Onna no kappa, es un producción japonesa/alemana dirigida por Shinji Imaoka y cuyo título internacional es Underwater Love.
Nos encontramos ante un pinku eiga o como dice el tráiler Musical Soft Porn que nos narra la historia de Asuka, una joven que trabaja en una fábrica de pescado y que en breve va a contraer matrimonio con su jefe Taki.
Todo parece ser normal hasta que aparece un Kappa, criatura del folklore japonés que habita en los lagos y que resulta ser el espíritu reencarnado de su primer amor.
Onna no Kappa promete ofrecer un delirante espectáculo de música y sexo.
Desde Holanda nos llegara Meat, dirigida por Victor Nieuwenhuijsy Maartje Seyferth, film que ha sido proyectado en diversos festivales como el BAFICI de Buenos Aires, en el cual nos ofrecían la siguiente sinopsis:
Una carnicería es el lugar ideal para desarrollar un teatro sexual de cuerpos a la búsqueda de la aventura perversa. En este caso, un maduro carnicero erotómano y su joven empleada voyeur –que registra todo compulsivamente con una cámara de video– son la dupla protagonista de una historia que, por más que transcurra gran parte dentro y alrededor de una cámara frigorífica con reses colgadas, tiene un nivel de calentura como para derretir un iceberg.
Hoy le ha tocado el turno a una sección que se ha consolidado en los últimos años dentro del festival: Noves Visions, que sigue apostando por las propuestas más innovadoras y transgresoras.
La sección a su vez se divide en cuatro partes:
FICCIÓ: Una selección que combina grandes nombres del cine contemporáneo y autores jóvenes con trayectoria en el circuito de festivales.
NO FICCIÓ: Confirmación del auge del documental de creación que viene proyectándose en las pasadas ediciones del festival.
DISCOVERY: Una selección de títulos realizados desde postulados independientes, experimentales e indagando nuevas posibilidades del lenguaje cinematográfico y el género fantástico.
DARK FICCIÓ: Una selección de propuestas de autor con vocación de culto.
En próximas entradas daremos información más detallada de las películas que compondrán cada una de las secciones.
TÍTULO ORIGINAL: The Perfect Host DIRECTOR: Nick Tommay PRODUCTOR: Stacy Testro, Mark Victor GUIÓN: Nick Tomnay, Krishna Jones REPARTO: David Hyde Pierce, Clayne Crawford, Helen Reddy DURACIÓN: 93 minutos WEB:http://www.perfecthostmovie.com/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt1334553/
VALORACIÓN: 7.75/10
EL VINO SIEMPRE TINTO
El próximo viernes se estrena por fin The Perfect Host en las salas de cine españolas, por lo que con un año de retraso podremos disfrutar de una de las sorpresas de la pasada edición del Festival de Sitges.
La opera prima del director australiano Nick Tomnay es una de esas películas de las que no debes de saber absolutamente nada antes de su visionado para que la experiencia sea 100% satisfactoria, por lo que vamos a intentar explicar lo mínimo para que así no tengáis ganas de matarme.
John (Clayne Crawford) acaba de cometer un delito por el cual está huyendo y decide buscar un refugio tras percatarse que está siendo buscado por toda la policía de la zona.
John se adentra en una tranquila urbanización y utilizando todos sus recursos consigue convencer al propietario de una de las casas a que le deje entrar para realizar unas gestiones.
El incauto que le ha dejado entrar es Warwick Wilson (David Hyde Pierce), un aparentemente inofensivo anfitrión que está preparando una cena para un grupo de amigos y que no duda en ofrecer a John que les acompañe durante esa noche.
Y hasta aquí vamos a hablar del argumento de esta película que se desarrolla en 3 actos diferentes:
El primero de ellos nos sirve como introducción, se nos presenta a los personajes y no tarda en situarlos en el lugar que les corresponde.
El segundo es sin duda la mejor parte de toda la película, unos minutos delirantes y repletos de humor negro en los que estas deseando saber con qué nos seguirán sorprendiendo.
Y por último el desenlace, al principio cuesta asimilar lo que está sucediendo y no sabes muy buen por donde cogerlo, pero poco a poco nos muestra como todo tiene coherencia.
