EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - EL SECRETO DE MARROWBONE

ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Marrowbone
DIRECTOR: Sergio G. Sánchez
PRODUCTOR: J.A. Bayona, Belén Atienza
GUIÓN: Sergio G. Sánchez
REPARTO: George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton

DURACIÓN: 110 minutos

WEB: http://www.universalpictures.es/es/peliculas/el-secreto-de-marrowbone-75/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5886440/

VALORACIÓN: 1.5/10


MIERDERBONE

“1969. Una mujer británica y sus cuatro hijos llegan a la localidad americana de Marrowbone con la esperanza de empezar una nueva vida. Cuando su madre muere, los jóvenes la entierran en secreto y empiezan a aislarse del mundo, acechados por una amenazante presencia. J. A. Bayona ejerce de productor ejecutivo de esta historia de misterio, dirigida por el guionista de El Orfanato y Lo Imposible.”

Os voy a desvelar cuál es El Secreto de Marrowbone, que es una basura. Así de claro y sencillo, y es que la opera prima de Sergio G. Sanchez que se ha estrenado este fin de semana en la cartelera española tiene el dudoso honor de ocupar un lugar privilegiado en nuestro Top de bodrios cinematográficos de este año.

Envuelta en una potente campaña publicitaria orquesta por Mediaset, El Secreto de Marrowbone se convirtió en una de las grandes esperanzas del cine patrio para este último tercio de año. Contaba con muchos factores a su favor: un director novel con un gran éxito como guionista (El Orfanato, Lo Imposible), un elevado presupuesto, un reparto internacional con muchos rostros conocidos, el apadrinamiento de  J.A. Bayona… factores que no ha sabido aprovechar en ningún momento ya que estamos ante una obra anodina que carece de personalidad y que acaba sacando de sus casillas al espectador.

En un principio la película puede engañar gracias a su notable puesta en escena, pero tarda bien poco en mostrar sus costuras y adelantar un desenlace que es una total muestra de mediocridad. Y es que estamos ante un guión que el propio Sergio G. Sanchez ya nos había ofrecido en otra ocasión, una aburrida obra que se lo juega todo a un twist final que no sorprende a nadie y nos hace sentir estafados.

El reparto, pese a estar repleto de rostros conocidos ofrece unas actuaciones sin alma que no pasaran a la historia del cine ni de sus respectivas carreras. George Mackay, Charlie Heaton, Mia Goth, Matthew Stagg y Anya Taylor-Joy son actores jóvenes y con mucho talento que se ven lastrados por una inoperante dirección y un guión que no explota ninguno de sus personajes.

Si teníais pensado ir al cine los próximos días para ver El Secreto de Marrowbone nuestro consejo es que invirtáis ese dinero en cualquier otra cosa, sea lo que sea seguro que es mucho más productivo y no os pondrá de mal humor. 

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - BOYS IN THE TREES

AUSTRALIA, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Boys in the Trees
DIRECTOR: Nicholas Verso
PRODUCTOR: John Molloy, Bethany Jones, Sandy Cameron
GUIÓN: Nicholas Verso
REPARTO: Toby Wallace, Gulliver McGrath, Mitzi Ruhlmann

DURACIÓN: 112 minutos

WEB: http://www.boysinthetrees.com.au/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3445580/

VALORACIÓN: 7/10


CUENTO DE HALLOWEEN

“La noche de Halloween de 1997 supone también el último día de instituto de Corey, Jango y su banda de skaters. Cuando Corey encuentre a Jonah, una antigua amistad a la que Jango tiene atemorizada, los dos caminarán, mientras la noche cae, y los recuerdos emergen, destapando los fantasmas del pasado y gestando una cinta encantadora, aterradora y entrañable.”

La última sorpresa proveniente de Australia que nos trajo la cincuentena edición del Festival de Sitges tras Hounds of Love y Killing Ground fue la notable Boys in the Trees del director novel Nicholas Verso.

El film nos traslada a finales de los noventa, más concretamente al 31 de octubre de 1997, la noche de Halloween, la noche del deleite de la tumba. Un grupo de matones preadolescentes aprovecha para salir a hacer el gamberro por el pueblo, pero Corey acaba algo saturado de sus amigos y decide marchar antes de que acabe la noche. En su camino se encuentra con Jonah, un antiguo amigo del que actualmente reniega y humilla en compañía de su manada.

Jonah propone a Corey rememorar un antiguo juego que consistía en ir juntos a casa mientras imaginaban diferentes historias que solo acabarían al llegar cada uno a su hogar. De esta manera comienza un onírico viaje repleto de historias que sacaran a relucir sus miedos y comenzaran a reforzar una amistad que parecía extinguida.

Boys in the Trees no es una película de terror, es un drama preadolescente con algún elemento sobrenatural que ayuda a enfatizar aspectos por los que suelen pasar los jóvenes inadaptados como suelen ser abusos, soledad o rechazo. Por otro lado también existe un prisma positivo en el que se nos muestra reconciliación, amistad, ambición o amor.

