Como dice el refrán “mas vale tarde que nunca”, esto seria aplicable al estreno de Rare Exports: A Chrismas Tale el próximo día 23 de diciembre en las salas de cine españolas, ya que la película llega con mas de un año de retraso y bajo el ridículo nombre Rare Exports: Un Cuento Gamberro de Navidad.
Se trata de una película finlandesa dirigida por Jalmari Helander y que fue la gran triunfadora de la pasada edición del festival de Sitges, ya que consiguió alzarse con los premios de mejor película, mejor director y mejor fotografiá.
Ya podemos disfrutar del trailer español de Rare Exports, y si queréis mas información sobre el film podéis leer la reseña que hicimos sobre ella en el siguiente enlace:
Poco a poco se van conociendo las primeras noticias del remake de Maniac, un slasher de culto dirigido por William Lusting en el año 1980.
Maniac nos narraba la historia de un serial killer, interpretado de manera brillante por Joe Spinell, que asesinaba brutalmente a mujeres y guardaba sus cabelleras en su apartamento. Se trata de un film que destacaba por los siempre impresionantes efectos gore de Tom Savini, una ambientación deprimente y como hemos dicho antes la espectacular actuación de Joe Spinell que da vida a un psicópata enfermizo y maníaco.
La mente que se encuentra detrás de este remake es ni mas ni menos que la del director francés Alexandre Aja, que se ha encargado del guion y de la producción, dejando la dirección en manos de su amigo Franck Khalfoun, repitiendo la formula que utilizaron en P2.
El estreno de Maniac esta previsto para el año 2013 y el encargado de dar vida al asesino sera Elijah Wood, al cual podréis ver en plena acción en las siguientes imágenes.
Si el otro día mostrábamos el corto seleccionado para formar parte del proyecto The Abc's of Death hoy toca el turno para el trailer oficial de esta antología del terror que vera la luz el próximo año.
TÍTULO ORIGINAL: Blood Runs Cold DIRECTOR: Bob Carruthers PRODUCTOR: Bob Carruthers, David McWhinnie GUIÓN: Phil Eckstein REPARTO: Brian Braggs, Rita Estevanovich, Karen Bridle DURACIÓN: 75 minutos WEB: http://www.zombiedriftwood.com/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt1696198/
VALORACIÓN: 1/10
VERGÜENZA ZOMBIE
Hemos conseguido reunir 6000 libras para rodar la película de zombies, ¿Como lo hacemos?
Vayámonos a rodarla a las Islas Caiman!!
Pero solamente el viaje nos cuesta 5800 libras...
Tranquilo, con lo que sobra tendremos para los efectos especiales, los actores y aun nos quedara algo para cervezas!
Esta tuvo que ser la conversación que mantuvieron los responsables de Zombie Driftwood antes de coger el avión y viajar hasta las Islas Caiman a rodar este despropósito de película que deja en mal lugar a todo el genero zombie.
Nos encontramos ante un producto que no debería de haber salido de la casa de su director, y es que como película rodada entre amigos y única y exclusivamente para el visionado de ellos podría ser aceptable, pero si decides distribuirla y que la gente pueda acceder a ella (incluso comprándola) debes de intentar ofrecer un mínimo de calidad, ya que contrariamente a lo que algunos piensan no todo vale en el genero zombie.
La película comienza con una horrenda animación que nos presenta una historia a priori bastante interesante; un trasatlántico desaparece en el Triangulo de las Bermudas en medio de una misteriosa niebla que convierte a toda su tripulación en muertos vivientes.
Paralelamente a este hecho un grupo de amigos llegan a la isla Gran Caiman para asistir a una batalla de bandas de metal que se celebra en un chiringuito de playa llamado Driftwood Bar, se trata de dos parejas que parecen competir entre ellos para ver quien es el mas idiota y de las que únicamente destaca la camiseta de Cannibal Corpse que lleva una de las chicas.