The Perfect Host es una producción independiente que se sustenta en un guion muy bien elaborado que consigue diseñar una historia repleta de giros inesperados y que mezcla el thriller con la comedia con gran estilo.
El otro gran punto a favor de este film son las increíbles interpretaciones de sus dos protagonistas; David Hyde Pierce y Clayne Crawford, si bien el personaje de Crawford queda ensombrecido por la inconmensurable actuación de David Hyde que consigue bordar a un personaje memorable.
Como dato curioso deciros que el film nace de un cortometraje del mismo director titulado The Host y rodado en el año 2001.
The Perfect Host es la opción perfecta para los que decidan ir al cine este próximo fin de semana y disfrutar de un film completamente impredecible, eso si os recomiéndome que no miréis el tráiler y que acompañes su visionado con una copita de un buen vino tinto.
Baby Shower (By Wikipedia): “Un baby shower es una fiesta en la que los padres reciben obsequios para su hijo esperado o ya nacido.
Por convención, un baby shower tiene como fin ayudar a los padres a obtener objetos que necesitarán para su niño (como ropa de bebé, mamaderas, etc.). Es una tradición popular en Estados Unidos y en otros lugares influidos por la cultura y los medios de comunicación estadounidenses. En algunos países esta fiesta no se celebra hasta que el bebé ha nacido.
En décadas pasadas, esta fiesta se ha vuelto más común, ya que las familias se han hecho más pequeñas, y cada niño recibe más atención individual. Tradicionalmente, la futura madre era quien realizaba el baby shower, y sólo asistían mujeres.”
Y a que viene esta información? Yo no tenía ni idea de lo que significaba Baby Shower, por lo que he decidido explicarlo para que los que como me pasa a mí, no estén muy puestos en los eventos materno-festivos.
Otro punto desconocido para mi y al cual me enfrente en el visionado de Baby Shower fue el cine chileno, si mal no recuerdo es la primera película de esta nacionalidad que he visto y según he pedido leer en varios sitios, una de las pocas películas de terror que se han rodado en esas tierras.
Pablo Illanes es el encargado de dirigir el film, lo que supone su debut detrás de las cámaras en un largometraje.
Esto lo notamos en el comienzo de Baby Shower ya que rebosa un aire de telenovela durante sus primeros minutos que es difícil de resistir.
Ángela (Ingrid Isensee) ha decidido pasar sus últimos días de embarazo en una retirada casa situada en una zona muy alejada de Santiago con la compañía y ayuda de una comunidad espiritual llamada Unión del Conocimiento Universal, liderada por Soledad (Patricia López).
Días antes de dar a luz decide preparar su Baby Shower invitando a sus mejores amigas a pasar unos días en su casa de campo: Claudia (Francisca Merino) es una madre de familia recatada y clasista, Manuela (Kiki Rojo) una cocainómana divorciada, Olivia (Claudia Burr) una ninfómana sin límites y Ivana (Sofía García) asistenta de esta ultima y que se ha acoplado a la fiesta por toda la cara.
En la casa también nos encontramos con Julio (Álvaro Gómez), un intrigante miembro de la secta que acompaña y ayuda a Ángela en su día a día y que nos deja algunas escenas que podrían pertenecer a cualquier película pornografía, eso sí sin sexo explicito, como por ejemplo cuando aparece montado a lomos de un caballo y a pecho descubierto para recoger a una de las mujeres en medio del bosque o en la piscina cuando están todas las mujeres semidesnudas untándose crema y el sale de la piscina provocando una calenturienta reacción en todas las féminas del lugar.
A todo esto nos sorprende que la fiesta no tenga regalos, ni globos, ni música y que la actitud de la anfitriona sea algo distante, aunque no tardaremos en descubrir el verdadero motivo de esta reunión; descubrir quién de sus amigas le está traicionando y tiene pensado marcharse al día siguiente con su marido a las Bahamas.
Y por fin empieza el terror, la sangre y el gore con la irrupción de algunos de los miembros de la comunidad que no van a permitir que las amigas de Ángela corrompan su alma y la de sus futuros hijos, ya que Ángela esta embarazada de mellizos.