El viaje que emprendemos con Corey y Jonah es pausado, poco a poco iremos conociéndoles, descubriendo sus preocupaciones y que es lo que sucedió con su amistad. Pese a que es posible que descubráis antes de tiempo la gran sorpresa que se guarda para el final, el film no deja de perder interés en ningún momento y sigue hilvanando su historia hasta dar a conocer lo obvio.

Visualmente estamos ante una obra con una estética muy cuidada, una banda sonora muy de los noventa con temas fácilmente reconocibles y algún que otro momento videoclipero acompañado de piezas de metal industrial de Marilyn Manson y Rammstein.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE KILLING OF A SACRED DEER (EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO)

IRLANDA, REINO UNIDO, 2017

TÍTULO ORIGINAL: The Killing of a Sacred Deer
DIRECTOR: Yorgos Lanthimos
PRODUCTOR: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos
GUIÓN: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
REPARTO: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan

DURACIÓN: 121 minutos

WEB: https://www.curzonartificialeye.com/the-killing-of-a-sacred-deer
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5715874/

VALORACIÓN: 9/10


VENGANZA Y REDENCIÓN

“Cirujano reputado y entregado padre de familia, Steven Murphy esconde un secreto: a veces, se reúne con un adolescente, que terminará poniendo a Steven en un imposible dilema moral. La tragedia se masca a paso firme en este relato de tintes míticos. El rey de la extrañeza, Yorgos Lanthimos, prosigue con su aventura anglosajona con esta película, contundente en su aproximación a la violencia y quirúrgica en su concepción estética.”

The Killing of a Sacred Deer era una de las películas más esperadas de la edición de este año del Festival de Sitges y toda la expectación creada alrededor de ella era justificada ya que estamos ante una de las películas del año. Con esta obra Yorgos Lanthimos se confirma como una de los directores con mayor personalidad del panorama internacional.

Todo en El Sacrificio de un Ciervo Sagrado esta milimétricamente elaborado, y aprovechando el símil con el personaje principal del film interpretado por Colin Farrell podríamos decir que con una precisión quirúrgica apabullante. Lanthimos nos cuenta y nos muestra lo que quiere y lo que considera necesario, no hace falta que nos explique el origen de todo o el porqué de algunas de las situaciones que veremos en el film ya que su fría y aterradora puesta en escena nos sumerge en su retorcida historia de venganza y redención, en su particular tragedia griega.

Poco podemos contar sobre el film ya que una de sus grandes bazas es ir descubriendo poco a poco lo que se va cociendo y las verdaderas intenciones de cada uno de los personajes. A nivel interpretativo destacan por encima de todos Nicole Kidman y Colin Farrell que dan vida a un atípico matrimonio que disfruta de manera fría y distante de su aburguesada vida y notoriedad social y Barry Keoghan que realiza una brillante actuación dando vida a uno de los personajes más perturbadores de los últimos tiempos.

Técnicamente Lanthimos ha dado un paso adelante en esta obra y su manejo de la cámara nos regala unos encuadres, planos y ángulos que son una autentica maravilla para la vista. La banda sonora encaja a la perfección con cada plano e incluso nos regala algún momento musical inolvidable. En términos de guión también podríamos decir que el director griego firma su mejor obra, sin dejar de lado su sello personal ofrece una historia perfectamente hilvanada y apta para un mayor número de público que sus anteriores obras.

The Killing of a Sacred Deer ha sido para nosotros “la película” de Sitges 2017, con eso queda todo dicho! A continuación podéis ver el trailer en español del film, aunque ya os avisamos que para nuestro gusto enseña demasiado...

TERRORMOLINS - PROGRAMACIÓN COMPLETA Y HORARIOS

Ya está disponible la programación completa y los horarios de la 36 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrará del 10 al 19 de noviembre y cuyo leitmotiv es Haneke or the Edge of Horror.

El film elegido para dar el pistoletazo de salida a esta edición ha sido Framed, cinta dirigida por Marc Martínez Jordan y que tendrá su premiere mundial en Molins de Rei.

“Framed es una aplicación que permite emitir video en streaming desde cualquier dispositivo móvil conectado a internet. Al no existir censura muchos de sus usuarios hacen cualquier cosa con tal de cosechar el mayor número de audiencia posible: palizas y violaciones se suceden en los streamings, no existe el límite.

Alex se reúne con sus amigos una noche antes de marcharse a Berlín a trabajar. La noche transcurrirá con relativa normalidad hasta que él y sus amigos serán atacados por tres individuos que les obligarán a participar en macabros y crueles juegos mortales. Todo ello será retransmitido en streaming con un solo objetivo: conseguir una audiencia récord en Framed.”