Cuando llegan al Driftwood Bar se encuentran con una desagradable sorpresa, el trasatlántico repleto de zombies acaba de tomar tierra en la playa en la que se encuentra el chiringuito y los muertos vivientes comienzan a asediarles.
Atrincherados en el bar (intentando imitar a Zombies Party de la forma mas desastrosa posible) comienzan a luchar contra unos zombies que todavía no han asimilado del todo su nueva situación y que intentan mantener los hábitos que tenían antes de su transformación, es decir beber cerveza y comprar camisetas...
De aquí al final de la película las escenas vergonzosas se irán sucediendo una tras otra, en especial los programas televisivos protagonizados por zombies que se hacen eternos y consiguen que tengas la tentación de quitar la película en mas de una ocasión.
El resto de escenas son igualmente patéticas: escenas de sexo metidas con calzador y que encima no enseñan carne, protagonistas que se convierten en karatekas, decapitaciones con unos efectos que si no los ves no los crees y un largo etcétera de situaciones que no funcionan y consiguen que llegues a odiar lo que estas viendo.
Respecto a los actores, me siento realmente generoso al considerarle actores, espero que tengan otras aptitudes ya que deberían de estar vetados de por vida en este campo, y los zombies en ocasiones se asemejan mas a borrachos o personas mareadas que no a muertos vivientes, he visto niños de 5 años disfrazados en carnaval que podrían darles clases de como actúa un no vivo.
El único aspecto positivo, y tampoco es que sea para tirar cohetes, es su banda sonora, repleta de temas pertenecientes a grupos que militan en el sello británico Candlelight Records entre los que destacan: Emperor, Woe, AbigailWilliams o AnaalNathrakh.
Zombie Driftwood es sin duda el peor intento de comedia zombie con el que me he topado hasta la fecha, no consigue hacer gracia en ningún momento, el guion es peor que malo y las actuaciones son horrendas, por lo que no la recomiendo bajo ningún concepto.
Muy poco información hemos encontrado sobre Gnomes Attack, película australiana dirigida por JoelKohn y de la que estos días hemos podido ver su primer video viral.
No sabemos si este viral se puede utilizar como referencia de lo que sera la película, pero de ser así, nos encontraríamos ante un mockumentary de lo mas hilarante en el que asistiremos a los crímenes perpetrados por una banda de gnomos de jardín asesinos.
A continuación podréis ver el video, es corto y muy cutre pero a mi a conseguido arrancarme una sonrisa.
En diversas ocasiones hemos hablado sobre el proyecto The Abc's of Death y de su concurso para encontrar al director numero 26, que se unirá a un elenco de directores entre los que destacan: Xavier Gens, Jason Eisner, Srdjan Spasojevic, Ti West o el nacional Nacho Vigalondo.
Pues ya tenemos ganador, se trata de Lee Hardcastle y su corto T is for Toilet, una divertida historia de animación gore que utiliza la técnica de claymotion para mostrar su peculiar visión sobre la fobia que sufren algunos niños a los baños.
Esperamos en breve poder disfrutar del resto de cortos, de mientras para ir haciendo boca podemos ver el flamante corto ganador, T is for Toilet.
TÍTULO ORIGINAL: Blood Runs Cold DIRECTOR: Sonny Laguna PRODUCTOR: David Liljeblad, Tommy Wiklund GUIÓN: Sonny Laguna, david Liljeblad, Tommy Wiklund REPARTO: Andreas Rylander, Hanna Oldenburg, Elin Hugoson DURACIÓN: 80 minutos WEB: http://www.bloodrunscold-movie.com/Home.html IMDB:http://www.imdb.es/title/tt0098156/
VALORACIÓN: 5.25/10
INCOHERENCIAS BAJO CERO
Desde la fría escandinavia nos llega un slasher cubierto de nieve y no, no es la cuarta entrega de la saga Cold Prey, se trata de Blood Runs Cold, opera prima del director sueco Sonny Laguna.