De aquí al final presenciaremos una sucesión de muertes que deja todo el hilo argumental de lado y simplemente se centra en ofrecernos tortura y sangre en cantidades industriales.
En Baby Shower nos encontramos ante un intento de hacer torture porn con claras influencias del Nouvelle Horreur Vague y con un aire de telenovela que le da un toque muy particular.
El resultado final es bastante satisfactorio ya que la película en ningún momento aburre y nos ofrece unas buenas dosis y violencia y sangre.
Hay que hacerle una mención aparte a los efectos de la sangre, si es cierto que abundan y eso siempre es un punto a favor, pero que mal hechos están!!! Aparece sangre en sitios donde no han sido golpeadas, con formas y figuras demasiado geométricas o salpicaduras imposibles (si clavas un cuchillo verticalmente a una persona, la sangre no te puede salpicar la cara horizontalmente!!).
Pese a ello la sangre no es lo único que nos hará esbozar una sonrisa por lo cutre o inverosímil que resulta, destacando el momento pene de plástico o la impresionante puntería que demuestra una de las protagonistas pistola en mano.
Las actuaciones son en su mayoría aceptables, aunque en algunos momentos se ven sobreactuadas, rozando incluso la parodia en el caso de la líder sectaria.
Baby Shower es una aproximación al cine de terror y gore que nos llega desde Chile, un país con poca tradición en estos géneros y que esperamos comiencen a ser mas prolíficos tras el éxito cosechado por este film.
“La historia trata de tres mujeres muy diferentes, una detective, una profesora y una ama de casa, vinculadas de alguna manera extraña, desde el momento en que cada una de ellas trata de alejarse de su rutina diaria y expresar sus deseos más internos.
La película nos cuenta la historia de Izumi, una mujer casada con un famoso escritor de novelas románticas, cuya vida conyugal ha caído en la rutina y está falta de romance. Un día Izumi decide seguir sus instintos y acepta posar como modelo de fotografía erótica. Con el tiempo llegará a vender su cuerpo a extraños mientras que en casa sigue siendo la esposa ideal.”
El film está protagonizado por el trío de bellezas formado por Megumi Kagurazaka , Miki Mizuno y Makoto Togashi y tiene previsto su estreno en Japón para el próximo mes de noviembre.
Sion Sono es sin duda alguna uno de los mejores directores asiáticos del momento y con Cold Fish no hace mas que reafirmar su posición.
Este director y poeta nos ha dejado algunos de los títulos mas destacados del cine japonés en los últimos años: Suicide Club, Love Exposure o Strange Circus, y para este año nos tiene preparado un nuevo titulo que esperamos disfrutar lo antes posible, Guilty of Romance (a ver si hay suerte y cae en el Festival de Sitges).
Sono es un director que se caracteriza por no dejar a nadie indiferente, nos ofrece films de un extenso metraje, con personajes extremos, sobreactuados y perversos, características que por supuesto encontramos en Cold Fish.
Bajo la etiqueta de “Basado en hechos reales” nos encontramos ante dos personajes completamente antagónicos con un único nexo en común, los peces tropicales.
Nobuyuki Syamoto (Mitsuru Fukikoshi), es el propietario de una humilde tienda de peces tropicales que regenta junto a su nueva esposa, Taeko (Megumi Kagurazaka), la cual vive atormentada por el mal trato que recibe por parte de su hijastra, Mitsuko (Hikari Kajiwara), y por la monotoneidad de su vida en pareja.
En el polo opuesto nos encontramos con Yukio Murata (Denden), propietario de una espectacular tienda de peces tropicales, la cual utiliza para dar trabajo y cobijo a jóvenes problemáticas para así poder asegurarles un futuro esperanzador.
Murata destaca por su prepotencia y poder de convicción, está inmerso en multitud de negocios truculentos que lleva a cabo conjuntamente con su joven esposa Aiko (Asuka Kurosawa).
