos meses se va a escuchar y mucho el nombre de Quentin Tarantino ya que ha finales de año llegara su esperada nueva película, Django Unchained, y además la edición de este año del Festival de Sitges le dedica una retrospectiva a su figura en honor al 20 aniversario del estreno de Resorvoir Dogs.
Hoy traemos el tráiler de Django Unchained, film que homenajea a los spaghetti western de los ’60 y será estrenada en Estados Unidos el 25 de Diciembre. Para poder verla en España “solamente” tendremos que esperar un mes, el 25 de Enero del próximo año.
Django (Jamie Foxx) es un esclavo de color que es comprado por un doctor alemán, el Dr. King Schultz (Christophe Waltz), para que le ayude a encontrar a os hermanos asesinos, a cambio él le ofrece la libertad y ayuda para encontrar a su mujer que fue vendida al propietario de unas plantaciones.
El propietario de la mujer de Django es Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) que a parte de obligar a los esclavos a trabajar en sus tierras también les obliga a luchar entre ellos para su disfrute personal.
El film cuenta con un reparto repleto de estrellas: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L.Jackson, Don Johnson y Kerry Washington.
Con motivo del inicio ayer del Primer Festival Pirata de Cine Asiático, El Último Blog a la Izquierda propone una sección retrospectiva de cine asiático extremo en la que entre todos intentaremos encontrar la mejor película extrema realizada en Asia.
Asía Extreme propondrá periódicamente, y mientras dure el festival, diversas películas que destacan por sus altas dosis de violencia, gore, sexo y mal gusto. Durante todo este periodo estaremos abiertos a todo tipo de sugerencias y propuestas para intentar publicar el mayor número de películas extremas posibles.
La elección de la mejor película se realizara mediante una votación popular, cada film que publiquemos vendrá acompañado de una encuesta en la que tendremos que votar del 0 al 5, al finalizar el festival la ganadora será la que mas puntuación obtenga en la suma de todas sus votaciones.
Y para dar el pistoletazo de salida a esta sección una de las primeras propuestas que uno se le pasa por la mente cuando piensa en cine asiático extremo, la saga Guinea Pig.
Guinea Pig es una saga compuesta por 7 películas rodadas entre 1985 y 1992 y que en sus primeras entregas se caracteriza por la tortura extrema realizada a una persona y grabada a modo de película snuff.
La saga siempre a estado rodeada de la polémica y la controversia y actualmente en Japón esta totalmente prohibido rodar ningún tipo de película bajo el titulo de Guinea Pig tras descubrir que el asesino en serie Tsutomu Miyazaki era un férvido seguidor de estos films.
También tubo mucha repercusión el hecho de que el actor Charlie Sheen confundiera la segunda entrega de la saga Guinea Pig 2: Flower of Flesh and Blood con una película snuff real y pusiera el caso en manos del FBI que inicio una investigación para determinar la veracidad de la cinta.
En Guinea Pig no vamos a encontrar argumentos, ni tramas, ni historias…Guinea Pig es gore, un gore extremo de principio a fin en el cual vamos a poder visualizar todo tipo de mutilaciones, amputaciones, vejaciones por una serie de psicópatas que disfrutan con el dolor ajeno y los límites del sufrimiento.
Unos efectos gore extremadamente reales, una violencia sádica sin límites, y la oscura leyenda que le acompaña convierten a Guinea Pig en la primera candidata al premio Asia Extreme.
Cuando todo parece indicar que la saga Saw ha cerrado el telón nos llega desde Australia 6 Plots, un film de terror que parece haber tomado como principal referencia la saga iniciada por James Wan.
“Siete jóvenes de instituto montan una fiesta en una mansión de lujo en la que abundan las drogas, el alcohol y la música.
Una de las chicas, Brie Weisman, despierta de un sueño inducido por las drogas. Esta completamente sola, algo ha salido mal.
Suena su teléfono y aparece un macabro smiley que con una voz siniestra le entrega un mensake escalofriante: El destino de tus amigos está en tus manos Brie, sólo hay dos reglas, los padres y las autoridades no cuentan.
A partir de aquí comenzara una lucha contrarreloj para salvar la vida de sus amigos que se encuentran encerrados en cajas de madera."
6 Plots esta dirigida por Leigh Sheehan y protagonizada por Penelope Mitchell, Alice Darling, Eliza Taylor y Emily Wheaton.
