Hoy damos por cerrada la selección de películas que componen la sección paralela del Primer Festival Pirata de Cine Asiático organizado por David Amorós de Lost Highway blog, Asia Extreme, con un clásico enfermizo, Shogun’s Sadism.
Rodada en 1976 nos cuenta dos historias completamente independientes cuyo único nexo común son sus escabrosas torturas y la constante humillación hacia el ser humano.
La primera historia nos muestra la crueldad extrema con la que se trata a una mujer que procesa el cristianismo, y en la segunda historia un hombre huye con una prostituta tras ver las torturas a las que están sometidas sus compañeras.
Shogun’s Sadism nos ofrece todo tipo de torturas para el deleite de las mentes más maquiavélicas: desmembramientos, crucificaciones, violaciones, decapitaciones y un largo etcétera que nos hace retorcer de dolor en más de una ocasión.
El proceso de votaciones para elegir la mejor película extrema estará abierto hasta el próximo sábado, así que aun estáis a tiempo de votar las diez propuestas que hemos dado a lo largo de estos días. El resultado final se publicara el próximo lunes.
Cuando apenas queda una semana para dar por concluido el Primer Festival Pirata de Cine Asiático, llega la segunda película de Takashi Miike a la sección Asia Extreme, en esta ocasión se trata de la perturbadora Visitor Q.
Visitor Q nos presenta el relato de una familia disfuncional a través de todo tipo de excesos y con un punto critico tanto a la sociedad actual como a los medios de comunicación.
Para haceros una idea de lo que hay tras esta obra de Miike vamos a presentar a la fantástica “familia feliz” que protagoniza el film:
Padre: Periodista que perdió su trabajo tras dejarse introducir un micrófono por el ano y retrasmitirlo a todo el país. Eyaculador precoz que practica el incesto con su hija y la necrofilia con el cadáver de su jefa. Le gusta descuartizar cadáveres y cree que puede volver a obtener el éxito televisivo mostrando lo que sucede en su casa.
Madre: Mujer sumisa que recibe constantes palizas por parte de su hijo pequeño. Para paliar el dolor se inyecta heroína que compra gracias al dinero que obtiene prostituyéndose. Su vida cambia tras un sorprendente hallazgo, es capaz de expulsar litros y litros de leche a través de sus inmensos pezones.
Hijo: Maniático de la limpieza y el orden que sufre constantes palizas y acoso por parte de sus compañeros de clase. Canaliza todo su odio a través de las terribles palizas que infringe a su propia madre.
Hija: Abandono la casa para dedicarse a la prostitución. Entre sus clientes se encuentra su propio padre.
Visitor Q: Misterioso personaje que se une a la familia tras apedrear varias veces en la cabeza al padre de familia. De una forma muy particular se convierte en el elemento que volverá a unir a esta desestructurada familia.
Con unos personajes así solamente podemos encontrarnos ante un film perturbador de los que cuesta quitarse de la cabeza, otra genialidad de Takashi Miike.
Battle Royale quizás no sea la película mas extrema ni la mas sádica de esta sección, pero sin duda es una de las películas mas polémicas que se han rodado en Asia en las ultimas décadas, dando muchísimo que hablar y corriendo ríos de tinta sobre ella, llegando incluso a convertirse en película de culto para mas de uno, entre los cuales me incluyo yo.
Dirigida por el malogrado Kinji Fukasaku en el 2000, Battle Royale se basa en el Best-Seller escrito por Koushun Takami y del cual también ha salido una secuela cinematografica y un manga.
Pocas personas a día de hoy no han oído hablar de esta maravillosa película, pero por si acaso aquí va el argumento:
“A principios del tercer milenio la situación en Japón vuelve insostenible. La tasa de desempleo alcanza el 15%. En las aulas los alumnos están fuera de control y provocan boicots masivos. En respuesta a esta situación el gobierno crea la ley del Battle Royale. Según esta ley cada año es elegida una clase de tercero de secundaria al azar entre todos los institutos japoneses, para ser llevados a una isla en la que tendrán que luchar entre ellos durante tres días hasta que solo quede un superviviente, si en eso tres días quedan 2 supervivientes o más morirán por el collar que tienen en cuello.”
A lo largo de la película veremos a una clase de instituto matándose unos entre otros, matando a sus amigos para lograr su propia supervivencia y para ello contaran con armas de lo mas dispares: Pistolas, metralletas, ballestas, granadas, veneno, hachas, subfusiles, abanicos, electrochoques, nunchakus , navajas….
Battle Royale cuenta con la destacada interpretación de Takeshi Kitano rodeado de un elenco de jóvenes y prometedores actores: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda,Taro Yamamoto o Masanobu Ando daban vida a los estudiantes del instituto Shiroiwa.