Por su parte la escogida para cerrar el festival es la aclamada A Ghost Story que ha cosechado buenas críticas y premios en festivales alrededor del mundo. El film dirigido por David Lowery e interpretado por Rooney Mara y Casey Affleck narra la historia de un músico que muere en un accidente de coche y vuelve como un fantasma a la casa en la que vivía con su mujer.

La sección oficial del festival está compuesta por 12 películas entre las que destacan la ya mencionada A Ghost Story, la gamberra Mom and Dad en la que una misteriosa epidemia en forma de locura masiva provoca que los padres ataquen violentamente a sus hijos y en la que veremos a Nicolas Cage en uno de los papeles más pasado de rosca que se le recuerdan, la australiana Hounds of Love en la que una joven secuestrada tendrá que poner al limite la relación de sus captores para intentar sobrevivir, Super Dark Times de Kevin Phillips que llega con la aureola de ser un cruce entre Cuenta Conmigo y Donnie Darko y la ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Sitges Coralie Fargeat nos traerá su rape&revenge Revenge paraqué disfrutemos de sus litros y litros de sangre.   

Otras cintas de la sección oficial que pudimos ver en Sitges son la divertida e imprevisible 68 Kill de Trent Haaga, la original propuesta zombie Les Affamés de Robin Aubert, el nuevo festín gore de Ryuhei Kitamura Downrange, Black Hollow Cage de Sadrac González y The Lodgers una historia gótica de fantasmas dirigida por Brian O’Malley y que fue la película designada para la clausura de Sitges.

Por último en la sección oficial asistiremos a la premiere española de Habit de Simeon Halligan film en el que un joven se ve atraído por la sordidez de los bajos fondos de Manchester y la premiere europea de Trauma del chileno Lucio A. Rojas cuyo argumento es el siguiente: “Cuatro amigos visitan una localidad rural de Chile y son brutalmente atacados por un hombre y su hijo. Después de no encontrar ayuda en la ciudad, deciden enfrentarse a estos hombres con la ayuda de un par de policías. Pero descubrirán que sus atacantes tienen en su sangre el legado directo del período más oscuro de la historia chilena y tendrán que enfrentarse al enemigo más brutal.”

Fuera de concurso se proyectaran el documental Herederos de la Bestia, la asiática Dhoom 3 en colaboración con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, la comedia vampírica Eat Local, The Heretics la nueva película del director de Bite Chad Archibald, el slasher Los Olvidados de los hermanos Onetti, la home invasión sectaria Jackals, la premiere española de Cannibals and Carpet Fitters y Tonight She Comes una rareza no apta para todos los públicos.

Algunas de las obras más interesantes del festival nos las encontraremos en la sección Being Different donde podremos ver la nueva cinta del director de Baskin, Housewife recién llegada de Turquía tras su paso por Sitges. Otra de las destacadas de esta sección es el slasher milenial Tragedy Girls en el que dos jóvenes harán lo que sea necesario para aumentar su reputación en redes sociales. Buenas dosis de sangre y diversión es lo que prometen Mayhen de Joe Lynch, The Night Watchmen de Mitchell Alteri, Game of Death de Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace y el splatter nipón Meatball Machine Kodoku del incombustible Yoshihiro Nishimura.  En la sección Being Different tambien podremos ver la española Compulsión, el found footage Phoenix Forgotten y el body horror Replace.

Por último en la retrospectiva dedicada a Michael Haneke podremos ver tres de sus obras más destacadas: Funny Games, Cache y La Cinta Blanca. Tras la proyección de Funny Games habrá una sesión de Q&A con el protagonista del film Arno Frisch.

Como es habitual habrá una sección oficial de cortometrajes compuesta en esta ocasión por 19 piezas llegadas de todo el mundo. El festival también contara con una jornada lúdica centrada en los juegos de mesa de terror y misterio que se celebrará el sábado 18 de 10:00 a 18:00.

Para consultar horarios, sinopsis de las películas y  demás información visitad la pagina del festival: http://www.molinsfilmfestival.com/es/

JIGSAW - NUEVO CLIP

A falta de poco más de un mes para el estreno de Jigsaw se ha publicado un clip de una de las escenas que promete ser más potentes de todo el film. En ella vemos a varias personas con un cubo en la cabeza y una cadena que les acerca a una pared repleta de sierras eléctricas.

Jigsaw transcurre diez años después de la muerte de John Cramer cuando una serie de brutales muertes sacuden a toda la ciudad. El modus operandi del criminal apunta a que todas las muertes son obras de John Cramer, algo imposible porque lleva una década muerto. La policía tendrá que dar con el sucesor de puzle.