La película fue designada para inaugurar la sección oficial del pasado Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, festival en el que otro slasher consiguió alzarse con el premio a mejor la mejor película, Matt Farnsworth y su The Orphan Killer se llevaron el galardón.
Lo primero que destaca al comenzar a ver Blood Runs Cold son sus parajes helados, ya que el rodaje de la película se realizo con el termómetro marcando siempre temperaturas inferiores a los 0º, a pesar de ello este factor climatológico no es explotado al máximo ya que gran parte de la película transcurre dentro de una destartalada casa en medio de la nada.
Su otro aspecto destacable es su bajo presupuesto, inferior a 5000 euros (o eso nos han vendido), pero que en ningún momento se muestra como un handicap si no mas bien todo lo contrario, han sabido explotar al máximo sus recursos.
Blood Runs Cold nos narra la historia de Winona (Hanna Oldenburg), una artista que impulsada por el consejo de su manager regresa al pueblo donde se crió en busca de la inspiración que le ayude a componer su nueva obra.
Una vez allí, y tras instalarse en una destartalada casa que le ha proporcionado su representante, decide salir a tomar una copa al pub del pueblo donde se encuentra con su ex novio y una pareja de amigos, acabando todos ellos la fiesta en la casa alquilada para Winona.
Tras unos minutos de conversaciones absurdas y sexo gratuito por parte de los jóvenes hace aparición el autentico protagonista de la película, un tipo vestido con mil capas de ropa llena de harapos, gorro y gafas para protegerse del frió, el cuerpo cubierto por vendas y hacha en mano dispuesto a acabar con los chicos uno por uno.
Las muertes se suceden una tras otra siendo todas de una calidad bastante aceptable: brutalidad, desmembramientos, sangre a chorro y canibalismo, lastima que las persecuciones o los momentos inminentes a dichas muertes no estén a la altura.
El desenlace de la película, como viene siendo de costumbre en muchos de los slashers actuales, no revela absolutamente nada de la trama ni del motivo por el cual se cometen los crímenes, es decir nos encontramos ante un film en el cual vamos a presenciar una serie de asesinatos por parte de un brutal asesino de aspecto inhumano y punto,y si no eres capaz de disfrutar únicamente con eso esta no es tu película.
Una vez finalizado el visionado de Blood Runs Cold tienes sensación de que has visto un slasher aceptable y que te ofrece todo lo que esperas de un producto de estas características, aunque con el paso de los minutos empiezas a recordar escenas y situaciones realmente absurdas e incoherentes que hacen que la película pierda muchos enteros.
Y es que el film tiene escenas que no hay por donde cogerlas, como por ejemplo cuando uno de los protagonistas sale a mear a fuera en medio de la noche a 1000 grados bajo cero y ve una sombra en la planta de arriba que le observa, una vez acaba de mear entra tranquilamente a la casa de nuevo y se pone a charlar con su amigo sobre las chicas... ¡¡Hay un intruso en la casa, lo has visto y te suda la polla!! Mereces morir!!!
Otra escena en la que la protagonista merece la muerte inmediata es cuando Winona se despierta y no encuentra a nadie en la casa, lo que si encuentra es todo el comedor lleno de sangre, por lo que sin inmutarse y como si se tratara del típico potado que te encuentras tras una noche de borrachera coge un cubo de agua y un estropajo y se pone a limpiar el suelo...¡¡Amigos desaparecidos, sangre por la casa..blanco y en botella!! Mereces morir!!!
A estas situaciones incomprensibles hay que añadirle algunos aspectos que están muy desaprovechados y que podrían haber dado muchísimo mas de si como son los paisajes helados donde se desarrolla la historia y el canibalismo del asesino que únicamente vemos en una escena y de forma muy fugaz.
Pese a estos defectos, propios de una película debut y de un presupuesto irrisorio, Blood Runs Cold consigue su propósito que no es otro que entretener a los aficionados al genero slasher (aunque los mas exigentes pondrán la película a parir) con una historia directa, con una muertes contundentes y un brutal asesino.