El film tuvo problemas para estrenarse en Japón e incluso diversos partidos políticos intentaron evitar su estreno, donde no tuvo tanta suerte fue en Singapur, país en el cual se prohibió su distribución.
A continuación podréis ver Battle Royale completa y doblada al castellano.
Continuamos hablando de Yoshihiro Nishimura, en esta ocasión dentro de la sección Asia Extreme, donde entra a formar parte de la competición su film Tokyo Gore Police.
Tokyo Gore Police es un baño de sangre, si se pudiera almacenar toda la sangre que sale a borbotones (como si de un surtidor se tratara) en todas y cada una de las amputaciones y mutilaciones que vemos a lo largo del film no haría falta que se volviera a donar sangre en años.
Como es lógico el argumento en este tipo de películas es lo de menos, aunque aquí encontramos un toque crítico a la sociedad privatizada que hará que esbocemos una sonrisa en mas de una ocasión con sus divertidísimos “cortes publicitarios”.
El resto es pura locura y desfase; un grupo de “ingenieros” tienen el poder de mutar en el momento en que una parte de su cuerpo se mutila, convirtiéndose automáticamente en un arma letal. Ruka, interpretada por Eihi Shiina, es una atormentada policía que luchara contra ellos intentando vengar la muerte de su padre.
La película contiene escenas muy muy locas que no voy a contaros ya que a continuación podréis ver algunas fotos para haceros una idea y los más valientes también podréis ver la película completa con subtítulos en castellano.
Aprovechando que hoy es el día de Helldriver en el Primer Festival Pirata de Cine Asiático organizado por Lost Highway Blog vamos a hablar un poquito de esta locura gore japonesa y de la productora especializada en splatters de lo mas bizarro Sushi Typhoon.
Sushi Typhoon nace en el año 2010 como filial de la productora Nikkatsu Corporation con la idea de crear películas de bajo presupuesto destinadas al público mas extremo y de paso darles notoriedad a nivel internacional a través de su participación en festivales y una buena distribución.
El encargado de iniciar este proyecto fue el productor Yoshinori Chiba, al cual se le unieron su amigos Takashi Miike, Yoshihiro Nishimura, Noboru Iguchi, Sion Sono, Tak Sakaguchi, Seiji Chiba, Yuji Shimomura… vamos, la flor y nata de la demencia asiática.
Hasta la fecha han producido siete enfermizos films: Alien Vs Ninja, Mutant Girls Squad,Cold Fish, Karate–Robo Zaborgar, Yakuza Weapon, Deadball y la que nos toca comentar hoy, Helldriver.
Helldriver esta dirigida ni mas ni menos que por el especialista en efectos especiales YoshihiroNishimura, creador de algunas de las imágenes mas aberrantes que ha dado el cine moderno y director de Tokio Gore Police, Mutant Girls Squad y Vampire Girl Vs. Frankesnstein Girl.
Helldriver cuenta con un presupuesto de 455.580 Euros, de los cuales casi 150.000 están destinados para el maquillaje y los efectos especiales, algo que se nota a lo largo del film ya que podemos ver un amplio repertorio de efectos de todo tipo y en su mayoría muy correctos (aunque hay alguno que tienen delito).
“Una misteriosa nube de origen alienígena cubre la mitad norte de Japón, transformando a todo aquel que la inhale en un zombie devorador de carne fresca dispuesto a acabar con la raza humana.
Inmersa en el más absoluto caos, Japón se encuentra dividida en dos partes, la mitad sur del país, donde la población, protegida por un gran muro, parece estar a salvo del mortífero gas; y la zona norte, plagada de zombies.
Las fuerzas políticas no saben cómo responder a esta situación, la economía se resiente, y la nación japonesa parece haber perdido toda esperanza. Sin embargo dicha esperanza llega de la mano de Kika, una preciosa colegiala armada de una sierra mecánica cuya energía procede de un corazón artificial.
Reclutada por el gobierno y al mando de un grupo de mercenarios, Kika se embarga en una misión secreta que consiste en penetrar el la zona zombi, exterminar a su reina Rikka, y poner punto y final a la plaga zombie…”
Con este argumento podéis imaginaros los derroteros que tomara esta película que nos sumerge en un universo extremadamente bizarro y ultra gore en el que veremos cabezas utilizadas como proyectiles, miembros amputados empuñando sierras eléctricas, coches y aviones creados con cuerpos de zombies, fetos con su cordón umbilical utilizados como látigo, cuernos que contienen una potente droga y una heroína sin corazón que hará que sangre salte a borbotones durante todo el film.
