SLIDER

8/9/13

THE BATTERY



ESTADOS UNIDOS, 2012
TÍTULO ORIGINAL: The Battery
DIRECTOR: Jeremy Gardner
PRODUCTOR: Jeremy Gardner, Adam Cronheim
GUIÓN: Jeremy Gardner
REPARTO: Jeremy Gardner, Adam Cronheim, Alana O'Brien
DURACIÓN: 101 minutos

VALORACIÓN: 8/10

ZOMBIES INDIE




Estos últimos años hemos visto a zombies en todo tipo de lugares, ya sea la Tierra, la Luna o incluso el centro de la Tierra, los hemos visto desplazándose con movimientos lentos y torpes, corriendo y saltando o avanzando a la velocidad de la luz, y también los hemos visto deambular por todo tipo de géneros, terror, drama, comedia, acción y películas románticas.

Debido a esta saturación de muertos vivientes ya no esperas llevarte nunca una sorpresa cuando te sientas delante de la pantalla de tu televisor a ver una nueva película de esta temática, pero en ocasiones aparecen pequeñas joyas que logran destacar de entre tanta película intrascendente y consiguen que el espectador recupere la fe en el género, dentro de este reducido grupo se encuentra el film del que vamos a hablar a continuación, The Battery.


The Battery es la opera prima de Jeremy Gardner, que también se ha encargado de producirla, escribirla y dar vida a uno de sus protagonistas. Se trata de una película “indie de zombies”, cine independiente de muertos vivientes realizado con un presupuesto de 6.000 dólares y un equipo de 6 personas que estuvo de rodaje durante 16 días.

Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) son dos jugadores de beisbol que recorren los bosques de Nueva Inglaterra para sobrevivir a un apocalipsis zombie con la única premisa de estar en movimiento para no morir, pese a que los dos no lo vean de la misma manera.

Y es que se trata de dos personajes antagónicos, por un lado tenemos a Ben, un superviviente nato que no necesita tener dependencia de nada ni nadie, y por el otro a Mickey, que no quiere aceptar la realidad en la que vive y prefiere aislarse de todo escuchando música hasta que encuentre un lugar en el que poder asentarse.


El desarrollo de The Battery es lento, con pocas secuencias, todas ellas largas y con un claro mensaje. El film comienza retratándonos los perfiles de sus protagonistas, mediante unas pocas secuencias conoceremos a Ben y Mickey y veremos como el gesto más cuotidiano se convierte en algo repleto de simbolismos debido a la situación en la que se encuentran.

Su travesía se ve interrumpida cuando consiguen interceptar una conversación entre dos personas a través de un walkie talkie en la que una chica llamada Annie menciona un supuesto lugar en el que hay una comunidad de supervivientes. A partir de ese momento Mickey se obsesiona con ese lugar y con esa mujer, en su necesidad absoluta de crear vínculos con otras personas, y más si son del sexo opuesto.


Esto nos llevara a una interminable escena final claustrofóbica y brillante a partes iguales. 30 minutos de supervivencia extrema en la que sin que sin darte cuenta te sientes una más de ellos y piensas como poder salir viva de una situación así volviéndose cada vez más angustiosa y desesperante, hasta que te lías la manta a la cabeza y decides salir a por todas sin saber cuál será tu destino final.

Como hemos dicho al inicio de este articulo The Battery es una cinta de zombis que marca diferencias con el resto de cintas del género, y es que la película intenta mostrarnos con la mayor naturalidad posible una road movie de dos amigos que buscan la supervivencia de una manera simple, sin alardes de poder y utilizando los recursos que se encuentran en su camino. 


Los zombies son algo secundario y su presencia en pantalla es limitada, eso si cuando aparecen nos ofrecen algunas escenas memorables, como la escena en la que Mickey es atacado por una zombie, cuando Ben encierra a Mickey con uno de ellos o la ya mencionada escena final que no dejara indiferente a nadie.

Otro punto fuerte de la película es su banda sonora, que nos ira acompañando a través del discman de Mickey y que pondrá música a cada una de las secuencias que componen la película, convirtiéndolas en pequeños videoclips que atrapan al espectador.