TÍTULO ORIGINAL: R.O.T.O.R. DIRECTOR: Cullen Blaine PRODUCTOR: Cullen Blaine, Budd Lewis, Richard Gesswein GUIÓN: Cullen Blaine, Budd Lewis REPARTO: Richard Gesswein, Jayne Smith, Carroll Brandon DURACIÓN: 90 minutos WEB: IMDB:http://www.imdb.es/title/tt0098156/
VALORACIÓN: 10/10 (ESCALA COTXERES)
JUZGAR Y EJECUTAR
Esta semana se ha celebrado el evento mas esperado del año para los amantes del cine cutre y casposo que residimos en Barcelona, la Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants, Hostafrancs i la Bordeta, es decir la conocida marató de cine de les Cotxeres de Sants y sus infumables películas en la sala de conferencias.
Este año el cartel no ha tenido desperdicio alguno: Vampirella, Vengador, Fenomenos Sangrientos, Spookies, La Guarida del Gusano Blanco y Una Noche para Descuartizar; aunque no vamos a hablar de ninguna de estas películas (de momento), ya que desde El Último Blog a la Izquierda queremos hacer nuestro pequeño homenaje a este entrañable festival comentando una de sus proyecciones mas míticas, R.O.T.O.R.
Corría el año 2008 cuando los responsables de elegir las películas mas cutres entre toda la filmografía mundial nos trajeron esta pequeña joya dirigida por Cullen Blaine en el año 1988 y que suponía su debut a la dirección. Inexplicablemente Blaine no ha vuelto a colocarse detrás de una cámara, suponemos que decidió retirarse en lo mas alto tras comprobar que seria imposible superar su opera prima.
Y es que R.O.T.O.R. es mucho mas que una cutre película ochentera de ciencia ficción, y para comenzar a entender su grandeza vamos a conocer a a algunos de sus personajes:
Capitan Coldyron: El gran protagonista de la película, emana carisma por los cuatro costados. Coldyron es un reputado científico que trabaja para el gobierno en el proyecto R.O.T.O.R., que consiste en la creación de un robot con aspecto de humano que implante el orden en las calles. Pero Coldyron no se conforma con ser científico y durante el film descubriremos sus múltiples facetas: cowboy, policía o karateca, todo ello con un look y una estética que hará que todas las mujeres que vean la película queden inmediatamente prendadas de el.
R.O.T.O.R.: Robot con aspecto humano (y bigote) que es activado por error y que tiene que cumplir con su misión, “Juzgar y Ejecutar”. Esta fabricado con una material desconocido y carece de engranajes o motores, únicamente necesita electricidad para activarse. Su única obsesión durante toda la película es acabar con una pareja que ha excedido el limite de velocidad con su coche. Su punto débil, el sonido de los cláxones.
Doctora Steel: Colaboro con el capitán Coldyron en el diseño de R.O.T.O.R. y ahora unirán sus fuerzas para acabar con el. Según el plano que la enfoque puede parecer rubia o canosa, pero realmente lleva una cresta gris en medio de la cabeza que es motivo de ejecución inmediata para su peluquero. La doctora pasa de ser la típica científica recatada y con gafas a ser una musculosa luchadora de lucha greco-romana en tirantes en cuestión de dos planos.
Robot ayudante: Se trata de la versión avanzada del famoso robot Emilio que triunfo como regalo de navidad hace ya algunos años. Su diseño es espectacular, destacando ese cuello fabricado con un tubo extractor de humos recubierto por papel de plata. Le encanta hacer chistes, ligar con las chicas del laboratorio y leer cómics.
El argumento de la película se centra en dos persecuciones: la de Coldyron y la Doctora Steel para desactivar a R.O.T.O.R., y la de este ultimo para acabar con la vida de una chica que ha sido cómplice en un exceso de velocidad, todo ello narrado con una sucesión de escenas a cual de ellas mas cutre y surrealista, entre las que destacamos las siguientes:
Cuando el Capitan Coldyron se levanta una mañana cualquiera en su casa lo primero que hace es preparan un café, servirlo en una taza, llenarlo de pastillas y dárselo a su caballo. A continuación se dedica a volar tocones con explosivos.