Con esto queda claro que Helldriver no es una película apta para todos los paladares (eruditos del cine abstenerse), va dirigida a un publico muy concreto que sabe disfrutar del cine con la única pretensión de la búsqueda de puro entretenimiento gore, y esta premisa Helldriver la cumple sobradamente.
Destaca la participación de Eihi Shiina, recordada por todos por su excelente papel en Audition, que da vida a la malvada Rikka y que se ha convertido en una colaborado habitual de Yoshihiro Nishimura. El resto de actores son en su mayoría semidesconocidos que acaban con el cuerpo troceado y sin posibilidades de lucirse.
Su punto negativo es la duración, y es que este tipo de producciones no deberían de extenderse más allá de la hora y media, por lo que las dos horas de Helldriver pueden resultar pesadas para los menos iniciados en el género.
Joder que pesadito estoy últimamente con las antologías de terror, pero es que todas las que se están anunciando en estas últimas fechas tienen una pinta más que interesante. Hoy le toca el turno a Horror Stories.
Seis directores surcoreanos han unido sus fuerzas para presentarnos cuatro historias de terror que serán narradas por una joven que es secuestrada por un asesino con un trastorno en el habla, trama que sirve de hilo conductor al film y que esta dirigida por Min Gyu-dong (Memento Mori).
El resto de cuentos están dirigidos por Jeong Bum-shik (Epitatph), Yim Dae-woong (My Teacher), Kim Gok y Kim Sun (White) y Hong Ji Young (The Naked Kitchen).
Don’t Answer to the Door nos presenta a dos niños que son atacados por un extraño cuando se encuentran solos en casa, Endless Flight enfrentara a una azafata de vuelo con un asesino en serie a mas de 30000 metros de altitud, Secret Recipe es la historia de una familia adinerada y el misterioso secreto de su madrastra para mantenerse joven y bella, y por último Ambulance, una epidemia zombie a asolado la ciudad y nadie confía de nadie ni siquiera dentro de una ambulancia.
Horror Stories se estrena en Corea del Sur el próximo 26 de julio…se dejara caer por Sitges…
METALLICA, una de las bandas mas importantes de la historia de la música aparece por primera vez en la sección Metal Music & Horror Movies con el tema For Whom the Bell Tolls de su disco Ride the Lightning y que podemos escuchar en la banda sonora de Zombieland.
Poco puedo decir sobre Metallica que no sea del conocimiento de la mayoría, y es que la banda compuesta actualmente por James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo y Lars Ulrich es una referencia para todo seguidor de la música metal y ha vendido más de 100 millones de discos durante su carrera.
Zombieland llego en pleno boom de comedias zombie de bajo presupuesto como una propuesta más elaborada y comercial, obteniendo un éxito más que aceptable.
El film estaba dirigido por Ruben Fleischer y contaba con un reparto compuesto por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin y un estelar Bill Murray.
La película supo combinar los elementos de comedia mas tradicional y apta para todos los públicos con los zombies y la sangre de una forma que no resultaba demasiado extrema para los menos acostumbrados al terreno de los muertos vivientes, ni demasiado ñoña para los aficionados al terror, convirtiéndose en una de las mejores zombedy de su generación.
A continuación podréis ver la espectacular intro de Zombieland en la que podremos ver las normas para sobrevivir a un apocalipsis zombie amenizadas con la cancion For Whom the Bell Tolls.
The Man With the Iron Fists es la nueva locura apadrina por Quentin Tarantino y producida por su amigo Eli Roth, que también se ha encargada del guion conjuntamente con el director del film, el rapero y debutante tras las cámaras, RZA.
RZA es uno de los miembros fundadores de la banda de hip hop Wu-Tang Clan y siempre ha estado relacionado con el mundo del cine componiendo canciones para multitud de bandas sonoras y haciendo sus pinitos como actor con pequeños papeles en películas como Ghost Dog, Repo-Men o la próxima entrega de G.I.Joe que se estrenara el próximo año.
Para su debut detrás de las cámaras se ha rodeado de un elenco de actores de primer nivel: Rusell Crowe, Lucy Liu, Pam Grier, Jamie Chung o la famosa estrella de la WWE Dave Batista.
The Man With the Iron Fists nos cuenta la historia de un herrero de la China Feudal que se dedica a la fabricación de todo tipo de armas para los habitantes de su pueblo. En el momento en que su pueblo se ve acosado por diversos clanes que quieren hacerse con el control de la zona deberá coger sus propias armas y salir a luchar junto a sus vecinos.
El tráiler nos muestra una acción trepidante y todo tipo de armas afiladas que inundan la pantalla de sangre en mas de una ocasión, muy buena pinta tiene esto!