The Battery no destaca por sus efectos especiales, ni por su maquillaje, ni por sus escenas de acción o terror, es más es una película que para más de uno puede resultar densa o aburrida, pero si consigues adaptarte a su ritmo y empatizar con sus protagonistas estas delante de una de las experiencias cinematográficas más interesantes de este año.


THE RAID 2: BERANDAL - ESTRENO EN INDONESIA


Hoy se estrena en Indonesia la esperada secuela de The Raid, la aclamada película dirigida por Gareth Evans y que nos hizo a todos vibrar hace un par de años con su adrenalínica acción.

Bajo el nombre de The Raid:Berandal se presenta la continuación de la historia que nos ofreció su predecesora: Rama (Iko Uwakis) se ve obligado a infiltrarse en los bajos fondos de Yakarta para desenmascarar al sindicato del crimen organizado y así poder proteger a su familia.

El resto del reparto está compuesto por Julie Estelle, Tio Pakusodewo, Alex Abadd, Mathias Muchus, Marsha Timothty y Ryûhei Matsuda.


7/9/13

SITGES 2013 - NOVES VISIONS


Cuando apenas falta un mes para que dé inicio el Festival de Sitges ya empiezan a tomar forma la mayor parte de sus secciones, entre la que se encuentra Noves Visions que este año celebra su décimo aniversario y presenta una colección de títulos espectacular.

La sección estará dedicada al cineasta iraní Jafar Panahi, víctima de la censura en su país y del cual podremos ver su última obra, Closed Curtain, una bella fantasía alegórica sobre el Iran contemporáneo.

A continuación vamos a destacar las películas que mas nos han llamado la atención de cada una de las ramas de Noves Visions.

NOVES VISIONS – FICCIÓN


Why Dont’t you Play in Hell es la última película del director japonés Sion Sono que ya triunfo en el festival hace un par de años con Guilty of Romance y su argumento es el siguiente:

Shinichi Tsutsumi interpreta a Ikegami, un gangster que guarda rencor hacia un viejo rival de cuya hija siempre ha estado enamorado. Jun Kunimura da vida a su enemigo Muto mientras que Fumi Nakaido hace lo propio con la joven Mitsuko. Hirata, un director de cine, y un hombre llamado Kouji también se ven involucrados en este enredo. Película de acción basada en un guion escrito por Sion Sono hace quince años. Según su director, tendrá similitudes con Kill Bill de Quentin Tarantino.”


En esta sección también podremos disfrutar de una de las mejores películas de zombies de los últimos años, The Battery de Jeremy Gardner, de la que en breve podréis leer una reseña en este blog y la cual sin duda recomendamos a los seguidores del género.


Por ultimo destacamos Proxy, de Zack Parker, procedente del Festival de Toronto y que promete ser uno de los platos fuertes del festival y uno de los films más innovadores del año.

“La joven embarazada Esther Woodhouse, vuelve hacia su casa cuando es brutalmente atacada y desfigurada por un agresor encapuchado. 
Esther buscará consuelo en un grupo de apoyo donde encontrará la amistad y la empatía de Melanie, otra madre marcada por la tragedia. Esther empieza a creer que el terrorífico suceso quizás sea una especia de agridulce acto del destino. 
Sin embargo, la amistad y la empatía pueden ser cosas peligrosas cuando se aceptan de las personas equivocadas.”

El resto de películas que componen Noves Visions – Ficción son: Love Eternal (HBrendan Muldowney), Goltzius & The Pelican Company (Peter Greenaway), Vic+Flo ont vu un ours (Denis Côte), Jiseul (Meul O.), Halley (Sebastian Hoffman), The Rambler (Calvin Reeder), Nos Héros son Morts ce Soir (David Perrault) y Les Rencontres d’Après Minuit (Yann Gonzalez).

NOVES VISIONS – NO FICCIÓN


De la rama documental destacamos el found footage Willow Creek realizado por Bobcat Goldthwait (God Bless America) ya que sería la obra más relacionada con el mundo del terror que nos ofrece la sección en esta edición.

Se trata de un falso documental que nos pone tras los pasos de una joven pareja que se adentra en los bosques de Willow Creek en busca de una fotografía que demuestre la existencia del BigFoot.

El resto de propuestas que veremos en esta sección son: Blackfish (Gabriela Cowperthwaite), The End Of Time (Peter Mettler), American Jesus (Aram Garriga), Rewind This! (Josh Johnson) y Milius (Joey Figueroa y Zak Knutson).