La presentación del proyecto R.O.T.O.R. se pasa por el forro cualquier principio científico coherente y nos venden el proyecto de un metal desconocido que tiene memoria, todo ello aderezado con el video de un “supuesto” robot haciendo algo parecido a aerobic.
La conversación entre Coldyron y el gobernador corrupto que financia su proyecto nos deja algunas frases memorables: “Lo haré por la misma razón que un perro se lame, porque puede”, “Haré mas ruido que dos esqueletos haciendo el amor en un ataúd de hojalata”.
Cuando R.O.T.O.R. se activa atraviesa una sala repleta de sillas sin esquivarlas y a continuación le invitan a una fiesta de policías.
Una mujer es atracada en una gasolinera y de repente se convierte en una karateka a la que Coldyron le ofrece trabajo.
El dialogo que mantiene la Doctora Steel con Coldyron en el que le dice frases como: “Usted es el cerebro y yo la fuerza” o “Para combatir la voluntad pura deberá utilizar la ilógica pura” (que narices querrá decir esto)
La muerte de R.O.T.O.R. y otra frase que pasa a la historia : “ La estructura molecular del robot va a hacer detonar la cuerda. Por el amor de Dios, tirate al suelo”
R.O.T.O.R. es todo esto y mucho mas, interpretaciones vergonzosas, guion inexistente, fallos de raccord continuos, diálogos absurdos, efectos cutres y un sinfín de situaciones que no si no las ves no las crees; por lo que si lo sumamos todo podemos asegurar que nos encontramos ante la “mejor” película que se ha proyectado en las ultimas ediciones de les Cotxeres de Sants.
TÍTULO ORIGINAL: The Thing DIRECTOR: Mtthijs Van Heijningen PRODUCTOR: Marc Abraham, Eric Newman GUIÓN: Eric Heisserer REPARTO: Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Derek Jameson DURACIÓN: 103 minutos WEB:http://www.thethingmovie.net/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt0905372/
VALORACIÓN: 5/10
PRECUELA INNECESARIA
Puedes leer nuestras impresiones sobre la película durante el pasado festival de Sitges clicando aquí.
TÍTULO ORIGINAL: 11-11-11 DIRECTOR: Darren Lynn Bousman PRODUCTOR: Loris Curci, Richard Heller, Christian Molina, Wayne Rice GUIÓN: Darren Lynn Bousman REPARTO: Timothy Gibbs, Michael Landes, Wendy Glenn DURACIÓN: 90 minutos WEB:http://1111themovie.com/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt1712159/
VALORACIÓN: 3.5/10
NUMEROLOGÍA DESAPROVECHADA
Esta semana hemos tenido una efeméride que no volverá a repetirse, el 11 de noviembre de 2011 (11-11-11) una fecha que estaba rodeada de multitud de profecías y cábalas que no han llegado a cumplirse y que en nuestro país se ha echo famosa por un sorteo de lotería (Spain is Different).
Los aficionados al séptimo arte también teníamos una cita en tan curiosa fecha, 11-11-11 la ultima película de Darryn Lynn Bousman que ha sido rodada en parte en la ciudad de Barcelona.
El director estadounidense deja de un lado la tortura y la sangre que nos ha mostrado en mayor o menor medida en sus anteriores films: la saga Saw (2, 3 y 4), Repo! TheGeneric Opera y Mother's Day, para ofrecernos un terror que se centra en lo paranormal y el miedo a lo desconocido.
Joseph Crone (Timothy Gibbs) es un conocido escritor que vive atormentado tras perder a su mujer y su hijo en un terrible incendio provocado por uno de sus seguidores. Pasa sus días escribiendo un diario personal en el que plasma sus sentimientos y acudiendo a terapia de grupo para recuperar su confianza.