El film está dirigido por Michael Spierig y Peter Spierig  y cuenta con un reparto compuesto por Matt Passmore, Tobin Bell, Callum Keith Rennie, Hannah Emily Anderson y Clé Bennett.  La fecha de estreno prevista para Jigsaw es el próximo 24 de noviembre aunque el día 4 se podrá ver en Phenomena en un pase especial como clausura de su festival Phantasma.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - ANNABELLE: CREATION

ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Annabelle: Creation
DIRECTOR: David F. Sandberg 
PRODUCTOR: Peter Safran, James Wan
GUIÓN: Gary Dauberman
REPARTO: Miranda Otto, Anthony LaPaglia, Samara Lee

DURACIÓN: 109 minutos

WEB: http://annabellemovie.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5140878/

VALORACIÓN: 6/10


LO QUE TENDRÍA QUE HABER SIDO ANNABELLE

“Un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y a seis niñas procedentes de un orfanato destruido. Poco después, sus huéspedes se convierten en el objetivo de una creación del fabricante poseída por el mal. Con esta espeluznante precuela, conoceremos el origen de la muñeca Annabelle, erigida ya en icono del terror contemporáneo.”

Estábamos en la cola de Sitges dispuestos a ver Annabelle: Creation  y el gran Carlos Pumares nos decía “Hay que tener valor para venir a las ocho de la mañana para ver una precuela de una mala película que ni siquiera está en la sección oficial, lo vuestro es vicio” y tenía toda la razón, hay que tenerlos bien puestos para pegarse un madrugón para ver la precuela de una de las peores películas de terror que he visto en los últimos años, la deplorable Annabelle que dirigió John R. Leonetti en el año 2014.

Sorprendentemente nos encontramos con un producto más que aceptable que consigue revitalizar una saga que dábamos por muerta y enterrada tras su primera entrega, algo similar a lo que ocurrió con Ouija que también necesito de una precuela para ofrecer algo mínimamente interesante, y digo yo, no es más fácil empezar una saga desde cero y bien realizada y no hacer una película mediocre para años más tarde hacer una precuela que le de sentido a todo…

Tampoco nos engañemos y nos rasguemos las vestiduras, Annabelle: Creation no inventa nada ni es la película más terrorífica de la historia, pero si que es un tiovivo de sustos en su mayoría bien orquestados y que consiguen que el espectador no se pueda despistar ni un minuto si no quiere llevarse un buen sobresalto.

Tras una pequeña introducción que nos explica el origen de Annabelle, se nos presenta a un grupo de huérfanas que son trasladadas a la casa de un fabricante de muñecas que las acoge tras la desaparición de su orfanato. Pronto una de las niñas descubrirá a la muñeca poseída y una serie de sucesos alteraran la tranquilidad de las jóvenes. Como hemos dicho anteriormente el film se sustenta gracias a una sucesión sin respiro de sustos de todos los colores: apariciones, portazos, luces que se apagan, sonidos estridentes… cualquier recurso es bueno para intentar inquietarnos.

El encargado de dirigir esta precuela es David F. Sandberg que adopta el estilo de James Wan en su universo Warren y que no duda en hacer constantes referencias a el mismo y a algunas de sus próximas entregas.

Annabelle: Creation es la película que tendría que haber sido Annabelle, un spin-off centrado en el origen de la muñeca maldita, con un historia muy básica pero solvente y un gran repertorio de sobresaltos que sin duda consigue contentar a un público más generalista que debería ser su espectador potencial.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - JOJO'S BIZARRE ADVENTURE: DIAMOND IS UNBREAKABLE

JAPÓN, 2017

TÍTULO ORIGINAL: JoJo no kimyô na bôken: Daiyamondo wa kudakenai - dai-isshô
DIRECTOR: Takashi Miike
PRODUCTOR: Misako Saka, Tetsuo Genshô
GUIÓN: Itaru Era
REPARTO: Kento Yamazaki, Ryûnosuke Kamiki, Nana Komatsu

DURACIÓN: 119minutos

WEB: https://warnerbros.co.jp/movie/jojo/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt6105880/

VALORACIÓN: 4.5/10


MIIKE EN SITGES
“Conocido como JoJo, Josuke es un estudiante con pinta de delincuente pero con un gran corazón... y con un poder llamado “stand”, que le permite curar heridas. Cuando una serie de sospechosos incidentes comiencen a acechar Morioh, la ciudad costera en la que vive, JoJo tendrá que poner su don al servicio de sus seres queridos. Takashi Miike adapta el famoso manga de Hirohiko Araki, y se traslada a Sitges, donde rodó la película.”

Dos son los motivos por los que he acabado en el auditorio viendo Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable, el primero de ellos es porque un Festival de Sitges sin ver una película de Takashi Miike es menos Festival de Sitges, y la segunda es por la anécdota de ver una película del director japonés que ha sido rodada precisamente en Sitges, en localizaciones bien conocidas por los que año tras años recorremos sus calles mientras disfrutamos de lo mejor del cine de género.