La vida de estas dos familias se cruza el día que Murata salva a Mitsuko de la reprimenda de el encargado de un supermercado que la ha pillado robando en su negocio, todo ello bajo la atenta mirada de los padres de la joven.
Murata, esta encantado por haber conocido a un competidor de su sector y no duda en primer lugar en ofrecer trabajo a la joven Mitsuko en su tienda y en segundo de emprender negocios con el Sr.Syamoto.
El problema para Syamoto llega cuando los negocios que le proponen no son tan legales como se suponían, ni el Sr.Murata es la buena persona que aparentaba ser, mas bien todo lo contrario, se ve envuelto en una trama de estafas, asesinatos, coacción y manipulación de la cual no podrá salir sin que ello provoque terribles consecuencias para los que le rodean.
Durante mas de dos horas nos enfrentaremos a la lucha interna de Syamoto para poder convivir con su situación actual y que desembocara en unos últimos minutos totalmente esquizofrénicos e intensos que consiguen golpearnos directamente en las entrañas.
Cold Fish es una pequeña joya, nos muestra de forma muy realista como se puede deteriorar la mentalidad de una persona que vive continuamente bajo una presión extrema que ella no ha buscado.
Resulta perturbador ver el trato que Murata ofrece tanto a Syamoto como al resto de persona que le rodean, les humilla, degrada y fuerza de tal forma que intenta sacar a relucir lo peor de todas ellas.
Las actuaciones están repletas de excesos y sobreactuación, cosa que encaja perfectamente con el ritmo de la película y que nos deja unas actuaciones muy correctas, destacando sobretodo la pareja de protagonistas: Mitsuru Fukikoshi y Denden.
El desenlace del film es realmente impactante, el colofón final perfecto a una trama que te mantiene en tensión durante su extenso metraje y que estas deseando que explote de alguna manera.
Precisamente el metraje de la película es uno de las aspectos negativos que destacan en la mayoría de criticas, aunque debo de reconocer que a mi el film no se me hizo largo ni pesado en ningún momento, durante los primeros minutos tienes la incertidumbre de ver hacia donde se decanta la historia, una vez están las cartas sobre la mesa sigues la historia con un gran interés, y cuando todo puede comenzar a decaer entramos en el clímax final que nos atrapa hasta su último plano.
Sion Sono lo ha vuelto a conseguir, me ha vuelto a sorprender, a cautivar y a hipnotizar con Cold Fish, asi que lo único que puedo hacer es recomendarla a todos y esperar impaciente el estreno de Guilty of Romance, la película que cerrara la trilogía formada por la aquí comentada Cold Fish y Love Exposure.
Cuando todavía estamostodos expectantes esperando el estreno de la próxima entrega de [REC], [REC] ³ Génesis dirigida por Paco Plaza, nos llegan las primeras noticias de la que será la cuarta y definitiva parte de la saga [REC] Apocalypse.
La información nos ha llegado a través del Twitter del director encargado de dirigir esta última entrega, Jaume Balagueró, y mediante el cual nos informa que ha comenzado ya la confección del guion.
[REC] Apocalipsis comenzara aproximadamente donde lo dejo la segunda entrega y promete grandes dosis de sangre y humor para dar por finalizada la saga como se lo merece.
The Abc’s of Death es un proyecto compuesto por 26 directores que deben de realizar un cortometraje relacionando el terror con una letra del abecedario tal y como comentamos hace un tiempo en El Último Blog a la Izquierda.
El motivo por el que volvemos a hablar de él es porque ya se ha puesto en marcha la elección del director número 26.
Este último director será elegido a través de un concurso, y el único requisito para presentarse es enviarles un cortometraje de una duración aproximada de 4 minutos y cuyo leit motiv sea una palabra que comienza por la letra T.
En su página web ya podemos encontrar un total de 8 cortos presentados y que están siendo sometidos a la primera criba del concurso, la votación popular.
Tras esta votación popular los cortometrajes mas valorados pasaran a una ronda final donde el ganador será escogido por los 25 directores que forman parte del proyecto.
A continuación os dejo con el corto mas valorado hasta el momento, su nombre es Teddy, proviene de Estados Unidos y está dirigido por Thom Newell.