NOVES VISIONS EXPERIMENTA


En la rama mas radical y arriesgada de Noves Visions destacamos The Taking de Lydelle Jackson y Cezil Reed

“Víctima de un engaño, Carl se dispone a asesinar a su mejor amigo y a su prometida. Sin embargo, sus planes no resultarán como él espera; sino que despertará atado a un árbol, con una desconocida como compañera y una siniestra familia dispuesta a hacérselo pasar muy mal. “Una película hecha con cojones”, afirman los directores de esta cinta de tintes lyncheanos, que explora las posibilidades de la imagen, del sonido y del horror.”

El resto de films que llevaran la polémica al festival serán Escape from Tomorrow (Randy Moore), White Epilepsy (Phillippe Grandieux) y 3x3D (Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra).

Noves Visions es el marco también de presentación de los mejores cortos de los alumnos de las escuelas de cine de Catalunya. Bajo la marca SGAE – Nova Autoria, Noves Visions mostrará una selección de estos trabajos, en las opciones de ficción, animación y documental, que optarán a los premios SGAE Nova Autoria en las categorías de mejor guión, dirección y música.

Por último, la rama de la sección Emergents y los cortos (Noves Visions Petit Format), al estar vinculadas con otras secciones del Festival, se anunciarán, así como el resto de los títulos de la sección, con el completo lineup del Sitges 2013.

BYZANTIUM



REINO UNIDO, ESTADOS UNIDOS, IRLANDA, 2012
TÍTULO ORIGINAL: Byzantium
DIRECTOR: Neil Jordan
PRODUCTOR: Sam Englebardt, William D.Johnson
GUIÓN: Moira Buffini
REPARTO: Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley
DURACIÓN: 118 minutos

VALORACIÓN: 9/10

CUANDO EL PASADO CAMINA CONTIGO




Eleanor y Clara, dos mujeres misteriosas y sin dinero, abandonan el escenario de un crimen violento y llegan a un resort costero hundido. Intentarán buscar dinero y refugio a lo largo de la costa y los hoteles ruinosos. Clara, siempre práctica, venderá su cuerpo. Pronto conocerá al tímido y solitario Noel, quien les dará un techo sobre sus cabezas en su desastrado hotel, Byzantium.


Tenía esperanzas con esta película y una vez vista puedo decir que no me ha defraudado. Neil Jordan, conocido por su Entrevista con el Vampiro (1994) vuelve a sumergirse en el mundo del vampirismo aunque de una manera algo diferente a como lo hizo con su obra más conocida. Esta vez nos encontramos con una historia mucho más sencilla, algo simple incluso pero que funciona estupendamente gracias a la manera en que esta contada, con un estilo nostálgico y bastante poético que aunque puede pecar de lento, me parece muy acertado.

Poco a poco vamos conociendo a las protagonistas, lo que las une y porque son perseguidas, todo ello narrado sin prisa y tomándose su tiempo, aprovechando el apartado visual de una manera impecable y dejándonos algunas imágenes que por cursi que suene, son estéticamente preciosas. No quiero decir nada mas de la trama por que es mejor ir descubriéndola al ritmo de la película, pero si puedo destacar el trabajo de sus dos actrices, ya que sin ellas el film no sería ni la mitad de lo que es.



Por un lado tenemos a la inocente Saoirse Ronan en uno de esos papeles extraños y misteriosos que le van como anillo al dedo. Por otro, una explosiva Gemma Arterton que con su sensualidad y su frescura demuestra que aparte de un bellezón, es una actriz a tener en cuenta. Ayudadas por unos buenos secundarios consiguen convertir una historia bastante simple en algo casi adictivo, necesitas saber más sobre ellas y su pasado.

Posiblemente no esté entre las mejores películas de vampiros de la historia (ni si quiera es un film demasiado original) pero me atrevo a decir que sí esta entre lo mejor del año y a pesar de su simpleza argumental, creo que todos sus elementos están escogidos a la perfección; desde la cuidada fotografía hasta la escasa banda sonora. En resumen, todo un deleite tanto visual e interpretativo que demuestra el respeto de Neil Jordan por el universo vampírico más clásico.