En cuanto a la adaptación del manga no puedo opinar demasiado ya que para mi la obra es totalmente desconocida. El film seguro que hace las delicias de sus seguidores ya que contiene mucha acción y visualmente es muy potente, para el resto queda en una graciosa anécdota que olvidaremos más pronto que tarde.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA...DE SITGES - SEKLUSYON

FILIPINAS, 2016

TÍTULO ORIGINAL: Seklusyon
DIRECTOR: Erik Matti
PRODUCTOR: Stacey Bascon, Erik Matti
GUIÓN: Anton C. Santamaria
REPARTO: Rhed Bustamante, Neil Ryan Sese, Ronnie Alontee

DURACIÓN: 109 minutos

WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6271180/

VALORACIÓN: 5.75/10


TERROR DESDE FILIPINAS

“Filipinas, 1947. Aquellas personas que desean convertirse en curas son enviadas a pasar las últimas horas antes de la ordenación en un convento, y así evitar cualquier tipo de tentación demoníaca. Pero la llegada de una niña que, supuestamente, es transmisora de los mensajes de dios enfrentará a los aspirantes con sus miedos más turbadores, poniendo a prueba su fe.”

Desde Filipinas se presenta en Sitges Seclusion (Seklusyon) una exótica propuesta de terror que nos encerrara entre las cuatro paredes de un convento en el que unos jóvenes aspirantes a cura verán alterado su día a día tras la llegada de Anghela, una niña con supuestos poderes divinos que es encerrada junto a la monja que la custodia.

Los aspirantes a cura sufren terribles alucinaciones que sacan a relucir sus miedos más profundos y sus errores del pasado, errores que en muchos casos son los culpables que se encuentren encerrados en búsqueda de redención por sus pecados. Por su parte Anghela se muestra como un personaje ambiguo, del que no acabas de definir si sientes compasión o terror, si su poder es divino o demoniaco…

Seklusyon nos ofrece un film en el que el verdadero terror esta dentro de cada uno de los protagonistas, deberán luchar contra él con todas sus fuerzas y superar todos los retos que le presenten, solo con ello podrán lograr su reto de convertirse en cura y no acabar viviéndose locos.

Tanto el desarrollo del film como su ambientación son notables y ayudan a que no perdamos el interés pese a que en algún momento pueda parecer que asistimos a diferentes escenas de terror sin ningún nexo en común.

Seclusion es una estimulante propuesta de terror, tanto por lo exótico de su procedencia y su tratamiento de la religión como por su concepto de redención y la forma en la que lo plasma.

PALMARÉS SITGES 2017

El palmarés de la 50 edición del Festival de Sitges ha sido uno de los más imprevisibles de los últimos años y ha creado gran controversia entre los profesionales y los aficionados ya que las premiadas no estaban en muchas quinielas.

El premio gordo de este año ha recaído sobre Jupiter’s Moon, una película que no hemos podido ver pero de la que todos los comentarios que nos llegaron no eran ni entusiastas ni demediado positivos. El jurado ha considerado que su historia sobre un refugiado que puede levitar es merecedora del premio a Mejor película.

Otra de las grandes triunfadoras ha sido Thelma que se ha alzado con el premio especial del jurado, el mejor guión y el Melies de Plata, y otra que este año nos hemos perdido.

De las premiadas que hemos visto de la sección oficial están Revenge y The Ritual que han conseguido el premio a la mejor dirección y mejor interpretación masculina respectivamente y que se nos ocurren un buen puñado de directores y actores que podrían haberlo ganado en su lugar. Mención aparte para el premio del público a Matar a Dios, una obra divertida pero sin el nivel necesario para ganar un premio en un festival de primer nivel.

En cambio si que estamos de acuerdo con los premios en las secciones más pequeñas, ya que Brigsby Bear, Dave Made a Maze y Battleship Island nos han parecido de lo mejor de esta edición.

Por último destacar los premios de la crítica a A Boas Maneiras y a The Killing of  a Sacred Deer, 

dos películas que sin duda estarán en nuestro top.

Aquí el palmarés completo:

Sección Oficial Fantàstic Sitges 50

Mejor película: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó

Premio especial de Jurado: THELMA, de Joachim Trier

Mejor dirección: Coralie Fargeat, per REVENGE

Mejor interpretación femenina: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS

Mejor interpretación masculina: Rafe Spall, per THE RITUAL

Mejor guion: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA

Mejores efecto especiales: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON

Mejor fotografía: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY

Gran premio del público: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas

Mejor cortometraje: R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Asia

A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu

Mención especial: MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya

Órbita

Mejor película: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic

Mejor película: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta

Mejor película documental: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t

Mejor película: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh

Mejor cortometraje: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion

Noves Visions One

DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson

Mención especial: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus

Mejor película: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format

Mejor cortometraje: HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica

Premio de la crítica - José Luis Guarner

Ex aequo

AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra

THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos

Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel

Coralie Fargeat, per REVENGE

Mejor película Discovery

BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurado Carnet Jove

Mejor película: A GHOST STORY, de David Lowery

Mejor película Midnight X-Treme: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail

Premio Brigadoon Paul Naschy

CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon

Mejor película: KNIVES, d’Adam Cosco

Mención especial: RAY, de Rafael Pavón

Premio del público a la mejor película: ALTERATION, de Jérôme Blanquet

Méliès

Meliés de plata a la mejor película: THELMA, de Joachim Trier

Meliés de plata al mejor cortometraje: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window

MADRAZA, d’Hernan Aguilar

Mención especial a la mejor actriz: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

Premis SGAE Nova Autoria

Mejor cortometraje: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal

Mejor guion: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA

Mejor música original: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS
Mención especial: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - 68 KILL

ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: 68 Kill
DIRECTOR: Trent Haaga
PRODUCTOR: Travis Stevens, Bob Portal, David Lawson
GUIÓN: Trent Haaga
REPARTO: Matthew Gray Gubler, AnnaLynne McCord, Alisha Boe

DURACIÓN: 93 minutos

WEB: http://www.ifcfilms.com/films/68-kill
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5189894/

VALORACIÓN: 6/10


SEXO, DINERO Y VIOLENCIA

“Chip es un tipo cualquiera, pero tiene una novia excepcional, Liza, que se gana un dinero extra acompañando a un viejo forrado. Un día, ella propone un plan brillante: hacerse con el dinero de su rico benefactor. Chip comienza a ver un lado de Liza que desconocía y se mete en un lío mayúsculo, en una jornada larga y complicada, que desemboca en una delirante comedia punk-rock.”

68 Kill ha sido una grata sorpresa para comenzar nuestra última jornada en Sitges. El director Trent Haaga ya nos dejo buen sabor de boca hace unos años con Cheap Thrirlls y vuelve a ofrecernos una película imprevisible, alocada y sangrienta, en el que el poder de la seducción, del dinero, las mujeres y el sexo es llevado al límite.

Del reparto destaca Anna Lynne McCord, la protagonista de esa pequeña joya llamada Excision, y Matthew Gray Gubler al que el año pasado vimos en Trash Fire. 68 Kill no ofrece nada novedoso pero su frenético ritmo y su desvergonzado guión nos ha hecho pasar un buen rato.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - BRIGSBY BEAR

ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Brigsby Bear
DIRECTOR: Dave McCary
PRODUCTOR: Will Allegra, Jorma Taccone
GUIÓN: Kevin Costello, Kyle Mooney
REPARTO: Kyle Mooney, Greg Kinnear, Mark Hamill

DURACIÓN: 100 minutos

WEB: http://www.sonyclassics.com/brigsbybear/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5805752/

VALORACIÓN: 8.25/10


CULTO INMEDIATO

“James es el único espectador de “Brigsby Bear”, un programa infantil que le ha enseñado todo lo que sabe de la vida. Cuando el show finaliza sus emisiones inesperadamente, el joven deberá aprender a vivir en un mundo sin Brigsby. Una comedia tierna y excéntrica a partes iguales, que ha causado sensación en Sundance y en la Semana de la Crítica de Cannes.”

Brigsby Bear consigue convertir un argumento oscuro en una película llena de luz, ilusión y emociones. Otra de esas pequeñas joyas independientes que tanto nos gusta descubrir en festivales, una película emotiva, que transmite muchos valores y pasión por el séptimo arte en forma de serie infantil.

Con un punto de partida nostálgico en su estética se nos presenta a un joven cuya vida gira en torno a una serie infantil llamada Brigsby Bear, que ejerce sobre el cómo mentora, maestra y amiga. Cuando la serie finaliza y descubre que su vida ha sido una gran mentira tendrá que decidir si quiere vivir una nueva vida o continuar con la que tenía hasta ahora.

Brigsby Bear tiene suficientes mimbres para convertirse en una cinta de culto en un periodo muy corto de tiempo.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - ERREMENTARI

ESPAÑA, FRANCIA 2017

TÍTULO ORIGINAL: Errementari
DIRECTOR: Paul Urkijo Alijo
PRODUCTOR: Paul Urkijo Alijo, Carolina Bang
GUIÓN: Paul Urkijo Alijo, Asier Guerricaechevarría
REPARTO: Kandido Uranga, Eneko Sagardoy, Uma Bracaglia

DURACIÓN: 98 minutos

WEB: http://errementari.com/es/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5592878/

VALORACIÓN: 4/10


EL HERRERO Y EL DIABLILLO

“Álava, siglo XIX. Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una herrería en lo profundo del bosque, donde vive un herrero llamado Patxi, de quien los aldeanos cuentan historias relacionadas con pactos demoníacos. Un día, una niña huérfana se cuela en la herrería, destapando la terrible verdad que esconde el hombre. Una película apadrinada por Álex de la Iglesia e inspirada en el folclore vasco.”