TÍTULO ORIGINAL: Goyangyi: Jookeumeul Boneun Doo Gaeui Noon DIRECTOR: Byeon Seung-wook PRODUCTOR: Lee Dong-ha GUIÓN:Byeon Seung-wook REPARTO: Park Min-young, Kim Dong-wook, Sin Da-eun DURACIÓN: 106 minutos WEB: http://www.thecat2011.co.kr/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt1935094/
VALORACIÓN: 6/10
ME PARECIÓ VER UN MALVADO GATITO
En plena fiebre de cine oriental ante el inminente inicio del Primer Festival Pirata de Cine Asiático y tras mi designación como miembro del jurado en la sección Corea “propuestas actuales”, me decido a escribir sobre la ultima película de terror surcoreana que vi hace ya un tiempo, The Cat.
Ayyyyyyyyy los gaticos que bonicos son!! Esas pequeñas bolas de pelo que se acurrucan en nuestros pies y juegan con ratones de plástico. ¿Pero que pasaría si coges un lindo gatito y lo colocas en una película de terror asiática? Pues que se vuelve un cabrón, porque su dueña es una niña de cara pálida y pelo largo que se dedica a esconderse en los sitios menos esperados para ir asustando a todo el mundo.
Se-yeon (Park Min-young) trabaja en una tienda de mascotas, un día empieza a ver la misteriosa silueta de una niña mientras “maquilla” al gato de una clienta. Al acabar de su jornada laboral se encuentra con la noticia de que su clienta acaba de morir y la policía le pide que se quede con el gato hasta que su marido se recupere del shock.
A partir de este momento las apariciones se suceden, a lo que hay que sumar el agravante de que la protagonista sufre un severo caso de claustrofobia, y Se-yeon comenzara a investigar el origen del gato y la identidad de la joven que le atemoriza, todo ello con la ayuda del ex – novio de su mejor amiga que trabaja en la policía local.
La investigación estará acompañada de un reguero de muertes, maltrato a animales, ancianas con alzhéimer, espacios cerrados, apariciones fantasmales y unos gatos que no te quitan los ojos de encima y que llegan a incomodar al espectador.
The Cat peca de previsible, si uno ya tiene un mínimo bagaje en lo que a terror asiático se refiere a los diez minutos ya se puede prever cual será el desarrollo del film, el porqué de las apariciones y su posible final.
Pese a que esto puede lastrar el visionado del film, y la sensación de déjà vu es continua, el desarrollo de The Cat se hace ameno y su final esta muy bien planteado, resultando emotivo y cerrando todas las dudas planteadas a lo largo de la película.
Lamentablemente los sustos no resultan efectivos, y no será por intentos, ya que desde el principio del film se suceden las situaciones en las que se crea el clímax para sobresaltar al espectador, por desgracia aparte de típicas están demasiado orquestadas, es decir, sabes el frame exacto en que van a suceder y como van a ser.
Las actuaciones son correctas, en especial la de su principal protagonista Park Min-young que consigue ganarse al espectador en todo momento con un personaje lleno de matices que consigue interpretar a la perfección. También son destacables las actuaciones de los gatos que muestran un gran temple delante de las cámaras y un saber estar digno de las mas rutilantes estrellas de Hollywood.
The Cat fue la primera inclusión en el mundo del terror del director Byeon Seung-wook y ha conseguido que no mire de la misma forma a los gatos que hay en la puerta del cementerio y con los que me cruzo cada mañana cuando voy a trabajar.
Que la publicidad nos controla y maneja a su antojo no es ninguna novedad, y quien no lo quiera ver asi que se siga engañando a si mismo, pero lo que si que es una novedad es la psicodélica forma de contar este hecho que tiene el film ruso Branded.
Branded nos propone un alucinante y oscuro viaje a una sociedad distópica donde las marcas corporativas han activado un código genético en el ser humano a través del cual pueden controlar a la población a través de las marcas publicitarias y los códigos QR y así mantenerlos desilusionados, dependientes y pasivos.
Un ex – publicista regresa a la sociedad tras diez años de autoexilio y será el encargado de salvar a la humanidad de una plaga que únicamente él es capaz de ver.
Branded esta dirigida por Aleksandr Dulerayn y Jamie Bradshaw e interpretada por Max Von Sydow, Ed Stoppard, Leelee Dobieski y Jeffrey Tambor.
La fecha de estreno oficial del film será el próximo día 7 de septiembre en Estados Unidos, y yo no se si será a causa de los 97 códigos QR que podemos ver a lo largo del tráiler pero mi mente no para de decirme que necesita ver Branded, necesita ver Branded, necesita ver Branded..