Lo mejor: sus protagonistas y la belleza que transmite en cada fotograma.
Lo peor: que la simpleza de su desarrollo y desenlace junto con su ritmo pausado pueda echar atrás a más de uno, ya que no es para nada una película de acción a raudales.



2/9/13

SQUIRRELS - TEASER DE VENTAS


Cualquier animal de la creación es susceptible de convertirse en una sanguinaria máquina de matar, incluso las aparentemente inocentes ardillas.

La mente que anda detrás de este proyecto es ni más ni menos que la de Timur Bekmambetov, director de blockbusters como Wanted o Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, y que ha realizado el teaser trailer que veréis a continuación en búsqueda de alguien que le compre la idea.

El guion es obra de Daniel Antoniazzi y Ben Shiffrin y nos narra la historia de un pueblo que se ve asolado por un ejército de ardillas asesinas en busca de carne humana.

1/9/13

THE SEASONING HOUSE



REINO UNIDO, 2012
TÍTULO ORIGINAL: The Seasoning House
DIRECTOR: Paul Hyett
PRODUCTOR: Michael Riley
GUIÓN: Paul Hyett, Conal Palmer, Adrian Rigelsford
REPARTO: Rosie Day, Sean Pertwee, Kevin Howart
DURACIÓN: 90 minutos

VALORACIÓN: 7/10

HORROR EN LOS BALCANES




La guerra de los Balcanes es uno de los acontecimientos más brutales de las últimas décadas. En ella se cometieron infinidad de atrocidades a manos de unos militares y criminales de guerra completamente deshumanizados, siendo las mujeres una de las peores paradas en este conflicto.

The Seasoning House nos lleva a las interioridades de un gran prostíbulo donde jóvenes son retenidas y obligadas a prostituirse con militares y personajes de las altas esferas.


Entre todas estas jóvenes se encuentra Angel, una chica sordomuda que se convierte en la esclava del dueño del prostíbulo y se encarga de mantenerlo todo limpio y de “preparar” a las chicas antes y después de sus servicios.

El film durante su primera parte se encarga de presentarnos un ambiente sórdido y opresivo a través de unos tonos ocres y un ritmo pausado. Conoceremos al personaje de Angel y sabremos cómo ha llegado a la situación en la que se encuentra actualmente mientras nos muestra como limpia y droga continuamente a todas las chicas de la casa.


Todo comienza a dar un giro cuando Angel se involucra sentimental con una de las chicas y esta recibe una brutal paliza a manos de uno de los cliente, comienza a estar más inquieta y acaba explotando cuando el burdel es visitado por el grupo de militares que mato a su madre y la llevo a ella a este lugar.

A partir de este momento Angel comienza a perpetrar su particular venganza, moviéndose con sigilo y habilidad por las entrañas de la casa dará caza a los militares. En esta parte la película ofrece un giro radical, y pasamos del drama pausado a una especie de rape&revenge explícito y trepidante que nos lleva hasta su desenlace final.


The Seasoning House supone el debut detrás de las cámaras del británico Paul Hyett, especialista en efectos especiales y maquillaje con una dilatada carrera que incluye su participación en algunas de las mejores películas que nos han llegado desde Reino Unido en los últimos años: The Descent, Eden Lake, The Children, La Mujer de Negro

Y pese a que Hyett no se ha encargado personalmente de los efectos especiales ni del maquillaje, se nota su supervisión ya que son de una gran calidad y consiguen atrapar al espectador en su atmosfera opresora desde el primer hasta el último minuto de metraje.

Otro de los aspectos destacados en sin duda el apartado interpretativo, en el que Rosie Day lleva prácticamente todo el peso dando vida de manera magistral a la joven Angel, consiguiendo transmitir todos y cada uno de sus sentimientos sin necesidad de pronunciar ni una sola palabra.


Por el contrario la película flojea por su guion, que pese a no ser malo se acaba convirtiendo en previsible y las sorpresas nos las acabamos llevando más por las formas que no por el fondo. Este aspecto es una lástima, ya que es lo que podría pasar a convertir a The Seasoning House en una de las mejores películas del año, ya que potencial tiene para ello.

En definitiva, The Seasoning House es un drama crudo y opresivo que desemboca en un explícito y brutal rape&revenge y que coloca el nombre de Paul Hyett como el de uno de los directores a seguir en sus próximos trabajos.