El debut de Paul Urkijo tras las cámaras es una arriesgada cinta de fantasía a la que hay que reconocerle el valor de su director a la hora de plasmar una antigua leyenda del folclore vasco en la gran pantalla, aunque sinceramente creemos que la sección oficial del festival le viene enorme.

Rodada en euskera y bajo el apadrinamiento de Alex de la Iglesia, Errementari nos traslada a la Álava del siglo XIX, donde una terrible leyenda recae sobre un humilde herrero que vive aislado en su pequeña herrería. Todo se complica cuando una pequeña se pierde y acaba llegando a la herrería a la par que un representante del gobierno llega al pueblo en busca de un cargamento de oro desaparecido.

El film tira por una representación clásica del infierno y el demonio que en ocasiones resulta demasiado paródica y acaba produciendo más risas por su cutrez que no por su intento de comedia a ritmo de hostias. En lo referente a las actuaciones el reparto principal aguanta el tipo, pero los secundarios y extras parecen puestos allí de adorno y que se hayan leído su parte del guion 15 segundos antes de que comenzara el rodaje.

Decorados, maquillajes, planos; todo ello muestra mucha dedicación y cariño en la creación de la obra, pero pese a estas buenas intenciones el resultado final no consigue estar a la altura y dejamos de tomarnos en serio la película demasiado pronto.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - COMPULSIÓN

ESPAÑA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Compulsión
DIRECTOR: Ángel González
PRODUCTOR: José Pastor, Ángel González
GUIÓN: Ángel González
REPARTO: Marina Esteve, Paco Manzanedo, Susana Abaitua

DURACIÓN: 71 minutos

WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7021758/

VALORACIÓN: 1/10


LO PEOR DE SITGES '17

“Una tímida joven tiene razones para sospechar que su enigmático novio le está siendo infiel. Decidida a revelar la verdad, descubrirá un siniestro secreto que convertirá su vida en una terrible pesadilla.”

Compulsión es una de esas películas que no consigues explicarte cómo es posible que hay conseguido ser proyectada en un festival como el de Sitges. Y es que pese a que he puesto todo mi empeño me es muy complicado entrar algo positivo de su argumento, actuaciones, montaje planes… lo más destacable es su duración, ya que el sufrimiento solo ha durado 71 minutos.

El film comienza como un soso thriller amoroso, para acabar mutando en un slasher donde todo pasa de manera acelerada y sin generar el más mínimo interés en el espectador. Guión insustancial que pretende generar tensión con su escasez de diálogos y lo que acaba generando es sopor, que se ve alterado con los ridículos berridos de la actriz protagonista.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - CANIBA

FRANCIA , 2017

TÍTULO ORIGINAL: Caniba
DIRECTOR: Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor
PRODUCTOR: Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor
GUIÓN:
REPARTO: Issei Sagawa

DURACIÓN: 90 minutos

WEB:
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt7225942/

VALORACIÓN: 8/10


CANIBALISMO EN PRIMERA PERSONA

“En 1981, Issei Sagawa fue detenido en París mientras trataba de deshacerse del cadáver de una de sus compañeras en la Sorbona, a la que había asesinado y devorado. Declarado mentalmente incapaz, regresó a Japón como un hombre libre y aún expresa su deseo de comer carne humana. Un documental ganador del premio Orizzonti en Venecia, que se introduce en la intimidad y la compleja psique del caníbal.”

Caniba es una película documental que no está hecha para todos, deserciones masivas en la sala, run run, suspiros… sin duda la mayor parte de las personas que han asistido a su proyección han maldecido el momento en el que se decantaron por esta película, pero un pequeño grupo de personas, entre los que afortunadamente me encuentro, la hemos disfrutado y nos ha perturbado con su magnífica puesta en escena.

Planos interminables, desenfocados, silencios angustiosos, sonidos desquiciantes e imágenes sucias componen un puzle que logra meternos en la psique de un caníbal real y de su inclasificable hermano. Si logras entrar te volara la cabeza y no dejaras de pensar en ella, si por el contrario no entras en ella podrás echarte una buena siesta.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - NOVEMBER

ESTONIA, PAÍSES BAJOS, POLONIA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: November
DIRECTOR: Rainer Sarnet
PRODUCTOR: Katrin Kissa
GUIÓN: Rainer Sarnet
REPARTO: Rea Lest, Jörgen Liik, Heino Kalm

DURACIÓN: 115 minutos 

WEB: https://www.facebook.com/rehepappfilm
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt6164502/

VALORACIÓN: 8/10


ONÍRICA Y POÉTICA ESTONIA PAGANA

“En una comunidad de la Estonia pagana, la población tiene que luchar contra el frío, pero también convivir con hombres-lobo, con una plaga y con los espíritus. Nada es tabú, y la gente está dispuesta a vender su alma a unas extrañas criaturas de metal y madera, llamadas kratts. En este contexto encontramos a Liina, que ha decidido recuperar a su amado Hans a toda costa, aunque esto implique recurrir a la magia negra.”