Joseph viaja a Barcelona para ver por ultima vez a su padre que se encuentra en su lecho de muerte. Su padre fue líder religioso de una pequeña comunidad durante muchos años y actualmente ese puesto lo ocupa su otro hijo, Samuel (MichaelLandes), que vive postrado en una silla de ruedas y que no tiene una relación demasiado fluida con su hermano.
Nada mas llegar a Barcelona comenzaran a suceder extraños sucesos en la vida de Joseph que tendrán una misma característica, su relación con el numero 11-11, hecho que comenzara a investigar de forma obsesiva hasta descubrir cual es su verdadero significado.
Pronto descubrirá la relación de los números con una guerra abierta entre el bien y el mal, entre Dios y Satan, entre ángeles y demonios, y en la que tanto el como su hermano deberán desempeñar un importante papel.
La película va avanzando con algún que otro susto clásico caracterizado por la aparición de una sombra o encapuchado en algún lugar que no esperábamos, que al principio hacen gracia pero acaban resultando pesados y reiterativos.
El clímax de la película como no podía ser de otra forma llega el 11-11-11 a las 11:00 horas y no acaba de convencer ni de atemorizar, si no mas bien todo lo contrario, como el desenlace final al mas puro estilo Saw recapitulando imágenes y haciéndonos encajar las piezas de un puzzle en el cual no todo acaba de encajar.
Decepcionante película envuelta en una buena campaña de marketing que ha intentado explotar al máximo la expectación creada por una fecha irrepetible, aunque en nuestro país no ha podido aprovecharse del tirón que tenia la fecha ya que todavía no ha encontrado distribuidor.
11-11-11 es un film que podríamos calificar de terror religioso en el cual se libra una batalla entre el mal y el bien, y entre el fanatismo religioso y las no creencias del protagonista, en el cual no todos los elementos quedan del todo definidos.
Las interpretaciones son flojas, a excepción de Timothy Gibbs, y la mayoría de personajes resultan irrelevantes con la trama que estamos presenciando.
Los momentos de terror se realizan sin el apoyo de una banda sonora, son todo apariciones repentinas que se acaban haciendo muy cansinas y al final te lo acabas tomando como un juego de a ver quien es el que encuentra el próximo monje del infierno.
El guion deja excesivos puntos sin una resolución convincente y centra todo su esfuerzo en un final “sorprendente” que resulta bastante previsible y que no consigue impactar al espectador.
En definitiva 11-11-11 es una película muy poco recomendable, por lo que si teníais pensado verla mejor que proveis con la propuesta de The Asylum 11/11/11, ya que si quieres ver una película mala mejor hacerlo con los mejores en la materia.
TÍTULO ORIGINAL: Apollo 18 DIRECTOR: Gonzalo López-Gallego PRODUCTOR: Timur Bekmambetov, Michele Wolkoff GUIÓN: Brian Miller REPARTO: Lloyd Owen, Warren Christie, Ryan Robbins DURACIÓN: 86 minutos WEB:http://apollo18movie.net/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt1772240/
VALORACIÓN: 5.5/10
¿PORQUE NO REGRESAMOS A LA LUNA?
Puedes leer nuestras impresiones sobre la película durante el pasado festival de Sitges clicando aquí.
TÍTULO ORIGINAL: The Woman DIRECTOR: Lucky Mckee PRODUCTOR: Andrew Van den Houten, William Miller, Robert Tonino GUIÓN: Lucky Mckee, Jack Ketchum REPARTO: Pollyanna McIntosh, Sean Bridges, Angela Bettis DURACIÓN: 110 minutos WEB:http://www.thewomanmovie.com/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt1714208/
VALORACIÓN: 8/10
EL ADIESTRADOR DE PERSONAS
Puedes leer nuestras impresiones sobre la película durante el pasado festival de Sitges clicando aquí.