No se si hay algún exporto en el folklore estonio en la sala, yo soy un total ignorante del mismo, pero sin duda lo poco he visto en November me ha fascinado hasta convertirla en una de mis películas preferidas de esta edición del Festival de Sitges.

Poética, surrealista, dramática, onírica y trágica. Visualmente maravillosa, con un cuidado blanco y negro que da más dramatismo a lo que presenciamos, y con una trama absorbente de principio a fin.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - THE WALL

ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: The Wall
DIRECTOR: Doug Liman
PRODUCTOR: David Bartis
GUIÓN: Dwain Worrell
REPARTO: Aaron-Taylor-Johnson, John Cena, Laith Nakli

DURACIÓN: 88 minutos

WEB: 
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt4218696/

VALORACIÓN: 6/10


GUERRA MINIMALISTA

“Dos soldados estadounidenses se colocan en el punto de mira de un letal francotirador iraquí, quedando atrapados en medio de la nada y amparados solo por una precaria pared que amenaza con venirse abajo en cualquier momento y dejarles a merced del enemigo. Lo que sigue es un thriller psicológico tan minimalista en la disposición de sus elementos como tenso en la ejecución.”

Dos saldados estadounidenses, un francotirador iraquí y un muro dan para mucho más de lo que a priori podría parecer. The Wall mantiene una tensión constante gracias a un excelente ritmo y una ambientación minimalista que consigue explotar a la perfección los pocos elementos con los que cuenta.

Argumentalmente la película dirigida por Doug Liman se muestra menos firme, teniendo algunas lagunas y un desarrollo que no consigue sorprender al espectador pese a esa capacidad para crear tensión que le atesora.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - DAVE MADE A MAZE

ESTADOS UNIDOS, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Dave Made a Maze
DIRECTOR: Bill Watterson
PRODUCTOR: John Chuldenko
GUIÓN: Bill Watterson, Steven Sears
REPARTO: Nick Thune, Meera Rohit Kumbhani, Adam Busch

DURACIÓN: 90 minutos

WEB: http://davemadeamaze.com/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4457344/

VALORACIÓN: 6/10


PENSAMIENTOS DE CARTÓN



Dave, un artista que no ha hecho nada significativo en su vida, construye un fuerte de cartón en medio de su salón. El problema es que el lugar, contenedor de todo tipo de fantasías, es más grande por dentro que por fuera. Cuando Dave termine atrapado en su propio castillo, su novia Annie tendrá que organizar un excéntrico equipo de rescate para sacarle del laberinto.

Dave Made a Maze es cine indie en esencia, cuenta la típica historia de un treintañero que se siente fracasado y que decide emprender un viaje introspectivo para encontrarse a él mismo, lo único que en este caso decide hacerlo dentro de un laberinto hecho con cajas de cartón del cual no es capaz de salir.

Ante esta situación, la novia de Dave, Annie, decide organizar un equipo de rescate (y documentación) para encontrar a su pareja. Lo que se encontraran dentro de las cajas no será únicamente un laberinto lleno de peligrosas trampas mortales, si no una puerta a la mente de Dave, a sus miedos, inquietudes, recuerdos e imaginación.

El planteamiento y el desarrollo de Dave Made a Maze es muy original y divertido, pero acaba desinflándose y perdiéndose dentro de sus toneladas de capas de papel. Pese a ello el sabor de boca que deja la película es positivo, ya que durante gran parte de su metraje encontramos las dosis suficientes de humor, locura, emotividad y frikismo, que compensan su desacertado tramo final.

EL ÚLTIMO BLOG A LA IZQUIERDA... DE SITGES - LA PELL FREDA

ESPAÑA, FRANCIA, 2017

TÍTULO ORIGINAL: Cold Skin
DIRECTOR: Xavier Gens
PRODUCTOR: Marc Albela, Denise O'Dell
GUIÓN: Jesús Olmo, Eron Sheean
REPARTO: David Oakes, Aura Garrido, Ray Stevenson

DURACIÓN: 108 minutos

WEB: http://coldskinthemovie.com/
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1034385/

VALORACIÓN: 5/10


FLOJA ADAPTACIÓN

“En una isla perdida en medio del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, resguardados en un faro, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. Lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, se mezclan en esta adaptación de la exitosa obra de Albert Sánchez Piñol.”

La adaptación cinematográfica de la obra de Albert Sanchez Piñol de la mano de Xavier Gens era a priori uno de los platos fuertes de la edición de este año del festival, y pese a que no estamos ante una mala película se queda a medio camino a la hora de transmitir las sensaciones de la novela que adapta.

Donde mejor funciona La Piel Fria es un su parte acción, mostrándonos a los protagonistas atrincherados y luchando por su supervivencia con todas sus armas. Por el contrario donde no consigue llegar a las cotas esperadas en su parte más psicológica y de deshumanización, que debería de ser su punto fuerte.